电视剧产业范文10篇

国家广电总局出台的《广播电视广告播出管理办法》(简称61号令)于2010年元旦起实施。61号令对电视台播放商业广告，特别是对电视剧中插播商业广告的时间和频次进行严格限制，必然影响到电视剧的广告创收能力，也势必对我国电视剧产业造成影响。如何调整电视剧产业运作模式并实现产业的健康、可持续发展，已成为业界和学界共同关注的课题。从产业经济学的角度来看，企业采用对产业链纵向合并的方式进行整合，可以提高其在市场中的地位，获得影响价格的市场实力，从而收获更多利润。因此，本文以产业链为视角，从电视剧产业链的上游（生产制作）、中游（营销）、下游（衍生产品开发）三方面，对我国内地电视剧产业运作模式、相对成熟的美国电视剧产业运作模式以及文化地缘关系上与内地接近的香港电视剧产业运作模式进行比较，以期为当前大陆电视剧产业运作模式的调整提供有益参考。鉴于香港电视广播有限公司（以下简称TVB）对香港电视剧市场的高度垄断，香港电视剧产业运作模式以TVB模式为例。

一、产业链上游———电视剧生产制作模式之比较

电视剧产业链的上游主要包括制播方式、内容结构、制作主体、产品版权四个方面（见表1）。

（一）制播方式比较

美剧的生产按照“情节设计———编剧汇成脚本———制片人和导演作前期筹备与拍摄———后期制作———发行播出”的工序进行。流水线式的生产流程配以灵活的边拍边播制和“收视率2.0淘汰制”有效地降低了投资者的市场风险，也有利于电视剧形成品牌，为后续产品的生产与营销打好基础。

TVB也实行边制边播制，但与美剧不同的是他们还进行双轨交替制作。节目制作分A、B两条生产线分头分段进行：A生产线制作完成后立即播出，并同步收集受众的信息反馈，根据受众反馈，节目部对B生产线的内容进行修改完善，从而实现节目与受众的互动。双轨交替式制作模式的核心在于TVB庞大传播平台的所有通道都设置有收集观众反馈的系统，这个系统能快速收集包括各种收视数据、网络评论、点击率、观众建议等反馈信息。而我国内地的电视剧普遍采用先制后播的模式。节目制作时无法依据观众的反馈来调整节目内容，只能过份依赖创作者的经验，这无疑增加了投资者的市场风险。

论文关键词：“韩剧热”；文化机制；儒家文明

论文摘要：近年韩剧风靡中国，2005年湖南卫视斥资引进的《大长今》和中央电视台播出的《加油!金顺》，更是引发了韩剧狂潮。韩剧在中国迅猛的发展势头已引起中国媒体和学术界的关注。本文从文化视角探讨“韩剧热”的成因，并指出在全球化影视文化产业格局中，建立开放而有本土特色的文化体系，是我国电视文化产业的有效出路。

“韩剧”在中国热播，不自今日始，但愈演愈烈，却不得不令人注目。1997年，《爱情是什么》在中央电视台播出，收视率高达4.2％。2004年，中央电视台《澡堂老板家的男人们》、《看了又看》、《明成皇后》(第一部)和《人鱼小姐》等广受好评的韩剧，竟然取得了深夜23点以后高达10％的收视份额，这个收视率甚至超过许多黄金时段播出的中国电视剧。至2004年，中国内地引进的韩国电视剧竟然超过100部。而在中国香港、东南亚和日本，韩剧也深受欢迎。《大长今》登陆香港后随即创下了2005年香港电视剧收视纪录，超过40％的香港居民观看它；更离谱的是在香港，根据《大长今》剧情整理的菜谱卖到100多元一本仍然被市民疯抢，《大长今》在中国台湾播出也获得了有线电视收视率的冠军。

这些现象都说明了韩剧在中国以及东南亚市场受欢迎的程度。“韩剧热”的现象值得深思，我们应该探讨一下韩剧发展起来的各种政治、经济和文化成因，以及它对全球影像工业格局的影响，尤其是对中国影像工业的影响。当然，学术界和媒体都已有不少学者和专家对于“韩剧热”的现象进行了深入思考，笔者认为“韩剧”的成功得益于完善的“文化机制”，这种文化机制包含四个层面：

一、完善的制作制度。

从工业技术角度讲，韩国的影像工业技术已经相当完善发达，韩国电影人才济济，导演和演员均来自专业学校，非常具有职业专业精神。例如《大长今》中关于饮食和医术，编剧都是通过查阅大量的史料来确定的，虽然其中不免有些穿帮镜头，如满汉全席在明朝出现，明朝使节身着黄袍等，但他们在史料搜集方面确实是下了很大工夫的，参考了很多关于饮食和医学的著作，如宫廷料理的配方和烹调方法就是根据韩国第三十八号无形文化遗产为基础的，其中的药膳和菜谱也符合中医药理。从制作水平和投入资金看，“韩剧”画面精美，具有很强的视觉效果，渗透着浓厚的唯美主义情调。“韩剧”的音乐选择，每一段音乐都是为特定的剧情量身定做。《大长今》在后期的色彩校正上花费了整整半年的时间。韩剧的投资也不算低，如《大长今》的投资每集达到140万人民币。当然，从技术、资金到个人，都说明“韩剧”制作的文化水平已经达到了一个相当高的水准。

【摘要】目前，中国电视剧产业蓬勃发展，但也存在收视率不断下滑、网络口碑持续下降以及电视观众和网络观众分裂等问题，这些问题产生的主要原因是媒体技术的革新、年轻消费者生活方式的变化以及中国的城镇化发展。针对这些问题，可尝试制订台网联动、发掘新渠道、改变创作模式、创新内容题材等对策。

【关键词】电视剧产业；发展现状；收视率；网络播放量

改革开放以来，《西游记》《红楼梦》《我爱我家》《还珠格格》《士兵突击》《潜伏》《人民的名义》等精彩电视剧相继面世，极大地丰富了我国人民的精神文化生活。近年来，随着资本的大量进入，新的技术、理念和资源改变了整个文化产业，并逐渐形成“孵化—发展—变现—二次创作”的成熟文化产业链，将文化产品以更多元化的形式推送给观众。在这样的环境下，电视剧产业每年产出大量的作品，捍卫了中国作为全球最大电视剧生产和播出国的地位。近年来，我国电视剧产业体量整体呈增长趋势。从投资总额来看，2017年我国电视剧产业的制作投资额达到242.26亿元，接近2015年（120.36亿元）和2016年（128.53亿元）的投资额总和。从销售情况来看，2017年我国的电视剧节目实现了265.41亿元的销售额，比2016年（147.96亿元）高出100多亿元，占所有电视节目销售额的73.65%。从运营情况来看，我国电视剧总体播放数基本保持稳定，2017年全国媒体共播放23.14万部电视剧，高于2016年的22.72万部，低于2013年的24.10万部，但总播放剧集数有一定的增长，2017年共播放了698.74万集电视剧，同比增长1.85%。近年来，中国电视剧产业的整体实力不断增强。海外市场方面，2016年中国向海外输出电视剧的数量为419部25455集，是十年来的最高点，创造了2.97亿元的出口总额，占中国全部电视节目出口总额的80.55%，尤其在日本、韩国、东南亚国家以及中国的香港和台湾地区有稳定的市场份额。国内市场方面，2012年广电总局的“限外令”间接提高了国产电视剧在国内市场的竞争力，进口电视剧在国内媒体的播放比例从2008年的4.10%下降到2016年的1.07%，这让更多优秀的国产电视剧有机会出现在观众眼前。

一、产业发展与市场需求脱节

从宏观视角来看，目前我国电视剧产业表面上生机勃勃，但实际情况并不乐观，虽然电视剧节目的播出数量有所增加，但各类电视剧的收视率却在不断下滑。自2014年起，在广电总局“一举双星”的政策管理下，电视剧资源得到优化，各大卫视被迫改革，从而大幅提升了收视率以及电视剧市场的整体水平。比如通过电视剧独播策略大获成功的湖南卫视，于2015年将一部部叫好又叫座的优质电视剧带到观众眼前，垄断了当年全国卫视收视率的前13名。在2015年的全国卫视收视率榜单中，超过5部电视剧的收视率突破了3，全年收视率排名前十的电视剧平均收视率高达2.94，相比2014年增长了0.4。然而2015年之后，我国电视剧的总体收视水平呈不断下降的趋势，以收视率前十的电视剧为例，平均收视率从2015年的2.94急剧下降到2016年的2.3，并于2018年历史性地下降到1.62，陷入彻底低迷的状态。从微观视角来看，每年头部剧的影响力也在不断减弱，比如2018年的收视率冠军——北京卫视播出的《娘道》，最高收视率为2.37，这甚至排不上2015年的电视剧收视率前十榜单（2015年第11名《家和万事兴之兄弟姐妹》的收视率为2.41）。观众对电视剧作品的评价也可反映当代电视剧产业的发展困境。近年来一些学者在研究中国影视产业发展情况时，发现“豆瓣电影”的评分数据对观众的观影行为有明显影响——在“豆瓣电影”上评分较高的电影作品更容易获得观众的喜爱，评分人数与影片的票房排名及市场影响力正相关，具有很高的营销价值。电视剧方面，尽管有学者提出豆瓣评分与电视剧收视率关系不大，但由于豆瓣网的用户群体主要为18—30岁的大学生与白领群体，因此其评分具有一定的代表性，能够体现年轻一代对电视剧作品的好感度。另外，一些学者通过调查总结了部分深受大学生欢迎的电视剧作品（包括《人民的名义》《我的前半生》《爱情公寓》等），这些作品在“豆瓣电影”的电视剧板块均有较高的评分（6分以上）和较多的评分人数（50000人以上）。由此可以看出“豆瓣电影”电视剧板块的相关数据能够说明当前电视剧产业的一些情况，但对产业整体影响不大。从评分人数来看，许多高收视率的作品并不能激发“豆瓣电影”电视剧板块用户的评分热情。比如2014年的收视率冠军《因为爱情有奇缘》获得4.16的收视率，但截至2018年底，仅有1021个豆瓣用户对这部电视剧评分，2015年的收视率冠军《神犬小七》也只有1893个豆瓣用户评分。“豆瓣电影”的电视剧板块近两三年才受到关注，但除了2017年的《人民的名义》《我的前半生》和2018年的《香蜜沉沉烬如霜》，其他作品很难做到同时拥有高收视率与高评分人数——显然，以年轻人为主力的豆瓣用户对高收视率的头部剧并不感兴趣。2014年至2018年的相关数据表明，收视率排名前十的电视剧获得的豆瓣评分大多低于当年所有电视剧的平均评分，也就是说，豆瓣用户认为高收视率电视剧的质量低于整体电视剧作品的平均质量。唯一的例外是2017年的电视剧《人民的名义》，其凭借高质量打动了豆瓣用户并获得了8.2的高分。总的来说，许多受电视观众欢迎的电视剧很难得到网络观众的认同。但在网台协同的大背景下，一部作品在各大视频网站上的点击量也成为衡量其收视成绩的重要指标。通过分析各电视剧在视频网站的播放数据可以看到，2015年和2016年的电视剧作品在收视率和网络播放量上的表现完全不匹配，仅有《花千骨》（2015年）和《芈月传》（2016年）的收视率和网络播放量同时进入当年前十；一些高收视率的作品，比如《锦绣缘华丽冒险》《活色生香》《美丽的秘密》等，都只获得了不到40亿的网络播放量；一些在视频网站非常受欢迎的作品，比如《琅琊榜》和《青云志》，在卫视上星后的平均收视率低于1。这一现象在2017年有所改善，当年有8部电视剧同时位列收视率与网络播放量前十的榜单，保持了台网播放热度的一致性。然而这一状况没能持续到2018年，2018年收视率排名前十的电视剧只有5部进入了网络播放量前五，且头部剧在电视收视率与网络播放量上呈现两极分化的趋势，比如收视率排名第一的《娘道》仅收获了40.8亿的网络播放量，在当年全网播放量排名34位，且其内容受到了一些年轻观众的诟病，豆瓣评分只有2.5分。

二、传统电视剧产业的发展障碍

随着影视传媒业从“大众媒体”进入“智能媒体”的竞合时代，国产电视剧也从《一口菜饼子》诞生至今，走过了60年的发展历程，经历了探索期、发展期和成熟期。在这跌宕起伏的岁月里，涌现出了许多唤起我们文化记忆的代表作，如：《西游记》（1986年版）、《渴望》（1990年版）、《大宅门》（2001年）、《亮剑》（2005年版）、《三国》（2008年版）、《风筝》（2017年）、《美好生活》（2018年）等。尽管当下的业态环境异常错综复杂，电视剧作为重要节目形态依然是制播双方稳定收视、支撑广告、打造品牌、彰显双效的利器。为实现中华民族伟大复兴的中国梦，我们的影视文艺工作者和各级媒体购片人员，需坚定文化自信与行动自觉，将弘扬核心价值观的社会责任放在首位，努力做到“头部内容有意思，更有意义，影视佳作有高原，更有高峰”。现着重就电视剧产业链的“制作与播出”两大环节，如何更好地围绕“情感、情节、情怀”而展开对“人生、生命、命运”的精彩叙事，结合多年的职业感悟及市场研究，试图解析电视剧诸多成功要素的优化拓展及演变趋势。电视剧全产业链主要涵盖了立项筹备、建组摄制、版权营销、平台推播、播效检验、衍生开发等六大创制流程板块。

一、立项筹备与建组摄制

电视剧属于意识形态范畴的文化艺术作品，是中国文化软实力的重要组成部分，电视剧艺术创制归结于国家广电总局题材规划的指导，职业编剧原创或网络文学IP的引导，以及受众需求与风险防控的主导使然。我们以为，创新决定创意，创意锁定剧本，剧本划定题材，题材框定主创。不同年龄层的广大受众对影视艺术审美需求在不断提高，从网播弹幕中可见一斑，它倒逼着我们须用艺术创新表达去刷新影视创作中的老套路与老手法，并为制播市场上更多脱颖而出的大剧好剧而喝彩。剧本前期策划首先涉及的是“讲什么样的故事”也就锁定了“归属的题材类型”，由于不同题材类型剧的市场竞争力有所差异，且具有为期5年主题集束化的“板块轮动规律”，也是受众基于审美疲劳与感官超载所显现各类题材剧风水轮流转的现象，故需精准研判并确保拟启动摄制的该题材是未来2年内趋热的板块。编剧的一剧之本至关重要，它是从受众(读者)心理学的角度，讲究叙事的谋篇布局，新颖的叙事章法，“谋”的是剧中主要人物情感命运走向及叙事架构之新篇，“布”的是叙事情节的“卡点”、“爆点”及“落幅”之新局。故事情节需要有悬念、反转与升级，一般而言，中强情节剧每集（特别是前三集）需有3—5个技巧布局的大事件型二元化矛盾冲突情节点，以营造受众在观剧时，因剧情不可测、信息不对称而多次产生紧张焦虑的氛围。这就需要在注重戏剧逻辑、人物成长性反差及主辅双线递进的前提下，在原创剧本主角及群像塑造的人物设计，网络语境与台词旁白润色的情节设计，以及机位及道具置景的场景设计等方面下足功夫先声夺人。在日趋激烈的全媒体竞争中，网络新媒体的崛起，各级传媒机构同样面临着升级转型与竞合发展。我们需遵循“题材为先、剧情为王、演员为重、导演为上”的当代影视制播理念。题材为先，是前期项目题材选择最为重要的先决条件，鉴于国人对“现实的自尊和历史的自豪”情结，那些具有独特视角切入的接地气、扬正气、聚人气的大主题故事题材，如：创业剧、军旅剧、谍战剧、职场剧、年代剧、历史剧等趋热题材剧等，它们是剧作的成功基因。剧情为王，编剧的阅历、文学素养乃至生命的体验才是剧本精彩的成色。在选准新颖叙事题材的基础上，谋篇布局的剧情桥段要有亮点、有话题、有张力，兼具王者风范。演员为重，剧献荧屏依傍演员的倾情演绎VS流量担当，本色出演VS可塑突破，同时需具备“德艺双馨、颜值演技”的职业要求。入戏的演技、入眼的观感、入心的震撼是基于剧本并通过演员的演绎、台词的提炼、语速的拿捏、高语境的肢体语言来体现的，受众只有喜爱其心仪的演员，才能更好地代入与锁定观剧，直接体现重中之重的市场感召力。男、女一号若有年度30个以上广告品牌代言，则有利于观众流、广告流和品牌流的导入。导演为上，导演统领项目的艺术创作全程，上兵伐谋，艺术创新，调度各艺术元素的配置，优化大男主的高富帅、凤凰男、屌丝男、腹黑男的人设，升级大女主的傻白甜、圣母、白莲花、玛丽苏的人设，调动受众的观剧情绪，引领受众人性化、细节化、立体化的审美情趣，以此提升艺术感染力。对于契合新时代电视剧政策导向及符合电视剧艺术创制规律的项目，各级剧创机构要以创制“小成本、大情怀、正能量”的电视剧作品为己任，制片人思索对新时代的回应，只有将个人情感（包括亲情、友情、爱情等）与国家民族的家国情怀、民族大义深度碰撞与融合，才能真正将剧作的主旨内涵和思想境界予以升华，才能有效抵达受众的心灵深处。在确定了好编剧、好题材、好剧本、控制片酬及立项报备的前期工作，主创团队的组建勘场搭景将势在必行，导演与演员人选的定夺，须将其业绩既往史、人气指数、片酬合约、艺人代言、品行口碑、角色担当等要素综合考量。随着导演的一声“开机ACTION”,前期的开机摄制，置景与灯光、录音与摄影，后期的机房制作，剪辑与混录、调色与特效等将贯穿始终。这就要求导演、主演、群演以及服化道美摄等艺术创制元素的创新表达，共同打造“如何讲好中国故事”的内容创制品牌。

二、版权营销与评估推播

在广电行规和版权意识日益强化的今天，实行电视剧发行许可证、卫视频道黄金档剧的播前审查许可制度以及发行授权的版权链确认等各项工作，是国家广电行政管理部门和各级影视传媒机构的职责所在，制播双方的版权营销借力于在新媒体语境下诸多评估手段、营销手段、宣推手段、传播手段的运用。不论是自制剧、定制剧还是传统剧、网络剧，台网联动抑或先网后台的播出模式，电视剧版权预售和现售主要有：电视+视网+IPTV、航空+铁路、音像+海外等权益的发行。电视剧购播方的央视、省级卫视、地面电视频道、主流视频网站结合电视剧艺术发展和受众群体多元化需求，所呈现的优秀电视剧理应是反映不同时代人们的社会、精神文化风貌，它是特定时代特征的缩影。创制“大剧好剧”是绝大多数电视剧创作者追求的理想目标，购播具有审美价值与情怀的优质电视剧是各级播出机构追求的终极目标。央视（一套、八套）、省级主流卫视、主流视频网站在优质电视剧的购播战中，甲乙双方角色互换，独播拼播全网联播，你方唱罢我登场。在网络新媒体充量做大深耕登高的凌厉攻势下，面对凤毛麟角的优质剧资源所引发的愈演愈烈竞争态势和瞬息万变的业态环境，各级电视媒体的电视剧购销人员正演绎着电视剧购播市场的芸芸众生相：强档大剧志在必得者有之，失之交臂茫然不知所措者有之，苦苦哀求拿剧复命者有之，避开锋芒遴选二轮剧者有之。解码电视剧场品牌的新视角。从各自频道定位的实际出发，“凭眼力、凭实力、凭魄力”，拓展渠道、精准出击的购播评估是“看准、买到、播好”的关键环节，现如今，一部电视剧同时适合国家台、省台、市县台及网络媒体播出的时代已一去不复返了，播出平台的细化、群体年龄的细分、南北口味的细嚼，都决定着每部电视剧不同的营销流向及宣推播效。通过分析研究我们看到，央视一套、八套与省市级地面电视频道黄金档观剧的主力观众群相同，45岁—65岁（即50后、60后、70后），男女占比为4:6，而省级卫视黄金档观剧人群与主流视频网站的主力受众群趋同，15岁—55岁（60后、70后、80后、90后、00后），男女占比为3.5:6.5，年龄重叠段为45—55岁。由此可见，后者的观剧受众相对趋于年轻化的中生代和网生代，锁定青年、激发活力，增强互联网思维已成为必然。国剧60年，改革开放40年，我国已成为年产量400部1.6万集、投资规模242.26亿元以及从业人员17.2万人的电视剧大国。播前预估是对电视剧正式播出前的预测性评价，即以主观定性为主的质量评价。购播前对审阅剧本、主创团队的评估侧重于题材选择、叙事章法、主创阵容、公司业绩、市场反响等的综合测评，主要体现在“题材＆编剧50分”+“导演＆演员50分”=100分来量化评估，赋值为85分及以上为佳，以此在项目前期快速定夺抢得先机。对于多集样片的主观评价指标侧重的是观赏标准、艺术标准和美学标准，三项权重比分别为60：20：20，加权得分100分量化评估，并辅以主题播出季的风格切换、市场竞争潜力、平台观众的粘合度、宣传节点的政策加分等因素的综合考量。观赏标准主要为故事情节吸引力、主题境界感染力和整体节奏张力；艺术标准主要为演员阵容配置、人物演绎塑造、片头片尾曲、背景音乐铺陈、音效韵律合成；美学标准主要为镜头画面调度、音乐声响调校、场景灯光调控、特技动效调色、服化美剪调配。

三、播效检验与衍生开发

在三网融合的趋势下，国内电视市场的竞争不断加剧。上星电视发展势头强劲，卫视之间的竞争日益白热化。2010年上半年省级卫视集团整体收视市场份额达到28.3%，省级卫视集团、央视集团和地面频道集团三分天下的格局基本形成。省级卫视间出现严重的不平衡，其内部竞争影响着我国电视产业的发展，需要对其竞争态势加以反思，并有针对性地适时进行政策调整和市场引导，使其进入良性发展的轨道。

一、省级卫视电视剧的竞争形态

电视剧在国内电视竞争中起着关键的作用，是支撑省级卫视收视高增长的最重要因素。强势省级卫视逐渐成为国内电视剧首发平台，“大剧”开始出现全卫视模式。如2009年在全国首家推出“全卫视模式”发行的《我的团长我的团》取得空前的成功，获得首播权的四家卫视全部进入前十名，展示了优质电视剧资源在卫视竞争中的关键性地位和二者强强结合的趋势。

强势卫视不断加强晚间电视剧资源的独有性，促使资源控制的竞争不断升级。独播剧和“大剧”引进是电视台占有资源，打造品牌的重要途径。到2010年，“资源占有型”的独播剧占黄金档电视剧前二十的65%以上，白天非黄档前二十名独播剧占比100%，晚间非黄档前二十名独播剧占比90%。强势的省级卫视湖南卫视、安徽卫视和江苏卫视黄金时段的电视剧独播分别达到了100%、80%和50%。①电视剧大剧最能吸引注意力，适应了省级卫视追求频道定位、打造品牌的发展需求，也更有利于广告的招商。同时，大片也设置了竞争的门槛，使资本的力量发挥至关重要的作用，竞争中强者更强的马太效应逐渐凸显。

进入2010年，各强势卫视纷纷启动自制剧项目以应对卫视电视剧竞争中“独播化”“大片化”带来的风险，在控制成本的同时获得大片的效果。“定制剧”“自制剧”的制播呈现篇幅加长、按季播出、强化卫视频道定位的趋势。由于定制剧与播出平台高度贴合的特点，多有系列化设计、篇幅长的特点，以便在较长一段时间里达到观众粘性的最大化;同时，长时间的播出便于播出平台通过多种运作以获得增值回报。但自制剧也存在巨大的风险和问题。大多数自制剧成绩并不理想，大额的投资没有换回应得的回报。如东方卫视的《加油网球王子》和《加油优雅》收视却仅排名省级卫视第十五位和第二十四位。自制剧的问题表现在，由于缺乏制作市场化竞争的环节，自制剧成本与质量的平衡很难把握。高质量的电视剧作品往往需要高额的资金投入，而省级卫视缺乏资金能力，也难以承担高额资金投入的风险。另外，这种定制剧或自制剧发展模式将增强买方在节目市场中的垄断性地位，最终不利于电视剧市场的良性发展。②

二、威胁电视剧产业良性发展的问题

摘要本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。

关键词电视剧产业价值链数字媒体时代重构

我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。

经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。

一、电视剧产业价值链的内涵

价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(MichaelPorter)1985年在其《竞争优势》(CompetitiveAdvantage)一书中提出的。他认为，“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”

摘要：本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。

关键词：电视剧产业价值链数字媒体时代重构

我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。

经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。

一、电视剧产业价值链的内涵

价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(MichaelPorter)1985年在其《竞争优势》(CompetitiveAdvantage)一书中提出的。他认为，“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”

摘要：2018年我国电视剧制作量稳中有升，电视剧投资额、销售额保持平稳。现实题材电视剧更受青睐。电视台与视频网站成为同等重要的播出渠道，台网融合促进合作共赢。电视剧产业链可以划分为电视剧的制作发行和播出两个环节。银行可以采取应收账款质押、版权质押担保方式为电视剧制作类公司提供融资服务；运用现金管理产品，帮助电视台类播放渠道客户提升资金使用效率。对于视频网站类客户，银行除了传统的信贷服务外，还可以采取资产证券化、债务融资工具提供多元化服务。

关键词：电视剧行业;金融产品;电视剧产业链

电视剧是在群众中影响力巨大的艺术形式，是实现文化大发展大繁荣的重要方面，电视剧行业发展潜力巨大，是银行重点支持的对象。

一、电视剧行业发展概况

2018年电视剧制作量稳中有升，全国制作发行电视剧323部、1.37万集，比2017年小幅增长。2018年电视剧国内投资额242.85亿元，电视剧国内销售额260.95亿元，与2017年基本持平。现实题材电视剧近年来获得的关注更多，口碑发酵时间更长。这类电视剧的特点是回应社会关切问题，贴近生活，引起观众共鸣。随着互联网观众的持续增加以及观剧习惯的逐渐培养，以爱奇艺、腾讯视频、优酷为代表的三大视频网站与电视台共同成为电视剧的主流播出渠道。电视台拥有庞大的观众基数和权威性，无法固定时间通过电视台追剧的观众可以在视频网站追剧，电视台起到为视频网站引流的作用。视频网站丰富的剧集资源为资金紧张的二线、三线卫视提供低价剧集。台网融合是电视剧播出渠道发展的必然趋势，传统媒体与新媒体之间的分界也将越来越趋于淡化，台网合作共赢大有可为。

二、电视剧产业链分析

摘要本文以文化研究的视角切入，从传播机制、意识形态语境、产业经济多方面透视当代中国电视剧的类型生产，并在电视剧类型生产与本土语境、类型并轨背后的商业与意识形态影响、跨境影像生产中的类型策略三个方面探讨电视剧类型生产机制中呈现出来的诸种现象。

关键词类型生产本土语境跨境性

当代中国的电视剧生产已经发展成为一个巨大的文化产业，黄金档的电视剧是很多中国家庭晚间休闲活动的重要内容。尽管在特定本土语境下，长期以来“电视剧生产是处在政府宏观监控之下的半产业状态”，但电视剧市场迅速产业化的趋势却不可逆转。迄今为止，80%以上的电视剧制作节目都来源于完全市场化的民营机构。电视剧产业蓬勃发展的一个后果是其类型生产达到了一个相当多元的程度，既有帝王戏的长盛不衰，又有主旋律剧、都市剧、武侠剧、言情剧等各种类型剧的争奇斗妍。电视剧是受众投入时间最多的节目类型，是各台在收视竞争的利器与法宝，也可以看成是电视台生存的重要支柱。在央视-索福瑞媒介调查机构每年的媒介报告中，全国所有的电视节目类型中，电视剧一直占据30%以上的份额，位居榜首。电视剧产业的重要地位不言而喻。而在电视剧生产中，类型生产一直是一个重心，“利用演员或节目类型形成主题，成为一些电视台提高电视剧收视率的重要策略。”本文关注的重心正是在于当代中国电视剧的类型生产机制。

那么，电视剧的类型生产仅仅是一种商业策略吗？它与本土语境的关联是什么？其背后博弈的文化机制和意识形态特征又是什么？在当下电视剧的类型生产策略中呈现出哪些特征与趋势？对这些问题的梳理将对当带中国电视剧生产的现状和未来提供进一步的思考。

一、类型生产与本土语境：产业机制和本土文化

电视剧类型生产机制绝不仅仅与电视剧类型文本本身有关，而是与电视产业背景和中国文化语境密切相连。从传媒产业的角度来看，类型产品的完善，是一个文化产业成熟的商业化标志之一。与电影类型多以题材和观众心理机制分类不同，国外电视剧的类型分类标准多是以受众市场和播放时段为主，比如情景喜剧、黄金档电视剧、午夜档电视剧。目前国内的电视剧类型尽管还沿用了题材分类的标准，但在某些分类上体现出了鲜明的中国本土文化语境，诸如帝王戏、武侠剧、涉案剧、反腐剧，主旋律剧等等，这些都是在中国本土的文化和意识形态语境中生长出来的电视剧类型。类型机制的完善，无非是要面对不同的受众市场，打造出不同的类型片，以期满足不同类型受众的文化消费需要，获取最大的市场占有份额、促使利润最大化。从这个角度来看，各种类型剧的生产，可以说是合理分散风险的一种营销方式。通过类型区分电视剧产品，是预售电视剧产品的一个惯用策略，因为“类型”是“由制片人、观众等共享的一套期望系统”，观众在收看电视剧文本之前便已经预设了一种期待的快感满足。在观众的收视期待和制片人的商业动机之间存在着一种巧妙的平衡。当下的电视剧市场日趋分众化，电视受众对电视剧产品的口味也日益多元，同时，激烈的电视剧市场竞争迫使日渐脱离国家体制保护，仅凭市场力量求生存的电视市场要格外注重受众反馈和市场回报。电视剧在生产实践上从来没有拘泥于某一种类型产品，将来也不可能，这是由强大的商业逻辑决定的。

一、按季播出制约效应

美国电视剧很特点按季播出每年都有固定表每年九月中旬到年五月下旬完整映季映季当中各大电视网每个星期会播出四十余部情景喜剧和二十余部情节系列剧每年十一月、次年二月和五月所有剧集将经历三次收视率考验收视率不理想剧集将被淘汰而考验剧集则会地位

每年九月由美国电视艺术与科学学院颁发黄金时段节目艾美奖映季即将正式开始仪式艾美奖结束之后月内新剧首播老剧重新亮相每年各大电视台分别在黄金不同教育程度、社会及文化背景观众电视剧每部电视剧在每周固定以固定时长播出做法便于最大化分割黄金吸引尽多观众

播出机制在电视剧和观众之间制约意识每个星期固定播出可以让观众慢慢培养出在固定收看节目习惯

二、边拍边播流水线生产

一美国电视剧制作成本高昂且任何一部剧集都收视率过低半路被腰斩边拍边播就成了从经济角度考虑选择任何一部作品都不会拍出集数库存