电视剧音乐范文10篇

【摘要】艺术韵味是每个艺术门类独具的一种魅力，就像美术能够直接明了地表达画者的内心世界，就像民间手工艺术体现着中华民族的风俗习惯，而音乐则能够令听者与演唱者、作曲者产生共鸣，从而达到心灵的升华。电视剧的音乐韵味则主要蕴藏于人物的情感之间，表现于细节的点滴之中，与电视剧的人物形象设计和情节走势巧妙地融于一体。

【关键词】电视剧音乐；音乐韵味；叙述性

电视剧音乐是电视剧作品中颇具艺术表现力的元素之一，与传统音乐形式相比，电视剧音乐在艺术魅力和音乐韵味方面具有一定的独特性。电视剧音乐是伴随着我电视剧市场的发展而逐渐产生和成熟起来的，在其几十年的发展历程中，电视剧音乐的内容和样式不断地丰富和完善。音乐与电视剧的关系是密不可分的，音乐语言从另一个独特的视角烘托电视剧的情节、展现人物的心理状态，也突显了电视剧的时代背景。电视剧音乐给广大受众带来了全新的听觉享受，让电视观众可以从视、听等多个角度来鉴赏电视剧带来的艺术魅力。

一、电视剧音乐的艺术特性

电视剧自诞生之日起就与音乐艺术密不可分，两者结合紧密、相得益彰。电视剧拓展了音乐艺术的魅力和表现空间，反之，电视剧音乐也使电视剧本身的艺术表现手法更加多样化，提升了电视剧的内涵和审美维度。电视剧音乐源于传统的音乐艺术，但又异于传统的音乐艺术，具有其独特的艺术特性，主要表现为以下两点：1.电视剧音乐的他律性。传统音乐的创作是一种自然情感的流露，没有严格的创作对象和创作背景，在作品题材、风格及音乐类型的选择方面较为自由，创作者创作作品目的往往是追求纯粹的听觉美感。电视剧音乐的艺术特性则完全不同，其一定要为电视剧本身服务，即必须要有明确的创作对象。因此，电视剧音乐最重要的一个艺术特性就是他律性—要为剧情的走向、情节的铺垫、人物的塑造以及表情达意等服务。从本质上来说，电视剧音乐是一种依附于电视剧剧情的背景音乐。但我们不能因为电视剧音乐的从属功能而否认其艺术特性，相反，电视剧音乐不仅对电视剧剧情走向具有不可替代的推动作用，其本身还具备唯美的视听享受，能够更好地展现出音乐语言的独特魅力，给广大受众以全新的听觉美感。电视剧音乐与传统音乐的一个最重要的区别在于，音乐语言的展现要与剧情的走势密切相关，要完美地烘托出人物的心理活动，发挥电视剧音乐的润色作用，引人入胜、沁人心脾。经典的电视剧音乐往往与电视剧文本融为一体，使观众提及电视剧的某个情境，就会情不自禁地想起一段音乐；同样，想起一首难忘的电视剧音乐，观众脑海中也会自然地出现那些经典的电视剧画面。《西游记》是中国电视剧史上具有里程碑意义的一部佳作，被反复重播了3000余次，可谓空前绝后。该剧中同样有许多十分经典的电视剧配乐，例如唐僧师徒四人西天取经途经女儿国，女儿国国王对唐僧萌生爱意，在其和唐僧一起赏花游园时，适时响起的一首《女儿情》令无数观众如痴如醉。正如歌词所吟唱的“说什么王权富贵、怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随”，音乐所表达的唯美情感，推动了电视剧剧情的发展，更引起了广大观众的共鸣，使观众也深深地沉浸在这份真挚的情感中。在具体的创作方面，电视剧音乐所包含的元素如曲调、歌词、节奏等都必须源于电视剧的内容，并以电视剧的剧情为主线进行创作。电视剧音乐创作者一定要使音乐作品的风格与电视剧的基调相符合，同时还要兼顾大众的审美特点，用一种大众化的方式诠释出音乐的艺术特性。可见，电视剧音乐的艺术特性首先表现出他律性，即用音乐的独特魅力和韵味传达出电视剧的深层次内涵。2.电视剧音乐的叙述性。与文字语言、图像语言相同，音乐语言也能够诠释出电视剧所要表达的情感，用独特的乐章方式向观众讲述动人的故事。因此，电视剧音乐的另一个艺术特征就是叙述性，即通过音乐的节奏变化、音符强弱变化、节奏的快慢及声音的松紧，向观众传递出电视剧剧情的变化和人物心理状态的变化。如高昂的电视剧配乐会使人高亢兴奋，给观众以明亮感，而相对低沉音调则叙述出剧情的压抑、昏暗，或呈现出主人公的悲惨命运。电视剧《水浒传》将我国四大经典名著之一搬上荧屏，其配乐特别注重叙述性，如“林教头风雪山神庙”的情节中，电视剧配以《自从你走后》这首音乐作品，低沉、伤感、完整地诠释了林冲被人迫害的悲惨命运，与人物当时的命运、故事情节的走向都相互映衬，通过简单的音乐语言，就让观众感受到林教头内心的苦痛、命运的多舛，勾起了观众的同情，也为后续林冲被逼上梁山埋下了伏笔。一般来说，音乐中表现出的喜怒哀乐也能够被受众感知到，但这种情感的诠释和表达相对隐蔽和含蓄，不是专业人士或音乐爱好者很难完全理解。而电视剧配乐则明显不同，其与剧情、画面、表情等同时出现，更容易让人理解，叙述性也更强，其出现更多是一种“音画交融”的过程。

二、电视剧音乐艺术魅力的具体体现

内容摘要：随着电视剧艺术的高度繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提升。本文就电视剧音乐的特殊性问题，作一些浅显的探讨。电视剧音乐的特殊性主要表现如下：电视剧音乐的双重传播优势，电视剧音乐创作中的非线性思维，电视剧音乐接受中的场性认同，电视剧音乐内容依附于剧情，电视剧音乐结构灵活多变。

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

内容摘要：随着电视剧艺术的高度繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提升。本文就电视剧音乐的特殊性问题，作一些浅显的探讨。电视剧音乐的特殊性主要表现如下：电视剧音乐的双重传播优势，电视剧音乐创作中的非线性思维，电视剧音乐接受中的场性认同，电视剧音乐内容依附于剧情，电视剧音乐结构灵活多变。

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

作为电视剧视听艺术的组成部分，音乐在其中扮演着十分重要的角色。不论是对叙事情节的推动，还是对人物性格特征的彰显，或是对电视剧风格的标示，音乐都功不可没；而作为彰显影视叙事的地域、民族、时代风貌的有效艺术手段，音乐能够将电视剧中故事所发生的自然环境及人文环境直接呈现于受众听觉感官，与画面一同完成电视剧叙事情节的建构。

一、电视剧音乐的地域性风格呈现方式

电视剧音乐的地域风格对于电视剧音乐整体风格的塑造及叙事风格的建构意义重大，这主要与音乐自身所具备的不同风格特色密切相关。从发展历史来看，音乐的出现几乎同人类发声的历史一样悠久，其诞生的时间要远远早于电视艺术。经历了不同历史阶段、不同地域、不同文明而发展至今的音乐，已经形成了较为稳定的地域风格及民族风格，同时带有深深的文化烙印及历史烙印。电视艺术诞生的历史不足百年，较为成熟的电视剧音乐出现的时间更是短暂。利用已有的音乐风格来强化电视艺术在叙事过程中所需要强调的地域民族风格，是电视剧音乐创作及使用的直接目的。因此，电视剧音乐的地域性风格呈现方式主要被归纳为如下三种：首先，传统业已形成的、具有地域风格的音乐作品直接被移植到具有同一地域叙事情境氛围的电视剧作品中。这种移植体现为对原有音乐的直接运用，是音乐在媒介中的一种呈现方式，也就是说，不论通过何种媒介呈现，音乐原有的旋律、节奏、乐思均不发生变化。在电视剧中，这一类型音乐的作用同音乐自身的属性和功能密切相关，或是利用视觉因素对音乐原有的风格进行强化，使其与电视剧画面及叙事内容相配合，或是利用视觉因素完善音乐原有的内容及乐思。换言之，该类电视剧音乐地域性风格呈现方式主要的目的在于融合较为固定的音乐风格及电视画面风格，两者所具备的各个元素的性质是趋同的。例如，传统的陕北、山西音乐在电视剧《走西口》中的应用；传统的东北二人转风格音乐在以东北乡村为叙事背景的电视剧中的应用；此外，新疆、内蒙古、广西、广东、福建等较为著名的地域风格音乐作品，均在同地域的电视剧中出现过。其次，将传统音乐已有的或已形成一定风格的创作方法运用到同类地域电视剧音乐的创作过程中。例如，赵季平在创作电视剧《乔家大院》的音乐时，经常使用具有当地风格色彩的音乐语汇。这种电视剧地域性音乐的创作方式讲求一定程度上、宏观意义上的风格同质，即风格的趋同，但音乐细节可以根据电视剧叙事情节、电视剧画面视听语言进行适当的修改与调整。对音乐的修改与调整甚至再创作，务必要遵循电视剧整体风格样貌，以达到创作效果与创作初衷的吻合。尽管这种创作具有一定程度的自由性，但却属于有限制的自由。一旦电视剧业已形成的画面风格及叙事风格围绕相应的主题产生共鸣，那么具有浓郁地域性风格的音乐艺术就必须针对同一主题进行创作，只有这样，电视剧音乐的地域性功能才能充分发挥出来。最后，具有地域标志的乐器、歌手、音乐体裁，甚至其他艺术家在进行音乐表演或音乐呈现过程中，不论音乐语言自身如何，也能或多或少体现出一定的地域性和民族性。例如，唢呐代表北方地区高亢的民族音乐音色，而笛子则与南方婉转悠扬的小调密切相关；阿宝嘹亮的歌声通常与西北地域特色相关，而评弹则体现了苏州一带的地域特点。这种电视剧地域性音乐的创作模式比前两种更为自由和随意，其目的在于利用约定俗成的受众欣赏习惯来调和受众的欣赏语境。某一地域的文艺作品均会带有某一地域固有的特征，就音乐艺术来讲，这种特征或者体现为乐器使用上的一致性，或者体现为呈现方法上的一致性。从乐器使用上的一致性来看，演奏音乐的乐器同地域有密切关系，例如上文所提到的笛子，就由于竹子生长在南方而成为南方常见的乐器种类。就音乐艺术的呈现方式来说，音乐体裁、音乐创作者的性格特征、音乐的创作方法均在不同程度上受到地域因素的影响，一旦形成一定的语言规律或语法规律，就会在流传的过程中产生约定俗成的惯性，而将这种惯性的体现形式直接应用于电视剧作品，也是电视剧音乐地域性的重要呈现方式。

二、电视剧地域性音乐的功能

电视剧地域性音乐具有鲜明、丰富的价值及意义。首先，电视剧地域性音乐的功能主要体现为其在一定程度上将本地域的自然风貌特色进行了呈现。这是电视剧地域性音乐呈现的最直接价值。不同的地域往往与不同的自然景观密切相连，而造成地域因素千差万别的根本原因就是当地的自然环境，正是自然环境造就了地理环境及人文环境。例如电视剧《血色浪漫》插队剧情中的具有浓郁地域色彩的信天游，所体现的就是陕北地区的自然人文风貌。虽然男女主角相隔几座黄土高坡对唱，但高亢的信天游却能够跨越千沟万壑、连绵起伏的黄土高原，在这种地貌环境中自由地传播，进而体现出这一地理环境中人们刚毅、悲壮、苍凉的性格特征。其次，电视剧地域性音乐的功能还体现在其能够显示某一地域的民族文化特征。仍然以上文提及的陕北信天游为例，在电视剧《血色浪漫》中，诸多信天游的唱词所采用的两句体，即上句起兴作比，下句点题，就能够生动、形象地体现出当地的文化习俗，同时也能够将电视剧叙事的具体语境所要表达的主题思想借助信天游呈现出来。在男女主角对唱的过程中，唱词所体现的内容既包含了信天游本身所彰显的地域文化习俗，同时也与电视剧叙事情节及叙事主题密切相连，表达出男女双方彼此的爱恋。再次，电视剧地域性音乐同样能够体现角色的性格特征及特定叙事情境的情感色彩。在电视剧《红色》中多次出现苏州评弹，一是因为苏州评弹能够充分体现江浙地域浓郁的音乐风格及当地民众的欣赏习俗、日常娱乐生活内容；二是因为苏州评弹能够在一定程度上体现男主人公时而淡定、时而纠结的心境。最后，电视剧地域性音乐往往能够成为建构电视剧艺术视听风格的重要力量。一部电视剧作品的风格建构，叙事情节、主题、时代、地域等元素均不可或缺，但上述内容的呈现离不开视听语言。电视剧音乐作为视听语言声音部分的重要构成内容，其旋律、唱词、节奏、表现方式等内容需要同电视剧叙事及主题相契合，在契合的过程中，音乐强化了电视剧自身的主题风格，尤其是在视听风格的展现上，音乐的力量体现得更为直接。例如，在电视剧《楚汉传奇》中，楚地的音乐被经常使用，以表达人物对家乡的思念；2015年热播的电视剧《芈月传》中，也利用楚地特有的地域音乐来表现女主人公嫁入秦国后对楚国的眷恋；电视剧《闯关东》中的音乐则充满了北方浓郁的地域色彩，一方面表现了广袤、凛冽的茫茫大地，一方面展示出北方人民粗犷、刚毅的性格特征。

三、结语

内容摘要：随着电视剧艺术的高度繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提升。本文就电视剧音乐的特殊性问题，作一些浅显的探讨。电视剧音乐的特殊性主要表现如下：电视剧音乐的双重传播优势，电视剧音乐创作中的非线性思维，电视剧音乐接受中的场性认同，电视剧音乐内容依附于剧情，电视剧音乐结构灵活多变。

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

［摘要］电视剧音乐文本是电视剧思想价值与主题建构的体现，在电视剧传播过程中有着重要作用。中国的电视剧音乐自70年代起开始表现出后现代主义特征。本文试从电视剧音乐的文本分析入手，依据后现代主义的“不确定性”“拼贴”“种类混杂”等典型特征，将其与电视剧音乐中相应的文化内涵和创作手法进行比对，以期对后现代主义语境下中国电视剧音乐文本的创作特征及其文化现象进行解读。

［关键词］后现代主义;电视剧音乐;文本符号;文本结构;文本风格

后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，其对文学、艺术、美学、哲学等各领域都有着重要且深远的影响。诞生于欧洲的流行音乐在20年代中后期同样受到了后现代主义的巨大影响。20世纪20年代流行音乐从西方进入中国并开始被人们所接受和喜爱。自1958年中国第一部电视剧《一口菜饼子》诞生后，流行音乐又逐渐与电视剧艺术相融合，形成了电视剧音乐这一新型的音乐表现形式，拥有独特的艺术形态与创作手法。音乐文本，即人们视觉可见的以种种符号所呈现的各类音乐文件。［1］据此释义，电视剧音乐文本包括但不限于音乐中的文字、乐谱等形式。电视剧音乐文本在不同的发展历史时期呈现出不同的风格特征，经过五十多年的发展，其影响已经越来越大，成为了影视文化的一个重要组成部分。后现代主义对电视剧音乐的创作影响在80年代中期就已经初见端倪，电视剧音乐歌词作为承载音乐表现的重要文本形式，其受到后现代主义的影响更为明显，表现出更多的后现代主义语境下的创作特征。

一、文本符号:“所指”的“不确定性”

音乐是一种艺术符号，歌词文本作为音乐符号系统最重要的一部分，也是一种符号。从语言学角度上看，歌词也是一种语言符号。索绪尔认为语言符号是由能指和所指构成的统一体。受后现代主义的影响，部分电视剧音乐的歌词不再追求传统的写作范式，趋于无序化，表意充满了模糊性。即便是熟悉的意象进行组合，单独的字词或许可以从能指的角度看到一些涵义，但完整句子与段落中的“所指”却毫无头绪，体现出了无序、解构与反形式。正如利奥塔认为的:“后现代作家和艺术家创作的作品在原则上并不受制于先前确立的规则，也不能运用那些熟知的规范来对它们做出判断。”［2］在电视剧音乐歌词的文本创作中，很容易就能够找到后现代主义的这种“不确定”性对歌词符号的影响，此类歌词中充满了怀疑和否定。同时，歌词句式之间也是以“碎片化”的形式来进行断裂和分割，例如电视剧《过把瘾》中的音乐:爱有几分能说清楚/还有几分是糊里又糊涂/情有几分是温存/还有几分是涩涩的酸楚爱情的晦涩难懂的确适合在后现代主义充满不确定与分裂分割的语境下去表现。就电视剧本身的主题来看，歌词也很好地表现了这一含糊不清、难以辨明的爱的深意。众所周知，电视剧音乐是为电视剧的表情达意和人物塑造等功能而服务的。电视剧《过把瘾》围绕着爱情展开了一段三角恋的叙事，展现了爱情的模糊、坎坷与磕绊。剧情紧贴现实，却又不着眼于三人之间的纠葛关系进行刻意煽情。所以，该电视剧主题曲的歌词创作虽受到了后现代主义的影响，却与电视剧的剧情和主题是相符的。再如电视剧《一仆二主》的主题曲《遇见》的歌词:听见/冬天/的离开/我在某年某月醒过来/我想/我等/我期待/未来却不能因此安排电视剧《一仆二主》将经典歌曲《遇见》进行了重新的诠释演绎与表达，剧情所展现的“主仆恋”“差异恋”本身就与传统的世俗不相容，符合后现代反叛主流的特征。歌词使用的意象看似通俗，遣词造句也并不晦涩，但所勾勒的意境却让人难以琢磨。再加上细腻的女生唱腔，更凸显女性在现代丛林生活中的徘徊、孤独、迷茫。后现代主义诞生在飞速发展的工业社会中，物质的高度膨胀，人们的内心却愈加空虚孤独，人与人之间的交流也愈来愈少。同时，伴随着科技和网络的发达，人们交流不再仅通过面对面的交流，科学技术反而造成了人们之间的“交往危机”，在这首歌曲中，歌名为《遇见》。阴天、地铁、排队、号码牌这些凌乱散漫的词语搭配，找不到创作的“主体”，也是“无意识”的一种表现，同时也充满了对未来的怀疑和否定。

二、文本结构:“零散化”的“拼贴”

《人世间》这部电视剧自2022年初开播以来就好评不断，这部现实题材的电视剧，改编自著名作家梁晓声同名小说、第十届茅盾文学奖小说《人世间》。这是一部用爱写成的长篇巨著，通篇闪烁着淳朴的人性、表达着生活的至纯至美。它以北方吉春一户周姓人家三代人的视角，描绘了十几位平民子弟在近50年时间里跌宕起伏的人生，勾勒了当代中国翻天覆地的社会变迁，而剧中不乏优秀的音乐作品，很好地升华故事主题、烘托故事氛围、推动故事情节发展。

体现电视剧灵魂和精华的主题曲

主题曲可以说是一部电视剧的灵魂和精华，这部剧的同名主题曲兼片尾曲《人世间》，是由钱雷作曲、唐恬作词，他们两人在为陈奕迅创作完爆火于2022年初的《孤勇者》之后，再度联袂创作，并由著名歌唱家雷佳演唱。该歌曲紧密结合剧情，从音乐方面向我们呈现了人世间的悲欢聚散，教人坦然直面生活，歌词看似朴实无华，但深情隽永，既有对剧情故事的回顾，又呈现了人生苦难、时代变迁中生生不息的生命力，诠释着词曲作者对人生境遇的思考：虽然聚散离合是世间常态，但人却需要保持向上的力量。歌曲最初以喃喃细语的方式，质朴地展开故事，烘托出年代感，歌手娓娓唱道：“草木会发芽，孩子会长大”的自然规律，道出“世界的苦啊，爱要离散雨要下”，我们无法隔绝世间苦难的侵袭，但是“世界的甜啊，走多远都要记得回家”，家永远是每个人心灵里最安全、最信任的居所，纵然苦难艰辛，家始终是每个人最初奋斗的支点，是每个人最终的宿命的终点，这与剧中周姓三代人的家族坚守是吻合的。副歌部分拉开张力，音区上有两个八度的跨越，这个跨越不仅是音律的跨越，也是时代的跨越，燃起听者对美好生活的渴望，随后雷佳老师以高亢的音调将歌曲推向高潮：“祝你踏过千层浪能留在爱人的身边，在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲；也祝你不忘少年样，无惧那白发苍苍，我们啊像种子一样，一生向阳！”成年人的世界，没有容易的打开方式，少年时在妈妈期盼的眼光中多少人寒窗苦读，成年后在妻儿殷切的盼望中努力融入时代涌流。现实生活不可能永远一帆风顺，但更多的时候，人们依旧选择不断拼搏，穿过苍茫的生活，保持一颗知足常乐的心态，朝气蓬勃地迎接每一天。悠扬的旋律，在雷佳温柔且高亢的演唱下直击人心，这首唱尽人世界悲欢离合的歌曲贯穿了整部剧。电视剧24集伴随着父亲周志刚的要求，音乐响起：“六九年后，咱家就没有聚齐过，明天照相馆最后一天营业，谁也不许迟到”，但是由于种种意外，这张全家人聚齐的照片一直没有照，成为了全剧隐隐的痛。周父周母同一天执手离世时，主题曲响起，周爸周妈是世间难得的好夫妻，他们俩演绎了爱情最美的相守，这一辈人的爱情故事并不轰轰烈烈，他们长时间分隔两地，但思念和期待分毫未减，音乐声强化了两位老人白头偕老的信念，伴随着他们相爱一辈子之后携手离去的浪漫结局。当老人离去时，儿媳郑娟抱着母亲痛哭不止时，“在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲”的歌词恰好浮现在画面左侧，这个片段让无数观众潸然泪下。故事的最后，主题曲伴随着光字片老旧棚户区的改造再次响起，画面里城市高楼大厦拔地而起，大家住进了崭新的居民楼，社会改革进入新的阶段，人民的精神风貌也有了很大转变，正如歌词所言“平凡的我们撑起了屋檐之下的一方烟火”，这不仅是平民的史诗，也是一个时代的史诗。

体现时代风貌的背景音乐和插曲

作为一部跨越了近50年的电视剧里的音乐，有的是引用了经典老歌作为背景音乐，当他们在剧中出现，就能将观众的记忆大门打开；而一些新创作的插曲，切合主题，并赋予了当下的流行元素，体现出了各个年代的精神风貌。

（一）信仰力量的《北京有个金太阳》

韩剧是我国观众喜爱的海外剧之一，它有规模庞大的粉丝观众群，每次新韩剧的播出都会引发收视狂潮。韩剧在艺术表现上有很高的艺术水准，无论编辑、摄制、演员选配、后期制作都展现出韩剧精良的制作水平。除了剧情和画面外，大量音乐的使用对烘托剧情起到了不可忽视的作用。音乐作为声音元素，无论渲染环境气氛还是局部情节展现，都能产生很好的烘托效果。音乐是电视剧重要的组成因素，在音乐表现上，中韩两国电视剧的差异较大，体现了中韩两国电视制作人对音乐的理解和运用上的差距。

一、中韩两国电视剧音乐商业价值与艺术价值的推广利用

电视产业作为服务大众的商业艺术行为，其目的是通过电视剧的推出获取商业利益。从中韩两国电视剧产业营销状况来看，我国电视剧制作单位更多注重产品的推广，收益主要来自广告的植入和播放版权。而韩国电视剧的营销更详细具体，利润来源更丰富。一部韩剧的推出，除了广告和版权收入外，作为从电视剧衍生出的服饰、饮食、音乐、肖像、玩具饰品等附属产品，会随着韩剧的热播推向市场，产生不小的经济效益。和国产电视剧相比，韩剧更注重音乐在剧中的作用和效果，每一部韩剧中的主题音乐基本都是原创音乐，这些音乐唯美动听，加上韩剧多数以煽情见长，感人的画面配合音乐效果最能打动观众的心。这些原创音乐由人气歌星演绎，在优美的音乐和明星效应影响下，以原声带OST形式推向市场，成为韩剧粉丝选购的商品，增加了电视剧经济价值。从韩剧音乐商业价值表现上看，韩剧制作机构对韩剧音乐的创作推出十分重视，几乎做到首首动听，这也看出韩剧制作机构不但重视音乐的商业价值，更重视其艺术价值。只有好听的音乐才能取悦观众，吸引观众购买音像制品，实现商业利益最大化。相对于韩剧商业利益的多点开花，中国电视剧制作者在商业开发上比较保守，商业意识相对浅薄。韩剧商业推广宣传常用的电视剧音乐独立推广营销、以电视剧歌曲造势宣传、原声带OST发行等策略，在中国电视剧制作者这里更是没有。制作水准不高，宣传不给力，营销手段单一，是我国电视剧音乐长期徘徊不前的因素之一。如今韩剧在我国各地电视台大量播映所引发的商业效应，令一些国产电视剧制作机构慢慢品出味道，也开始尝试多点营销。前几年国产偶像剧《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》，就已经开始推出原声OST，但由于音乐创作没有达到高水平，音乐营销意识不足，这些歌曲在电视剧播出后反响平平，这些原声音乐商业化尝试大多暗淡收场。如今我国电视剧制作已经有了长足发展，特别是2015年连续投放市场的《何以笙箫默》、《琅琊榜》、《北上广不相信眼泪》、《芈月传》等制作精良、引发民众观影热潮的电视剧精品陆续推出，一扫国产电视剧粗制形象，其精良的艺术制作在海外也广受赞誉。但与此同时，电视剧音乐的制作水平并没有跟上整体步伐，这些优秀的电视剧中并没有哪首歌曲深入人心、广为流行。如今提起国产电视剧音乐歌曲，很多人还会对多年前《水浒传》的《好汉歌》、《西游记》的《敢问路在何方》、《红楼梦》的《枉凝眉》等主题曲记忆犹新，而对当前国产电视剧歌曲音乐却少有印象，这也印证了当前国产电视剧音乐缺乏创意、缺少经典的现实。从最近流行的古装电视剧来看，虽然追剧者无数，演员的演技、拍摄手法都属一流，唯独音乐效果没有取得重大突破。回顾我国古装剧制作，其中不乏经典音乐，《还珠格格》、87版《红楼梦》、香港84版《射雕英雄传》，每部作品中的音乐都给人留下深刻印象，至今只要这些音乐响起，就会让人想起剧中精彩的剧情。对于早已走入商业化道路的电视剧来说，消费市场早已不单纯仅限于版权和广告效应，经典的影视音乐完全也可用原声大碟形式推出，以满足需求者。这样的销售必将促进电视剧的传播影响，只是我国电视剧制作单位在这一领域没有开发经验，商业意识不足，需要进一步拓展。

二、中韩电视剧原创音乐与模式化创作的区别

韩剧在中国热播已有十几年，很多韩剧在剧情设置上雷同，已经形成模式化。但韩剧的音乐基本属于原创，没有模式化嫌疑，其每一首音乐都属于这部剧的专属语言存在。韩剧中的音乐都经过精心制作，从中能体现出韩剧制作理念。每部韩剧中不同场景、不同人物、事件都会有专业配乐团队根据内容为其量身定做专属音乐，音乐与人物、事件紧密衔接，增添了韩剧演出效果。韩剧特别注重制造浪漫，音乐在其中起到了不可或缺的作用。例如韩剧《伊甸园之东》主人公东哲和英兰相遇时候的场景，插曲《红豆》忧伤的旋律配合两人相互凝视的目光，让观众感受到两个相恋的人不能在一起的悲伤和无奈。韩剧中的音乐注重与事件时间点的契合，在韩剧《谢谢》中，小主人公可爱天真个性配以《天使》的乐曲，突出了小主人公的可爱，对剧情起到点睛作用。韩剧音乐创作极其细致，以至于为每一个剧中人物都创作相应的主题音乐，对刻画人物形象和诠释剧情很有帮助。在上个世纪八九十年代，国产影视剧数量较少，每部作品的主题曲都能呈现出较高的艺术水准。当时的四大名著系列电视剧音乐创作都为电视剧情增色不少，《枉凝眉》、《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》都是观众耳熟能详的音乐佳作。现今国产电视剧数量激增，有些电视剧选择不做主题曲，就用一些早已传唱的流行歌曲代替。一些剧组缺少资金和实力，在拍摄内容上穿插一些与主题、内容不符的音乐，或干脆以世界钢琴名曲代替背景音乐。这些对电视剧音乐的粗放现象，容易混淆观众审美，难以吸引观众，更不用说音乐对剧情主题的增色作用。所以国产电视剧要想真正走出音乐质量困境，必须向韩剧学习，不但灵活运用音乐，还要注重音乐原创，以高质量音乐配合电视剧画面剧情，起到锦上添花作用。

三、中韩电视剧音乐与剧情、主题的吻合度差异

摘要：近些年来，电视剧艺术开始走向千家万户，极大地推动了电视剧音乐的传播及其影响力的拓展。随着新媒体技术的发展，电视剧音乐价值越来越取决于其能否得到有效传播。本文就新媒体环境下我国电视剧音乐价值取向进行了解读，并对如何依托于新媒体平台促进电视剧音乐的有效传播进行了探讨，以便在群众中更好地散播正向、积极的社会、艺术价值。

关键词：新媒体；电视剧音乐；价值取向；传播

电视剧是一种将长篇故事以画面形式展现出来的视听艺术，经过多年的发展，电视剧已经成为千家万户离不开的媒体艺术，也是观众最喜爱的艺术形式之一。电视剧音乐在音乐中的地位非常重要，作为音乐形式的一种，它正随着电视剧产量的增加而增加。几十年的发展经历，造就了中国电视剧音乐较高的关注度和活跃度，并逐渐成为一种文化形式。在重复性、连续性以及画面感方面，电视剧音乐比其他音乐更强烈、更具优势，故其发展空间更为开阔。

一、我国电视剧音乐价值取向分析

作为电视剧的重要内容，电视剧音乐应符合电视剧的构成元素，为电视剧提供整体服务，形成自然、和谐的剧情。电视剧音乐的受众群体数量多、范围广，除了为电视剧提供基本的服务外，还应担负一定的社会责任，即形成较高审美价值的社会艺术效应，培养受众群体良好的音乐情趣，提高他们的音乐审美水平，同时还能推动中华民族音乐文化的发展。电视剧音乐的价值取向，主要体现在其民族性与时代性两大层面。首先，要打好电视剧音乐的理论基础，夯实创作之基；其次，在理论基础上借助音乐技巧，将民族音乐作为电视剧音乐的创作灵魂，打造出兼具时代感和民族感的电视剧音乐，提高电视剧音乐的艺术价值。民族音乐是民族文化的象征，也是大众喜闻乐见的音乐语言。具有民族内涵的艺术，才是世界的艺术，电视剧音乐凝聚了浓郁的民族特色，其艺术价值也很高。民族种类多、地域范围广是我国的特点，在不同的地域和民族，都有着不同风格的民族文化，民族音乐作为音乐财富的重要部分，展现着民族艺术的价值，是音乐创作的灵魂和来源。因此，在电视剧音乐的创作中，应将民族音乐作为创作核心，结合电视剧的风格、内容、时代背景和地域等元素，寻找恰当的民族音乐，借助民族音乐的艺术魅力，创作出民族特色鲜明、民族价值较高的电视剧音乐。具有民族特色的电视剧音乐，其个性和风格会与其他音乐不同，有很强的亲切感，艺术生命力更持久，发展空间也更宽阔。另外，具有民族特色的电视剧音乐拥有艺术感染力和表现力，能提升电视剧收视效果，具有传承和发扬民族音乐的作用。将民族音乐作为创作源泉，不是将电视剧音乐传统化。随着经济水平和生活水平的提升，人们的音乐艺术审美需求也在不断变化，只有符合时展要求的事物才不会被淘汰，电视剧音乐也不例外，除了保持民族音乐特色外，还应具备时代性。电视剧音乐既不能过于保守，也不能过于追求时尚，有些电视剧音乐存在与电视剧内容不相符情况，一味追求现代流行时尚，使得音乐和剧情看起来格格不入，这显然是不可取的。传统之中可以有时尚，时尚之中可以有传统，只要将时尚的现代元素有机地融入传统的民族音乐，取二者的精华部分，做到兼容并蓄就能使民族音乐具备时代特征。电视剧音乐在创作中应有多元化视角和先进的表现手段，在保持民族特色的基础上进行创新，形成时代性和民族性兼备的电视剧音乐。

二、新媒体环境下电视剧音乐的传播路径探索

玄幻文学是近年来出现的文学样式之一，它的出现和快速发展与读图时代的到来和网络文学的兴起密不可分。回顾玄幻类小说十余年的发展历程，我们既看到了新生代作者群体的日益成长，也感受到了90后、00后读者群体阅读习惯的嬗变历程。正是考虑到广泛阅读群体的存在，以及经济利益的内在驱动形成的导向，玄幻类小说相继被改编成电视剧，成为我国当代电视剧产业链中重要的构成元素。根据玄幻小说改编的电视剧在继承其审美理念、表现手法的同时，进一步发展了东西方浪漫主义文学的幻想传统，从而融汇并提升了神话、志怪、武侠等文学元素。可以说，玄幻类文学作品是以文字的形式为我们展现了“第二世界”的绚丽画面，而玄幻类电视剧则是以更为直观可感的方式涂写出“第二世界”的炫彩华章。应该说，玄幻类电视剧的发展滞后于玄幻类小说并表现出明显的本土化审美倾向。在推动玄幻类电视剧的诸多审美元素中，我们既要看到传统文化的血脉承继、西方魔幻主义的影响，也不能忽视音乐在电视剧剧情发展和人物形象塑造中的特殊影响力。由于玄幻类小说尚未得到主流文学的认可，根据此类文学作品改编的电视剧也没有引起研究者足够的重视。本文试图以中国玄幻类电视剧的音乐风格作为切入点，就学术界尚未关注的这一领域展开论述。

一、对中国传统音乐元素的承继

我国玄幻类电视剧融汇了中西方音乐的诸多特质。最为明显的标志之一，是玄幻类电视剧对中国传统音乐中萧、笛、筝等乐器的运用。以电视剧《仙剑奇侠传》为例，该剧根据同名网络游戏改编，其后又有相关人员创作成为小说。该剧的音乐伴唱有《仙剑赋》、《御剑江湖》、《织梦行云》等，从歌曲名称就能看出中国传统音乐元素的影响。《仙剑赋》的体裁被界定为“赋”，“赋”原本是以楚辞为基础衍生发展而成的文学体裁，又由于“赋体物而浏亮”的文学特征而具有了“颂美”、“讽喻”的功能。该曲借鉴了传统赋文学的问答形式，并以一人一句的方式勾连起整部电视剧的人物，被视为整部电视剧的点睛之笔。在音乐旋律的谱写中，主创团队设定了两种不同的版本：其一是根据韩国电影《王的男人》中主题曲《姻缘》的旋律进行适度改编的早期版本，充分说明韩国流行文化对中国玄幻类文学和玄幻类电视剧的渗透力；其二是由网络歌手根据歌词进行的二次创作，后一版本适度融入了中国古典音乐的笙、箫、古筝等伴奏乐器，更能展现玄幻类电视剧音乐创作中承继传统音乐元素的风格。玄幻类电视剧在我国的发展尚处于起步阶段，主流文学圈对这一体裁多采取置而不议的态度。客观上是由于玄幻类文学的文化底蕴较为单薄，尚未接受较长时间的考验，其负面影响波及根据此类文学作品或网络游戏改编的电视剧作品。经过上文的分析，我们有理由相信，中国玄幻类电视剧并非毫无文化根基，而是需要时间的打磨、文化的沉淀，才能成为真正具有深厚底蕴的文化精品。

二、对西方音乐的借鉴

在网络技术快速发展和亚文化迅速崛起的21世纪，越来越多的西方音乐元素被中国音乐人以“拿来主义”的情怀纳入到视野中。这是因为，现实生活是艺术的源泉，任何时代的艺术都是对现实生活的一种能动反映，是现实生活在艺术领域中的一个投射或缩影。身处社会现实生活中的艺术家会把他对现实生活的真实感受、真切体验倾注于艺术创作中。对于生活在网络文化语境中的玄幻类小说、玄幻类电视剧的创作者们而言，他们的成长环境与西方文化保持着同步，而中国现代音乐的发展也始终离不开西方音乐的影响。这不仅是由于西方音乐在长期的发展中形成了理论体系完备、教学模式成熟的音乐系统，也由于西方以宗教音乐为基础的传统音乐和以流行音乐为构成要素的现代音乐所形成的情感表达具有强大的生命力。以J.R.R.托尔金创作的《指环王》系列小说为代表的魔幻题材，曾对中国玄幻类电视剧的发展产生了深远影响。在《指环王》系列电影中，苏格兰风笛、教堂管风琴和撒克逊地区民间小调等西方音乐元素得到了大量运用，在塑造人物形象、烘托故事背景等方面发挥了独特的作用。此类音乐风格也被中国玄幻类电视剧的音乐创作者所继承。以玄幻类电视剧《风云》为例，该剧的主题曲由屠洪刚主唱，气势宏大、情感真挚。该剧的音乐创作不仅继承了中国传统音乐的表现手法，将大鼓等打击乐融入其中，也灵活地混入了西方玄幻音乐的表现手法。《指环王》系列电影中宏大叙事型音乐也在《风云》中有所体现，但该剧并没有采取模仿西方音乐的方式，而是将用轻松音乐展现人物情感纠葛的方式纳入到电视剧音乐创作中，从而取代了以中国传统音乐元素塑造人物形象的既定模式。这是中国玄幻类电视剧在自身的发展中，以中国传统音乐元素为基本立足点，积极吸收西方音乐元素的表现方式而形成的独特音乐风格。玄幻类电视剧作为一种全新的艺术表现形式，它的萌芽、发展和壮大始终都是与当代人的审美心理保持紧密联系的。任何形式的艺术作品都必须建构在传统文化的土壤之上，玄幻类电视剧也不例外。在促进玄幻类电视剧快速发展的诸多因素中，由主题曲、背景音乐和人物单曲等形式存在的音乐元素必须引起我们足够的关注。它不仅是玄幻类电视剧与观众群体进行情感沟通的媒介，也是整部电视剧作为特定艺术表现形式的情感中介。

三、中西方音乐互渗形成的音乐风格