弹奏范文10篇

高职高专学前教育是培养幼师的基地，音乐方面的教育是培养合格的幼师所必不可少的。其中，钢琴教学是音乐科目中的一门重要的技能课程。从高职高专学前教育专业的特点着手，结合职业教育教学的现状进行分析，对于钢琴教学中应该注意的问题进行探讨和研究。现高职高专学前教育的学生，大部分是初次接触钢琴，在入校前没有弹奏钢琴的基本知识和弹奏的基本能力，这对于在高职高专的学前教育专业开设钢琴弹奏课程，有着较大的难度。钢琴教学在近几年的学前教育已从对学生的简单要求发展到专业课中的必修课程。钢琴课必须贯穿于学生大学三年的学习。钢琴的教学任务繁重，因此到了第二、三年，学生学习钢琴的难度开始加大，三年内要掌握钢琴弹奏的基本技能和歌曲即兴伴奏等能力，对于学生是个挑战。现行的高职高专学前教育专业的钢琴课程，它的教学是让学生怎样利用这门技能来有效投入到幼儿园的音乐教育和实际的教学工作中，如：儿童歌曲、音乐游戏等幼儿园的日常课程。所以在本专业的钢琴教学中，钢琴的教学内容与其专业的特点要一脉相承，要更多地考虑实用性。因此，在钢琴教学这个环节中我们应该注意几个方面的问题。

一、教材的选取应当以传统实用为主，趣味为辅

学习钢琴弹奏应该根据教学的需要来选择教材，一些优秀传统的教材如：拜厄钢琴基本教程、钢琴基础教程和车尔尼钢琴教程等，来学习如何放松、触键、怎样转动手臂等弹奏的基本技能。教学过程中可以将有音阶、琶音、和弦等弹奏技巧的练习曲掌握，再根据其中的教学的内容来进行拓展，如：练习曲中左手和弦的各种弹奏音型在以后的歌曲伴奏学习中会经常用到，在学习练习曲的课堂里随即学弹一首简单的儿歌可使得学习的知识得到灵活运用，发挥教材的实用性。钢琴课程对于高职高专学前教育专业的学生是必修课，不可能像专业院校的学生花费大量的自习时间来进行钢琴专业练习。所以，钢琴课应该在选取传统教材的基础上，根据需要再添加一些趣味性更浓的内容，使学生的学习更有兴趣和效率，对知识的掌握更为全面和主动。同时教学要做到有目的、有计划地进行。

二、教学中授课方式的安排以集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导

在传统教学中，学生在每一周大多只上一次的钢琴课，平均给每位学生也仅是十几分钟，由于时间限制等诸多原因，学生收获较少。另外全班学生弹奏的曲目大多是相同的，又显得特别单调。教师上课主要是检查学生弹奏上周布置的钢琴作业并做简要指导，再就是布置下一周需要练习的钢琴作业并讲解指导练习的方法和要点。因此在这样传统的上课形式下，学生的学习积极性是很难得到提高，同时也耽误了一些对钢琴有特别兴趣的学生的学习。在教学中，对授课方式进行科学合理地安排是必要的。集体课教学可以安排对钢琴弹奏技巧的训练有指导意义的理论和示范演奏，还可以培养学生的键盘的综合能力，如：视奏唱谱教学、移调教学、伴奏创编能力教学等，有增加授课容量并拓展知识面的优势。小组课教学可以将弹奏程度相当的学生编成一组进行统一指导，使学生的弹奏有相互促进的动力。对学生进行个别辅导的教学能够因人而异，教师能够细致观察到并解决学生钢琴学习中存在的问题，还可根据学生的学习程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导的授课方式，在教学中可收到良好的效果。

三、教学内容首先应注重基础训练

手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说，钢琴演奏的手的放松问题就是力与松的辩证关系，即松而不能懈，是在运动中的放松，而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此，弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一处麻痹松懈，弹奏的整个状态应是积极的、轻松自然的。

钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来的。古典乐派的钢琴作品主要是手指的艺术，追求音色的清晰明亮，颗粒性强而且均匀；浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色更加具有情感色彩，显得甜美而深沉、辉煌而华丽；以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化很多，更细腻，个性也更强烈。

一、钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的

1.课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径，而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法，才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。如果说，钢琴技巧训练主要分为手指和手腕两部分的话，那么弹奏的决定因素是手指。因为它直接与键盘接触而发声，因而加强手指独立性的训练，使指尖力量集中，并能很好地控制键盘，这是完全必要的。只有手指训练好才能弹出既清晰又明亮的声音。但只有手指良好的触键，而手腕过于坚硬，则发音会干涩、单薄。相反，如果只有手腕的松弛而没有手指的独立性，声音也会缺乏颗粒性而含糊不清。因而，钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。声音的效果与弹奏方法是一致的。所以，在基本功练习中，必须重视手指与手腕的训练。每一个想学好钢琴的人在学习过程中会遇到许多问题，如怎样发出好的声音，怎样训练好的基本功。但弹琴放松是必要条件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件，才能弹奏出好的、动听的乐曲。

2.手腕的放松是获得弹奏的关键。手腕是保证手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长会感到累。如果把手腕放低一些，尽量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏手腕是很放松的。”假如键盘从手下移开的话，手就会自然下落；要声音“通”“透”，触键的最佳状态是手、指尖和键盘三点成垂直线。弹奏时手在键盘上的位置是不断变化的。要获得良好的声音就要靠手腕的调整，使手保持最佳的触键状态。手指技术完全要靠腕的灵活来决定，在训练手指独立性时，高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。

初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会历经慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导，每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的，学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。音乐技术的提高是从对旧功课的改进中得到的，因为旧功课中有新目标。如果不认真改正缺点，只练新功课，常此下去不可能有进步。课下常听到有些学生探讨自己的弹琴速度该如何提高、怎样才能放松、如何运用手腕等问题花费了他们大量的时间也没效果。一些学生为此失去信心，甚至还有了放弃钢琴学习的念头。老师应该在此时鼓励学生，告诉他们学习任何一门技术都要持之以恒，不能半途而废，如果再坚持一下，掌握好学习要领，坚持不懈，任何辛苦的付出都会有很好的收获。这样，老师在以后的教学中，也会因此给学生带来很大的影响力和感染力。

摘要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。

关键词：开发潜能弹奏的基本方法强化训练

钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。

一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣

爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。

1、钢琴演奏必须具备良好的心理素质

人在日常生活和工作的各种活动都是在心理作用的调节和支配下开始和完成的，因此，良好的心理素质，是人类完成自身活动的必要条件。在演奏过程中，演奏者不仅要具备良好的技术与艺术修养，同时还要具备良好的心理素质。心理素质能够调节和控制人的情感，能够对外来的突发因素进行调节和适应。钢琴演奏的全过程是视觉，听觉和触觉统一作用的十分复杂的心理过程，动作和心理统一作用的过程。

1.1视觉。视觉是演奏必要因素，钢琴谱的视觉的阅读量会很大，关注的范围也会比较复杂。演奏者在钢琴独奏中，多以背谱方式弹奏，对识谱能力的要求多在练习过程中，但是，如果是室内乐协奏或者伴奏，就对识谱能力要求非常高了。因此，在这种情况下，视觉的速度、阅谱能力的强弱主要受演奏者瞬间记忆能力的影响。眼要始终走在手的前面，这样才能保证演奏的连贯性。

1.2听觉。听觉是判断乐曲演奏质量高低的关键，在钢琴演奏过程中，听觉主要由三个层次构成：第一是对乐曲的辨别能力，主要针对音乐的错音和不协和音或节奏等的识别和认知，这点要配合触键来加以修正；第二是深藏于内心的听觉，也就是对音乐音响的预听，应该在演奏前预知接下来得演奏效果，从而运用这种内心听觉来指导触键及手指运动使钢琴演奏更加趋于完美。这种听觉是居于最高层次，是人对于音乐感情的升华，是音乐与内心的共鸣，有内心的畅想，感受更深层次的内在音乐美。

1.3触觉。一般意义上讲，触觉是钢琴演奏者心理活动的外在表现，触觉主要是指演奏者手指的运动也就是触键，同时还包括演奏过程中手腕和手臂的运动，以及踏板的运动，是一种手、腕、臂、足相互协调的运动过程。钢琴演奏者通过对前面所提到的视觉听觉上收集的信息，来指导身体的恰当的运动演奏出符合演奏者的音乐审美需求的声音。

2、影响钢琴演奏的心理问题

摘要：音乐教育专业学生钢琴课的方向日益与课堂音乐教学接轨，但正确的弹奏理念依然重要，培养学生的自学能力，授课形式开展研讨，学生将终身受益，能够适应多种相关职业角色的需要。

关键词：音乐教育专业；综合弹奏；音色；钢琴技巧

新近结束的2018年全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功比赛赛制有较大改动，总体大致呈现以下内容：项目分为音乐教学能力、“微课”展示和社会实践三部分。音乐教学能力包括歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示五项内容，以上各项提倡和鼓励展示中国作品。所有参展学生均须参加上述三个项目。其中，音乐教学能力所有参展学生均须参加歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱两项。针对音乐教育专业学生的重要术科钢琴来说，我们可以发现：之前占分较重的钢琴独奏一项被取消了，或许能明显感觉到，高校音乐教育专业的教学越来越注重与实际教学工作的结合，综合弹奏能力，是音乐教育专业学生钢琴课教学的基本出发点。基于此，笔者对于提高音教学生综合弹奏能力提出以下几点想法：

一、建立正确的弹奏理念非舍本逐末

强调综合弹奏能力并不意味着可以忽略钢琴弹奏技巧，不意味着只注重伴奏能力，音教毕业生的就业面决定了，一方面进入学校进行课堂音乐教学只是毕业生中的一部分，还有不少的一部分学生会进入一些培训机构进行初中级钢琴教学、其它乐器教学以及唱歌教学等工作，另一方面，哪怕是用于伴奏也需要有良好的音色、声音层次，以及具有科学地发力制造综合音响的能力来更好地促进歌唱，综上所述，都需要拥有正确的弹奏理念和技巧。谈正确的弹奏理念首先应探讨音色。著名钢琴教育家鲍里斯.贝尔曼指出：漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽略肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。对音乐风格的认知表现在对速度、节奏、乐句划分和触键法的恰如其分的选择上，而且，这种风格上的认识也必须与特定音色的运用相匹配。从学生进校起，对他们的弹奏状态进行一些朝向规范性，从练指、音阶和弦琶音等基础训练弹奏要领的讲解入手，输入音色、触键和发力等概念，为学生积累钢琴弹奏的知识和技术储备是我较为常用的做法。我常在音阶弹奏中提出既有颗粒性又连的概念，以纠正和防止一些由于掌关节懈怠而造成的有些粗、干、硬的声音，强调连续弹奏中对各指即将弹奏状态进行积极调动的重要性；在琶音弹奏中譬如遇见四指张开位受到手指独立性差造成力量不足时引导学生学会合理地调动一些手掌以及手臂的推力来巧妙地对力量加以补充。鲍里斯.贝尔曼指出钢琴技巧的良好基础有两个重要基石，“经济原则”和“延伸原则”，“经济原则”要求演奏者的动作最经济化、实用，当小幅动作可满足演奏时，绝不去动用大关节——手指、手掌、小臂、整条手臂。“延伸原则”要求将钢琴演奏中运用到的各种身体部位（手指、手、小臂、手臂）视为相邻部位的延伸体，每一独立的部分总是时刻准备着为其他部分提供支持并分担其演奏动作。这些部分的相互合作是省力的关键所在。在钢琴演奏中必须培养一种大关节为小关节提供默默无闻的支持的感觉，培养肌肉流延续性的感觉。与演奏无关的关节绝无紧张的必要，相反，它们必须保持主动放松的状态，时刻准备着加入到演奏的行列之中。以上提出音色以及“经济原则”、“延伸原则”我认为是钢琴弹奏中极其重要的环节，在此基础上还可进一步就声音层次、科学地综合发力等问题进行进一步的探讨和讲解，以期最终使学生理论与实践相结合，获得弹奏水平的全面提升。

二、培养自学能力，授之以渔

万事开头难，学习键盘的第一步就是“读谱”，无论是哪一门学科的学习，都需要一个正确的方法，它是攀登高峰的一条捷径，开启成功之门的钥匙，提高效率的唯一途径，通过这几年对老年人的教学与实践中，我总结出一些关于读谱的一些经验与方法。老年人学习键盘养成一个正确的读谱习惯，要做到什么呢？

一、节奏

节奏是音乐的骨架，找到了主要的节奏也就是找到了主题，但是老年人在学习新曲时，往往忽略节奏，拿来就弹，几分音符也不看准，使乐曲旋律支离破碎，最好的方法是，不要急于弹奏，先大至看一下，对整体有一个了解，找出主题，特殊的难弹的节奏型，先把它的图示画出来，打准节奏、再整体的把整首乐曲的节奏弄通弄懂，这样无论对开始的对谱还是以后的弹奏都是有益的，也能提高老年人的节奏感。

二、分句分段弹

从头至尾一遍一遍弹乐曲，几乎是所有老年人的通病，如同一百个单词从头至尾读一遍，第一个单词是什么几乎已经忘光了，但是却花费了大量的时间。老年人在弹奏乐曲时，要把难点的乐节和乐句先解决了，再整体的练习，这样无论对于识谱还是对于技术的锤炼，都是大有好处的。采用这样的方法可以大大加快读谱速度，节省时间，提高效率，事半功倍。

三、指法

摘要：随着我国教学体制的改革和发展，钢琴教学已经变得越来越重要，成为音乐教学中最为基础的课程之一。作为新时期的中职音乐教师，我们应该看到时代的变化，在钢琴课堂中要融入独特的创作特征和艺术情怀，带领学生感受不一样的钢琴艺术，领略意义非凡的教学内容。本文基于钢琴演奏技巧，对中职教学课堂中可能出现的问题和教学策略做几点深层次的探究。

关键词：钢琴教学；弹奏技巧；中职学校；运用分析

钢琴教学课堂中所采取的教学方式也应该推陈出新，才能配合时代的发展理念，充分培养学生的钢琴演奏技巧。每个学生从小接触到的学习环境和音乐作品不同，对钢琴旋律的感知和理解也会有所差异。教师要从多层次、多角度出发，制定符合学生学习发展的钢琴教学方案，帮助每个学生找到适合自己的演奏规律和弹奏风格。

一、注重钢琴教学理念，培养学生的演奏意识

钢琴作为一种时代的艺术，在各种乐器中十分重要的角色。无论从音色上，还是演奏风格上，它的表现力都是十分丰富的。中职生刚接触到钢琴这种乐器，对其演奏方法和弹奏技巧还不是很了解。所以在日常的教学活动中，教师要引导和关爱学生，让他们学会从琴声中感受到创作者的创作情怀，不断探索一些钢琴演奏的实际。扩展中职学校的钢琴教学课程活动，是当前新形势、新社会下的教学目标和方向。教师要加强和学生之间的有效合作，帮助和引导他们建立起自主、合作的探究模式，全方面的培养学生的艺术价值观和生活价值观。这种教学理念不仅遵照了大纲的精神，而且能训练学生的钢琴演奏技巧和审美情趣，激发了学生的主动性。教师也能在这个过程中感受到教育的意义和价值，在引入各种文化活动的同时培养学生学习和探究音乐的能力。钢琴教学是一个循序渐进的过程。想要培养学生熟练的钢琴演奏技巧，教师要先引导学生，让他们明确钢琴学习的目的和价值，从基本弹奏的标准姿势与触键方法入门，让学生掌握重点钢琴演奏的理论基础。对于钢琴的初学者来说，“弹奏手法”是至关重要的一步，也是教师的基础教学环节。但学生在进行钢琴演奏的手法训练时往往是“心有余而力不足”，这极大的降低了教学的成效。为了缓解学生的心理压力，教师要鼓励和支持孩子们的内心想法，让他们学会在演奏中表达自己内心的真情实感，循序渐进的提升自己的演奏技巧。

二、强化钢琴教学力度，提升学生的演奏能力

摘要：随着人们生活水平的日益提高，对于精神生活的追求也越来越重视，而钢琴艺术逐渐受到人们的青睐。在此之上，本文简要分析了钢琴教学中左手弹奏训练的重要性，并通过采用科学的训练方法、选用合适的教材资源、强化学生左手弹奏训练、提升左手手指操作技巧等策略，以此为人们弹奏更优美的钢琴曲目。

关键词：钢琴教学；弹奏技巧；左手训练

娴熟的钢琴演奏技巧能够更好的将钢琴曲目的精髓弹奏出来，而钢琴属于多音节乐器，对于它的演奏需要双手灵活的配合。但就目前来看，大多数钢琴演奏者都以右手演奏为主，长此以往，会造成左手演奏能力逐渐弱化，所以，在开展钢琴教学时，应当加强学生左手演奏技巧的训练，促使他们在今后的演奏中做到双手协调发展。

一、钢琴教学中左手弹奏训练的重要性

现今钢琴演奏已成为一种大众化艺术，在钢琴学习的过程中教师应当为学生提供一套科学的教学方法。一名优秀的钢琴家他的双手能够做到来回交替，所以在实际教学过程中，教师应当加强对学生左手训练。左手训练的重要性主要体现在：（1）左手主要负责弹奏伴奏声部，能够烘托整首钢琴曲目的演奏氛围，以此满足大众的音乐需求；（2）左手常在古典主义奏鸣曲中使用固定音型，突显主旋律的音乐魅力；（3）左手负责和声转换、低音演奏、转调等，能让右手演奏更具有表现力，尤其在演奏抒情曲或者摇篮曲时，左手伴奏时对和弦的分解等能让右手演奏的旋律体现的更加优质，以此丰富曲目的真情实感。

二、在钢琴教学中提高左手弹奏技巧的策略

【摘要】完美的钢琴艺术表现力是富有魅力的音乐表现过程，所以艺术表现是钢琴教学的灵魂。钢琴教学要提高艺术和音乐的表现力，从而使钢琴教学达到高水平、高境界的话，只能运用个别课的教学形式。个别课在钢琴教学过程中，就好像是战场上的制高点，只有站在制高点上，才能总揽全局，看清目标，把自己的力量用到该用的地方。本文将对高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养进行探讨。

【关键词】高职院校;钢琴教学;音乐表现力;培养

钢琴集体课之所以无法取代个别课的重要地位，这是由钢琴教学任务的本质特点决定的。钢琴教学的最高境界是引导学生用钢琴技能去表现钢琴音乐和钢琴艺术，而钢琴音乐和钢琴艺术的核心是音乐美感。美感是人们对客观事物的主观体验，是受人的审美知识经验和个人需要、立场和观点制约的，是极端个性化的[1]。钢琴集体课只适用于基础性和共同性的钢琴教学目标，如钢琴基础知识和基本技能教学等，而对于艺术性和个性化的教学目标是无能为力的。

高职院校钢琴教学的特点

1.钢琴教学是一般教学活动的一种形式。钢琴教学不是独立于一般教学活动之外的教学活动，相反，它是属于一般教学活动的一种形式，具有一切教学活动所具有的基本特点。例如钢琴教学也是由教师、学生和教材等因素构成的，作为学校教育工作的一个组成部分，它也具有与学校教育相一致的功能。钢琴教学在促进学生德、智、体、美等全面发展方面，有其特殊的、独到的作用。钢琴教学和其他一切教学形态一样，是一种有着明确的目的性、计划性、系统性、连贯性和培养性的教学活动[2]。2.钢琴教学是一种技能教学。钢琴教学的主要特点在于，它是一种以钢琴这种大型乐器为依托的技能教学。按照心理学的观点，人的学习可分为三类：一是概念学习，二是技能学习，三是品德学习。钢琴技能的学习无疑属于技能范畴，虽然在钢琴知识方面会涉及概念学习，但钢琴教学最主要的部分还是技能教学，而且，钢琴知识的教学也完全是为了钢琴技能教学的需要进行的。钢琴技能教学不能离开钢琴音乐和钢琴艺术，但后两者也是以钢琴技能的发展水平为载体的。离开钢琴技能，既谈不上钢琴音乐，更谈不上钢琴艺术。3.高职院校钢琴教学是一种与音乐紧密相连的教学。它不仅需要合理的音响控制、音色的对比变化、繁简有致的节奏、逻辑严密的结构、丰富多样的织体等专业知识，演奏者更需要从艺术的深层次上主动地创造音乐美，表现和再现钢琴作品和演奏者的精神气质、情感特征和想象联想，使钢琴音响更具有感染力和艺术活力，更富有想象力和创造精神，更包含异彩纷呈的个性魅力和艺术享受空间。完美的钢琴艺术形式、感人肺腑的美妙旋律、动听悦耳音色的形成，都是音乐技巧与艺术修养的有机结合、高度统一的结果。高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力培养的缺失长期以来，高职院校钢琴教学中都是突出钢琴演奏技巧，较少关注艺术能力的培养，许多师生认为钢琴技术就是钢琴教学的一切，将技术与艺术画上等号，这是错误的。但也有部分老师认为钢琴技巧侧重的不是艺术能力的培养，而是训练手指运动的速度、力量、灵敏度，以及全身力量的协调度等外在操作能力。钢琴艺术则是将钢琴技巧转化为有生命力的钢琴音色，再由各种千变万化的音色组合成特定的、具有一定艺术表现力的钢琴音响[3]。有了技巧不一定有艺术化的钢琴音色，但没有技巧则肯定谈不上钢琴音色艺术化。在各类高难度的钢琴练习曲中，主要以鲜明的技术音型为主题，在技术上保持良好的均匀和统一，使艺术性和技术性有机统一结合。

高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养途径

摘要：乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂，是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现．是钢琴弹奏的关键性因素之一，是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。

关键词：乐感：培养；弹奏技巧

乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”，要“有表情地”弹奏，亦即此意，就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱，演奏)的灵魂，更是钢琴演奏的关键性因素，也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键。乐感的状况对于钢琴表演艺术具有重要意义。

1乐感需要天赋，更需要培养

在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。

在钢琴演奏中，演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨，发掘其中真谛，也要结合自己的理解感受，用手指在琴上将之表现出来，将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人，进行由知而感的创造。可以这么说，支配着手指的是对乐曲的感受能力和理解能力，起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。