传统工艺范文10篇

摘要：从青少年美术教育的现状及出发，对中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系以及传统工艺如何在青少年美术教育更好地融合进行了深入分析，旨在为青少年美术教育培养提供有价值的参考。

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

取汁自天然漆树，加工后涂于器物上，其物称之为漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层发现一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。而西方世界在17世纪之前仍不曾见过漆器的踪影。

以漆器的工艺发展过程来看，商周时期的漆器已镶嵌金、银、玉石；战国时期漆器更是种类繁多，酒器、食器、武器、乐器，色彩绚丽，造型精巧；西汉时期，漆器的制作更加精美，仅西汉马王堆一号、三号汉墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晋南北朝时期，由于青瓷的价廉物美，逐渐取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作转向艺术品方面发展，各种技术峥嵘出现。到了唐代，雕漆、平脱漆器十分盛行。宋、元时期的漆器以螺鈿、金箔嵌贴技法最具特色。至于明、清两代的髹漆技法更高达14类，漆器工艺到达前所未有的高度发展，所谓“千文万华，纷然不可胜说矣！”

但现代的中国漆器已江河日下，风光不再。漆器业日渐凋零，以中国漆器重要发祥地之一的扬州来说，元代时曾是全国漆器制作中心。清代后期，扬州漆器远销欧美，年销量二万多件，白银“岁入三万两”。可如今，像样的漆器厂仅剩一家，其经营也是不太景气，普通百姓购买漆器的更是风毛麟角。

而漆器在日本却是另一番景象。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。

在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。

【摘要】以研究课程思政为切入点，探究中国传统服装工艺应用型课程建设的内容和方法。

【关键词】思政；服装传统工艺；应用型课程

高校学生是国家和民族的未来与希望。加强新发展阶段大学生思政教育，是当前我国教育的重要目标与内容。学生在学习中感悟中国民族文化的精神，运用现代思维进行有机转化，注重中国传统服饰文化的学习与研究，将技艺加以创新性应用，使承载着中华民族优秀传统文化的服饰融入现代时尚生活而更具生命力。高校服装专业教学需要坚定学生内心深处的文化自信和对传统的坚守，推进中华优秀传统服饰文化的创造性转化和创新性发展。因此，我在思政背景下建设了一门浸润传统服饰文化底蕴的传统技艺与时尚创新的工艺课程。我院服装专业人才培养定位于“艺工结合，以工为主”，本课程的整体设计着眼于打破以知识传授为主线的传统课程模式，以具体的项目制任务为载体来设计教学过程，任务设计秉承认知规律，由简单到复杂，由浅入深、从单向到综合循序渐进，注重传统工艺传承，注重产教创融合，建成以工作化过程为特色的教学模式。

一、课程建设目标

1.加强课程团队建设团队成员为一线任课教师和大型企业技术骨干，多年来积累了丰富的教学经验和行业企业经验，团队成员将针对“传承和发扬服装传统工艺”的课程目标进行探索与实践，通过教研活动和产教融合的开展，提升双师型教师技能水平，提升项目申报率、专利申报率、论文发表率。2.建设线上教学资源库能够体现最新的服装制版和工艺技术的教学研究成果。将《中国服饰传统工艺》课程的主要理论与实践教学全部录像上网，实现学生自主网络学习。3.教材建设根据来自于教学一线的真实教学情境和典型案例分析进行教材建设，将主流产品、主流技术、主流工艺融入教材中，让学生感受所学内容在实际应用中的地位和作用，激发他们学习、实践的热情和探索、创新的激情。4.产教融合将创新意识、文化传承、科学观、生态观、人文素质、可持续发展等引入课程，注重跨学科的研究创新，与企业联合进行线上线下混合式课程开发，遴选适合产教融合的教学内容，建立校企联合实验室，共同进行服装产品开发，建立产教融合背景下的《中国服饰传统工艺》课程混合式实践教学模式与评价体系。同时与我院旗袍学院合作，邀请旗袍学院主理人江苏省苏派旗袍推广大使开设讲座，同时也承接旗袍学院合适的项目，让学生开拓眼界并且得到更多的锻炼。5.创新创业结合大学生创新创业训练项目、服装专业竞赛以及企业真实项目训练，实施情境化服装传统工艺教学，强化传承与创新思维的训练，让学生主动自我构建知识体系，将所学专业知识融会贯通，实现产学研三位一体。

二、课程建设思路

摘要：在我国的民族发展过程中，传统的木雕工艺不仅仅能够有效地结合装修装饰工艺和施工艺术，还能够有效地呈现出中国的特色文化，这让我国社会文化艺术美感得以充分的体现。因此本文阐述了木雕传统工艺的价值，详细分析了现代木雕工艺理念的特点，并对木雕传统工艺与现念的综合应用展开了探究，以期能够为相关工作人员提供一些有价值的参考。

关键词：木雕传统工艺；现念；综合运用

在我国传统的建筑中，通常就是以木质材料为主，并且人们为了让传统的建筑结构体系呈现出一定因素的美感，就需要在木质构建的基础上进行有效的雕刻，从而让人们的实际精神生活得以满足，并充分地体现出建筑木雕工艺美感；并且伴随着我国现代化社会的不断进步，这让木雕工艺在传统工艺的前提下，融入了全新的思想艺术与理念，并通过扬长避短的形式，将其进行融会贯通，使其逐渐形成符合时展需求的木雕工艺。

一、木雕传统工艺的价值

（一）审美价值

在社会的快速发展下，这让人们的实际精神文明建设逐渐变得更加健全，这让人们不再只是拥有对物质方面的需求，人们还需要对精神方面加以重视。对于建筑房屋的需求人们也不再只是追求质量，而是还需要其体现出一种美感，所以这就让人们开始不断将建筑材料中的石头变成木头，而现如今则是钢筋混凝土，将人们所喜爱的自然景物刻画在各种建筑物和家具上。木雕工艺主要体现出的是一种美感，这让其反映出了人们的审美，其拥有着较高的审美价值。特别是发展到现代时，由于现代材料并不具备亲和力，从而造成很多人都不喜欢。如今随着经济的快速发展，这让人们对室内设计的需求更加趋向人们的实际心理需求。这种状况下，让木雕工艺中独特的审美价值有效地得到了人们青睐[1]。木雕工艺也拥有十分丰富的内涵，而且不论是远观还是近看，都拥有不同的装饰效果，因此木雕工艺逐渐成为一种既实用又满足人们实际精神需求的艺术。

【摘要】古代建筑壁画是古代建筑的重要组成部分，其加强装饰工作已成为古代建筑保护的重要组成部分，在修护的工作中坚持真实性，可逆性和最小干预性原则，本文通过进一步的了解和调查，总结了古建筑壁画的保护方法和修复技术，并结合案例分析了病因，结合成熟的技术经验，探讨了保护的有效科学方法，专家们认为古代建筑壁画需要定期进行修复，有必要将传统技术与现代技术修复技术相结合，根据当地情况采取保护措施，并从各自的修复长处中汲取经验，以获得最佳的保护效果。

【关键词】建筑壁画；保护；修复

油饰彩画是中国古代木制建筑独特的表面装饰方法之一，它具有装饰建筑，保护木材，展示建筑品味和美化建筑环境的功能。然而，由于传统材料和技术的局限性以及外部自然环境和空气污染的影响，油饰彩画的风化老化问题非常严重。如果壁画历史有30年左右，则需要对其进行保护和维修。传统的保护和修复方法是按规定进行重涂或按规格进行设计，或者是在原始基础上重新定义，随着科学保护概念的普及，近年来仍然存在着彩色绘画的原始保护和修复的实践。由于工艺退化和材料退化，现代绘画的质量已大大降低，再加上古代建筑壁画以建筑墙壁或结构为载体，必须使用不同线条和颜色进行修改，就建筑类型而言，壁画可分为宫廷壁画，墓壁画，石窟壁画和庙宇壁画。根据生产过程，它们可分为干壁画，湿壁画，历史资料中有许多壁画记录，考古数据表明，中国现存最早的壁画是在河南省安阳市银绪宫遗址发现的壁画碎片。古代建筑的壁画是极好的文化遗产材料，它是一种直观的历史再现，是研究特定时期经济、政治和文化的重要物质基础。为了进一步保护壁画，延长壁画的寿命，为子孙后代留下珍贵的素材，已成为当前文物工作的重中之重，修复工作对各地旅游资源的进一步开发和利用具有重要意义。

一、古建筑油饰彩画的传统工艺修复

（一）保护修复的原则和依据

彩绘作为中国古代建筑的重要组成部分，经常装饰在檩条、墙壁、桥梁的表面。起初，它们主要用于保护木材免受湿气、腐蚀和昆虫的侵害，直到后来，它演变成一种独特的装饰艺术，大部分古建筑都是明清时期的彩绘。根据图案内容可分为河西、玄子、苏轼、海堤、宝珠五大类，在壁画的保护和恢复的过程中，我们应遵循尽量减少干预，可识别性和可逆性的原则，并尽最大努力保持其真实的历史面貌。我们应严格遵守《中国文物保护指南》规定的程序，保护和修复好壁画的历史遗迹。壁画的修复分为七个步骤：状态调查，价值评估（历史，艺术，科学），环境监测和环境质量评估定量评估，壁画生产资料分析，壁画颜色监控，色素分析和粘合剂分析，具体壁画问题机理研究，通过研究以上资料后，才能做好壁画修复工作。

摘要：随着中国传统工艺由业内的“保护”转变为国家战略的“振兴”，品牌建设问题成为各界关注的热门话题。从技术史角度看，品牌就是物化技术社会化的结果，传统工艺品牌建设就是对技术的社会环境建构。如何认识传统工艺所包含的民族性和地域性特征，是当下品牌建设的核心问题。传统工艺品牌建设应从民族品牌、地理品牌走向自主品牌。这其中需要处理好集体主体和个人主体、农业形态和工业形态、地方性和普世性等关系。传统工艺品牌建设包括三个原则：基于“核心技艺”和“核心文化”基础上的，技艺主体的“文化再自觉”，以此实现传统工艺在新时代的有序过渡。

关键词：传统工艺;民族品牌;地理品牌;自主品牌;技术社会史

传统工艺的现代性问题一直是学术界长期关注的话题，其中传统工艺品牌问题是关注的焦点。已有的研究，尝试从大到宏观环境小到具体设计等多角度，对传统工艺品牌建设的理论意义、必要性和案例参考等方面进行了分析，[1]-[5]为传统工艺品牌建设问题提供了有益帮助。然而，仍留下了有关理论问题待进一步讨论。2017年5月10日国家设立首个“中国品牌日”，让传统工艺品牌建设问题的讨论具有了更多现实意义。本文尝试从技术史的角度，剖析传统工艺品牌问题建设中的相关理论问题，讨论它的技术史意义和品牌内涵，并结合当下的传统工艺品牌建设路径，提出品牌建设中需要厘清的几个关系和建设原则。

一、传统工艺品牌建设的技术史意义

通常，人们从时间意义上理解传统工艺，即认为传统工艺是指那些源于过去的技艺。如果仔细分析会发现，这种认识存在一定的误会。比如：就现代工业社会而言，传统工艺大多源自于传统的农业社会，这些技术多以手工为主，这是将历史时间轴往前推；如果将历史时间轴往后推，那么现代工业社会中很多传承良好的技术（手工的、机械的）都可以被冠以“传统”之名。显然，在今天的认知中机械工艺并不属于传统工艺。可见，“传统工艺”中的“传统”是有所限制的。工艺的时间意义，并不是传统工艺的核心特征。传统工艺的核心特征，体现在手工这种工艺方式上。传统工艺的本质内涵是指有一定传承谱系的手工技艺。这种“谱系”才是传统工艺概念中的时间意义，才是“传统”二字的真正所指。中国古人的“天工开物”思想最直接体现了人通过巧思直接作用于自然的这一传统工艺的核心特征。除此之外，在现代资源有限论的影响下，传统工艺还应是符合自然、人类生活的技艺，这是由手工技艺这个核心特征衍伸出来的第三层工艺本质意义上的特征。因此从本质上看，传统工艺主要是指那些传承有序的符合自然的、人类生活的手工技艺。技术史以“历史”、“手工”和“自然”为导向进行传统工艺研究。其研究历史可以上溯到20世纪30年代，王振铎、谭旦冏、许衍灼等老一辈学者进行的传统工艺调查。随着2017年《中国传统工艺全集》20卷20册的出版完结，大致体现了这一领域内的研究积累。与此同时，近20年来国家对传统工艺的政策由“保护”上升到“振兴”的国家战略高度。在学术和国家政策两个层面提升了社会大众对传统工艺的新认知。李晓岑和朱霞基于田野调查，曾对传统工艺做过一个定义式描述，用以概称传统工艺的内容：“传统工艺是指源于生产实践，并通过经验的积累不断传承的，旨在解决人们的衣食住行等物质性生存问题的知识、技能、技艺和技巧。”[6]笔者认为，这个定义还可以扩大到“用”的层面，即传统工艺是用于解决人们衣、食、住、行、用五个方面的物质性生存问题的技艺。对传统工艺的研究，技术史内部也自然分化出多种研究路径。传统工艺从“保护”到“振兴”的转变过程中，又加入多学科研究视角，技术史视野下的传统工艺研究出现了丰富的成果。如果说传统工艺保护时期的研究是对工具、配方、工艺流程等技术内核的挖掘，那么传统工艺振兴时期的研究自然应扩大到对技术的主体（工匠）、载体（作坊、工场）、设计实施过程、器物等技术文化和技术环境的认识。传统工艺研究的时代转变呼唤进行传统工艺整体性研究——技术社会史。传统工艺是典型的经验性技术。在技术社会史视角下，技术是一种带有属性的社会力量，这种属性以民族、地域、文化等方式具象化。技术社会史不单关注技术是什么的问题，更关注技术意味着什么的问题。[7]由于它更多关注技术文化、技术环境等技术与社会之间的互动，社会史的视角更可以被看做是一种“非结构性因素”[8]研究。从历史上看，传统工艺调查始于学者们基于对现代技术和现代文明冲击的一种反应。因此，传统工艺的研究历程遵循以下逻辑：由社会对技术的影响，转化为对技术研究的学术行动，这些学术行动再进行叠加，对新的社会产生影响，进而形成新的社会研究范式。这种对技术与社会冲击与反应的回归，其实正是技术史视野下传统工艺研究的完整路径。从上述对传统工艺的三层本质特征和技术史研究的逻辑分析可知，传统工艺品牌建设暗含了深刻的技术史意义。从技术社会史的观点看，工匠是技术的主体，作坊（工场）是技术的载体，器物是技术物化的结果（即物化技术），器用是技术物化的意义，技术的实施过程即为技术物化的过程。技术与品牌之间的关系可表示为：技术→器物（技术的物化）→品牌（器物的社会化）。因此，品牌的实质是技术先物化再社会化。品牌建设就是物化技术的社会化过程（即技术社会化），是建构技术文化和技术环境的重要途径，肩负着沟通技术主体（工匠）的智慧与辛劳和社会他人的期待与需求的重要任务。通常认为，“传统的”技术与“传统的”社会契合度高于“现代的”社会。那么技术社会化其实是“传统的”技术与“现代的”社会之间的磨合。一方面，“传统的”技术在“现代的”社会中需要有所表达；另一方面，“现代的”社会对“传统的”技术要求有所创新。前者是技术的生存问题，后者是技术的发展问题。而恰当的品牌正好囊括了上述议题，它的意义就在于让固化的器物“说话”，传达器物的多种技术特征和丰富的文化内涵，同时又为技术的发展提供合适的外部环境。由此可知，传统工艺品牌建设促进了技术的内在技术发展和外在社会适应。

二、传统工艺中的民族、地理和自主品牌

摘要：传统工艺美术在我国文化发展中有着悠久的历史，承载着我国传统的优秀文化，随着现代科技的发展，文化创意产业不断发展，也对传统工艺美术的开发和创新提出了更高的要求，需要不断更新发展理念，使其适应现代社会文化。因此，本文从文化创意对传统工艺美术的影响分析出发，探究了文化创意视角下传统工艺美术开发中的问题，并结合这些问题给出了具体的开发新思路，旨在以此促进我国传统工艺美术的可持续发展，为我国文化创意产业奠定良好的开发基础。

关键词：文化创意；传统工艺美术；开发思路

一、文化创意对传统工艺美术的影响

随着我国经济的飞速发展，文化创意产业作为一种基于传统文化的产业集群体，通过与传统文化和技术的有效结合，在满足人群使用需求的基础上，能够直接呈现出较强的艺术美感，同时，也实现了各项工艺技术的有效传承。近些年来，我国文化创意产业的快速发展为传统工艺的繁荣发展奠定了良好的基础，思想上的需求和现实环境的审美，使得我国的传统工艺美术得到了前所未有的发展。结合这种情况，在传统工艺技术的基础上努力吸收现代优秀文化，通过创造丰富的现代文化元素来提升设计美感，使其更加符合现代社会人群的审美和需求，更加贴合百姓的日常生活。随着我国经济政策和文化传承政策的进一步引导，传统工艺产业在其独特魅力的影响下在世界各地得到了广泛的传播，以我国传统的服饰为例，汉服风潮既实现了对我国传统服饰文化的传承，体现了文化创意，形成了产业链，也有利于促进我国传统文化的对外输出。同时，在这种文化产业的发展过程中，很多企业也在传统服饰要求的基础上，结合现代文化进行了创意性的改进，选择适合现代人群的服饰布料进行创新，不仅能够更加体现传统工艺美术的特点，也能够结合现代文化进行有效的传承。由此可见，在传统工艺美术的发展过程中，加强文化创意既需要结合现代文化进行创新，也需要结合社会人群的需求进行长效的改善，使其与当前社会的发展相适应。

二、文化创意视角下传统工艺美术开发中的问题分析

（一）传统工艺美术开发缺乏创新性

摘要：中国的传统工艺美术是在中华民族文明发展的过程中形成并流传至今，手工雕刻艺术是我国传统工艺美术的重要表现形式和组成部分，具有深厚独特的民族精神思想和文化内涵，随着我国社会主义现代化市场经济的快速发展，广大人民群众的生活质量水平在逐渐地提高，人们对我国传统的工艺美术的保护也提出了更高的要求。“玉屏箫笛”一直以来备受人们的关注，以独特而高超的传统工艺雕刻技艺被列入到世界非物质文化遗产保护名录当中。本文通过以“玉屏箫笛”作为案例，对现阶段我国传统工艺美术的保护策略提出相关的建议。

关键词：历史发展；传统；工艺美术；保护；玉屏箫笛；手工雕刻

随着我国现代化社会科技技术的飞快发展，现代化的机械工艺文明，与我国传统的工艺美术产生了激烈的矛盾冲突，在以科技化、信息化、技术化为主要手段的现代机械制造领域当中，我国的传统工艺美术雕刻制作正在面临着全新的挑战。在过去已经有大量代表作品的上一代工艺美术大师正在逐渐地老去，新一代的工艺美术大师还在成长过程中，甚至，由于现代化社会主流价值观的影响，导致我国有一部分传统的民间工艺技艺正在面临着失传的危机，因此，国家和相关部门，逐渐地意识到我国传统工艺美术正在面临着极大的失传危险，组织相关部门积极展开我国传统工艺美术的及时保护。传统工艺美术是在历史的发展过程中，中国古人的智慧的结晶，代表着一个华夏民族的精神思想和民族文化内涵，传统工艺美术技艺是极为珍贵的历史文化瑰宝，“玉屏箫笛”又被称作是“龙箫凤笛”，是我国著名的传统竹管乐器，手工雕刻工艺极为精美，具有很高的艺术欣赏价值。并且以其清凉的音色，雕刻工艺技艺精湛而闻名海内外，是贵州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族传统文化智慧的结晶。与“贵州茅台、大方漆器、玉屏箫笛”并列为贵州三宝。2006年5月，玉屏箫笛制作技艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、现阶段传统工艺美术保护工作面临的重要难题

（一）对传统工艺美术技艺的流失缺乏重视

随着我国现代化市场经济和科技技术的飞速发展，我国已经正式的进入到了现代化的信息时代，人们的思想观念当中凡事都追求高速、追求科技含量、追求现代科技技术，对于传统的手工工艺缺乏保护意识，以及在面对极具文化内涵和艺术价值的传统工艺技术在逐渐流失的过程中，没有引起高度的重视，及时采取有效的保护措施。尤其是一些基层乡镇的负责人在进行基层的传统工艺美术保护工作的过程中。对传统工艺美术的现代艺术价值、文化内涵价值缺乏正确的认识，导致了保护工作的不到位，保护态度的不积极，导致基层单位的传统工艺美术技艺保护工作效率不高，进度上存在拖沓的现象。

［摘要］景泰蓝制作技艺是国家级非物质文化遗产，景泰蓝也是北京代表性工艺品种“燕京八绝”之一，在景泰蓝传统制作工艺教学中存在着纹样设计创意受限制、不易反复修改且显现性差、实验周期长、工艺试错性差等缺点。针对景泰蓝工艺学习与创作中的痛点问题，研究开发设计“景泰蓝传统制作工艺虚拟仿真实验”，引入教学过程与社会化普及推广，打造设计与工艺结合、仿真与实物结合、多维度评价结合的实验教学特色，更好地助力景泰蓝工艺的传播，对培养工艺美术人才的创新能力、推动优秀工艺的传承和发展起到了积极作用。

［关键词］景泰蓝；传统工艺；虚拟仿真；情境教学；文化推广

一、传统工艺教学引入虚拟仿真技术的背景

教育信息化即把信息技术手段有效应用于教学管理与科研，注重教育信息资源的开发和利用。其核心内容就是要使教学手段科技化、教育传播信息化、教学方式现代化。2018年，教育部首度开展虚拟仿真实验教学项目建设工作，随即北京市教委出台《北京教育信息化三年行动计划（2018—2020）》，适应信息化背景下知识获取方式、教学方式的革命性变化要求，以此深化促进信息技术与教育教学的深度融合，以教育信息化支撑和引领教育现代化。2020年，教育部认定的首批5118门国家级一流本科课程中，促进信息技术与教育教学融合的课程约1559门，其中，虚拟仿真实验教学一流课程728门，艺术类虚仿课程占比仅为3%，而明确传统工艺指向的课程只有4门，分别是福建师范大学的“传统漆器脱胎工艺虚拟仿真实验项目”、郑州轻工业大学的“钧瓷烧成虚拟仿真实验项目”、武汉商学院的“汉服服饰设计虚拟仿真实验”、四川师范大学的“传统建筑榫卯结构虚拟仿真实验”，传统工艺教学数字化虚拟仿真平台初期开发与建设拉开序幕。工艺类课程的实质重在实操，虚拟仿真技术手段的介入是建立在已有线下工艺实体课基础上的延伸与补充，针对解决现有传统工艺课程教学周期长、成本高、工艺复杂、传播面窄、资源匮乏等共性问题展开设计；线上实验内容中30%侧重对工艺文化背景知识系统化的学习，70%的落脚点即为工艺流程与方法的认知、练习与设计。在以虚补实、虚实结合的原则指导下，最终力求能够与线下制作无缝对接，完整实现全工艺流程与创意设计。2021年，第二批虚拟仿真实验教学课程申报启动，在艺术类近100项虚拟仿真项目中，传统工艺虚仿项目占比提升至16%，经过一期的试水，此批课程建设项目在内容选择、技术处理、实验情境、美学感官、考核模式等方面均有了不同层面的突破，特别是工艺数据的科学性、工艺品解剖式的深度分析、工艺流程实验的试错、艺术化情境体验、程序记录与创作发挥、综合评价等方面的精准开发研究与特色凝练进入了一个新的阶段。可以说，虚拟仿真技术已全面植入教育信息化建设并有了极大的拓展空间。

二、景泰蓝传统制作工艺虚拟仿真情境教学设计

分析宏观数据，目前20门左右的全国一流传统工艺类虚拟仿真课程建设中，陶瓷、家具木作、古建营造所占比重最大，玉石雕、牙骨雕、漆器脱胎等工艺偶有涉及，从工艺类型、工艺材质、工艺流程等复杂程度上无一例外地凸显出实体教学的难度。景泰蓝作为传统金属工艺的代表品种，其大小工序有108道，主要工艺流程虽只有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、抛光、镀金7道，但恐难在线下实践教学中面面俱到。因此，虚拟仿真教学手段无疑是为高难度及高复杂度的传统制作工艺的实验提供了新途径。从课程建设的必要性上看，北京地区以“燕京八绝”为代表的传统工艺教学相对缺乏，在全国的普及度低，两批全国一流传统工艺类虚拟仿真课程的申报队列中，仅有北京联合大学的“景泰蓝传统制作工艺虚拟仿真课程”，北京优秀传统工艺教学交流与数字化教学设计的全国推动示范作用仍需强化。

摘要：凡艺术均有其独特的创造性，这是其特有的属性。工艺美术是艺术的表现形式之一，除了在工艺形象和工艺构思上具有创造性之外，逻辑思维也有创新的特点，在这些条件的共同作用之下创造出了众多工艺美术作品。本文从传统的工艺美式设计出发，分析其发展模式和存在问题，并且提出创新建议，结合时代背景，探索出工艺美术设计发展的必由之路。

关键词：工艺美术；设计；创新

一、传统工艺美术的发展现状

1.人才结构不合理。传统工艺美术是我国传统的文化和艺术的重要组成部分，是不可多得的艺术门类。随着经济的快速发展，现代社会商品经济的特点日益凸显，传统的工艺美术出现的诸多问题。第一，传统的工艺美术行业需要付出许多的精力和时间，但是收获和付出不成正比，辛苦又赚不到钱，很多人放弃了传统工艺美术行业。第二，现代社会物欲横流，众多年轻人心态浮躁，无法踏踏实实的安下心来做设计，对传统艺术与美术失去兴趣，即使有人对传统工艺美术感兴趣，多年学成历尽辛苦，获得的收入回报却并不乐观，无法应对当前的社会压力，由此转入高收入行业。这就意味着传统工艺美术转型迫在眉睫。2.行业发展失衡。近年来，一些传统工艺美术行业发展很不平衡。传统的企业和创作手法面临着十分尴尬的境地。传统工艺美术种类丰富，形式多样，但是存在诸多发展失衡的现象。一方面固守传统，墨守成规，不肯创新，另一方面盲目创新，只是在形式上进行了改变，但是内容和形式却缺乏诸多美感，这对艺术形式的时代美感造成了破坏。并且在供需方面也有不平衡的表现，工艺美术还是有一定的市场需求的，但是专业又有时代感的工艺美术作品却十分难得。3.商业化趋势明显。传统的工艺美术出现了商业化的趋势，商品经济和全球化对传统工艺美术行业产生了诸多不良影响。传统工艺美术行业与经济发展产生了一些矛盾。为了追求经济利益，一些制作环节由机器来完成，虽然增加了产量和制作效率，但是呈现出的作品粗制滥造，缺乏美感和神韵，使得工艺美术作品的艺术观赏价值大打折扣，这些作品流入市场变得廉价粗糙，对于传统工艺的传承和发展造成了阻碍。在这个机器代替人力的时代，许多行业利用各种技术降低制作成本，但是传统工艺美术行业仍然保留着一定的传统，有些环节是不能被机器取代的，在创新的同时也不能一味剔除原有的工艺美术设计的精髓。

二、工艺美术设计的创新性探索

商品经济飞速发展的今天，传统工艺美术行业想要占据一席之地，就要不断创新，顺应时代特点，抓住机遇迎接挑战。传统与现代的融合很难拿捏，工艺美术在创新的过程中要遵循艺术的发展规律，在材料、技术上进行创新的同时，也要融入新花色，创新设计，提升工艺作品的艺术价值。1.艺术构思。工艺美术设计必不可缺的就是创新思维。创新思维指导工艺美术设计者，对素材进行收集，注入审美情感，进行一系列审美活动。第一，工艺设计者要深刻认识到创新思维的重要性，工艺设计需要形象思维、抽象思维和发散思维，设计者要深入生活和自然，用心捕捉灵感，从感性到理性的转变，如此才能创造出优秀的工艺作品。第二，丰富设计内涵。工艺美术作品不仅在技术和设计上要有所创新，还要有丰富的内涵，要有审美价值和科学的价值观。第三，融入观念。工艺美术作品要求设计人员不断提升艺术修养，在加强知识积累的同时，还要加入巧妙的思维，在设计过程中，设计者可以发挥自己的想象力，表达自己的意愿。第四，注重积累。工艺美术设计师要不断的积累经验和素材，反复观察、反复思考，根据这些经验，融合创新的工艺设计理念，更好的进行工艺美术创作。2.设计手法。随着科技的进步和时代的发展，工艺美术设计和的认识和思想都受到了一定的冲击。设计者开发更多的软件，将制作阶段变得简单，设计者可以投入更多的精力在积累素材和创新设计思维上。在信息时代，工艺设计者设计作品时可以利用互联网收集素材，转变思维，获得有利的信息，在这个制作过程中将新花色、新材料、新技术和新思维与信息技术融合，创造出更多更好的工艺美术作品。3.发展方向。设计灵感大多源于生活。市场经济条件下，传统工艺美术设计想要突出重围，获得一席之地，就要在生活上入手，对工艺美术制品进行改良和创新。也就是说，创新的工艺美术作品越来越贴近生活，需要准确定位市场，开发路径。第一，创新观念也需要多角度发展。传统的工艺美术在长时间的流传中，拥有精巧的工艺和天然的材料，而新时代转型期的工艺美术设计更应该在设计思维上下功夫，多角度思索，给工艺美术作品以新的定位和定义，发挥工艺美术作品的市场价值。第二，与旅游行业相结合。工艺美术作品大多是手工制作，设计者可以考虑与旅游行业结合，开发市场，让更多的人接触和认可传统工艺美术作品，必要时还可以引入计算机辅助设计手段，对工艺美术作品进行二次创新，实现传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，在实现自身创新的基础上拓展更加广阔的市场。