传统图案范文10篇

摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。

关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

摘要：为了发掘我国传统文化在现代生产生活中的应用价值，探索我国现代箱包设计的新出路，本文分析了我国现代箱包设计的发展现状，发现我国箱包产品本身的设计研发能力不足，加之皮革企业对自主设计能力的培养不够重视，导致我国箱包产业发展原动力始终不足。为了解决这一困境，探讨了传统图案在现代箱包设计中的两大应用原则，并从色彩搭配和造型装饰两个方面，分析了传统图案与现代箱包结合的具体应用形式。传统文化与现代创新文明的融合，可为我国箱包产业实现高质量发展提供强大的助推力。

关键词：现代箱包设计；传统图案；应用实现

我国传统文化是中华民族历经沧桑、历久不衰的精神浓缩，而传统图案跨过了漫漫的岁月长河，成为展现我国历史底蕴的视觉载体，有着厚重而独特的艺术内涵，蕴含着深远且宝贵的艺术价值。我国箱包产业经过了数十年的发展，已然成为国际上的箱包“制造大国”，却因缺少鲜明的设计风格和卓越的设计能力，沿未实现箱包“制造强国”的进阶目标。将我国传统图案运用在现代箱包设计中，不仅可以为我国箱包产品设计提供一个全新的思路和方向，而且可以为箱包设计注入新的活力和生机，还可以通过这种文明的碰撞展现出我国优秀的传统文化，彰显箱包品牌别具一格、兼具商品性和文化性的价值追求。

1现代箱包设计的发展现状

现代箱包按照主要用途可分为4大类，分别为：商务箱包，主要使用于人们的工作和商务场景中，如电脑包、公文包等；旅行箱包，包括拉杆行李箱、旅行背包等；休闲箱包，主要用于日常生活或户外休闲，如双肩包、女士手提包、户外运动包等；其他包，主要用于一些特定场景，如摄像包、医用包，等等［1－2］。现代箱包按照材质的不同可以分为皮质箱包、塑纺箱包和合金箱包等。其中，皮质类箱包常用于手提包、双肩包、公文包中，而塑纺和合金材质常用于生产行李箱。箱包市场上愈渐流行的皮具箱包主要由真皮、再生皮和人造革制作而成。作为现代箱包的重要支线，皮具箱包在造型、纹理、色彩和结构上有着比其他材质箱包更为开阔的设计空间。2021年，我国共拥有两万多家箱包生产企业，其产能占据世界箱包总产能的1／3，具有相当大的市场份额。然而，我国国产箱包产业仍然未能跻身于世界箱包强国之列，究其原因是我国箱包产品的设计能力较弱。目前，我国箱包生产制造的主要体量仍然是OEM生产，即我国大多数箱包企业仍然以代加工或贴牌作为盈利的主要方式。这会从两个方面影响我国现代箱包品牌的健康发展。一方面，与其他时尚产业相同，研发设计能力是现代箱包行业核心竞争力的构成，但我国很多箱包企业仅看中OEM生产带来的短期利益，往往忽略了对箱包设计能力的提升和对创新能力的培养，市场内产品同质化现象严重，甚至频繁出现抄袭的恶性事件。在消费升级的大背景下，消费者对箱包产品有着更多的功能诉求和溢出价值需求，这要求我国箱包设计水平不断提高［3－4］。另一方面，我国本土箱包格局普遍为中低端线，消费者对海外品牌的追捧使得我国箱包设计和生产过度模仿这些品牌的设计风格或设计理念，却忽略了我国传统文化的艺术魅力和设计价值。综上所述，我国现代箱包设计应充分汲取我国本土传统文化的养分，从中获取源源不断的灵感，运用现代设计手法进行创新优化，让我国的历史文化在现代箱包产品上焕发出新的生机和活力。

2传统图案在现代箱包中的设计原则

论文关键词：标志设计吉祥图案形式寓意神韵

论文摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

[摘要］图案起源于人类的本能和生产生活，经历了漫长的发展过程。传统图案在物质上体现当时的生产生活状况，在精神上体现人们的思想文化认知。传统图案在现代艺术设计中，既是图案设计的基础和根本，也可直接或创造性地运用于现代艺术设计中。

[关键词］传统图案;艺术设计;审美

传统图案是传统文化的重要组成部分，现代图案的丰富多彩，正是在汲取传统图案各种元素的基础上不断充实、不断拓展、不断创新的结果。归根结底，任何事物都有由简至繁的发展过程，也就是说，传统图案构成了现代图案的基础和渊源。传统图案构成的基本方法、基本规律、基本构造等，对于现代艺术设计而言，仍然具有极其重要的实用和借鉴意义。

一、中国传统图案的发展

图案起源于“人类的原始本能和生产生活”，其产生甚至早于文字。实际上，虽然从现代意义上而言，文字与图案无论在外形、实质、使用上均有着严格的区别。但众所周知，自汉朝开始，在造字法上便有“六书”的提法，具体指象形、指事、会意、形声、转注和假借，“象形”作为“六书”之首，最初其实只是一种描绘图案的方式。换句话说，在文字诞生以前，人们为了传递信息乃至传承文明，或者记录事情，乃至仅仅只是为了描绘“美”的事物，于是采用“象形”的方式描绘物象，具体即通过将物体形象使用线条进行勾勒而形成文字，追根溯源本质上也是图案，甚至首先是图案，其次才是文字。在漫长而未开化的原始社会，人们愚昧落后，对于自然生活中的各种现象，如与自然相关的风、雨、雷、电，与人相关的生、老、病、死，往往心存敬畏，甚至认为这些物象背后具有某些超人的“意志”在主宰。为了需求庇护乃至摆脱灾难，原始社会的人们开始将某些具体的物象，包括动物、植物、太阳、月亮、火、雷等加以神化并以之作为抽象意志的代表进行崇拜。具体而言，即以该物象作为标志形成图案，进行膜拜、祈祷，即以之为图腾作为部落的守护神。随后，在部落漫长的发展过程中，图腾作为精神文化的物化表达随部落传承，并在此过程中不断发展、丰富、完善，乃至改易，最终成为部落生活、存在的历史证明和文化象征。总之，出于各种理由，原始的人们需要将具体的物象或抽象的“意志”加以记载，加以复制。为此，他们通过仔细的观察、思考、研究，最终逐渐学会用简单的线条概括具体物象的特定特征，使之具备初步的表意功能，形成了最初的图案。这些图案往往非常简陋，不仅寥寥数笔，而且主要由点和线构成。随着社会的不断发展和人类文明的不断进步，一方面，历史中存留的文化遗产日益丰厚，历朝历代古今中外的各种图案、图形，及其内蕴的多种内涵，提供了难以计数的图案样式和图意组合；另一方面，人们的生活环境日益丰富多彩，各种绘图工具也日益多样。从最早朴素原始的自然环境到现在千奇百怪的人造景观，从最初用石头、树枝在沙地和岩壁上刻图案，到后来用炭条、墨水画图，再到现在用各种颜色各种类型各种功用的画笔，乃至用具有各种特征在各种领域广为使用的制图软件在纸张、电脑上绘制图案。从最开始由简单的点、线二元素组成图案，到后来使用点、线、面形成具有立体感和层次感的图案，再到现在使用现代化技术设备和软件制成三维乃至四维的立体图案。在这一过程中，不仅图案造型开始多种多样，线条、颜色、复杂程度等也日新月异。而随着文字的出现并不断发展成熟，文字与图案也逐渐彻底区分开来，图案在表意的功能性上相对弱化或者说抽象化，与之相反，在“美”的功能性上则得到强化，开始作为一种“美”的形式和载体广泛存在于生产生活之中。

二、中国传统图案的重要价值

在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。

20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。

狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。

一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础

目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。

艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。

摘要：在现代服装设计文化中，传统图案作为必不可缺的设计要素，凭借着艺术表现形式的多样化优势，正逐渐被现代设计师们所喜爱，为现代服装的装饰及造型设计提供了海量的设计素材。本文主要从我国传统美术图案的特点出发，阐述了美术图案元素在服装设计中的基本构思，最后对美术图案元素在服装设计中的应用进行了探讨分析，以期进一步提高现代服饰文化。

关键词：图案设计；服饰文化；运用

众所周知，在现代服装设计中，传统美术图案的应用依然占据着重要的地位，其图案内容、图案色彩、质感和风格对服装设计的艺术效果有不同程度的影响。传统美术图案以其独特的文化内涵和优美的造型形象，在服装设计中得到了广泛的应用。因此，加强传统美术图案在服装设计中的应用探讨，不仅能有效的促进我国服装设计、生产和销售的健康发展，同时还能促进我国服装文化走向世界。它们对启发设计师的创造性思维和灵感起着重要作用，是灵感和创作素材不可或缺的源泉。

一、中国传统美术图案特点

美术图案是最古老的艺术形式之一，其起源要比文字和绘画更早。当人类文明还处于蒙昧状态时，就不再满足于工具的实用性，他们开始在使用工具上进行装饰和美化。后来经过长期的发展和演化，人类的这种装饰行为在不同时期、不同地区、不同民族创造了各种精美的图案，而中国传统美术图案就是其中最璀璨的明珠。中国传统美术图案在造型和装饰上为当今的时尚设计提供了丰富的设计元素，无论是在图案形态还是色彩上，都展现了我国古代的思想内涵及审美设计倾向。（一）图案造型具有“写意”性。写意是一种精神。中国传统意境历来注重“意”，而不是“实”。在认识和理解客观图像的基础上，结合技术的特点，用自己的理想和情感来描绘图像。这些传统的图案有时会根据不同的艺术形式而有所变化，它们追求的不是形似，而是神似。例如，同一牡丹花图案，在剪纸过程中图案是对整体造型和精神的追求，在刺绣中图案非常精美细致，而在蜡染过程中，牡丹花更多的是为了体现了一种意境，这是中国传统文化的精髓。（二）图案构成具有“寓意”化特征。在中国传统美术图案中，非常的讲究寓意，以此来表达了人们对美好生活的愿望。例如，龙、凤是中华民族的象征、标志、图章，其同时也代表着权力、地位和荣耀。茱萸纹在汉代的植物图案中经常会看到，其主要原因是由于茱萸是古代祭祀品之一，具有除灾除恶的寓意。在中国传统美术图案背后蕴涵着丰富的内涵，深入挖掘这些意义，可以为设计师提供更多的灵感。（三）图案题材丰富多样。中国传统美术图案题材丰富多彩，在创造美的过程中，人们能够借助的山、水、花、鸟等等，将其应用到民族图案当中，从而把自己的情感寄托在装饰图案当中，通过这种“移情”模式和叙事风格，让观众能够感受到了其生命和情感，并逐渐成为自己民族图案的一大特色。不同时期的图案也有其自身的特点，例如，在商周时期，主要采用狞厉威严的兽面纹象象征奴隶主阶级的权威；秦汉时期，建立了一个封建的统一帝国，有耕耘、狩猎、宴饮、射击、歌舞、马车、马匹等逼真的图案，姿态生动；南北朝时期，细、美、静的纹样和奇特的佛教主题成为南北朝纹样风格的重要主题；宋代封建领主追求奢华的生活享受，图案精致细腻。精致的写实风格占主导地位；明清时期，在吸收历代装饰传统的基础上，形成了许多图案的风格。在思想内容上，他们将社会政治、伦理道德、价值观和人生理想与模式意象相结合，以表达某种意义。一般来说，图案是古代人工作生活和精神生活的结晶，具有十分广泛和丰富的内容。

二、美术图案元素在服装设计中的基本构思

摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。

关键词：吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

同款式、色彩、材质一样，图案也是服装设计的重要元素。现代设计师普遍意识到服饰图案对服装设计的重要性，并以此作为前卫的设计观念。当今社会倡导“民族的就是世界的”，设计师越来越重视中华民族的传统艺术，充分认可其在服装设计中的价值。在此背景下，广大设计师们积极思考如何将传统图案引入服装设计之中，并使之得以充分发挥作用，这是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。

1中国传统图案及发展历程

我国先人在主观认识、理解生活与憧憬美好生活的过程中采用谐音、比喻等手法创造出富有情感表达的装饰纹样的图案。现代人可通过传统图案理解中国传统文化，获取灵感、素材设计服装。人们将对生活的憧憬与希望寄托于传统的图案之中，传统图案在首饰、装饰、服装等各个领域中得到普遍应用。中国传统图案博大精深、历史悠久，堪称中华民族文化的奇葩，其重要性不言而喻。随着时代的变迁，人类的生活、生产方式和生产力等各个方面均已经发生了巨大的变化，而这些又赋予中国传统图案丰富的内涵，中国传统图案不仅可以充分体现民族风情、民族特色，且风格迥异、造型优美。原始社会新石器时代，彩陶的纹样主要以圆角三角形、水波纹、漩涡纹、谷叶纹、斜草纹等为主，其中后几种纹样可充分体现农耕生活。商周时期，冶炼青铜器具的技术得到进一步发展，这一时期的图案纹饰的图腾纹主要以鸟兽纹、龙纹、云纹为主。春秋时期，人们讲究构图的严谨性，形成了更为丰富的图案纹饰，如花卉、人物等。这些图案的形式更加优美，在服饰中也得到更为广泛的应用。汉代以后，纺织业技术得以进一步发展，织物、绣品上出现了更为丰富的图案，形象生动，风格豪迈粗犷，在服饰中普遍运用人物图案、几何纹、动物纹、花卉纹、云雷纹等，且技艺方面也达到较高的水平。唐代，经济强盛，这一时期形成了富丽堂皇、端庄典雅的图案和各种复杂的纹饰、花样，中国传统图案的发展进入鼎盛时期。这一时期的图案风格、特点持续了较长的时间。宋代，频发战争，国力衰弱，人们更加倾向于穿雅素、淡雅的衣着，服饰纹饰色彩以清丽、淡雅为主。明代时期形成了色彩浓重艳丽、造型大方简单、结构疏密有致、严谨的传统图案。设计师分析并研究中国传统图案，在此基础上进一步吸收继承发展，在提高自身文化素养的同时，培育创作能力，为继承发展中国传统文化做出更大的贡献。

2中国传统图案特征

2.1丰富的题材。我国传统图案题材丰富，常见的题材主要包括想象出的、美好的、虚幻的事物和经过艺术加工的自然风景、动植物等。设计师将自我愿望、情绪融入图案设计之中，并向观赏者传递情感、思想。2.2“写意”性造型。设计者除了关注真实的造型之外，还关注图案的寓意与内涵。“写意”性造型可以是点到即可，也可以是轻描淡写的方式，让观众得以无限遐想。2.3丰富的内容寓意强调“寓意”性是中国传统图案的特色。图案通常被寄予美好的祝愿，表达龙凤呈祥或者表现设计者的情趣、意志、思想等。在中国，蝙蝠寓意福气、富足，龙风表示权势，这些均有很好的寓意。

3现代服装设计中引入中国传统图案

摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。

关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。

关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨