传统装饰范文10篇

云南有25个少数民族，各自形成的家具体系和风格都不相同，有充满了藏传佛教特色的藏族家具，呈现古朴清丽气息的纳西族家具，散发着热带质朴清凉风格的傣族、景颇族家具等，云南大理白族传统家具与白族的悠久历史和独特的文化艺术一样，也有着千年以上的悠远的历史及文化背景，以及独特风格。其既有红土高原的少数民族粗犷之色，也不乏江南的清丽。但今天白族传统家具由于研究与开发的不足，长期以来因循旧制，受到汉族传统雕花家具影响较重，严重阻碍了白族家具传统装饰艺术的传承。近年传统白族家具中的彩绘艺术正在逐渐消失，因此对白族家具的研究与开发应该给予重视。

一、大理白族传统家具

现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主，以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石，形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上，将多种佛教、道教、穆斯林等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇，再融合进白族本主文化，逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法，与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系，又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤，非常考究。其图案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期，大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品，可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看，作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致，多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰，而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。

二、大理白族传统家具彩绘艺术

彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法，是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响：一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术，而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名，其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成，但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》，是对当时社会文化艺术的切实的反映，画卷中出现的家具中可以看出，这个时期的家具彩绘手法已经多种多样，已经很成熟，并在其后的历史长河中不断发展，并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合，为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期，由于当时整个国家南北对峙，内战频仍，社会动荡不安，南中大姓乘机崛起，……此时社会相对稳定，内地汉人为逃避战乱，不断迁入云南，并将大量汉文化带进云南［1］。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区，为白族地区的民族融合，文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻，在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上，同时在生活、宗教信仰等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。

三、大理白族家具彩绘艺术审美

［摘要］中国传统绘画历史悠久，文化内涵深厚。将传统绘画艺术的精髓融入陶瓷工艺中，不仅能提升陶瓷作品的艺术性和视觉美感，而且能拓宽传统绘画的艺术表现形式，使陶瓷艺术的表现范围和艺术意境得到拓宽。现对陶瓷工艺的相关特点进行分析，探讨传统绘画对陶瓷装饰的影响。

［关键词］传统绘画；陶瓷装饰；影响；表现手法；融合

我国传统绘画艺术有着悠久的历史，将其与传统绘画艺术相结合，能够将传统绘画艺术的时代特点充分展现出来。在陶瓷工艺的发展过程中，根据不同时代背景，不断创新陶瓷工艺的表现形式，陶瓷工艺在融合传统绘画艺术的同时也融入了时代特点，从而实现两者之间的共同发展。

一、传统绘画与陶瓷装饰的结合

唐代以前，所谓纯粹的绘画发展得还不是很成熟，至宋元时期，随着绘画材料的丰富、文人的积极参与，绘画艺术得到了很大的发展。传统绘画大多是运用毛笔、水墨配合颜料和宣纸来进行创作，而且在传统绘画的创作过程中，人们采用不同的表现手法、使用不同的绘画材料将传统绘画分为不同的种类。根据传统绘画的不同表现形式可以将传统绘画分为工笔画、写意画、白描画和水墨画等。除此之外，人们在创作过程中还可以根据画作不同的表现内容，将中国画分为山水画、人物画以及花鸟画等。传统绘画在内容表现方面相当丰富，同时绘画的表现形式也是多种多样。中国传统绘画的创作与时代背景和社会形态有着重要的关系。例如，宋代是我国历史上比较重视书画的一个朝代，同时也是古代陶瓷发展的鼎盛期，创作了大量精美的瓷器，其装饰题材以折枝花为主。宋瓷上的牡丹花纹构图严谨、姿态生动、变化适度、造型优美，创作了“喜相逢”的图案构成形式，别具风采。元代青花瓷器色彩单一、简洁。明代瓷器上的绘画则是当时装饰艺术的最高点。中国传统绘画在不同的时代背景下表达了不同的绘画特点，能够准确地传达出当时的社会生活，再加上受到当时宗教和经济文化的影响，使得传统绘画体现出人们对美好生活的向往。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

摘要:闽北地区地处闽江上游，武夷山东南，西接江西，与江浙比邻．在民居建筑中由于地理、历史和环境等因素影响形成了具有鲜明特色的闽北传统民居建筑文化，并具有典型的特色．在建筑形态上主要是土木、砖木和砖瓦等结构为主，融合了江南建筑风格和徽派建筑风格，在建筑装饰上表现出明显的区域特色．本文旨在总结归纳闽北传统民居的建筑形态及装饰风格，为探索古建筑的保护途径及大力弘扬我国传统文化提供依据．

关键词:闽北;传统民居;建筑装饰;特色

闽北邻近浙南、皖南、赣西等地，地理位置特殊．伴随着我国历史上几次大的移民后，闽北的发展逐渐融合了各地的文化内容，在房屋建筑方面形成了多姿多彩的建筑样式．闽北古村落建筑民居分布广泛，遍布闽北十余个县市，其中以下梅村、政和县、建瓯伍石村、邵武等古建筑民居最为典型并呈现出闽北地区建筑的鲜明地区特色．

1闽北传统民居的建筑形态

建筑的形态是整体的建筑形制，包括建筑构造、建筑材料的使用及其建筑风格等内容．“建筑之始，产生于实际需要，受制于自然物理，非着意于创新形式．”［1］闽北传统民居建筑就是基于当地自然、物理等条件下，逐渐发展并形成具有闽北地区区域特色的建筑形态．1．1建筑结构，土木结构和砖木结构为主．闽北地区的建筑取材于当地建筑素材，并适用当地生活和审美特色，因此，闽北传统民居以土木结构和砖木结构的建筑为主．闽北的土木结构民居是以土为基，以木为骨．在中国传统文化的五行中，“土”代表中央代表承载万物、养育万物的大地;“木”代表春天和东方，象征生命与生长的力量，同时土和木最适宜作为建筑材料．因此，中国古建筑大多以土为基，以木为柱或梁作为房屋支架，构建成可供居住的空间．土木结构的建筑是我国传统建筑的主要架构方式，是我国广大民居采用的最主要形式．在闽北的传统民居中，土木结构的建筑主要是全木穿斗结构架构框架，外墙取材于当地的黄土垒砌而成．福建政和县澄源乡南部的上榅洋治地更楼就是典型的土木结构的建筑，治地更楼在北宋时期因抗击贼匪入侵并擒匪首而获得朝廷赐名“更楼”，清朝时期朝廷钦此“礼仪之乡”匾额悬于楼上，更楼共三层，属于碉堡式四方形建筑，也是我国古建筑中的典型的土木结构建筑．闽北砖木建构的民居是砖为墙，木为骨的建筑．砖木结构的建筑是闽北地区建筑的形式之一，以砖、木为主要原料，整体建筑结构呈现出立砖斗砌，木柱板壁，青瓦屋顶．闽北砖木结构建筑外部以高大的封火墙为主，民居都设置了四方天井．砖木结构的民居是下梅民居的独特风格．如，具有下梅村标志性古建筑邹氏家祠、下梅村的古民居和邹氏大夫第等都是典型的砖木构建的民居建筑，另外福建北部邵武中书第也是主要的砖木结构的建筑．1．2建筑形制，一重天井一重厅为主．闽北传统民居在建筑形式上可分为厅堂、住房和庭院三种空间模式，每种空间模式相互排列构成整体院落，呈现出一重天井一重厅的建筑形制．布局上大多以一条中轴线为中心两边基本对称，且规则、整齐的，具有秩序感和美感．一座民宅内一般以座北朝南的房屋为正房或正厅为中心，两边设有厢房、书房等，院落多为天井式，天井下一般都摆设花架、石桌、水池等供养花、休憩．闽北的民居融合了中原地区土坯土墙的住宅形式，布局遵守等级森严的封建宗族制度，房屋多为正北朝南一井一厅的形制，大户民居一般为二厅三进或三厅四进等多进制院落，各院落之间筑有高大的风火墙，各厅堂和房屋有廊道相通．建瓯伍石村古民居伍石茶庄就是多进式院落，由三个院落相连，布局以中轴对称分布，面阔三间为厅堂，两侧为室，厅堂前的空地为天井;下梅村的古民居屋宅大多以内庭为中心安排各种功能空间，形成丰富的空间组合层次，除阁楼外，宅屋一般不超过两层．［2］闽北地区传统民居的房屋整体布局的结构主要以一重天井一重厅为主但山区的古民居多为两层高脚厝栏式建筑，二楼为居住室，一楼都为厅或活动区域．下梅村的商户门店的建筑也多为高脚厝栏式，前店后屋，店门与住屋相连．有的巨富商贾和达官贵人等“三进九栋”式青砖瓦房．1．3建筑风格，融合徽派建筑特色形成区域特色．闽北与江浙比邻，传统民居建筑的特点受徽派建筑的影响较明显．徽派建筑的特点是粉墙(白墙)黛瓦马头墙，结构特点以砖石木为原料，木架构为主，木梁承重以砖石土砌墙，堂内雕梁画栋．闽北传统民居则融合了徽派建筑的青砖灰瓦或青砖黑瓦、马头墙、墙线错落有致．如，伍石茶庄就是吸收了徽派建筑的特点，黑瓦青砖、房顶有歇上顶、硬山顶和马鞍等，形成高低相间、错落有序的江南建筑群落．闽北民居建筑的风格虽受临近的江西、浙江，受徽派建筑影响较深，但表现出自己的特色．闽北民居周围外墙常作封檐处理，或以马头墙形式出现，但院内檐墙仍作悬山．有的民居虽是白墙黑瓦但屋脊平直只有檐角翘起．如永安安贞堡;庭院的设计上，由于地形条件限制闽北民居也没有开阔的庭院，采用天井式布局，外用砖砌空斗砖墙作围护，外观封闭，具有鲜明的边界文化特色．［3］

2闽北传统民居装饰的特色

一、传统饰品材质的演化

饰品材质的演化是随着社会意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化而改变。古代欧洲，铜和各种铜合金是重要的饰品材料；封建社会，随着新金属材料不断被发掘采用，以石、蚌、竹、木、骨等古时期制作饰品的材料逐渐被淘汰了，取而代之的是玉、金、银、铜、琉璃、珐琅、翡翠、钻石等材质。这一时期，制作出许多工艺精巧、图案组织轻松自如的饰品款式。技术上有簪花、镂花工艺。此外，镶嵌工艺也十分发达，珠宝、翠玉被大量应用。18世纪工业革命爆发，资本主义社会求新求变的特点也影响到饰品领域。传统手工艺设计开始向现代化设计过渡，出现了结合古代造型要素而制作的新古典主义款式设计，又受到浪漫主义和自然主义美术思潮的冲击而形成了与绘画作品相类似风格的饰品。19世纪末20世纪初，随着“新艺术运动”的出现，饰品设计的艺术性显著提高，融合多元化文化传统，特别是引入东方元素；关注与推崇艺术方面的独创性，促进饰品设计风格的现代化。

进入当代，先进的科学技术导致社会的飞速发展，各种新思维和新观念层出不穷。对于饰品的艺术性、独创性及个性化的需求是越来越高。部分艺术家已不再满足于手中的画笔、雕塑刀以及画布、大理石传统的工具材料，他们寻求更广泛的题材、质材和形式来表现自己的激情和观念。

二、现代饰品材质的审美取向

1.新材质主张

质感与层次，是未来装饰设计的材质运用的新焦点。以往讲究精致的、亮泽的、平滑的、华丽的表象面目，现在均已退出潮流之外，质朴、粗犷，以致粗糙、原始，带有岁月与自然，甚至有手工感的肌理，一跃而成为饰品新材质主张。除了天然的石材和木材，现在饰品中使用玻璃、铁艺、布艺等材料也很普遍。于是大量的非金属、非珠宝及其替代材质的相继出现，如：现代合金材质、塑料、乡土材料、纤维材料等；与此相应，产生了许多新的制作工艺，如：焊接工艺、粘合工艺、电镀工艺等。工艺的细腻繁缛与否、复杂精细与否，不再是重要的评判标准；简洁、抽象、构成也是新奇时髦的体现。显然，现代饰品的新价值观，是以个性化、不重复性、前卫性、时尚性、趣味性和奇异感为主。现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。

【摘要】传统民居建筑的变化反映了自然环境的不断转变和重塑过程。建筑装饰是传统民居的精髓，是人们对外界表达文化的主要媒介，具有不言而喻的重要性。在对传统民居建筑的观察和研究过程中可以发现，我国传统建筑装饰是传统文化精神在民居中的生动体现，在民居不断发展的过程中体现的是传统民居外观风格形成演变总结，更是当地居民对传统民居生活积累记忆的工艺表现。建筑装饰又是社会结构、工艺美术、物质品质建设的重要因素。不同地区民俗文化的多样性，其差异性也体现在传统建筑装饰上，对传统建筑特色的研究可以更好地保存其所涵盖地区的文化基因。但在当下对传统建筑文化发展十分重视的背景下，应该深入民居调研，在调研中，如何保护其包含的地域性文化基因是传统民居未来发展的关键问题。

【关键词】建筑装饰；传统民居；豫南建筑

由于独特的地理位置，豫南在中原文化、汉文化、徽文化的孕育下，已经形成一种独特的建筑风格。它结合了南向户型的精明美感和北向户型的坚韧。古色古香的门楼、原生态的建筑风格、精心制作的“三雕”，它们构成了河南省南部地区传统民居的特点。此次调研旨在通过有效地了解和掌握豫南建筑装饰特色，以定性与定量结合的分析成果，为豫南地区传统民居及其所蕴含的地方文化的保护提供基础。在现代化的建设浪潮中传统民居的价值日益凸显，逐渐成为民族文化记忆、文化认同和文化传承的重要土壤。对传统民居的保护和研究变得越来越重要。

一、研究对象

（一）研究内容

豫南传统民居建筑是具有文化过渡特征的装饰艺术，研究当地民居主要从建筑特色、细部装饰、建筑装饰意义等方面入手。进行这些研究后才能对豫南民居的建筑装饰有一定了解和总结。

摘要：千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。

关键词：传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合、传统陶瓷装饰的特色

一、中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

摘要：中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。

关键词：传统建筑；木雕；艺术

中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。

由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。

1传统建筑小木作木雕

1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色

【论文关键词】装饰纹样吉祥观念现代设计

【论文摘要】本文从吉祥观念的起源谈起，论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质，从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志，传承与发扬它，把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。

一、吉祥纹样观念的起源与发展

早在原始社会时期，先民们出于原始拜物教思想和图腾崇拜观念，在自己的雕刻和绘画作品中，虔诚地寄托着避凶趋吉、追求平安幸福的愿望，创建出我国最早的一批吉祥图画与符号。华夏民族形成后，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为’t吉事”，祭祀之礼为’.吉礼”，称善者贤人为’.吉人”，帝王卜居之地为”吉土”，好日子为”吉日”、”吉月”等，”吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康，无一不属于吉的范畴，”吉”就是人类永恒的追求主题。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种吉祥动物、吉祥植物、器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。于是，图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的”吉祥”寓意在内，原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰，绝不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着希求吉祥的意义，是初民渴求吉祥观念的古老形式。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，凿纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的”四神纹’‘，长宜子孙的’.大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进人世俗化的一个转变时期。此后千百年来，’.吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

二、吉样纹样观念的本质

在一定意义上说，艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和’.求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于”以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，”以形写意”，”形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种”善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重”写实”重’.传神”，不重’t再现”重”表现”，提升为”物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。

摘要：中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。

关键词：传统建筑；木雕；艺术

中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。

由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。

1传统建筑小木作木雕

1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色

摘要：作为历史文明古国的我国，传统文化令他国艳羡不已，我国在农业制造以及手工业领域范围内取得了较大的成果，为历史的进程带来了一定程度上的影响。我国幅员辽阔民族众多，各个民族之间都有着不同的鲜明差异，因此这些也成为了我国的传统装饰元素。现如今各大品牌都在争相使用融入中国传统元素的设计理念，一些室内设计师们也在中国传统装饰元素中看到了新型的设计空间。将中国传统装饰元素在室内设计中进行应用，可以为室内设计带来了独特的韵味，让室内设计更具有历史氛围和艺术气息。

关键词：室内设计；中国传统装饰元素；传统文化

伴随着我国社会经济的不断发展，大众生活水平也得到了相应的提升，建筑作为城市内部的基础设施已经无法满足大众当前的精神需求。大众在追求新层次精神享受的同时，也希望在建筑物内部装饰风格上产生一定的变化，因此当前的室内设计，不能仅仅只考虑实用性，而需要考虑艺术氛围和文化性。在进行室内设计装饰的时候。可以将中国传统装饰元素在其中进行应用，这样不但可以提高建筑内部室内设计的格调，同时也可以很好的传承我国的传统文化。

1中国传统装饰元素的影响

1.1提升了室内的民族特色和历史文化感。我国传统装饰元素在室内设计中的应用，可以对空间和布局环境进行衬托，有着一定的独特关联性。传统装饰元素大多是由比较简单的概念所构成的，主要是对空间内部复杂功能特征进行相应的规划和确定，也属于室内设计的重要构成部分。传统装饰元素以及室内环境存在一定的差异，我国传统文化元素对于室内设计的影响需要从大众不同审美特点和对于室内结构不同的理解来进行分析。传统装饰元素可以营造出高雅舒适的艺术氛围，同时还可以和整体文化氛围相结合，对于建筑内部室内设计起到了非常关键的作用。书法绘画以及古董瓷器图案都属于中国传统装饰元素的重要内容，将这些传统装饰元素在室内设计中进行应用，可以增加环境的历史气息。在大众的审美意识里，传统元素是与某个时代有着某种联系的历史文化，每一个不同的传统装饰元素都不仅仅是眼前的实体，这些历史元素也都承载着一些特殊的历史意义，有着不一样的历史文化气息和民族特色。比如说山水画，会让人联想到雅致精细的生活，也会让人们和北宋联系起来，从而联想到苏东坡诗词中所描写的潇洒文人骚客，让人们想到柳永诗词中琴棋书画和江南烟雨。同时色彩相对比较绚丽的传统瓷器也能让人联想到唐宋时期大国气象，而另一些运用到特殊图案与色彩配合的地毯和窗帘，也增添了其独有的民族特色和文化特征，设计者和用户可以置身于民俗文化当中。我国传统装饰元素不仅有实体，同时还具有历史感特色的文化背景，由此可见我国传统装饰元素可以提升室内设计的民族特点和文化特征。1.2营造了室内艺术氛围。传统装饰元素对于室内设计中艺术氛围的营造也有着非常重要的意义。传统装饰元素能够为室内设计的艺术氛围进行渲染。由于书法绘画和传统家具元素的加入，使得整个室内氛围能够更加具有衣服色彩。宋代明家的山水文人画也属于营造艺术氛围的重要物品，这种山水画不但具有极高的艺术价值，同时画中配有诗词点缀，更能添加画作的艺术韵味，所以将传统装饰元素在室内设计中进行应用，可以提升用户的文化品位，营造绝佳的艺术氛围[1]。

2传统文化元素在室内设计中的应用