传统美学观范文10篇

摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。

关键词：平面设计；美学；传统

1．“以少胜多”“以一当十”

视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。

在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。

在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵。

摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。

关键词：平面设计；美学；传统

1．“以少胜多”“以一当十”

视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。

在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。

在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵。

[内容提要]：

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（post）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。

关键词:传统美学现代视觉传达设计影响

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

一、传统美学与景观设计的互动关系

（1）景观的文化意义

中国的传统美学在其发展过程中受到地域、政治、文化的影响，形成了一套独有的理解欣赏方式和表达形态，对古今的景观设计产生了深远的影响。中国的传统园林在追求意境的同时从山水画、诗词歌赋中获取灵感融入到传统的设计理念里，达到了自由与规整、写意与写实的和谐统一效果。这种表现技巧把人对空间的改造巧妙的和人与自然的关系结合起来，形成了一种独特的构筑体系，使得我国的传统美学思想在建筑景观设计当中得到了良好的继承和发展。现代景观设计在遵循文化背景的同时对一些历史遗迹和名胜古迹的现代化改造中也体现了“传统”与“现代”的和谐交融。

（2）运用传统美学理念的景观设计原则

新兴的设计思潮也已经深深的贯穿于现代景观设计理念当中，奠定了现代景观设计艺术的基本原则:首先，景观环境的整体性是古往今来景观设计所要把握的首要原则。通常在人的审美体验中，对于一个物象的感受通常是通过对它整体效应的体会来获得的。人们认识事物的过程总是会先整体再局部然后再返回到整体，这就要求把握住设计内容的整体性原则。其次要充分的发挥主观的能动性。景观设计的最终受众是人，这就要求把设计审美的重点放在审美的主体感受上而非客体环境上。充分考虑人对客体景观环境的精神感受以及生理适应程度，而不是一味的追求自然传统的美感而忽略了环境本身对人类生活的影响。最后，景观环境的功能性也很重要的，随着人的意识形态逐渐改变去改造或者创造现代人的生活居住环境，功能性被视为人类创造任何事物最原始的目的。

二、传统美学理念在景观设计中的思维转换

一、在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。

二、中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不仅都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。“譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意”。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使当代平面设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统美学观念的实质。例如，当代书籍装帧设计大师吕敬人先生在设计时，就常把传统建筑或传统服饰设计的审美观念融合到书籍装帧设计中，使作品具有一种超越平面的立体之美。

三、美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辩证关系，在当代实际上就是科学与艺术的辩证关系，而这种辩证关系也正被当代平面设计师所重视。当代高科技的飞速发展为平面设计师的创作提供了很大的空间。科学与艺术在作品中的完美体现，是当代平面设计师所追求的新的目标。

中国传统美学观，能带给当代平面设计师丰富的美学思想、多元的传统文化，并能够提供许多资料给予其新的启发。继承并发展一切优秀的文化传统，本身就是当代平面设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将传统美学的精神注入到设计师的头脑之中并与现代意识相结合，就更是一种当代设计理念的创新。因此，了解中国传统文化，研究中国传统美学观，结合当代实际，科学地吸收传统，对中国当代平面设计师而言是尤为必要的。

参考文献：

[1]陈登原中国文化史[M].沈阳：辽宁教育出版社1998

摘要:本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

关键词:美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

1数字艺术的发展渊源概述

数字艺术来源于计算机技术，是计算机技术在艺术领域内的具体化。第二次世界大战结束后，人类的创作欲望经历了大战后的瞬间短路，重新回到正轨上来。随着二进制的逻辑和数字理论的萌生和论证，全球第一台电子计算机问世了，直到今天数字技术发展了近一个世纪的革命。人类社会因为数字而变得丰富多彩起来，就是一个简单“0”“1”演绎出色彩斑斓的数字艺术世界。数字艺术到目前没有一个准确的定义和范围，大家比较认同的数字艺术描述是，通过计算机技术，对二进制综合演绎、其表达的效果必须有虚拟性和互动性。目前为止，数字技术在不长的时间里面经历的几代的进化，由一开始简单的一束激光，发展成几乎无所不能的艺术创作形式。过去只有专家能做出的艺术作品，随着数字技术的深入民间，数字艺术的创作也逐渐地走向民众化。

2数字艺术脱离于技术之外的美学要素

艺术世界，数字技术与传统艺术是相辅相成的，数字艺术利用高科技手段营造绚丽效果和视觉冲击的同时，离不开传统艺术的美学概念。数字艺术的表现力高于传统美学，而数字艺术的思想却大体遵循传统美学的脉络和传统美学的特征。

2.1传统视觉艺术形象的发展走向

我国的传统艺术通常反映了一个时代一个民族的风尚、愿望、特质。具有鲜明的时代特征和民族内涵，在炎黄子孙几千年文明的徽标和智慧的结晶。人类的美感和美学是一种对自然认识的本能的取向，传统的美学在人类对自然产生认识能力之初，就相伴而生了。在传统的美学概念中，人们对美的感受和描述，始终没有离开具体的事物、事件，研究的对象的不断进化，人类的美学观念也随之而变化。历经千年形成了现代我们眼中的美学。传统美学的发展变化多端，根据历史发展阶段的不同，经历了理性、感性的认知过程。慢慢地形成了美学依托于美感，美感被美学所阐释的美学发展模式。黑格尔在美学发展的历史上居功至伟，他在继承先贤美学理论的同时，将美学概念中加入了社会和哲学的元素，构建了较完整的美学体系。

[摘要]中国油画的本土化发展问题，本质上是中国油画的发展问题，同样也是油画教学中所关注的重要问题。在当代油画创作教学中，教师应当认识到中国古典美学作为中国美学的重要内容，对于培养学生审美意识和创作意识的重要作用。但在实际教学中，中国古典美学与油画创作的结合仍存在诸多问题，还需进行更多的思考和实践探索。本文将围绕油画教学的相关问题，探讨中国古典美学在油画教学中的价值和实践措施，以期为提高油画教学质量提供参考。

[关键词]中国古典美学；油画教学；教学实践

油画是意大利传教士利玛窦在明代带入我国的，油画艺术在中国的发展和探索已有四百余年，油画的本土化问题也成为各个时代重要的艺术探索方向。经过了明清及民国的发展之后，油画艺术的本土化问题逐渐由对创作技法的关注转向对内在审美的关注，中国文化中的哲学观念、美学观点正逐渐融入中国油画艺术创作之中，与油画艺术原本的西方美学观念不断碰撞和融合，成为油画艺术在中国本土化发展的重要力量。其中极具代表性的是中国古典美学对油画艺术的渗透和融合，传统儒、释、道中的美学观点被加以运用，在当代油画艺术创作中呈现出众多脱离西方美学思路且极具中国文化特色的油画作品。因此，在当代油画创作教学中，教师应当认识到中国古典美学作为中国美学的重要内容，对于培养学生审美意识和创作意识的重要作用。中国古典美学在油画教学中的融入，可为学生创新提供重要的观念支撑，同时对中国油画的本土化发展、特色化发展也具有重要的推动作用。然而，在实际教学中，中国古典美学与油画创作的结合仍存在诸多问题，还需进行更多的思考和探索，以进一步优化教学实践。

中国古典美学中的审美意识与审美追求

中国古典美学的概念大多是基于《道德经》所述“道生一，一生二，二生三，三生万物”的中国古代哲学观，相较于油画艺术原本的文化土壤——西方哲学所主张的“二元论”，其在根本上形成了油画艺术与中国文化的隔阂，也是油画艺术在中国本土化发展所应面对的根本问题，即画家需要减弱或消除油画艺术形式与中国美学之间的疏离感。对此，应当首先认识到中国古典美学的主流意识和整体思路。中国古典美学的审美意识和审美追求，以先秦老子为代表，主要围绕所谓的“道”“气”“象”，即宇宙万物的本体和生命而展开。以“道”为宇宙的原始混沌；以“气”为“道”的有序规律，划分阴阳，即万物的生命；以“象”为万物的形式和内容，是“道”和“气”的客观呈现。后世发展大都循此而释，在基于宇宙观的基础上探寻自然规律或追寻人生理想，强调共性的思考，构成了中国古典美学基本的审美意识，形成了对美的追求。在审美追求方面，可以《易传》为代表，其强调“立象以尽意”，从中国传统绘画的发展中能够看到，自三国两晋始，从人物画到山水画，中国传统绘画的演进是由“形似”向“神似”。例如，唐代张璪“外师造化，中得心源”、张彦远“笔不周而意周”的艺术创作理论，宋代梁楷的“减笔”技法，这些审美追求的演进和发展多源自于“立象以尽意”的影响。中国传统绘画的审美追求始终以“尽意”为目的，而“再现”则多是阶段性的过渡存在。这一观点在唐代至元代的绘画发展中均较为明显，成熟的绘画技法满足了“再现”的需求后，进而转向对“意”的抒发和表达。相较于西方，在哲学思想“二元论”的基础上，西方绘画以一种接近“钟摆理论”的状态发展，即围绕一个中心值在一定范围内作有规律的摆动，但这个“中心值”似乎更倾向于物象的“再现”。如果简单地将中西方美学观点进行对比，最直接的差异或许就是“尚意”与“尚形”的区别，以及“共性”与“个性”的差异。西方绘画在近现代之前，似乎更忠爱对“形”的追求，围绕造型、色彩展开探索和追寻，且极具个人风格和个人意识；而中国传统绘画在中国古典美学的影响下，则倾向于围绕宇宙观、人生观展开探索和追寻，物象的呈现多被作为精神的外化，具有共性的思考，更强调情感共鸣。但值得注意的是，自近现代以来，西方绘画所呈现的精神外化趋势与中国传统绘画具有相近的审美意识，且更为激烈和彻底。而回观中国传统绘画，始终在“形”和“意”之间处于一种平衡，这或与中国传统哲学中儒家的“中庸”有所联系，但也体现出了一种滞后感。当下绘画艺术发展已呈现出新局面，因此，对于中国古典美学中的审美意识和审美追求，一方面要加以明确，使其为油画教学的审美培养和创新提供思路；另一方面要认识到中国古典美学的时代滞后性，应以“借古开今”的教学思路对其进行创新，将其更好地融入油画教学之中。

中国古典美学在油画教学实践中的价值

【摘要】随着我国社会经济不断发展，各界人士对民族传统文化在艺术美学中的应用十分重视。在信息化时代背景下，本文主要目的是探索艺术美学领域中民族传统文化的回归与创新，总结民族传统文化在其中的作用及应用。笔者认为，设计者应从艺术美学的创作背景出发，探索艺术美学的重要价值，并结合民族传统文化的代表性元素在艺术美学中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用，进一步总结民族传统文化元素及价值，最后从民族传统文化在未来艺术美学发展路径的角度把握方向与方法，探索其在服装美学、工艺品美学、包装美学、动漫美学等领域的创新运用。本文从民族传统文化与艺术美学相结合的角度入手，充分挖掘分析我国传统文化中的民族元素的应用状况，一方面可以为艺术美学理论发展添砖加瓦，另一方面可以为艺术创作者提供创作思路，起到抛砖引玉的作用。

【关键词】民族传统文化；艺术美学；创作

艺术美学在创作过程中通常会出现大量的文化背景，这是整个文化的延伸。从那些成功的艺术作品当中可发现，只依靠丰富多彩的形式是无法完成整个作品，民族传统文化和文化精神才是整个作品的灵魂，起到激发观众情感共鸣的作用。换句话而言，艺术美学主要是通过合理利用自身内涵，将作品中个人情感、美学精神、文化内涵等表现出来，同时引导观众获得更高层次的享受。正因如此，我国艺术美学逐渐受到各界人士的重视，给艺术美学领域带来巨大的发展空间，但由于受到很多外在因素影响，导致艺术美学的发展进程非常缓慢，忽视民族传统文化、作品内容过于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在艺术美学作品创作过程当中，要将传统民族元素融入其中，这是艺术美学创作的重要环节。

一、民族传统文化在艺术美学中应用的重要性

中华民族之所以受到全世界人民的关注，是因为民族传统文化蕴含丰富的经典元素和优秀的历史文化，形成了优良的艺术思想和文化传统；是劳动人民几千年来日积月累的经验，在长期发展过程中，创造了中华民族灿烂文化，最终形成了优秀的艺术思想与文化传统。我们经常听到的有盘古开天、神农尝百草等神话传说，这是整个人类文化的起源。从文化层面而言，道家的天人合一、儒家的仁义礼智信等思想与宗教信仰相结合，最终形成了中华民族文化体系，为艺术创作提供了更加广阔的空间，还带来丰富的素材资源。在艺术创作过程当中，将民族文化运用到现代设计内，能提高现代设计的艺术感，帮助艺术作品在激烈的竞争中脱颖而出，吸引大量受众的关注。但由于受到经济全球化的影响，各种外国思想和文化流入中国，部分设计者将其应用在艺术作品中，这让作品呈现同质化发展的特点，且不具备较高的可识别性。民族传统文化应用到设计中，可以使艺术作品与众不同，具有自身的特点和风格，而且不容易被其他人员所模仿，使得艺术作品更加有个性。另外，民族传统文化元素中还有很多象征性和隐喻性的文化表现形式，这些表现形式运用到现代设计中，给艺术设计作品赋予更加神秘的色彩。将传统文化精髓科学的应用，能丰富艺术设计的文化内涵与表现手法。从提高艺术作品的感染力方面而言，一个优质的艺术美学作品必须要达到情的境界，才能构成强大的生命力与灵魂力，从而拓展美学设计的灵感与创造空间。而那些融入了中国民族传统文化的艺术美学作品，往往能赋予作品最特殊的文化内涵与艺术特点，从而给观众带来特殊的艺术体验，展现特殊的艺术形式，提高艺术吸引力，引发观众内心情感的共鸣，受到更多观众的喜爱。

二、民族传统文化在艺术美学中的应用策略