电声范文10篇

音乐教学小提琴是最受大众欢迎的西洋乐器，被称为乐器中的“王后”。现代小提琴的出现距今已有300多年的历史，它的音色甜美、鲜明而富有光泽，富于歌唱性，有着极强的表现力。其音域宽广，既可独奏又可合奏，在管弦乐队中占有极其重要的位置。

小提琴的演奏技术发展已是比较成熟、完善。如今谈起小提琴，大多数人的观念还是停留在木提琴上，一般人学琴也都使用木提琴。然而随着科技的发展与社会的进步，现代电子音乐与小提琴这一古老的弦乐器结合成为电声小提琴，诞生仅仅几十年就因其颠覆传统的百变造型与带电子味的独特音色，被越来越多的时尚年青人所青睐，在公共演出场合中应用广泛。下文从发声原理、作品、演奏技术等方面来介绍电声小提琴。

一、电声小提琴的物理原理

在弦乐器中，有多种激发弦振动的方式，如用弓摩擦琴弦，用于提琴(大、中、小、低音提琴)、二胡等；敲击琴弦，用于钢琴、木琴；弹拨琴弦，用于吉他、三弦等。他们的共同特征是乐器结构是由拉弦和共鸣箱(或共鸣板)2部分组成。我们可以将小提琴分解成拉弦和共鸣箱的部份，来说明电子小提琴的发音原理。小提琴的拉弦系统相当于信号源。

电子小提琴由无共鸣箱的实木琴架、琴弦及提琴配件构成琴体，在琴弦下面装配有电磁传感器、电路装置盒等装置。当琴弦被牵动发生位移时(琴弦是铁磁物质)，电磁传感器中即刻产生感生电动势，电动势经过前置放大、滤波整形，再经过二次放大，以电信号的形式发送出去。当载有弦振动的电声信号经接收器接到后，会被送到功率放大器进行功率放大，然后经电声换能器驱动共鸣箱发出声音。显然，通过以上描述，我们可以看到对电声小提琴而言，其音质的来源是琴弦的振动，与传统小提琴不同，它们没有琴箱体的共振带来的音色。电声小提琴在不接入电源，不接入音响时的音量只有木提琴的八分之一，因而需要更多的后期电声效果器设备的支持。

二、电声小提琴与小提琴电子音乐作品

一、现状分析

电声乐在现代音乐表演艺术中广泛存在，非独立学院领域的电声乐分析有少量资料可查。此类资料可分为编配类，主要论述电声乐队的编排、配器等探索；技术类，主要侧重于针对电声乐队的建构、器材选购、音响调控等进行技术研究；排练类，侧重于对电声乐队组建与排练方式方法的探讨。但从目前搜集的资料来看，省内外对独立学院领域的电声乐教学与实践的现状研究很少。虽然电声乐早已在社会文艺市场得到广泛运用，但在专业教学的领域中仍缺乏系统研究。过去电声乐的教学方式方法较为单一，经常出现“重排练，轻教学”的现象，而且对于学科交叉与互通的教学运用与研究较少。独立学院的教学在与市场接轨上具有优势，能对市场需求做出及时的反应，因此电声乐的教学改革势在必行。本文从独立学院的视角来分析电声乐的存在意义、教学模式与实践应用，是个较为新型的研究方式。

二、创新研究

从上述省内外同类研究现状的分析不难看出，虽然对电声乐队的论证不乏文献资料，但是现阶段在独立学院领域，对电声乐队教学与实践应用研究几乎是空白。可见，电声乐队在独立学院办学机制下的关注度不高，其应用价值与市场地位还未得到充分重视，这个领域的研究与探索仍未得到开发。即使是非独立学院的电声乐队研究，其分析的点较少、面较窄。笔者正是以此为切入口，从纵、横两个方面来做深入的分析与探讨。横向，致力于探索现代电声乐队多种乐器音效扩展的可行性；纵向，致力于分析演奏、演唱、创作、表演等多学科交叉融合的互通性。这对开发市场效应、提升办学特色、增强竞争力无疑将具有相当明显的创新优势。

三、研究意义

（一）为独立学院音乐专业的办学提供新方向

《电声》是20世纪30年代诞生于上海的出版物，它是电影杂志的前身，是电影期刊的权威，素有“民国时期第一刊”之称。作为民国时期的电影刊物，《电声》在当时具有内容最为丰富的特点，历史与后人都赋予了它重要的地位。至于《电声》期刊的内容，当时的编辑或许想表达所谓的正义之声。而事实上，该杂志的内容是以名人八卦为主导的，甚至与后来的《花花公子》杂志风格相似。自古以来，大众娱乐的标向从未改变，即使该杂志有点“不务正业”的味道，人们对它的好奇心并未减少。因为，在娱乐八卦之余，该杂志详细地捕捉了过去电影业的方方面面，它具有一定的历史研究价值。《电声》作为“民国时期第一刊”，不仅可以丰富人们对于民国时期基于社会风尚以及电影产业的学术研究，还可以为其他电影期刊的发展提供启示。

一、《电声》的创刊背景及发展轨迹

（一）《电声》的创刊背景

在电影产业进军上海并在上海占据了一定的市场地位之后，电影刊物作为电影产业的衍生物随之出现。民国时期的第一本电影期刊究竟是什么时候出现的，目前学界还没有定论。普遍认为，121年2月出版的石刻版《影戏丛报》和稍后出现的铅印版《影戏杂志》是开端，顾肯夫、陆洁、张光宇合编且能看到实物的《影戏杂志》影响最为深远。倪万指出：“自《影戏杂志》（创刊）至14年的近三十年间，共计出版了约六七百种电影刊物（包括戏剧刊物、戏剧电影综合刊物、电影副刊、电影专号、电影特刊、年鉴等）。”(1)它们的类型有电影公司自我宣传的特刊、侧重于理论研究和评论的专刊和以明星趣事为内容的娱乐刊物。中国电影事业的快速发展，带动着刊发电影信息的期刊越来越多，很难有准确的统计。20世纪30年代，《电声日报》出现了。为了更具竞争力，作为老板和编辑之一的林泽苍改“日报”为“周刊”。在对现实的有力探索下，由于篇幅扩大，图片质量提高且更便于随身携带,《电声》实现了蓬勃发展，成为当时上海销量最高的电影刊物并逐步确立了“民国时期第一刊”的历史地位。《电声》期刊的发展是对电影产业发展的有力补充，是电影产业与新闻事业繁荣的象征。它的快速发展离不开当时上海特殊的社会环境，同时，《电声》期刊的发展也从某些层面丰富了上海这座城市的现代内涵。

（二）《电声》的发展阶段

1.坚持舆论公正为目标的日报时期作为《电声》的前身，《电声日报》于20世纪30年行，主要内容包括影评以及电影行业的奇闻逸事。随着社会发展与市场需求的不断变化，它从小报变成了周报，从电影以及广播报纸变成了以电影为中心并结合其他娱乐内容的电影以及娱乐杂志。《电声日报》创立后，它便宣告了自身的立场：真诚探索电影艺术，绝不屈服于压力。为了规避舆论的压制，始终坚守初心，《电声日报》主创团队在第一期的卷首语中就表示：“我们绝对不接受来自电影制片厂或电影院的广告投放，也不接受他们的馈赠，我们团队的所有成员都花钱看电影。无论第二天播放哪部新电影，我们都要确保读者能够收到关于这部电影最为详尽以及准确的评论。我们决心为观影者提供指导。我们没有组织公众舆论的雄心，欢迎大家发表意见。”这充分表明了《电声日报》团队为电影观众服务的诚心以及决心：他们不接电影广告、不电影广告，努力为观众推荐高品质的电影。《电声》评论电影的态度是公正、客观的，而且还基于大多数人的观点。正是由于这种态度，《电声日报》迅速占领了市场，受到了公众的好评，并被各大刊物所模仿。这当然与当时上海电影以及广播的统治地位是分不开的，但与此同时，《电声日报》的内容设计以及风格也为杂志添加了很多亮点，并为将其转型为“每周一更”创造了条件。后来，随着《电声日报》的不断发展，越来越多的元素加入其中。它与《体育日报》以及《妇女日报》共同出版，后来又增加了一个娱乐版块，将电影以及广播与娱乐、女性等内容结合在一起，切换到每周一更，并进入了发展阶段。2.立场坚定的商业化周刊时期毫无疑问，《电声日报》不算严格意义上的电影刊物。当它将电影与广播相结合并增加了娱乐、女性等版块内容，发展进入繁荣期后，才真正成为周刊杂志。4年1月，《电声日报》正式更名为《电声》，并发表了《重要启事》：“《电声日报》自今日起将改名为《电声》，排版模式为图文兼重，每逢星期五出版一大册。”在该周刊的第一期中，《电声》解释了这种变化的原因：首先，每天出版《电声日报》空间太小，不能容纳更长的手稿。第二，与普通期刊相比，及时性对于电影出版物而言并不重要，因此每周都有大量出版物，这比每日出版物要好。编辑在序言中提到爱好电影的观众仍然缺乏足够的电影阅读材料，并指出《电声》是为读者创造的电影材料。从此，它以电影刊物的形式正式出现在历史的舞台。电影批评是《电声》杂志颇具亮点、极具权威的内容。它的电影批评除了有对电影的简单介绍，还会发表对电影的一些感受和观点，作为观众观影时的参考。《电声》坚持了批评的公正和严明，面对优秀影片会加重笔墨赞美，高度评价，对待具有辱华倾向、制作粗糙的影片会不留情面地严厉批评。随着期刊的不断发展，为了满足读者的更多需求，《电声》在内容的设计上不再仅限于电影。除介绍电影的内容外，还增加广播、舞蹈、体育、文学、娱乐、女性等相关内容，页数也从原来的18页调整为28页。广播部分的内容与日报相同，娱乐部分的内容是有关音乐、戏剧、舞蹈以及娱乐消息的简短文本，便于读者阅读电影新闻。在发展过程中，编辑们为了使该杂志成为一本纯电影杂志，还试图取消娱乐新闻，体现了《电声》想要实现电影出版专业化的决心。在明确定位为致力于电影的大型娱乐杂志后，《电声》进入了一个繁荣的阶段：该杂志的栏目是相对统一的，内容相对稳定，销售额创历史新高。有读者称赞：“相比其他诸多电影出版物，《电声》具有无法比拟的优势，价格合理，电影评论又及时又准确，这是一部罕见的电影出版物。”

第一篇

一、启动电声协会筹组工作。

元宵节后待企业正常上班后，加紧协助电声企业筹组电声协会抱团发展，制定协会章程、确定协会互助内容，以市场运作方式启动红声电声基地建设，将有一定实力、有市场前景的电声企业集中到基地内发展，筹划统一参加国家级展会事宜，打响电声知名度。

二、落实省级小企业创业基地

抓紧与省、市局联系，在第一时间落实省级小企业创业基地挂牌事宜，将创业基地与电声基地建设有机结合，努力为电声基地生产、生活创造便利条件。

三、开始小企业主定期培训

【摘要】随着社会的发展，我们进入了“人工智能”时代，各类智能电子设备充斥着我们生活的每一个角落。通过这些智能设备，人们可以更方便地进行工作与学习，大大提高了效率，节省了时间。在教育培训行业中，智能设备也得到了广泛的应用，音乐培训也不例外，各类智能电声乐器、智能教学系统、音乐教学APP等也逐渐崭露头角，深受学生们的喜爱，也提高了音乐教师的教学质量。智能音乐教学可以有效推动音乐教育的发展。

【关键词】智能音乐；音乐培训；音乐教育

如今生活质量不断提升，人们对于精神世界的需求也日益提升。为丰富学生们的课余生活，许多家长将孩子们送到音乐培训学校学习音乐，而传统的音乐授课模式对于逐渐接触并享受高科技成果的孩子们来说似乎越来越难接受，这时新型智能音乐教学的出现很好地解决了这一问题，使刚开始接受音乐教育的学生不再觉得单调、无聊，沉溺式的教学模式使学生在学习音乐时，更多的是在享受音乐带来的乐趣与成就感，可以让更多的孩子在音乐启蒙阶段，更快地进入专注状态。

一、智能电声乐器的兴起

与普通的传统乐器不同，智能电声乐器的出现颠覆了人们对乐器的认识，这种乐器中加入了现代电子合成器，使乐器成为了一种通过电流与外界交互的“电器”。通过MIDI数字端口将电声乐器相互连通，其也被称作“计算机能理解的乐谱”①。常见的智能电声乐器有电爵士鼓、电钢琴、电萨克斯、电吉他等。这些智能电声乐器在很大程度上方便了音乐的学习，使学习充满了乐趣。它们不仅可以与平板电脑相连，还可以与私人电脑进行交互，将演奏的内容通过电信号传送给电脑，进行音乐创作，这时候它们似乎就摇身一变成了一件“大玩具”。它们本身也具有相当多的创新点，最新的电钢琴竟然实现了“自动弹奏”，可见如今智能电声乐器的功能之强大，还可以根据演奏者所演奏的内容，运用中央电子处理器预制出强大的“大脑”，从演奏者的低音进行和和弦走向等方面进行计算处理，智能编配出动听的伴奏，使演奏近乎于一个小型乐队，这大大激发了演奏者的演奏兴趣，也增强了演奏者的表现欲望，在音乐教学过程中可以收获奇效，让学生愿意在大众面前展示。这类智能电声乐器还具有使用寿命长、保养方便等特点，目前很多家庭在培养孩子学习音乐时选择了智能电声乐器，不仅是因为智能电声乐器功能强大、趣味性强，还有一个重要原因就是好打理和维护。

二、智能设备上音乐APP的广泛应用

摘要：载波通信中高频通道故障的几率所占比例不大，但对通信质量的影响却十分显著，因为这一部分的故障现象不明显，它们检修往往被忽略掉，就给通信留下了很多隐患。根据多年来的工作实践经验，我们总结了一些高频通道故障检修的方法，在此与电力系统同行们进行切磋探讨。

关键词：高频电缆滤波器

载波通信中高频通道故障的几率所占比例不大，但对通信质量的影响却十分显著，因为这一部分的故障现象不明显，它们检修往往被忽略掉，就给通信留下了很多隐患。根据多年来的工作实践经验，我们总结了一些高频通道故障检修的方法，在此与电力系统同行们进行切磋探讨。

载波通讯结构如图1所示：

维护中当遇载波机收不到对方导频、衰耗急剧增大、频响突然变差的现象时，首先应检查载波机是否存在故障，当排除这个可能性之后，就需要重点检查高频通道。

开始检查以前要看一看电力线路近期有无施工、改道、割接、T接，天气有无落雷等外界条件变化，如有多台载波机并机，应根据一台、多台、全部不通或特性不好的现象判断是哪一段高频通道的问题。

开场白：

各位领导、各位来宾、朋友们：今天是一个值得纪念的喜庆日子，在市局（公司）各级领导及有关部门的关心支持下，在兄弟单位和各界朋友的大力帮助下，经过有关人员的辛勤工作和努力，今天，烟草办公大楼隆重揭牌了。在此，向前本文转载自来与我们共同来见证令人激动的揭牌仪式的各位嘉宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

从这一天起重庆烟草将以崭新的形象展现在市人面前。我们坚信重庆烟草的服务水平会越来越高，市场份额会越来越大。

电声乐队表演

文艺演出就正式开始了，首先为大家献上的是渝叶物管公司带来的洋溢着喜庆的电声乐表演，请欣赏。（一段电声乐表演拉开了我们文艺演出的序幕，让我们将掌声再一次献给他们，谢谢他们又将我们带进了这样欢乐喜庆的气氛之中。）

⒈金叶世家业主《观乐腰鼓》

一、学生情况分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。八（1）这几个班学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓，而其他班级有待进一步提高学生的学习兴趣。初二的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从绿色家园，西南性韵、瑰丽的电声、歌剧世界、化蝶、婆姿舞这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，贯穿了歌剧、咏叹调、序曲、越剧、舞剧、电子音乐的音乐知识。每一单元都有自己的教学主题，分唱歌、欣赏、实践与创作三个版块，内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

年，国内沉寂了两年的“女子十二乐坊”在制作人王晓京的带领下转战日本，以一种新的形式演绎了中国的民乐，并在世界舞台上迅速蹿红。这无疑是向中国音乐界投下了一颗重磅炸弹，使“新民乐”这一概念受到了社会各界的广泛关注。“新民乐”一词现今并没有十分明确的概念界定，大致可以理解为“那种用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器并结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及包含了欧美文化模式的商品偶像、品牌等观念而形成的有独特视听效果和时代风格的新的民乐演奏形式。”“新民乐”的产生在给中国的传统民乐带来巨大冲击的同时，也为之带来了新的希望。

一、“新民乐”的特点

（一）曲目通俗化，更易让人接受

世界是在不断发展的，而文化也应该是不断进步的。中国的传统民乐流传了几千年，包含了无数音乐家的热忱与心血，同样的也带来了很大的弊端——缺乏新鲜血液的滋养。就如同中国的唐诗一般，众所周知，唐朝是中国诗歌的鼎盛时期，更是有李白杜甫等千古留名。他们达到了一定的顶峰，却也使唐诗成为了一种传奇，一座后人无法逾越的高山。传统民乐也是这样，提到二胡就是《二泉映月》，提到古筝就是《高山流水》，这些高雅音乐对现代人来说就像是镜中花，水中月，可望而不可及。也许很多人都听过，可是又有多少人能够了解其中的韵味？在这个杨臣刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》盛行的时代，或许像这样通俗易上口的音乐才更会让人所接受吧。“女子十二乐坊”的音乐正是看中了这一点，她们的专辑里有着《阿拉木汗》、《刘三姐》、《小河淌水》这样的曲目，将人们耳熟能详的民歌进行改编，给人以新鲜的感觉，多了些生活的趣味，少了些严肃的政治色彩，迎合了现代人的审美趣味，让流淌着高雅血液的民乐通俗化，让更多的人接受甚至是喜欢。

（二）动感的节奏，恢宏的气势

传统民乐是以慢著称的。《春江花月夜》的悠扬婉转，《梁祝》的缠绵悱恻，都给人们留下了深刻的印象。而“新民乐”更注重的是动感的节奏。她们的乐曲节奏中融入了爵士乐、拉丁乐、摇滚等西方流行音乐元素，风格轻松自由，节奏明快。如《自由》一曲就是由两把二胡和两架扬琴共同演绎的，具有浓郁的阿拉伯风格，鲜明的节奏使之常被用于健美操的背景音乐。就气势而言，以“女子十二乐坊”为代表的“新民乐”乐曲加入了大量的电声伴奏，具有更加丰满的音响效果。如她们的原创乐曲《辉煌》，由多种民族乐器和电声乐器演奏，与传统民乐合奏相比，具有更加恢宏的气势，给人以听觉上的享受，更易引起人们的共鸣。

尊敬的各位领导、各位来宾、各位朋友：

大家上午好！

今天是个特别的日子，是我们公司开工典礼的大喜日子，在此，我谨代表公司及全体员工，向关心支持、热心帮助公司建设的县各位领导、各界朋友表示衷心的感谢！对质朴的人民表示深深的谢意和崇高的敬意！对各位领导、各位嘉宾在百忙之中来参加我们的开工剪彩仪式表示热烈的欢迎和由衷的感谢！也特别感谢远道而来的广东省商会的领导和广州的朋友参加此次的开工典礼！

我公司由县电子有限公司投资兴建，占地26亩，总投资5000万元，年产5000万只喇叭的电声支柱型企业，公司以自主研发打造电声高端产品为理念，间接成为三星、苹果、诺基亚、摩托罗拉等世界知名品牌供应商！

我们公司将充分利用好的投资平台，以赣南苏区发展振兴为契机，把握发展机遇，结合公司自身资金、技术的强大优势，在县委、县政府以及各位领导的关心和支持下，通过简单而隆重的开工庆典仪式，不断开拓创新，我们坚信，我们公司一定能够带来发展的希望和前进的动力，一定能拥有美好的明天！

最后，祝各位领导、各位来宾以及各位朋友身体健康、工作顺利、合家幸福！