当今范文10篇

随着产品种类增多、行业竞争加剧、产品设计和信息技术的发展,企业面临着前所未有的竞争压力,要求企业成本管理模式随之变革。

1传统成本管理模式的局限性

1.1成本信息精度不高

“在现代制造环境下,直接人工成本比例下降,间接费用大幅度上升。20世纪70年代前,间接费用仅为直接人工成本的50%～60%,而今天大多数公司的间接费用为直接人工成本的400%～500%;以往直接人工成本占产品成本的20%～30%,而今天不到10%。显然,仍然沿用传统成本计算方法中的工时、产量标准来分配制造费用,必将导致成本信息失真,使得产量高、复杂程度低的产品成本偏高,而产量低、复杂程度高的产品成本偏低,从而导致成本控制失效、经营决策失误。”

1.2成本信息不够广

“传统成本管理关注的是企业内部生产经营活动的价值耗费,而对企业外部环境的分析则很少考虑,从而表现出与战略管理极强的不适应性。”随着技术的进步,生产的标准化将大大缩减产品制造成本在企业整体运营成本中的比重,产品的研发成本、售后服务成本及日常管理活动所引起的成本占企业整体运营成本的比重将不断上升。战略管理强调的是知己知彼,也就是说要在开放型、竞争型的市场环境中既关注自己,又要了解别人。既要知道上游供应商的情况,又要清楚下游客户与经销商的情况,并协调好与他们的关系,同时更需要对竞争对手的基本状况进行分析与研究。

90年代以来围绕现代水墨画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份的问题，比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，现在更为紧迫的是水墨画面向新世纪的发展问题。而这一问题的产生与深化，是在中国社会在80年代以后加速发展的"城市化"背景中呈现的，与此相联系的，即是水墨画中的现代主义倾向，其中的核心观念是"现代性"，即我们如何认识和理解现代水墨画发展中的"现代性"，作为视觉艺术的水墨画中的"现代性"与作为社会文化研究中的"现代性"有何关联与区别。

整个20世纪中国画的发展史就是一个对"现代性"的不断认识过程，即水墨如何追随时代，它何以才能不断追随时代的问题深化史。还在20世纪初，林风眠就注意到中国画在现代社会的地位失落，作为一位艺术家，他将这一现象与中国画的形式问题自然地联系起来。在《东西艺术之前途》一文中，他指出："西方艺术，形式上构成倾向于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现……东方艺术，形式上之构成，倾向于主观的一面，常常因为形式过于不发达，反而不能表达情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）。"[1]林风眠先生在这里点出传统水墨画衰落的要点在于"把艺术陷于无聊时消遣的戏笔"，即脱离于时代生活的个人笔墨游戏，但他也敏锐地指出，艺术家要表达出与时代气息相呼应的情绪，必须从形式入手。这正是20世纪西方现代艺术革命的切入点，从印象派开始，现代主义艺术诸流派正是通过艺术形式的革命，进而达到对现代社会敏感而又深入的表现。如此我们也可以将20世纪中国水墨画的变革史，理解为艺术语言的形式变革史，其中最为重要也是最有争议的，即是西方式学院艺术教育体系的引入，以及它与中国?乘逃痛醋鞯募ち页逋弧t?0世纪初期，林风眠还没有明确提出材料与媒介的概念，但他本人的实验，确实是不再拘泥于中国传统水墨画的材料而取中西融合的道路，在艺术形式上（如构图、用笔、色彩等方面）都采用了与传统中国画不同的方式。可以说林风眠的艺术思想和实践对20世纪后期中国现代水墨艺术的发展具有先驱性的深远意义。

如果我们希望中国水墨能够在新世纪具有跨越地域而进行跨文化交流的可能性，就不能只停留在纯形式的层面，而需要将中国水墨画系统内部的问题研究转换为更为开放的从水墨角度对现代艺术与当代生活特别是与现代城市发展的关系研究，从而探讨当代艺术何以通过形式的革新而达至现代精神的探索与表达。以往有关的艺术史研究，往往将艺术史看作是艺术语言和自律性的发展史，晚近以来的西方艺术史界，对艺术史的研究似乎有重新回到社会学、经济学、文化学方法的趋向，有关现代主义的产生与现代艺术的形式变革，都已被置于现代城市、现代工业与科技的历史场景中加以观察。

有关现代城市与现代艺术及其形式的文化研究，美国学者丹尼尔贝尔有过清晰的描述。他看到了19世纪中叶开始的那种地理和社会的流动以及相应产生的新美学，乡村的封闭让位于旅游、让位于新式交通工具（汽车与火车）所带来的速度感与刺激（比较一下中国的高速公路里程已经位居世界第3，私人汽车激增，火车不断提速），让位于城市广场、海滨的快乐，我们在印象派、后期印象派的作品中可以看到马戏、赛马、酒吧、郊游等中产阶级的城市生活方式以及海滨浴场、火车站、大剧院等有别于传统乡村的城市公共活动空间。这种城市生活的突出特征是强调其视觉性，这是因为"其一，现代世界是一个城市世界。大城市生活和限定刺激与社交能力的方式，为人们看见和想看见（不是读到和听到）事物提供了大量优越的机会。其二，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动（与观照相反）、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成份的了。"[2]城市不仅是一个景观、一个经济空间、一种人口密度，也是一个生活中心、劳动中心、政治文化中心、信息中心，它更是一种心理状态，"一种主要属性为多样化和兴奋的独特生活方式的象征"，建筑、桥梁、街道、高速公路，这些钢筋混凝土的物质结构，启示了现代人的空间意识和理解，以空间研究为主要目的的结构主义和立体主义，成为20世纪现代艺术的基本形式流派。"现代主义是对于19世纪两种社会变化的反应：感觉层次上社会环境的变化和自我意识的变化。在日常的感官印象世界里，由于通讯革命和运输革命带来了运动、速度、光和声音的新变化，这些变化又导致人们在空间感和时间感方面的错乱。"[3]随着城市数目的增加和密度的增大，人与人之间的相互影响增强了。正是这种对于运动、空间和变化的反应，促成了艺术的新结构和传统形式的错位。纵观20世纪西方现代艺术史，诸多的艺术流派都与城市的生活状态密切相关，印象主义的色彩、立体主义的结构、未来主义的运动与速度、表现主义的激情与反理性、极少主义的物质与触觉、波普主义的商业性与复制性等，城市所给予现代艺术的不仅是结构和形式，更是新的空间观、价值观和未来观。如果说，封建社会中的古典文化与艺术是通过它的理性和意志追求道德伦理的和谐一体，从而在对自然的观照与个人内心的沉思反省中体现出一种个体与自然、社会的统一；那么，在现代主义时期，艺术则反映了人类试图在瞬息多变的城市生活中力求捕捉万物变化之流和个体变幻迷离的感觉经验的努力。从观照沉思到行动参与，在这种从静到动的美学观的历史转型中，现代艺术形式获得了不断革命的动力和信心，艺术历史的连续性在20世纪为断裂性、阶段性的风格变化和范式转换所替代。丹尼尔贝尔发现今天的社会结构（技术－经济体系）同文化之间有着明显的断裂。前者受制于一种由效益、功能理性和生产组织（它强调秩序，把人当作物件）之类术语表达的经济原则。后者则趋于靡费和混杂，深受反理性和反智性情绪影响，这种主宰性情绪将自我视为文化评价的试金石，并把自我感受当作是衡量经验的美学尺度。

回到中国水墨画的发展中来。我们已经看到西方现代艺术的不断革命，在形式层面上是风格语言的革命，但在形式革命的潮流之下，是相应的意识与精神的变化、生活态度与人生价值的变化。显然，艺术形式的革命与物质生活、精神生活的变化存在着某种内在的联系，例如，始于80年代后期的现代水墨的变革，最初的动因仍然是面对迅速变化的中国社会，艺术家试图以水墨艺术表达自我，在统一的群体心理与意识形态中，寻求个人的内心情绪与精神表达。令人疑惑的是，在其它艺术门类对现代化的进程和城市生活做出积极反应的同时，自80年代以来，中国水墨画艺术从题材到精神旨趣，仍然倾向于传统的山水景象与人文理想，静观与冥想、悠闲与出世，成为大多数水墨画家的价值理想，中国现代化进程的加速反而促进了水墨画艺术对传统的回归与向往。这使我们想到"扬州八怪"与"海上画派"等生活在资本主义萌发期中国商业城市的艺术家，在他们的作品中，我们也难以看到都市生活的现状与冲击，而适应市民趣味的中国画的水墨写意的变革和世俗色彩的引入，也只是在形式变革的层面得以延续。

对这一现象可以从有关现代性悖论的思考中加以理解。显然，西方现代艺术中的不断革命与断裂性不适合中国艺术中持续数千年的连续性传统，中国文化的传承性保证了中华文明在世界文明上的独特地位，在人类曾经有过的数十种文明先后消亡的今天，中华文明的巍然存在正是得益于中国文化传统的巨大惰性即文化传承的保守性。这使得中国水墨画在当代中国艺术的发展中从未承担起前卫的角色，即使我将90年代以来中国实验水墨的性质定位于现代主义，它也与艺术中的前卫性并不相干。事实上，90年代以来的"实验水墨"处于一个相当尴尬的处境，实验水墨画家的创作，虽然也采用中国画中的用水、用墨、用笔、用线，但画面基本框架与视觉趣味已经与传统中国画很不相同。由于渲染、拼贴等方法、材料的使用和对具象形象的舍弃，使画面具有鲜明的抽象形态，从而受到两个方面的批评。前卫性的批评家认为他们与西方抽象主义、表现主义等过于接近，而抽象主义在西方已是十分成熟的早期现代主义流派，在艺术史上不具有冲击力和语言的新颖性；另一种批评来自水墨画的内部，认为他们舍弃了传统水墨画的笔墨精华，舍弃了形象，只是在玩形式主义的游戏。这样，我们看到中国水墨画从图式与符号化的抽象层面进入现代主义的形式语言系统仍然存在着很大的困难，使中国水墨画至今仍然在具有普遍性的现代主义艺术体系中的交流中保持了一种难度系数很高的地域性特色，成为西方人了解中国艺术、进入中国文化的难以逾越的门槛。基本上，中国水墨画仍然是这个地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来唯一未受到西方艺术话语强权控制的中国本土艺术。

本文作者：刘坚李文锋作者单位：江苏省连云港市海州区财政局

政策性农业保险试点工作自2007年开展以来，在“政府扶持、市场运作、投保自愿”的原则下，取得了较好成效，在一定程度上增强了农业生产的抗风险能力，但是在运行过程中也发现了一些问题。

一、农业保险概念

农业生产具有固有的风险性，农业生产者需要面对诸如气象、病虫害、地质以及与市场相关的一系列风险，这些风险的影响是多方面的，首先，严重影响农民收入的稳定性，导致农户支付能力不足，生计无保障；其次，影响农业金融发展，农业生产的固有风险使得农民还贷能力具有不确定性，呆账坏账率较高，导致金融机构不愿意发放对农贷款，或通过抬高利息率来补偿贷款风险。

二、当前农作物保险模式和问题分析

（一）“联办共保”保险模式

摘要文章主要分析我国当前企业的现状，针对当前企业在人力资源管理上存在的问题，在吸收和借鉴国内外企业人力资源管理研究的最新成果和有益经验的基础上，研究当前企业如何制定具有竞争力的人力资源管理对策并提出相关研究。

关键词人力资源企业管理激励机制研究

企业人事管理是企业管理的一项重要内容，在整个企业的管理中具有重要地位。随着计算机技术的飞速发展,企业信息化的发展趋势。从企业管理的角度看,企业的发展和竞争实力很大程度上取决于人力资源水平的状况。因而探索建立一套行之有效的人力资源的激励机制,可以大大激发员工的潜力,充分调动其主观能动性,为企业创造更多的价值。

当前企业如何抓住这个良好的机遇，获得长期生存与持续发展的动力和能力，是企业在竞争中面临的严峻课题。虽然，企业的成功依赖于企业多方面的因素，但人力资源管理是整个企业发展战略的核心。

（一）企业人力资源的内涵人力资源，即人的潜在劳动能力和创造能力，是当今世界经济发展的第一位资源。所谓企业人力资源管理，就是将组织内的所有人力资源进行招聘、培训、使用、激励和考核的全部管理过程与活动①。知识经济时代是一个人才主权时代，也是一个人才赢家通吃的时代。员工是客户，企业人力资源管理的新职能就是向员工持续提供客户化的人力资源产品与服务。人力资源管理的重心是知识型员工。人力资源管理的核心是人力资源价值链管理，它包括招聘、使用、考核、培训、开发等一系列的管理工作。人力资源管理的全球化、信息化趋势日益明显。因此，这对人力资源管理提出更高的要求，它必须是动态的，而且是前瞻性的，是指导实践工作的。

当今时代的人力资源管理首先应该重视人力资源规划、绩效考评、知识型员工管理、薪酬管理等方面的内容，在人力资源管理过程中，冲突时刻存在，处理不好就会出问题，正面引导和激励是必要的。

摘要：随着时代的进步与发展，我们的语言环境也在发生翻天覆地的变化，使得当前听众在播音主持的语言艺术方面的审美和需求逐渐发生转变。而播音主持作为大众媒体与社会公众之间的桥梁，其语言艺术影响着听众的直接感官，更对播音主持行业的发展具有重要的现实意义。因此，本文针对当今语境下播音主持的语言艺术特征进行了详细探讨，以供参考。

关键词：播音主持；语言艺术；特征分析

播音主持利用不同的形式和渠道如广播电台、现场直播等向广大群众提供最新鲜热议的新闻资讯，是听众获取社会热点信息的重要渠道。而在信息网络语言环境的影响下，现今人们对播音主持的需求呈现更加多元化、个性化的发展趋势。因此，只有不断转变和创新语言艺术特征，逐渐优化播音主持人员的语言表达艺术，才能够真正缩短与听众之间的距离，不断提升播音主持质量，进而满足更多听众的需求，促使播音主持行业保持独具特色的发展形势。

一、播音主持语言艺术特征之一“个性化”

当下，社会已经形成了新的语境背景，播音员、主持人只有改变原有语言表达方式，才能让自身的个性更加鲜明，并以此为基础吸引观众，增加播音主持的受众范围。从当下播音主持行业的情况可以得出，很多播音员、主持人均因为使用的语言富有个性，受到了观众的喜爱，而这些个性也会影响节目，增加节目的感染力，且正是因为这些个性化的表达，抓住了观众的内心。播音主持工作原有的方式是，播音员主持人在主持中使用统一的语言，整体的主持风格是端庄、严肃，但随着时代的发展，很多不同类型的节目逐渐出现在人们的视野中，改变了人们对播音员主持人以往的认知，所以，培养主持人个性化的语言表达，是让其在激烈的竞争中形成优势，得到更多观众的喜爱。而针对个性化语言的培养，是考察工作者是否可以灵活把握语言、临场应变能力、是否有明确的目标，只有同时满足这三点要求，才可以优化播音员主持人的主持效果。

二、播音主持语言艺术特征之二“口语化”

一、当代中国农民题材

油画的现实主义创作分析城镇化的迅速发展并不能代替广大农村和农民的存在，农民依然是社会的主要生产力，农村更是人们生存食粮的主要来源地，社会各界应一如既往的重视农民和农村的发展。艺术界更要重视这块人类赖以生存的土地，并好好地利用这块土地来改善人们的精神家园。

首先，农民题材的油画要以人为本，体现出当下的社会问题，表现出农民的生存现状和生活特点。刘晓东的《晚餐》、《地下》、《违章》、《垃圾火》等作品。表现农民工所遭受的挫折、尴尬、成功、无奈等情况。而忻东旺关注的则是另一种生存状态，对农民工都怀有充分的理解和同情。正因为如此，人们会在刘小东的作品(例如《白胖子》、《烧耗子》等等)中品味出调侃和揶揄，而当面对忻东旺作品的时候，感受到更多的是生活的沉重。《明天·多云转晴》、《早点》等作品反映画家对当代中国城市底层人群生存状态的朴实而直率的表现，引发观众无尽的感慨和思索。与“农民工”相同之处是画家从他们的表情中感受到的“失落”和“憧憬”，“冷漠”和“温情”，“渴望”和“茫然”的并存，看到他们在现代城市生活中被“边缘化”并没有抹煞他们个体生命的庄严。

其次，农民题材油画的创作不仅要在内容上与时俱进，在形式上也应积极创新。传统的农民题材油画往往依据客观现实，实现现实的客观复制，来完成作品的创作。而当下，农民题材的油画应当有自己的个性特征和时代特征，并在表现手法上实现一定程度的扩展。这并不是对现实主义的曲解和亵渎。因为现实主义并不局限于客观的写实描绘，更没有唯一的标准，写实仅仅是现实主义创作形式的其中之一。因此，当下农民题材油画的现实主义创作应当追求个性语言的发展，实现对现实的深度挖掘。我们有理由认为:当代具有强烈现实关照精神的农民题材油画创作是现实主义的，对现实主义的写实手法作出的种种拓展和推进是富于创建和价值的。

再次，当代农民题材油画要追求现实主义艺术价值的拓展性和多样性。油画家要从多角度挖掘农民生活的各个方面，从不同的细微处反映农民现状的总体特点和普遍问题。

第一，油画家应该追求作品表现内容的多样性。社会的不断向前发展加剧了当代艺术反思的不断深入，农民题材的油画也需要呈现丰富多彩的局面。农民工题材的油画就是迎合时代的产品之一。生存环境的变化、工作地点的变化，工作内容的变化都将是油画创作的源泉。

我国加入WTO后，随着各类进出口企业的迅速增长，社会对报关与国际货运人才的需求量急剧增长。因此紧紧围绕培养目标的职业技术和岗位资格标准，全面推行毕业证书和资格证书的“双证书制”，方能体现高等职业教育的职业性和岗位针对性。

关键词：报关；国际货运；人才培训

重视报关人才培养,在教学中应注重学生个性的发展特别是非常重视专业技能单设实训即毕业综合实践环节，把提高学生的综合能力作为核心内容。通过一般知识和专业知识的学习与训练,使学生具备相应的通用技能包括计算机应用能力，英语应用能力等。

一、职业专业技能培训

1、专业技能课程训练

对一些实务性强的课程实行课程的课内实训，即要求课程的教学要求理论教学与实训教学相配套。目前大多数的职业基础课和职业技术课，如：报关实务、单证实务、国际货物运输与保险、国际贸易实务、国际金融等都设置了相应的课内实训。另外还有一些课程即将完成实训的配套建设如：集装箱运输实务、国际多式联运、国际货运专业英语等。

摘要：传统教育理论对教师的定位往往从传道、授业、解惑的角度来考察教师的工作能力。实质上，教师还肩负着传播科学文化、促进经济发展、推动社会进步的责任。尤其是在当代大经济、大科学、大文化、大教育互相联系、互相渗透的趋势下对现代教师的角色定位，进行多方位的研究更是十分必要的，文章就现代美术教师应具备的基本素质展开研究。

关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

艺术市场一般指艺术品买卖的场所和领域,艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的，商品经济是一个历史范畴，当它在社会生产发展到一定历史阶段而产生时，它所带来的社会变化是非常深刻的。这时，艺术品开始不可避免的进入市场。

艺术的生命是通过流通实现的，“秘不示人”的艺术品是僵死的东西，缺乏真正的活力，因而生命也不能长久。流通有两种方式，一种是文化式流通，也就是交流。非赢利目的的艺术展览、艺术陈列和艺术沙龙等就属于这一种。另一种是商业式流通，即通过买卖造成艺术品占有权的转移，从而达到艺术品传播的目的。具体来说，艺术市场的本质特征就是交换、调节和竞争。

现代社会艺术市场在展现与推动艺术发展方面具有不可磨灭的重要作用。在市场经济起作用的社会里，艺术市场是使艺术品文化价值、精神价值得以实现的一种重要普遍的方式。通过经济方式的交换，艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能可以现实的发挥出来。艺术市场使艺术受众的范围扩大，它使更多的人可能得到艺术品，获取享受艺术、欣赏艺术的机会，打破了艺术为少数人服务的局面，占有艺术不再是少数人的权利。艺术市场使艺术变得更加丰富，更有活力，市场杠杆的作用，促进艺术品种类、风格的多样化，以适应市场不同消费者的需求。艺术市场从经济、商业的角度检验、确证艺术家的能力和水平，从而推动艺术家的创作。另外，艺术市场使艺术家增加了向社会亮相的机会，对于艺术展览、学术性展览等非商业化方式具有一种补偿机制。

艺术市场一方面扩大了社会各界与艺术的联系，使人们对艺术发生了更深的兴趣，另一方面，它又拉开了艺术生产者和消费者之间的联系，引起了艺术创造的客观化。也就是说艺术市场天然的具有两重性，它的正面效应是艺术受众范围的扩大，依据金钱的条件，新的渴慕者就可以经常的拥有艺术品，把艺术从神圣的殿堂拉向了世俗人间。它的负面效应是它制约了艺术创作和艺术消费，并且常常是不正确、不公平的对待艺术品审美价值。艺术市场的买卖很多时候把艺术品当成了只具有交换价值的东西，艺术品的本质属性、根本属性，即艺术作品满足人们特殊精神需要的那种属性，在市场交换中不一定处在它应有的决定性地位上，而是取决于特定艺术家、艺术风格或种类在艺术市场上的经济价值。

总的来说艺术市场在中国还不成熟，严格意义上的艺术市场还没有真正形成，市场运作的各个环节还没有做到相互配套、协调动作。此外，不仅不少艺术消费者的市场知识和市场观念尚不明确、健全，而且许多艺术品生产者对艺术品商业价值，经济内涵的认识和态度也还不明朗、不够正确，尤其是艺术品经营者们，出版商、画廊经理、艺术经纪人等他们整体素质和作为这一行业从业人员应有的总体水平和素质都还不如人意。艺术市场存在一些无序状态，艺术品和原创作品不分，随意定价，假货泛滥，人为哄抬等。

任何事物的发展都需要一个过程，中国当代艺术市场作为一个新生事物，与国外相比还存在许多需要改进的地方，具有很大的发展空间。发展中国当代艺术市场我们既要遵照国际艺术市场的基本规则，又要从中国现实以及当代艺术品的现状出发，否则难以真正健全和发展中国的艺术市场。

本文作者：孟祥远工作单位：南京林业大学

中国食品安全问题呈现出明确的新问题与旧问题同时交织在一起的同时影响的局面。一方面，大量的食品安全问题是由于市场机制并不完善，制度建构还不完备带来的，另一方面，市场条件下的食品安全问题又开始频频冒头，同样形成了不良的影响。以这近几年来连续发生的乳制品/牛奶食品问题而言，就清晰地表现出了传统问题和新问题相互交杂的局面。一方面，奶制品食品问题呈现出很明确的传统特点：由于食品生产企业质量良莠不齐所致。但是另一方面，奶制品食品问题也有很强的新特点：市场经济状况下的行业“潜规则”。尽管从根本上来说，其还是可以归结为监管之无力，但是这确实是远不同于传统食品安全问题的社会问题。三鹿奶粉与三聚氰胺被曝光后，奶品安全一下子在整个行业中蔓延，包括蒙牛、伊利等知名企业在内的22家生产企业受到牵连，调查结果表明，在蛋白粉或是饲料内加入三聚氰胺竟然是整个行业的“潜规则”。因此，实际上转型期的食品安全问题总是面临着传统问题与新问题的交杂，一方面，要求我们建立严密的监管体系对待已有的传统问题；另一方面，也要与时俱进地不断应对新问题和新机制。中国食品安全问题的社会影响不局限于食品本身，食品安全本身往往被掩盖中国食品安全问题的社会负面影响非常大，往往不仅仅涉及了食品安全本身，而且涉及到了包括社会结构性问题在内的诸多社会问题。常见的食品安全问题中就充斥了社会信任感的缺失，社会法制或其它相关制度建构不完善，人民内部矛盾仍然存在并且有可能激化等其它社会问题。但是正如我们已经提及的，由于食品安全不仅仅是社会层面的问题，同时也是个体100%承受的个体问题，因此，个体对于中国食品安全问题本身的认知往往并不确切，在很多时候食品安全问题本身反倒没有被正确认知。从总体上看，尽管难以忽视众多的食品安全问题，但是食品安全整体状况应该可以说是改善的。根据卫生部门的统计资料，1982年全国抽检的食品合格率仅为61.5%，但是到2003年，这一指标已经超过90%，确实我们应该看到这样的进步。根据人民日报的报道，国家食品药品监管局公布的2012年第一期餐饮服务食品安全监督抽检结果，餐饮服务食品安全总体向好，水产品抽检结果也总体好于2011年。而以食物中毒为指标的话，根据国家卫生部的统计数据，2009年发生食物中毒271起，中毒11007人，死亡181人，涉及100人以上的13起；2010年发生食物中毒220起，中毒7383人，死亡184人，涉及100人以上的7起；2011年发生食物中毒189起，中毒8324人，死亡137人，涉及100人以上的有9起。从这一数据中至少可以看到，食品中毒事件基本处在一种稳定的状态，食品安全问题是呈现出稳重略降的态势，而不是想当然地认为是愈演愈烈。

应该说，其以政府作为行动主体，以食品安全监管体系作为抓手，以行政资源作为后备为中国食品安全问题开出了药方，有效完成这些“决定”无疑将推动中国食品安全走向新的阶段。但是上述“决定”仍然过多地强调了政府应有的作用，因此，我们在此基础上，继续强调，中国食品安全问题的解决不仅仅要求政府的不懈努力，同时要求政府以外的多方进行积极的参与与责任承担。政府应该明确和实践自身在中国食品安全问题上的主体责任意识应该首先在中国的实际状况下强调，政府在中国食品安全问题上，尤其是在中国食品安全监管体系中是当然的主体，其职权和义务要求其具备足够的主体责任意识，来积极应对食品安全问题。政府所执核心理念应该是代表最广大人民群众利益的执政为民思想，其所能应该尽到的责任，是“从田野到餐桌”的全程食品安全监管和风险管理。我想在现阶段政府首要的任务应该集中在两个方面：一是进一步在国务院食品安全委员会的协调整理下明确政府各部委之间的职权范围和相互之间的责任，在现有分工的基础上，强化分工合作，强化责权明确，在此基础上认真负责地完成各方面的食品安全监管工作；二是强化和建立地方政府在食品安全问题上的作为，充分限制地方政府的负面作用，但是充分利用地方政府的积极作用，建立从中央政府到地方政府的相对独立，相互监管，也相互协作的食品安全监管体系，逐步实现地方政府的主管领导问责制度以及中央政府重点领域重点部门垂直管理，重点在于限制地方政府或是政府工作人员因为地方保护主义或是经济利益驱使所可能进行的负面行为。市场应该充分建立关于食品安全的社会责任机制和社会信用机制针对食品生产和经营企业，应强化食品生产经营单位安全管理；落实企业责任人的责任；落实不符合安全标准的食品处置及经济赔偿责任；加快食品行业诚信体系建设。除了针对市场中的食品生产和经营企业进行相关的食品安全监管以及企业社会责任和职业道德建设，最重要的，恐怕是社会信任机制的建设，即建立起有效的食品安全信用体系。市场确实是市场经济条件下调节市场信用的重要手段，但是转型时期，很容易出现部分食品生产和经营企业在经济利益的驱使下，钻制度的漏洞，进而以食品安全为代价谋取不应该的利润。具体来说，制定食品安全信用标准，在全国范围内实行统一的食品安全信用标准；建立和完善食品安全信用评价，架设由政府、公民和行业、社会等多方面多种力量形成的评价主体；完善食品安全信用披露、奖励和惩罚，保证信息的透明与公开。个体应该增强自身食品安全意识，积极主动投身于食品安全的监管市民本身也是食品安全的重要一环，其应该同样积极主动地投身于食品安全的监管中去。市民应该积极增强自身的食品安全意识，了解食品安全的相关知识，使自己具备相应的监管能力。我想个体的充权离不开食品安全知识的普遍化教育，这有赖于政府在内的各方面加强对食品安全的宣传与教育，尤其有针对性地改变消费者的“失能”状态。其不仅仅有利于加强市场诚信和市场道德，也有利于消费者本身的充权，经济利益与指标才可能真正下降到民众权利之下。一方面，食品安全必须被纳入到国民教育体系中去；另一方面，相关的食品安全知识和常识也要与时俱进地进学校，进社区。特别是在普通社会区加强对普通民众的健康和食品安全教育，真正理解食品安全，也真正能够使自己成为食品安全的合法监管者的一员。积极培育以独立知识分子为主导的第四方力量，培养专业型食品安全相关人才中国食品安全问题的解决要求中国有多元化的食品安全监管体系，而多元化的最重要意含在于社会呼唤处于市场、政府和个体之外的第四方力量在食品安全问题的介入，即监管上需要独立的食品安全评估机构。两个方面的人群是尤为重要的，一是没有经济利益诉求的非政府组织形成重要的博弈力量；二是训练有素的相关专业人员和知识分子形成独立的专家群体。这两股力量以学术研究和非政府运动的形式的介入，是食品安全问题解决的新的动力。当然，还要允许和鼓励媒介发挥监管作用。