传统审美范文10篇

云南有25个少数民族，各自形成的家具体系和风格都不相同，有充满了藏传佛教特色的藏族家具，呈现古朴清丽气息的纳西族家具，散发着热带质朴清凉风格的傣族、景颇族家具等，云南大理白族传统家具与白族的悠久历史和独特的文化艺术一样，也有着千年以上的悠远的历史及文化背景，以及独特风格。其既有红土高原的少数民族粗犷之色，也不乏江南的清丽。但今天白族传统家具由于研究与开发的不足，长期以来因循旧制，受到汉族传统雕花家具影响较重，严重阻碍了白族家具传统装饰艺术的传承。近年传统白族家具中的彩绘艺术正在逐渐消失，因此对白族家具的研究与开发应该给予重视。

一、大理白族传统家具

现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主，以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石，形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上，将多种佛教、道教、穆斯林等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇，再融合进白族本主文化，逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法，与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系，又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤，非常考究。其图案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期，大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品，可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看，作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致，多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰，而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。

二、大理白族传统家具彩绘艺术

彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法，是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响：一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术，而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名，其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成，但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》，是对当时社会文化艺术的切实的反映，画卷中出现的家具中可以看出，这个时期的家具彩绘手法已经多种多样，已经很成熟，并在其后的历史长河中不断发展，并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合，为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期，由于当时整个国家南北对峙，内战频仍，社会动荡不安，南中大姓乘机崛起，……此时社会相对稳定，内地汉人为逃避战乱，不断迁入云南，并将大量汉文化带进云南［1］。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区，为白族地区的民族融合，文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻，在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上，同时在生活、宗教信仰等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。

三、大理白族家具彩绘艺术审美

摘要：新课改后，人们更加注重以“德、智、体、美、劳”为主，全面提高人的基本素质为目的的素质教育的培养。其中审美教育对素质教育的培养具有不可小觑的作用，成为了21世纪新的发展潮流。本文通过对中国传统音乐美学的研究，探究其审美教育的重要性，学习传统音乐审美教育的教育价值与学习价值，取其精华，去其糟粕。帮助青少年们掌握中国传统音乐美学中的精华部分，了解音乐审美的相关知识，并学会如何积累丰富的音乐审美经验，如何学会发展和提高音乐审美能力，不断培养音乐素质，最终形成高尚的音乐审美情趣。

关键词：音乐美学审美教育学习与培养

一、中国传统音乐审美的教育价值

1.音乐教育是思想性与艺术性的统一。儒家的音乐审美观，把中国传统哲学范畴的“美”与中国传统道德范畴的“美”联系在一起，认为仁德者为善，平和中庸者为美，把人们的审美价值引向为自我的道德修养，具有浓厚的伦理色彩。其中，孔子认为音乐具有思想性和艺术性。“子谓《韶》尽美也，又尽善矣，谓《武》尽美矣，未尽善也。”（《论语•八佾》）中体现了音乐的艺术性。孔子推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐具有美的形式与内容，《大武》是尽善未尽美的艺术，以此来强调音乐作品中形式与内容的统一。孔子认为音乐的思想性体现在它的“教化”功能。“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼”，音乐对人的思想具有“潜移默化”的作用，它能改变人的风尚习俗与文化道德。孔子推崇雅乐，不喜“郑卫之声”认为音乐在反映人们七情六欲变化的同时也影响了人们的感情变化，所以音乐体现在感情上时应当受到节制，要符合中庸之道。他希望通过“寓教于乐”的形式实现音乐的艺术性与思性的统一。孔子的主张是关于音乐审美里程碑上一个重要基石。2.音乐教育体现了人与自然的和谐性。道家审美价值观，以庄子的贡献尤为突出，他主张人与大自然应当是一种平等和谐的关系，认为无为之美是保持人的本性的根基，这一主张企图摆脱中国传统的美丑、善恶、是非、生死等对立面，突破了以儒家为代表的音乐审美价值体系，在政治思想，伦理道德之外，建构了一种天地合一的融洽之情。庄子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，应当顺应“自然”，违反“天道”或毁坏“自然”的“美”便是“人道”。顺应“天道”之美不予修饰，即是朴素；使“天道”之美与自我天性相结合，真实的表达自己的内心情感，即是率真。庄子批判“人道”与“天道”的背离，认为自然界的一切都是有自身的天性与其发展的规律，春种秋收，斗转星移，花开花败，雨过天晴……这些是自然界向我们展现的“天道”之美，是我们无法改变的规律，是人与自然平等存在的前提，牵一发而动全身。庄子感叹天地之大，向往自由，渴望将自身融入天地之中，从而忘却自我，忘却现实，忘却利益纷争，从自然中得到“美”，用自然的“美”来净化自己的灵魂，构建一种超凡脱俗，无欲无求的审美境界，实现人与自然的和谐相处。3.音乐教育具有传承性与创新性。音乐是建立在人的感情上的一门艺术，是人类古老的表达形式。它通过独有的语言符号反映并影响着人们的内心世界，任何建立在没有感情基础上的简单说教，只是一种空洞的说教。音乐教育具有传承性，汉代“乐府”是我国最早的音乐教育机构，它收集并整理了民间音乐文化并加以改编配器，为后来的音乐教育机构的产生提供了可能。隋唐时期，出现了大量的音乐机构，如教坊、梨园、鼓吹署等音乐机构的产生表明我国在音乐教育体制方面不断完善。宋代以后，经济不断发展，各种音乐教育机构层出不穷，音乐与人们的生活息息相关，是我国传统音乐文化的得以传承的一个重要手段。人类世界需要不断发展，从传承到创新已成为了一个循环，只有继承才能发展，才能完善音乐体系与音乐制度。记谱法的产生对我国音乐教育有着重大意义。从最初对曲调简单记录的声曲折，到后来的文字谱、减字谱、俗字谱以及工尺谱的使用，完整保留了中国传统音乐最纯粹通俗的音乐内容，不断推陈出新使传统音乐更为深远而广泛的流传。

二、中国传统音乐审美的学习价值

1.意境是传统音乐审美的精髓。意境，是中国传统音乐美学的精髓。用美学思想来阐述“意境”是指抒情性作品中所呈现的那种借景抒情的表现形象，及其所诱发和开拓的审美想象空间。其中“借景抒情”是指作者在作曲时带着浓烈的主观情感去描写客观的事物，通过对事物的描写来抒发主观情感。即在编写音乐作品时只描写心中所溢出之景而不直接抒情，情感体现在对景物描写之中。在演奏时却恰恰相反，演奏家将自己的情感通过器乐直接抒情而不写景，绘景抒情，情以景兴。这种借景抒情的表现形式使音乐作品形象生动，情真意切，颇为动人。中国传统音乐作品中对意境有独特的见解。“情浓而意远，景清而心淡”意境中的情与景是一种形影相随，相即不离的关系。天地万物情景相即，万物之情四海归一。中国传统音乐作品中的“景”并非人的一己之见，它是通过客观世界的具体事物来表现的。所以，中国传统音乐作品在创作时通常不会过多描写事物的外在特征，而是以情绘景，通过音乐对情感的描绘，时而张狂，时而平和，来描绘当时之景。如：《高山流水》为中国著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河’。”（《列子•汤问》）描绘了琴师伯牙无论几次弹奏，钟子期皆能听出琴声所表现的画面，因为伯牙每每弹奏之时皆将自身所见景色与自己的情感紧紧的联系起来。这种演奏时夹杂着想象与情感的音乐作品，勾勒出一副美轮美奂的意境之景。2.自然万物是传统音乐美学的主要题材。在中国传统音乐作品里，多以描写高山流水、鸟语花香、四季变迁、节日庆典为题材。古人把音乐艺术看作是精神世界与物质世界相联系的艺术，在作曲时，往往会借自然之景来暗喻人生道路或以自然之景来比喻内心情感。比如，唐代诗人刘希夷所作《代悲白头翁》中提及“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”以自然界的花朵来暗喻时光的一去不复还，事物不会因为时间的变化而变化，而一个人却会因为时间的变化而改变。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”将“水深千尺”与“不及情深”相联系，生动形象的描绘了汪伦与李白真挚纯洁的友谊，空灵而有余味，自然又不失情真。因此，中国传统音乐作品中大量涌出以“自然万物”为音乐创作的主要题材并非偶然，而是对中国传统文化产生的共鸣罢了。3.虚实结合是传统音乐作品的基本特征。中国传统音乐作品在编写时通常采用“虚实结合”的创作手法。虚实结合是传统音乐作品的基本特征，它是把抽象的事物与具体的事物相联系，即把眼前之景与发生过的回忆之景或是未发生的想象结合起来的一种写作手法。虚与实是相对的，它体现在音乐作品中，通常包括三种意思：（1）实，以直接描写自然的物体形象来进行音乐创作；虚拟物体形象间接描写的内心想象为题材来进行音乐创作。（2）实，以描写自然界真实存在的物体形象来进行音乐创作；虚，指想象中的物体形象及活动来进行音乐创作。（3）在一定程度上，实就是音乐创作的大量描绘；虚仅仅为一个音符，一个休止符的延长与停顿。如：清朝唐彪的《读书作文谱》“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”其中，眼见为实，心想为虚；虚实结合，趣味从事；已然为实，未然为虚；身临其境，怡然自得。人们常说“弦外之音”也是运用了虚实结合的创作手法，以想象来描写真实，使音乐形象更富有生机。

一、审美思维方式的冲突

传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。

同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。

现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。

二、审美价值取向的冲突

传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。西汉董仲舒的天人感应说、宋明理学家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基础。周敦颐说“二气交感，化生万物”。就是把人看作万物之灵，天地之德，天地之心。即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化，天地万物看作统一生命系统。中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。传统中国画家在对大自然领悟人生，借物寓意，予以挥毫把无情之物变成有情之物。现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概；从山林中感受“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态。

1传统审美思想

艺术家的审美思想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。审美思想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。传统的审美思想表现的不仅是个别人的直觉趣味，而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践，因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛，更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美思想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关，并在许多社会因素的影响下产生和发展，而最终被决定于一定的社会物质生活条件。

2现代艺术对传统审美思想的影响

从现代性的主体深层精神气质角度来看，现代艺术的特征影响直接导致了现代审美思想，现代审美思想强调主体情感理性的独立和分化，更契合人类深层的精神和气质的转变。传统的审美思想认为，美始终来源于对形上本体的模仿或神性的表现，从感性的此岸品格来规定审美。而且对人类有史以来的正义、标准、美、善之类符合“大多数人”的、“理所当然”的标准为真理。

2．1强调感性审美，对个性的强调

强调感性：审美主体无时无刻不是一个感性和理性的统一体，所以需要感性审美的存在；其次，强调个性差异、与众不同，多种审美文化形式的并存。精英和大众、高雅和通俗、现代和后现代交织渗透，呈现出一种多元审美文化景观，这恰恰符合了人们多层次多维度的审美需求。进而打破了一种审美方式独霸天下的局面。

中国人的宇宙观是一种冲虚中和的系统，十分注重调整天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，以建立起圆融的、安定的、和谐的生活秩序。中国传统的伦理观和审美观就是在这样一种宇宙观的指导下建立起它们之间的联系的。尽管伦理与审美是两种不同的意识形态，它们之间也存在着矛盾、冲突，但又是和谐的、统一的。由于中国哲学基本上是伦理学，美学作为哲学的一部分，很大程度上受伦理学的影响，因此伦理与审美的统一是以伦理为核心的。下面我们从“天人关系”、“善美关系”、“理情关系”三个方面论述它们的统一。

一、天人关系论

中国哲学的基本精神是天人合一。中国的伦理学与中国的美学都建立在这个基础上，只是中国的伦理精神侧重于将天人关系义理化，而中国的美学精神则侧重干将天人关系情感化。它们虽各有侧重，但内在意蕴又是相通的。这内在意蕴就是将宇宙人生看成流转不息的生命。正是在生命的基础上，作为兼自然与上帝二义之“天”与作为万物灵长的“人”，建立起“你中有我”、“我中有你”的交感和谐关系。伦理与审美共处于这交感和谐关系中：各以自己的曲调，协奏出中华民族独具风貌的精神乐章。

“天人合一”的哲学精神本是一种带有浓厚泛神色彩的原始宗教思想，原始人类本都有的。随着社会的进步，世界上不少民族抛弃了这一宇宙观，象西方民族就由天人合一，走向天人相分，在强调人与自然的对立之中去认识自我，改造自然，导致自然科学的发展；中华民族虽然走出了原始社会，进入文明时代，但由于经济的还有其他方面的原因，仍然相当多地保留氏族社会的“天人合一”精神，经过封建统治阶级及其思想家的改造，逐步建构起庞大的、严整的理论系统，而成为整个封建意识形态系统的理论根基。

张岱年先生认为，中国传统文化中说的“天”有三种涵义：一指最高主宰，二指广大自然，三指最高原理。与此相关，中国的“天人合一”就包含有多种意义：宇宙观上的人与自然的统一；宗教观上的神与人的统一；伦理观上的天道与人道的统一和艺术观上的景与情的统一。

就伦理来说，中国的“天人合一”主要是将人伦关系天道化，或者说使天道人伦化，从而建立起具有准宗教意味的政治道德系统。儒家在这方面做的贡献最大。孟于讲“天人相通”，董仲舒讲“天人相类”，都是指有意志的主宰之天与人类的关系。宋儒承孟子之说，但有很大发展。张载认为天之本性即人之本性，二程更认为“天人本元二”，最后完成了“天人合一”的理论，但宋儒说的“天”，乃指大自然，将其义理化了。朱烹说：“宇宙之间，一理而已，天得之而为天，地得之而为地，而凡生于天地之间者，又各得之以为性，其张之为三纲，其纪之为五常，盖此理之流行，无所适而不在／②这样，天道与人道就合为一体了。人世伦常变成神圣不可侵犯的“天规”，具有不可违抗的绝对权威性。不过，这就有一个问题，强制毕竟只是一种外力，其作用是有限的。只有使人内心信服，变外在强制为在欲求，变他律为自律，方能产生强大的持久的作用。儒家在这方面是下了功夫的。孟子提出的“心性”理论从另一个角度建起了“天”与“人”的桥梁。孟子说：“尽其心者，知其性也，知其性则知天矣。存其心，养其性，所以事天也／①这样，“知天”就不是神秘的了，“知天”也不是可望不可即的了，你只要”尽”自己的本“心”就可以了。所谓“尽心”，就是通过内心修养，保持四种善心～一“恻隐”之心，“羞恶”之心，“辞让”之心，“是非”之心。这四“心”又是“仁”、“义”、“礼”、“智”等“四性”之端，故尽心即可知性，而知性就可知天了。孟子还提出“诚”这个概念。“诚”也是实现“天人合一”的中介。孟于说“是故诚者，天之道也：恩诚者，人之道也，”②孟子的“诚”是真实不欺之意，“天”也是真实不欺的，这样，思求真实不欺的人道就与天道相通了。

一、审美思维方式的冲突

传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、“妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。

现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。

二、审美价值取向的冲突

传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。西汉董仲舒的天人感应说、宋明理学家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基础。周敦颐说“二气交感，化生万物”。就是把人看作万物之灵，天地之德，天地之心。即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化，天地万物看作统一生命系统。中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。传统中国画家在对大自然领悟人生，借物寓意，予以挥毫把无情之物变成有情之物。现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概；从山林中感受“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态。

现代美术中这种“肇自然之性，成造化之功”的审美价值取向很少了。现代美术审美取向倾向于个人自我价值、自然价值、社会价值分离，强调主体对社会对人生的悲观消极或厌恶不满发泄的态度。现代美术价值取向其实是自身内部激化出前所未有的话语形式，突显当代审美文化所面临的困惑。

一、引言

传统的中国哲学观和文化思想在中国传统审美心理中无处不在，儒家的伦理道德审美观和道家的崇尚自然审美观是传统审美心理的重要组成部分，传统审美心理是一种儒道互补的审美心理。在当代茶包装设计中，有许多的符号都是在契合传统审美心理的基础上进行创新和再设计的，这是一个尝试和创新的过程。

二、传统审美心理概述

审美心理不是一种感觉，它是人类通过实践所塑造出来的内在的精神成果，是人类审美文化在个体生命中的感性认识，是包含了人类历史、文化和感情，有着深刻内涵的心理形式。中国传统审美心理是在人们长期的实践过程中沉积和发展起来的，其中四个基本范畴，包括充实之美、中和之美、自然之美、空灵之美。

1.充实之美

充实之美源于儒家的美学思想。孟子是“充实之美”审美观的主要代表人物。《孟子•尽心下》曰：可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知为神。”可见，孟子认为美是“充实”的。“充实之美”在于它使仁义道德充满了人的人格之中，实现了善，又超越了善，然后用形式体现出来，进而感官再对其进行感受，将外在的形式转变为内心的满足和愉悦。设计中的“仁”是指设计中的思想品德、精神品质和社会价值。

摘要：近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。

关键词：传统审美；“中国风”音乐；文化传播

近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。

一、何谓“中国风”音乐

“中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。

(一)歌词包含中国古典文化

【内容摘要】通过对传统节日文化的剖析，去发掘中国传统节日文化存在的现实意义并对其审美价值做出初探。从价值观和美学的角度去分析逐渐淡出人们视野的中国传统文化的未来命运。

【关键词】传统节日文化审美价值美学

⒈什么是审美价值

审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，它既可能是真的（如果它符合价值），也可能是假的（如果它不符合价值），因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。那种把审美理解为主客观的统一的观点是完全错误的，因为它没有充分地划分“价值”和“评价”两种概念之间的区别，混淆了人们对现实的实践关系和理论关系。审美的特征不在于主客观的统一，人的认识的任何形式都是“客观世界的主观形象”（列宁）。审美关系作为客体和主体的相互联系而存在。

⒉中国传统节日的形成和现状。

中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。

论文摘要：化妆造型是中国传统戏曲艺术中不可或缺的部分。时下，越来越多的观众逐渐远离传统的戏曲艺术或多或少与我们在化妆造型上的缺失有着密不可分的关系。以现代性的审美理念重新审视和改造戏曲化妆是推动戏曲艺术走出困境的一个重要方面。在这个过程中，综合运用多种表现手法，注重传统造型元素与现代什么理念的契合是实现戏曲化妆在继承中创新的的有效途径。

关键词：戏曲艺术化妆造型审美理念契合

目录

一．传统戏曲艺术的困境及其诱因

（一）写意性审美之难

（二）理性挤兑情感