刺绣艺术范文10篇

摘要：水乡婚俗是一个系统习俗，婚俗中的绣品是习俗思想的一种物化形态。它承载了人们祈福、求子、驱邪的善良愿望，绣品图案融进了水乡文化的许多特征，这些吉祥图案体现了鲜活的地方历史，也是表现我们民族历史的一套完整的艺术形式。

关键词：婚俗绣品图案文化吉祥寓意

吴文化是一种具有鱼米水乡特色的“才智艺术型”地方文化，它的五个本质性属性：水文化、鱼文化、稻文化、蚕桑文化、船文化，在水乡的婚俗中都得到了具体的体现，在婚俗中经常见到的精致绣品就是这些文化的深入体现和艺术化。

绣品在水乡新婚的妆备中占据得相当广泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。早在春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”①，秦汉以后，“妻妾衣服，悉皆锦绣”②成为风尚；宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征收绣品；从明清到民国，刺绣已成为苏州姑娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户户有绣娘”。苏州人在托媒择偶时，都要看对方姑娘的绣品，以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态，不可或缺。

水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”③的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生寓意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求子、驱邪的传统习俗融合其中。作为习俗的物化形态——婚俗绣品承载了这些善良、美好的愿望，民间艺人们则围绕这三个方面设计出了不同的绣品形态，以及丰富多彩的刺绣图案。

祈福

吴文化是一种具有鱼米水乡特色的“才智艺术型”地方文化，它的五个本质性属性：水文化、鱼文化、稻文化、蚕桑文化、船文化，在水乡的婚俗中都得到了具体的体现，在婚俗中经常见到的精致绣品就是这些文化的深入体现和艺术化。

绣品在水乡新婚的妆备中占据得相当广泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。早在春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”①，秦汉以后，“妻妾衣服，悉皆锦绣”②成为风尚；宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征收绣品；从明清到民国，刺绣已成为苏州姑娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户户有绣娘”。苏州人在托媒择偶时，都要看对方姑娘的绣品，以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态，不可或缺。

水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”③的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生寓意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求子、驱邪的传统习俗融合其中。作为习俗的物化形态——婚俗绣品承载了这些善良、美好的愿望，民间艺人们则围绕这三个方面设计出了不同的绣品形态，以及丰富多彩的刺绣图案。

祈福

“福禄寿”，福居首位，足见福在中国人心目中的地位，年节之日要祝福，喜庆之日要祝福，在人生大事——结婚这一场面上更是极尽能事，处处祈福。绣品便以自己特有的方式（美术的形式）来表现这个愿望。

在水乡婚礼场合最显眼的被面，因为嫁妆在结婚当日先在女家陈列，要“铺行嫁”，谓之显被，故最招人眼。丝绸绣被从八条到二十条不等。看料子底色的不同绣以不同的图案，构成不同形式的图案式样。

一、民族服饰刺绣概念

牵针引线，缝韧游走，在织物上开出各自的花团锦簇来，为人们的生活平添无限的生趣，在堪称刺绣王国的中国，刺绣不仅伴随着中华服饰文化的发展，而且还从一种更为细致的角度展现了各个民族的内在气质与生活智慧，成为历久不衰的民族典范。所谓民族服饰刺绣，主要指具有特定文化内涵的民间刺绣与某一个民族的传统服饰相互结合的一种传统手工艺术。不同民族因其不同的生存境遇、文化习俗等而形成各具特色的艺术风貌。这不仅是一种古老的章服制度的生动显现，更以其各具特色的装饰形式传递着各个民族的文化信仰与族群崇拜。

二、民族服饰刺绣史概述

我国刺绣艺术可谓源远流长，“丝”与“缝纫”的涌现使得刺绣艺术必然而然地成就了人类文明进程中的美丽踪迹。无论是“衣画而裳绣”的章服制度，还是“绣缋共职”的周代记载，都有力地证明了刺绣的“远迹斑斑”。《周礼•考工记》则无疑明确了刺绣工艺的艺术地位，并肯定了其实用与审美相互结合的工艺追求。有史可循，商周时期“绘”“绣”并用，开创了早期的服装刺绣工艺，在宝鸡西周井姬墓中出土的“辫子股”绣残片上可以找到那些更为确凿的明证。秦汉时期，由于官方“织室”的介入，刺绣不仅成为服饰装饰的重要手段，而且逐渐以图文的不同、色彩的差异、做工的粗细来标识官职大小与身份高低，技法上亦突飞猛进，堪称飞跃。唐宋时期，男耕女织的生活方式以及封建社会的文化礼教，为服饰刺绣艺术的发展提供了广阔的拓展空间。“女红”美德的树立，技术上的精益求精，以及雄厚的社会物质基础，使官绣、民绣皆大繁荣。明清是我国民族服饰刺绣的巅峰时期，堪称服饰刺绣发展的黄金时代。“丝绣作”“尚衣局”“御马监”“工局”等官设机构的直接参与不仅促成了“江南三大织造”南京、苏州、杭州的刺绣典范，还引发了以地域特色成名的“苏、蜀、粤、湘”四大名绣等，至此民族服饰刺绣以其古朴、典雅、庄重、大方饮誉海内外。此后刺绣又经历了民国的淡化期、新中国的萌动期以致当前的国粹般的推崇备至，无不显现出民族刺绣艺术的魅力。汉族作为中国的主体民族，有着悠久灿烂的文化历史，成为民族服饰刺绣的代表之一，这不仅呈现出汉民族的刺绣艺术特色，同时显现着其他少数民族的某些影响。在少数民族服饰刺绣中，苗族是一个典型代表，从某种意义上来说，苗族服饰堪称“穿在身上的百科全书”，其花纹、饰物等形式的追求与精神意义的关联达到了一种内在的必然。总体上来说，苗族服饰刺绣依然秉持着中国民间的传统工艺技法和鲜明的民族特色。苗族服饰迄今已有5000多年的历史，从中不仅可以看出战争、迁徙等重大历史，还可以看到宗教、习俗、田园、城池等乡土情节，诸多的铭记并非仅仅是一种纪念，也是一种对于未来的美好祈愿。

三、深厚的物质文化基础

从我国服饰刺绣艺术的起源与发展来看，民族服饰刺绣之所以能够达到形式与意味的高度统一，并获取如此之高的世界声誉，不仅仅是其历史的古老、久远甚至神秘使然，更为重要的是那千百年来沉淀下来的深厚的物质文化所积养起来的智慧与技艺，这自然也离不开各个民族的共同努力。

中国传统艺术具有浓郁的民族风格与独特的艺术特质，而支撑其中的文化内核，就是中国人的哲学观念——和谐，人与自然要达到物我相融、天人合一的境界。和谐美是中国传统艺术追求的最高境界。

1中国传统艺术中蕴含的辩证法

在中国传统观念的影响下，艺术创造追求和谐的艺术氛围，而营造这种氛围的手法是多样的。多样的艺术手法始终遵循艺术辩证法的规律与内核。其中，对立统一规律是物质世界辩证发展的一条重要规律，中国古代艺术家深谙此道，将动与静、形与神、虚与实这些辩证手法运用到艺术创作中，追求美，创造美。在众多优秀的民族艺术中，苗族刺绣因其醇厚的少数民族风格、旖旎的装饰效果而独树一帜。营造出这种装饰效果的因素之一，就是苗族绣女在图案设计中运用了中国传统艺术中蕴含的艺术辩证法。

2苗族刺绣图案中中国传统艺术辩证法的应用与表达

追求美是人类的天性，而对于美的理解则和各民族的文化背景有着紧密的联系。审美需要的产生，是随着人类文化的发展而形成的，它反映了对于人与世界关系的和谐性和丰富性的要求；审美也是人的自我意识的情感化，它把世界作为自己的作品来观照[1]。造型已经不是简单的形式，而是蕴涵了人们的思想观念，形成了一定“有意味的形式”。苗族绣女在中国传统文化的影响下，不自觉地将艺术辩证法运用到刺绣图案，创造了“有意味的形式”。

2.1苗族刺绣图案中动与静的辩证关系“动”与“静”的辩证关系是艺术辩证法的重要内容。阳为动，阴为静。正如《庄子•刻意》所云：“静而与阴同德，动而与阳同波。”“动”与“静”的关系，即“阳”与“阴”的关系。阳中有阴，阴中有阳，因而动中有静，静中有动，动静不是截然分开的[2]。

摘要：刺绣是中国优秀的传统工艺之一，刺绣手工艺资源有助于提升艺术设计类专业学生想象力和创作水平。文章尝试将刺绣手工艺术资源融合渗透到设计类专业教学中，结果证实能丰富艺术类专业的教学资源，促进传统文化资源传承和应用，拓宽教学思路。

关键词：刺绣手工艺；创新融合；艺术设计；实施策略

刺绣是我国传统工艺中重要的艺术代表之一，有着悠久的历史。刺绣图案精美灵动，但是随着工业化的到来，市场上销售刺绣产品基本上都是机械刺绣，这对我国刺绣手工艺的发展将受到了很大的冲击力，学习刺绣手工艺的人也越来越少。随着教学本土化创新改革，在艺术设计类专业教学中融入刺绣手工艺，创设更新颖的教学环境及教学方式以激发学生的创造探索能力，艺术设计类的任课教师应积极探索和创新教学模式，科学引导帮助学生开拓思维，培养学生的民族使命感和艺术审美能力。通过充分探析刺绣手工艺的内在审美性、艺术性、实用性、寓意内涵，将其巧妙融合到设计教学中，激发学生动手创造力和分析力，不仅能够更好传承和发扬我国传统艺术，还能拓宽学生思维，为艺术设计拓宽灵感和思路。

1刺绣手工艺具有与艺术设计类专业融合的优势

刺绣手工艺蕴含丰富的文化内涵，具有融入高职艺术设计类专业教学的价值。第一，有利于培养大学生的民族情怀。刺绣是我国优秀的传统手工艺之一，具有悠久历史，它是人们用针和线在绣布上添加内容表达思想情感，不仅美观而且传达了绣者的愿景和情怀，传承了中华文化，在教学中不断创新融入刺绣内容，利于提升学生的民族使命感。第二，刺绣艺术的学习与高职艺术设计类专业的教学具有共通性。设计专业教学更注重激发学生的探索欲望，要在不断地探索中发现并总结，这也恰恰符合刺绣的动手创作特点，利于学生在探索中学习和活学活用。第三，利于帮助学生保持初心，养成良好的创作习惯。刺绣是细腻的工作，需要很强的专注力、耐力、定力等个人品质，刺绣手工艺转换为艺术设计教材内容可以培养学生更加细腻及专注的品质，比如色彩的搭配和应用，为学生参与社会工作奠定良好的品质。第四，培养学生更全面的综合能力。刺绣过程需要动眼、动脑、动手，需要在色彩、线条、构图、技巧等方面认真观察、动脑构思、动手制作，而这些恰恰也是艺术设计专业所需要培养的能力，借鉴刺绣的基本特点有利于培养学生优秀品质，激发学生潜在创造能力。

2刺绣手工艺转化为艺术设计类专业教育资源的现状及可行性分析

一、传统刺绣的概念和发展背景

刺绣，也称绣花，是指在各类面料上经过针线的相互穿梭缝制出具有装饰图样和纹案的手工技法。我国传统刺绣的发展历史源远流长，早在舜禹时代就有刺绣相关的文字记载。刺绣在夏商与秦汉时期发展成熟，到明清达到顶峰。由于民国时期推翻了封建帝制，象征统治阶级的刺绣官服也不再使用，刺绣的发展出现中断。随着二十世纪五十年代社会发展的变迁和人们生活方式的转变，传统刺绣的应用范围逐渐缩小，只有部分少数民族地区还流传着服饰刺绣的古老手工艺。而在科技飞速发展的今天，传统刺绣工艺逐渐被机绣技术替代，虽极大地提高了刺绣生产效率，人类却失去了对传统刺绣手工艺的传承。

二、传统刺绣与现代服装设计结合的意义

传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫，是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态，将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合，对刺绣工艺多元化的应用创新，以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。此外，传统刺绣与现代服装设计相结合，对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。[1]是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。

三、传统刺绣的艺术特征和文化内涵

（一）传统刺绣的艺术特征

【摘要】刺绣作为传统手工艺的代表之一，是中国工艺文化中重要的艺术瑰宝，在长期的发展中结合地域特色形成了独特的技艺术语和一套完整的绣法技艺体系。将图案设计的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于针线艺术中，为当代服装设计增加了独特的人文魅力。为此，在现代服装设计教学中应强化传统刺绣手工艺文化引入，更好的完成传统刺绣手工艺的创新传承，实现对传统纺织技艺的物质文化遗产与非物质文化遗产的双重抢救。

【关键词】传统刺绣；手工艺；服装设计；教学

中华民族悠久的历史孕育出丰富而璀璨的传统手工艺文化，其中刺绣手工艺作为服装最古老的装饰艺术，其独特的艺术文化和人文价值为现代服饰设计赋予极其深厚的个性魅力。然而，目前对传统刺绣手工艺引入现代服装设计课堂教学的研究较少，且多留于形式化、表面化，对服饰传统手工艺文化的传承及发展无法起到应有的促进作用。本文通过对中国传统刺绣手工艺在现代服装设计教学中的应用进行研讨，从而进一步挖掘中国传统文化中优秀的教学资源。

1传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学现状

传统刺绣图案色彩变化细腻、肌理效果凸出，具有区别于现代机械化加工形态的图案形态特征。不同地区刺绣工艺鉴于审美差异、民俗特色、针法变化等方面的差异，在刺绣艺术表达上各具魅力，表现出浓郁的地域文化特色和艺术魅力，在现代服装设计尤其是高级定制服装中应用极为常见。但鉴于其制作周期长、种类多、成本高，且受“快时尚”等营销模式的影响，在现代服装设计教学中多简要介绍其名称分类及艺术特色。具体工艺技法、应用方式及时尚化创新手段等等均较少涉及。大部分学生对刺绣手工艺认知较为浅薄，仅停留于对概念的简单认知，不但不了解刺绣手工艺的文化魅力，也不了解具体的工艺特色，在具体设计应用时难以巧妙应用、推陈出新。

2传统刺绣手工艺文化在现代服装设计教学中应用的意义

摘要：文章通过对涂鸦、刺绣及二者结合的特点进行分析，总结了涂鸦刺绣在服装设计中的选取原则、艺术特点等。指出涂鸦元素与传统刺绣在服装中的结合应用，为传统工艺与时尚元素在服装设计中的创新、融合、发展提供了参考。

关键词：涂鸦；刺绣；服装设计；创新；发展

涂鸦艺术作为风靡全球的绘画创作形式，色彩、构图、创意大胆且富有冲击力，将其与东方传统刺绣工艺相结合，可满足人们对不同风格产品的追求。将带有涂鸦元素的刺绣应用于服装设计，产品前卫、醒目且带有民族特色，既为服装设计提供了一个新方向，也促进了传统刺绣工艺的发展。

1关于刺绣与涂鸦

1．1传统刺绣工艺的特点。刺绣是用针与线在绣料上根据一定的设计绣制出不同装饰图案的工艺技法。传统刺绣由点出发，通过不同的针法将丝线或其它纤维纱线刺缀于织物上，多用于服装或纺织品中。其取材大多源于人们的日常生活，同时又受自然环境、社会历史变迁、民族文化差异等因素的影响，发展历史漫长，表现形式多样［1］。一方面，刺绣是我国传统民间工艺之一，拥有丰厚的文化底蕴。工艺讲求“细”，包括顺、齐、平、匀、洁等，这些要素塑造了刺绣工艺在细节处理方面的独特之处；颜色注重“雅”，含蓄婉约、意境悠远。颜色之间的交相呼应构成色调的和谐统一，展现了刺绣艺术的拙朴与明快之美；图案则侧重于“意”，东方人善于运用各种针法传神地绣出花鸟人物、鱼虫风景的图案［2］，借此来表达平安吉祥的寓意。另一方面，刺绣艺术的魅力也感染着其他国家与民族，从17世纪开始盛行的欧洲刺绣，细密精致带有东方风格，受到皇室贵族们的青睐。与东方刺绣相比，欧洲刺绣除了在材质上做了一些调整之外，例如选用珍珠、贝壳、宝石等华丽辅料装饰［1］，还在东方直绣、盘针、套针、满绣等针法的基础上发展出立体刺绣、绒绣、抽纱绣等独特的刺绣针法。1．2涂鸦艺术概念。涂鸦（GRAFFITI），起源于20世纪60年代的美国费城和宾夕法尼亚州，多数是指那些随手涂抹在建筑或物品上的文字、图画、符号等。早期，涂鸦是作者用来传达信息或表达情绪的媒介，这种表达方式脱离了传统观念框架的束缚，后来发展成一系列的相关艺术创作。从视觉感知、主要内容、情感表达的层面可以得出涂鸦元素被广泛应用的原因：涂鸦作品往往能凭借大胆的用色和出其不意的构图获得更高的关注度，创造性的绘画笔法展现了艺术的生命力［3］；涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号乃至宗教与神怪形象等，灵感来源于人们的物质生活与精神生活，题材丰富；涂鸦让生活更加艺术化，在发展的过程中成功转型为创作者抒发内心情绪的艺术表达形式，易唤起相应群体的共鸣。1．3刺绣与涂鸦的创新融合。活跃的涂鸦元素用严谨的刺绣工艺技法表现，体现了动与静的结合，这种新形式多应用在服装或纺织领域中。细致精密的刺绣工艺通过设计再造成功地改变了物体原有的自然形态，满足基本审美需要的同时丰富了素材来源，科技发展、文化交流的加深也带来了材质的创新和设计手法的丰富［3］。涂鸦元素的融入，将富有冲击力的色彩搭配和大胆的构思巧妙地融入刺绣，展示了设计者天马行空的创作灵感，打破了传统工艺、设计的局限，使其由原本的点线面关系向多层次、全方位发展。

2涂鸦刺绣在服装设计的应用

【摘要】分析传统刺绣文化的历史演变及我国传统四大名绣的艺术特征，探讨传统刺绣图案的造型题材和传统刺绣品的工艺技术，阐述传统刺绣文化在丝绸服装中的应用方法，试为借鉴传统刺绣文化元素的创意设计提供参考依据。

【关键词】刺绣文化；服装设计；应用

1传统刺绣文化的历史演变

1.1汉代刺绣文化

汉代刺绣的用途，本着装饰衣物来表征地位的尊卑，这种用途具有政治辅助工具的色彩。帝王们为了维护自己的尊严和统治，下诏商人不得穿用刺绣服装。但当时刺绣的应用范围相对来说更加广泛，刺绣品从服饰品衍生到生活用品，种类繁多，针法多样，刺绣的艺术性也随着发展阶段变化更具特色。同时，随着商品经济的发展也出现了专业的刺绣匠师。汉代的刺绣针法主要是辫绣，其针路整齐，绣线牢固。汉代的刺绣文化为后来刺绣文化飞跃性的发展奠定了坚实的基础。

1.2唐代刺绣文化

[摘要]庆阳民间香包刺绣是庆阳特色论文文化产业。庆阳香包刺绣具有独特视觉符号。主要表现在符号的共性、符号完美性和符号戏剧性方面。香包刺绣在传承与发展方面，文化馆与政府、专家学者的建议、商品经济的刺激起到了很大作用。但是传承发展方面还存在着很多问题。

[关键词]香包传承发展符号不足

一、甘肃庆阳民间香包刺绣介绍

庆阳位于甘肃省东部，地处黄河中上游流域，所处区域的地理环境和自然条件适宜古人类繁衍生息，从而形成远古多民族聚居的格局，这种先天的地理环境中蕴藏着明显的原始文化特征。在进入文明社会后，家家户户的妇女从小接受香包文化的熏陶，最显著的特征是母传女，婆传媳，祖祖辈辈把做针线活当作评判女人“德行”的标准之一，这种普遍制作香包的习俗，表现出一种传承广泛的区域特征，是香包在漫长历史中不曾泯灭和消亡的基本原因。香包是历史与文化积累的层累复合物，各种历史积淀的文化，深深渗透在民俗意识里，形成独特地方特色的艺术品。

二、庆阳香包刺绣独特的视觉符号

中国民间艺术，在传承远古文化符号的基础上，积累构造了一个独立的、丰富多彩的、灿烂绚丽的视觉符号系统。经过漫长历史的再创造随着神话传说的嬗变，到了今天民间艺人的心中、手中，凭智慧的直觉和心象融合想象，符号性的形式，符号的功能和符号的意味，全部融为一种对美的知觉和对意味的知觉。