创作特征范文10篇

奥诺雷•德•巴尔扎克，19世纪法国最伟大的作家之一，同时也是举世公认的现实主义大师。小时候的巴尔扎克在寄宿学校就读，但是他的母亲十分吝啬，所以他的生活并不好。中学毕业后，巴尔扎克先是做律师，后来出于对文学的热爱走上了文学创作的道路。但是，巴尔扎克的文学之路走得并不顺畅：一方面是受到出版商的压榨，一方面是巴尔扎克总有一些一夜暴富的想法，所以他的生活一直很穷困潦倒。但这种苦难的生活却成为了他创作的重要的素材来源。1841年，巴尔扎克将自己的作品定位为一个系列，叫做《人间喜剧》，这是人类历史上的一部重要的文学作品，更让巴尔扎克成为了现实主义的一座不可逾越的高峰。世界各国都有专门研究巴尔扎克的专业文学工作者，而且随着各种新的文学评论观念的产生，巴尔扎克研究者们越来越感觉到之前的研究的浅薄，对于巴尔扎克的研究是无穷尽的，巴尔扎克也是永远都不过时的。本文试从宏观的角度，对巴尔扎克作品中所具有的现实主义特征进行初步的分析。

一典型人物的刻画

一个个丰满的、有血有肉的人物形象是巴尔扎克文学创作的一个重要特征。在他看来，现实主义精神创作的主旨是人，具体到小说创作中来，就是一个个典型人物形象的塑造。同时，有时候单一的现实中人物的记录和描述，可能没有太强的艺术张力，因此就要发挥艺术家的想象力和创造力，把几个具有相似特点的人物糅合成一个新的人物，而这个人物身上，应包括所有那些跟他相似的人们的最鲜明的特征。这样一来，人物就具有了很强的代表性，很容易让读者产生共鸣。同时，文学作品中的人物，不仅要具有概括性，同时还要有血有肉、栩栩如生，这样的塑造才能让人觉得真实，即充分挖掘人物的个性特征，从多个角度对人物进行透视，这样的人物刻画特点鲜明，令人过目不忘。如巴尔扎克对于守财奴的刻画：同是守财奴，《高利贷者》中的高布赛克和《葛朗台》中的葛朗台就大不相同。高布赛克是典型的资本主义初期大发展时候的中产者，他的资产带有着原始积累的特征，所以具有传统意义上的守财奴的特征，如恨不得将一分钱掰成两半来花，对攒钱到了丧心病狂和灭绝人性的地步；而葛朗台却跟高布赛克不同，他也是守财奴，但他在守财的同时还会生财。他是资本主义发展从初期到中期过渡阶段的典型。用现在的话来说，就是善于理财，如他从事土地的买卖，先低价买入、后高价卖出，敢于进行商业证券的投资等。两个人都是守财奴的代表，但是却分别代表了两个时展阶段的守财奴的典型，他们既有相同之处，也有不同之处，这就是人物形象的丰富之所在。像这样的具有典型代表意义的人物，在巴尔扎克的笔下，有六七十个之多，熟读巴尔扎克作品的读者，一听到名字，眼前就会浮现出这样的人物形象和画面。巴尔扎克主要是利用以下几种文学方法塑造的：首先，是他善于剖析人的人性的本质特征，然后将这种本性放大化、夸张化。于是，人物就具有了一种强烈的艺术效果，给人以突出的情感体验。如葛朗台的吝啬、高老头的狠毒、拉斯蒂涅的野心、阿纳斯泰祺的放荡，等等。其次，是人物再现法，即同一个人物，先后多次在同一个作家的不同作品中出现。在19世纪之前，还没有哪位作家采用过这样的手法，所以可以说是巴尔扎克的独创，也是对文学创作手法的贡献之一。在《人间喜剧》中，再现的人物达到了400多人。这些人物在更为深刻的背景下和更为广阔的环境下重新出现，给人一种久违了的真实感，如拉斯蒂涅。在《高老头》中，他还是一个涉世未深的、较为单纯的大学生。到了《纽沁根银行》中，他已经成为了银行投资家的左膀右臂。而到了《无知无识的喜剧演员》中，他已然获得了伯爵的封号，身居要职，炙手可热。巴尔扎克对于这种方法的运用是十分多样的，有时候按照时间的顺序，有时候是倒序，有时候是插叙，相对来说较为随意。在巴尔扎克看来，生活本来就是不可预知的，所以没有必要在时间顺序上进行严格的界定，只要符合作品整体的发展逻辑即可。他的这种手法为此后多个国家的作家们所纷纷借鉴。

二典型环境的营造

恩格斯在给哈克奈斯的信中说道“：据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”恩格斯的这段话后来被总结为“经典再现典型环境中的典型人物”，这也是被公认的现实主义文学创作的最高形式。其实，恩格斯这段话的由来，源自于他对于巴尔扎克作品的推崇。他认为《人间喜剧》就是典型环境和典型人物的典范之作。在巴尔扎克看来，大千社会上的人之所以形形色色，就是因为他们所处的环境不同，所以他十分注重对于环境的营造和刻画。通过对环境细致入微的描写，来强调出环境对人物的影响。《人间喜剧》中，几乎每一部作品都穿插着大量的环境描写，或者是农村的田园风光，或者是城市的灯红酒绿，或者是高楼大道，或者是家具器物。这些环境自然是和人物形象的塑造紧密结合的：有时是实写环境，如《高老头》中，文中的开始部分是对伏盖公寓的描写，然后再介绍出公寓的主人伏盖太太，她的性格特征是庸俗和吝啬。联想到伏盖公寓的那样的环境，她的性格就有了一个坚实可信的基础，让人们认为这种性格是这种环境的必然产物；有时是把环境的描写和人物心理变化和精神状态交织在一起，如在对拉斯蒂涅的刻画中，就采用了这样的手法。在拉斯蒂涅的心中，有着两个完全对立的世界：一个是灯红酒绿、光鲜繁华的巴黎大都市，一个是贫困落后、古旧破败的家乡。大学毕业后，拉斯蒂涅曾经回到家乡，看到家乡的贫苦状况，联想到巴黎奢华的生活，他在内心中形成了强烈的反差。这种环境上的差异感深深地刺激了拉斯蒂涅，使得他浑身上下充满了对于权力和金钱的渴望。特别是他首次拜访子爵夫人的时候，为子爵府的华丽大为惊叹，以为自己进入了一个童话世界。而当他回到家乡的伏盖公寓时，却是一帮不修边幅的人在充满着霉味的房间里用餐。巴尔扎克正是用这种环境的对比描写，从侧面深入地刻画出了拉斯蒂涅的野心。满脑子都是物质和欲望的拉斯蒂涅，怎会看到这奢华的背后，其实是一种哀怨凄凉、黯然神伤的精神状态。所以说，恩格斯之所以对巴尔扎克十分推崇，甚至将巴尔扎克现实主义的创作手法作为评价他人创作的标准，就是因为他的作品中包含着大量的环境描写，能在典型环境中塑造典型人物，因此被恩格斯誉为是“现实主义最伟大的胜利”。

三现实主义的整体创作观

摘要:艺术创作包含了几个部分，在此我所关注的方面为艺术作品所呈现和表达的内容，相对于创作的过程或创作媒介较为抽象。每一件作品，每一位艺术家都会有自己独有的风格特点，这种特点恰巧是平庸的学生所缺乏的。在艺术上，人们会不断的受到或多或少的影响，甚至在相互渗透的哲学游戏中也是如此，因为艺术家的眼睛经常是没有偏见的、贪婪的、容易被吸引的并且也是独立的。

关键词:艺术创作;风格;折衷主义

艺术创作是我们智力运转的过程，这一过程脱离了语言是不稳固的，这里的语言不单指用符号来传递，还包括听觉、视觉、触觉等，然而艺术作品所应有的的独立性似乎给了艺术家一种勇气，在不提供任何语言解释的前提下让观众们发挥自身的想象力和独立性欣赏自己的艺术作品。如果一个喜剧演员在表演之前提前介绍说“这是很滑稽的”或在表演后需要用语言来加以解释和总结，那么这一定是一个很蹩脚的表演。同样的，艺术家也从未怀疑他们艺术作品的完整独立性。如果问一件艺术品的作者，你的创作包含什么?其源泉是什么?作品的基本意图是什么?如何在作品中实现了这个意图?或许绝大部分作者私下里的第一个回答就是“我并不十分清楚”。这种回答或想法的背后隐藏的态度可能会体现为，一个有分量、必要的答案还暂未出现并认为这是正常现象，另一种态度可能体现为对完整准确的答案所具有的复杂性的一种不悦。

这类态度都似乎基于对语言解释的必要性有这样或那样的怀疑，还基于对某种神秘学的尊重，神秘固然重要，但一件作品不可能凭空产生。一件艺术作品的创作包含了几个部分，它是创作者以一定的艺术思想主题，一定的生活创作素材，一定的技术表现形式，一定的视觉传达于眼前，形象化地呈现出本我对表现对象的感性思考和形象思维，并以艺术作品的形式去传达艺术家的思想精神，情感状态和审美意识，属于具有个性化和特殊性的艺术研究［1］。在艺术创作这几个部分的背后又潜藏着相对抽象的几个因素，创作风格和折衷思想正是其中的两者。风格常常仅被理解为一种装饰，一种个人特征，一种附加在作品之上为其增添特色的元素。如人们按照自己的方式穿着打扮一样。它也常被理解为一种标志，一个预先存在的、引导创造新作品的观点或思想，如一个人为达到某种风格而穿戴某些服饰。判断一个画家或雕塑家是否具有风格是较为复杂的，这个风格直接指个人而不是他或她在其工作中某种已被认可的风格，就像“风格如其人”一样。

风格是属于个人的、持久的东西，与努力关系稍浅，就如一张面孔的真正结构无论怎样都不会被面部表情所改变和覆盖。真正的个人艺术风格是来源于艺术家长期脚踏实地的、自信的工作和丰富的知识储存，并抛弃所有的表面性，不强求追随于风格本身，但要真正的落在一个坚实一面上，一旦脱离，假如他们拥有创作方法、观念、背景等，他们也无法长远的发展下去。因此在创作过程中对风格的强调应该是在艺术教育中一种益处不大的自我意识形式，当艺术家不去注意它，反而去忽略它的时候，以一种长远的角度，关注主题、概念、意义、影响并且实现一个令艺术家更满意的作品效果时，作品的外表或普通的特征反而更加明显了。除风格之外另一个引起我注意的就是“折衷主义”。最初古代学者视它为贬义，用来指继柏拉图、亚里士多德的哲学观点统一结束后的哲学的混合，折衷主义虽然在17至18世纪被推崇为一种哲学方法，但多数情况下被置于不受青睐的地位。在美术史中，折衷主义作画是指16世纪末至17世纪初的意大利画家，以文艺复兴时期杰出的画家雕塑家们的作品当作样板作画，正如米开朗基罗、拉斐尔、提香等。在罗马这个艺术氛围浓郁的古城里，许多意大利艺术家在这里衍生出自己的风格，最著名其中一位正是圭多•雷尼。他的声誉是曾是无法估量，有段时期可与拉斐尔并列。

雷尼1614年在罗马的一座宫殿画的天顶湿壁画，这一幅绚丽的黎明图画是如此的优雅而美丽，让人们能够理解它曾怎样使人回想起拉斐尔及其法尔内西纳别墅的壁画。［2］事实上，雷尼确实想要示意人们他是追摹的那位大师，如果现代评论家对雷尼的成就评价较低原因可能就在这里，追求另一位大师的画法使得雷尼的作品偏离了自然，过于注重追求纯粹的美。画室教法和其他教法、师徒关系、以及人们在艺术上的一般发展在许多方面都可能同折衷主义一起融合为一个模糊的、实际的区别状态。广泛熟悉艺术领域的评论家，或普遍而言就某一作品而言，更容易觉察到折衷主义的多种效果。他们是否把作品描写为折衷的主要不取决于影响的数量和范围而是在于以何种方式加以影响。［3］在任何情况下，创造和欣赏艺术品时被认为折衷的作品和绘画实践，在一定程度上是原来所固有的。不论知识水平和情感投入的程度如何，一个人在欣赏五百年前作品的过程中或多或少的会在一定程度上联想或产生一种个人的、艺术的以及其他不属于艺术创作本身的问题。此外当然还会有一些不同的想法，如认为艺术家能如此不折衷而最终“重新发现艺术”，另一种较好的看法则认为最排他的而不是最兼容的创作中存在着伟大。乔舒亚•雷诺兹写到:画家生活的大部分“必须用来为天才的创作活动搜集资料。

摘要：以《生门》为代表的现象级纪录片摒弃了传统医疗科普片的形式，以创新性的创作方式以及客观冷静的视角将镜头再一次对准了公众关注的社会现实问题。本文以纪录片《生门》为例，从视听特色、题材选取、人物塑造、叙事方式和主题表达五个方面对医疗题材纪录片的创作特征进行探析。

关键词：《生门》；医疗题材纪录片；创作特征

医疗题材纪录片是指以医护工作者、病患、病患家属为主要拍摄对象，客观记录发生在医院的真人、真事、真情和真景，揭示医疗纠纷、医治分歧、医患矛盾等一系列社会现实问题的纪录片类型。以《生门》代表的医疗题材纪录片以客观真诚的视角对准一线医生和患者真实的情况以及社会热点问题———“医患关系”，以直面社会现实的勇气将社会现实问题赤裸裸地呈现，从而引起了社会的广泛关注并广受好评。纪录片《生门》导演陈为军带领创作团队从2013年起在武汉大学中南医院妇产科进行了长达两年多的蹲点拍摄，拍摄了夏锦菊、涂甜等40多位产妇，记录的重点在于“生命的诞生”对一个家庭产生的影响，同时关注产妇的生存境遇以及对待生命和生育的态度。

一、视听特色：化繁为简，朴实自然

纪录片是指以记录客观对象原生形态为特征，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情和真景，着重展现生活原生形态和行为过程的创作类型。《生门》运用近乎新闻性的拍摄方式不经意地、不留主观痕迹地展示了围绕着一个生命的诞生所发生的一切过程。首先，《生门》以纯写实的镜头语言，主张“直接电影”所提倡的“摄像机是趴在墙上的苍蝇”的拍摄原则，在拍摄过程中以旁观者的视角冷静真实地记录事件发生的过程。在《生门》中没有固定机位，拍摄过程用得最多的就是“跟拍”，它能够更加自由地将事件发生、发展的过程完整记录，最大限度地还原事件的真实性，从而更好地让观众感同身受。其次，纪录片《生门》在视听方面呈现出“化繁为简、朴实自然”的艺术特色。一方面，纪录片《生门》摒弃了传统医疗科普纪录片“画面＋解说”的刚性创作模式，较少使用画外音，由被拍摄对象自己讲述代替“上帝之音”，同时搭配冷静客观的镜头语言，不仅增强了作品的真实性和客观性，剧中人物的情感也毫无保留地传达给观众。再次，《生门》在后期的剪辑中也遵循化繁为简的原则，只在关键时刻出现的音乐避免了“滥情”的问题；不使用3D动画特效，对于剧中产妇的情况介绍也只用了简单且必要的字幕。《生门》的创作者省略一切能够影响事件本真情感表达的额外手段，而是凭借事件、人物本真的感染力来丰富作品，用纪实性的画面和语言达到了赤裸裸的震撼，观众真切地感受到普世的道德和人性的本真。

二、题材选取：社会热点，直面社会现实

【摘要】中国艺术歌曲的创作长久以来都受到了艺术界、音乐界的极大关注，经过一百多年的发展，留存下大量独具中国特色的优秀的艺术歌曲。我国的艺术歌曲创作在借鉴了国外艺术歌曲表现手法的同时，更加重视对其本土性特征的研究和发展。

【关键词】艺术歌曲；创作；本土性特征

中国艺术歌曲的创作植根于优秀的传统文化，在借鉴了西方音乐创作的基础上，与中国传统音乐进行了良好的结合，从而形成了具有中国特色的艺术歌曲创作。本文主要对中国艺术歌曲创作中的本土性特征进行分析。

一、音乐创作中蕴含着中华文化的深厚内涵

由于各民族长久以来形成的民族文化特点直接决定了其音乐艺术风格，因此，中国艺术歌曲作为在中华民族独有的文化背景之下产生的音乐艺术，中华民族的文化特征直接决定了中国艺术歌曲创作要具有本土性特征。中国有着特定的传统文化背景，这就对中国艺术歌曲的创作提出了更高的要求。由于中国文化具有较强的含蓄性，并在农耕文明发展背景下，有着对自然的敬畏和依恋，因此，决定了中国艺术歌曲在创作中有大量的“借景抒情”“寄情与景”等内容。中国艺术歌曲中的歌词也主要以音乐性、文学性相融合的诗词为主，这些都为中国艺术歌曲的创作提供了大量的素材。例如，在作品的表达过程中，能够发现虚实相生、互相呼应的表现形式，这是作品的一种有效的处理手段。而《大江东去》正是借鉴了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，虽然歌曲创作者使用了西方的作曲技巧，但是古诗词为其赋予了一种意境上的美感。在中国艺术歌曲创作中，通过多种艺术表现手法体现中华文化的深厚内涵，使得中国艺术歌曲具有更强的艺术表现力，逐渐形成了具有中国本土特征的中国艺术歌曲创作。

二、音乐创作中音乐语言的使用具有民族化特点

摘要：施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家，一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有：《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《，你在哪里》、《祝酒歌》等等，他的作品题材广泛，形象丰富，意境隽永，民族风格浓郁，笔法凝练，雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就，也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关，另外一方面，即他独有的创作特征。

关键词：施光南；创作特征

一、时代性与表现性相融合

一首歌曲，如何才能引起广泛人民大众的共鸣呢？必须要将歌曲的主题与时代相互融汇在一起，让歌曲充分反映出来时代的呼声，并能表达出人民群众的心声。这样的话即便是时移世易，但只要回顾往昔，回忆过去，那熟悉的旋律总能让人记忆犹新，把人们带回那个熟悉的年代。就像施光南的大部分艺术歌曲，都具备鲜明的时代烙印。在他创作的大多数作品中都与当时的社会背景以及时代主题相互紧扣，在此之外施光南先生还完美的结合了音乐作品本身特有的表现性，用音乐旋律把当时人们藏于心中的情感表达出来。施光南的艺术歌曲创作时期是在中国文化最为黑暗的“”期间，那个时期也可以说是他平生以来最为困难的时候。但是，在困难面前他没有退缩，他勇于与现实的黑暗作斗争，选择用音乐作品来抒发自己内心的情感。在经历了“”这个黑暗的时期之后,施光南的创作灵感完全的被激发了出来,接二连三的创作出了《祝酒歌》、《在希望的田野上》等一系列脍炙人口的经典作品。与此同时他在创作上把时代性与表现性特征交融统一在一起，表达出自己对于当代社会的思考、批判和认知，从而给人们一种强烈而又深刻的情感体验。例如《在希望的田野上》展现出一幅带有十一届三中全会后典型特色的、积极向上的社会主义新型农村景象，表达了八十年代时期中国青年人对于家乡的热爱、对于美好生活的向往、对国家未来富强渴望和憧憬。这一主题引起那个时代人们的注意与共鸣，从而提高人们对歌曲的认可度和接受度。施光南声乐创作一贯坚持融个人于大众的感情旨归，希望声乐创作能抒发出更多普通民众的心底感情。比如他创作的《打起手鼓唱起歌》这首歌曲，强烈的表达了对未来美好生活的向往和追求，唱出了人民大众的心声。其中采用的节奏音型以附点音符、十六分音符居多，速度设定也是一种轻松活泼，欢快明亮的，彰显出一种积极向上的情感。为人们谱写出一幅描写美好生活的生动画卷，表现出人们热爱家乡、建设祖国的一片豪情壮志，歌唱出人们心中的喜悦与未来生活的憧憬，与千千万万人民的思想产生共鸣。

二、艺术性与形象性相结合

为了满足人们精神上的情感以及文化需要而产生声乐艺术作品这一特殊的精神产物。因此，一首声乐作品的好与坏、成功与否，不仅仅是要看这个作品创作的如何好，更多的是要看它的创作和演唱是否能够形成一种相辅相成、密不可分的关系，能后得到大众的认可，得到性感上的肯定。声乐作品的创作一般分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个环节，经过这三个过程后形成的作品被称为一度创作。实现艺术鉴赏性、满足审美需求的高超艺术表演则被称为二度创作。一度与二度创作两者是密不可分、相辅相成的。即二度创作是一度创作的演绎和阐释，而二度创作要以一度创作的旋律和风格为依托在歌曲的情感表达上进行创作。施光南非常重视的是歌曲的创作风格、领域和体裁的多样性，他在艺术歌曲的创作上，较为擅长的使用民族民间音乐元素来塑造作品形象，用这种手法来增强自己的声乐艺术作品创作。他在声乐作品创作上，充分展现了艺术表演家与音乐作品形象相互融合、密不可分的关系，并在挑选演唱者的时候都做到严格认真。歌唱家关牧村之所以被广大观众熟悉和热爱，正是因为演唱了施光南先生所创作的作品《吐鲁番的葡萄熟了》，而施光南的作品也因为关牧村的精彩演绎而显得非常完美和生动，深入人心。

摘要：路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为深入的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究

一、贝多芬创作概况

路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。

贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类的爱和信心，始终坚持自己艰苦的历史，惨淡经营着自己的作品。他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。其中，贡献给钢琴音乐的32首奏鸣曲在他本人的创作乃至整个西方音乐史中都占有及其重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时，也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性，使作品具有鲜明的时代感和民族特点，找到了一条通向古典主义最后境界的道路，“把古典主义音乐从美的境界带人了崇高的情感境界，创造了前无古人，后无来者的英雄风格”。

摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词:李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：

摘要:绘本是一种图画与文学相结合的特有的图书形式，尤其强调用图画来讲故事。绘本插图的创作已上升为一个纯然的艺术形式，精致优美的绘画和简练生动的语言融为一体，是绘画和语言两种艺术的完美结合。本文主要是对绘本图书及其插图的创作特征进行探讨。

关键词:绘本;图画书;插图;创作

Abstract:Picturebooksisaproperbookformthatcombinespictureandliterature，especiallyemphasizetellingstorybypicture.Worksofpicturebooksillustrationhasrisentoapureartmodality，beautifulpicturesanddramaticwordsmelttooneform，whichisaperfectartisticcombinationofpaintingandlanguage.Thispapermainlydiscussestheproductioncharacteristicsofpicturebooksandillustration.

Keywords:picturebooks;picturestorybooks;illustration;production

绘本是一种运用一组连贯的图画，去表达一个故事或者一个像故事的主题的书。“绘本”一词源自日本，是日文对英文“picturebooks”的翻译，即“图画书”。从英文来看就更加清晰，picturebooks(图画书)就是绘本。如果书里有图，但是图与图之间没有连贯的关系，就叫illustratedbooks，“有插图的书”。

以下就绘本图书及其与插图的关系、特征进行探讨。

摘要：宫斗剧属于古装电视剧的范畴，脱胎于历史剧，发展至今已经具备一定的创作模式，其中设定清朝为时代背景的占据大多数。电视剧《延禧攻略》自播出后获得不俗的口碑，本文以该剧为例，从剧本创作、人物形象塑造两个方面探讨了此类电视剧的艺术创作特征，旨在分析该剧种成功的原因，以期对后续的发展方向提供一些启示。

关键词：宫斗剧　;艺术创作特征;　剧本创作　;人物形象塑造

2018年7月播出的清代宫斗剧《延禧攻略》，一经播出就获得了观众极大的关注和热议，那么究竟何为“宫斗剧”呢？“宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色做为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集”。严格来说，宫斗剧脱胎于上世纪末的历史剧，从1992年上映的潘迎紫主演的电视剧《一代皇后大玉儿》和1993年陈道明主演的《康熙大帝》中可以看出已经具备了宫斗剧的属性。发展到了21世纪，在电视观众越来越多元化的审美品位的需求下，“宫斗剧”已经演变成了具有一定创作模式的电视剧题材。

一、剧本创作特征

（一）剧情架构。现下的宫斗剧的剧情架构形成一定的类型模式，主人公角色设定不论是嫔妃还是宫女，大多刚出场单纯善良，经过后宫的一系列争斗倾轧，成长为精于计算、善于度势的后宫强者。2012年热播的《后宫•甄嬛传》甄嬛成长的经历就是模式化宫斗剧最具代表的例证，但经过《后宫•甄嬛传》热映后同类型几十部作品充斥荧屏，逐渐降低了作品的可看性和观众的期待性。尽管《延禧攻略》在剧情架构方面依然沿用的是女主“受迫害－复仇－成长”的叙述模式，但在情节设定中一改以往拖沓憋屈的宫斗戏前期铺垫，减少了悲虐苦情的桥段，而是两、三集一个故事小高潮，情节主线和烘托人物性格的辅线相互交缠，大大提升了电视剧的观影效果，更用情节跌宕弥补了某些环节设计方面设置的不足，这是新型宫斗剧开拓性的必然改变。（二）角色性格塑造。笔者按照《延禧攻略》中角色的身份将剧中角色分成四类：女主、皇帝、皇后嫔妃、宫女太监，下文逐一对这四类角色进行性格分析：1.女主魏璎珞的性格分析。以往宫斗剧剧中女主的性格设定大多善良无害，必然经过惨痛剧情的洗礼后才学会权谋和计算，透着“迫不得已”，例如《后宫•甄嬛传》中的甄嬛、《金枝欲孽》中的如妃；而魏璎珞角色性格设计的极具现代思维，从刚出场就叫嚣着“我天生脾气爆、不好惹”而且能言善辩、巧舌如簧，这种性格刷新了观众对纯善型女主的印象，给观众耳目一新的感觉，也是此剧大获成功的一个原因，但是深入剖析主角的性格，可以看出，宫女璎珞遇事锋芒毕露，事后靠机智的头脑屡屡化险为夷，情节设定的侧重于戏剧效果，而忽略了它的合理性和可信性，相对于历史正剧而言，这是宫斗剧的优点也是缺点。2.乾隆皇帝的性格分析。与传统历史正剧中威严肃穆的帝王形象相比，宫斗剧中大多场景反映的是生活起居状态的皇帝，所以更具有亲和力，《延禧攻略》中的乾隆皇帝设定的颇为生动风趣，剧中“对着遴选的秀女言辞暗讽”、又“嘲讽御花园佯装偶遇的小嫔妃”等种种桥段的设计把一个任性活泼的年轻皇帝形象塑造出来，与《后宫•甄嬛传》中阴郁难测的雍正帝相比，《延禧攻略》中的乾隆喜怒哀乐都有迹可循，更加容易让人理解和感同身受，这样的性格设定与《延禧攻略》上映后扮演皇帝角色的演员大受欢迎不无关系。3.皇后、嫔妃的性格分析。宫斗剧中的“后宫”是一个等级严苛又相对封闭的环境，同时它又折射出朝局的动态，妃嫔们在宫中的品级位份，不仅体现皇帝的宠爱，更多的是对妃嫔背后家族的封赏，例如《延禧攻略》中的高贵妃，角色性格骄纵狂妄，这与其父高斌乃是二品河道总督，乾隆皇帝的重臣不无关系。总结来看，宫斗剧中嫔妃们的性格虽然受到后宫外部大环境的影响，但善与恶依然由角色自身因素起决定性的作用。4.宫女、太监的性格分析。后宫的太监、宫女，首先他们的角色身份低微，荣辱不能由自身决定，所以对于剧情的发展大多处于被动从属的位置，按照他们在《延禧攻略》剧情中的表现可以分成两类：（1）忠心护主型：代表人物是宫女明玉、太监李玉等，这类型的宫女太监本性善良、他们的行动轨迹主要是从维护主子的权益出发，而且面对选择时也能坚守纯善的初心，这点是观众对善恶评判的关键，符合主流价值观；（2）卖主求荣型：代表人物是宫女尔晴、太监袁春望等，这类型的宫女太监大多心理扭曲，为了一己私利可以不择手段，但结局悲惨，这是观众认可的因果观。

二、人物形象塑造特征