创作特性范文10篇

论文关键词:艺术风格多样性油画创作艺术个性艺术观念美学意义

论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。

一、艺术风格的多样性

在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的

摘要：路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为深入的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究

一、贝多芬创作概况

路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。

贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类的爱和信心，始终坚持自己艰苦的历史，惨淡经营着自己的作品。他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。其中，贡献给钢琴音乐的32首奏鸣曲在他本人的创作乃至整个西方音乐史中都占有及其重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时，也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性，使作品具有鲜明的时代感和民族特点，找到了一条通向古典主义最后境界的道路，“把古典主义音乐从美的境界带人了崇高的情感境界，创造了前无古人，后无来者的英雄风格”。

内容摘要：独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.独特快乐元素的具体内容是:在创作的过程中提倡切身体验的原则,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习,各尽所长.

关键词：独特快乐元素自然心源本色演绎团队之星<<老鼠嫁女>><<旱地行船>>

(一)绪论动画创作的过程本身是非常枯燥的,这就要求创作者去捕捉自己的快乐元素,只有寻找到合适的快乐源泉(即题材),才能够在创作中始终保持一种自如的心态,从而出色的完成影片中的每一个环节,在创作中享受快乐.独特,既动画创作者本身所具备的新颖特殊性(即本土化的创作).从艺术创作本身来看,每一位艺术家的特点都有明显的不同之处.动画师应当将自己的本色艺术特征,通过动画创作的形式展现出来.独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.而可以被理解为一种方法."独特快乐"元素将被引申到动画创作的具体实践当中去.独特快乐元素的具体内容是:在创作的过程中提倡切身体验的原则,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习,各尽所长.它简单的体现在创作过程中的三个方面:培养创作理念--自然心源选择创作题材--本色演绎完成创作过程--团队之星其中第一个方面是创作的基础,第二个方面是创作的具体内容,第三方面为完成创作的基本保障.我们知道有了好的题材和优秀的制作力量,而没有良好的团队凝聚力也是无济于事的.在学习和创作动画的过程中要培养在这三个方面的意识和能力首先还是先回到动画这一概念上来.动画师总是被比做上帝,这是经由动画师的手才能诞生出一个个生动的人物.动画带给大家的是无比的快乐,而这份快乐是由无数人的辛勤劳动与汗水换来的.我们往往习惯看事物美好的一面,然而动画真正的魅力恰恰就是它漫长枯燥的制作过程.能够意识到这一点我相信就会找到始终鼓励我们克服困难的动力.如同马拉松比赛一样,一张张原画就是迈出的每一个步伐,在最后冲刺到终点的那一瞬间是无比美好的..这也是"独特快乐"元素在动画中的广泛含义.在这里将着重阐述从学习到实践的过程中独特快乐元素的重要意义.

(二)本论

独特快乐的自然心源创作的过程是艺术家解开心结的过程,艺术创作始终要坚持深入生活,并在这个过程中切身体会.在我们准备创作之前,或者在考虑创作题材之前一定要花大量的时间去积累生活当中的素材.走出校园,深入社会.因为在学校我们更多的是在学习专业技术和专业方面的文化知识.这样下去的后果是逐渐使我们丧失观察生活的实际能力,而最终使自身的艺术洞察力渐渐退化.最多也只是成为匠人.所谓匠人,就是只有技法,而无思想,更谈不上创造性.这种人注定永远沿着别人的路走,或永远在某种外力的牵引下行动1.中国画论中有这样的古训:"外师造化,中得心源"在创作时不仅描写对象的外貌特征，而且重视感情注入,心灵的引渡,把从对象所激发的感悟、思考和想象同时表现出来,这源于自然的心源或心象,才是艺术创作的依托.

2在这个章节要探讨的是如何从学习中创作,再从创作当中学习.学习到感悟再到实践三者之间的联系是环环相扣的关系.往往我们在学习时是被动的去接受一些思想或方法.这并不代表我们已经掌握灌输到大脑中的理论.动画是一门实践性很强的艺术科目,也就是说要通过具体的实践才能充分理解和掌握动画理论中的原理.下乡写生、采风,积累素材是我们在创作之前必须打好的基础.要以它为依托从中受益.通过长期的自我积累和自我完善,才能提高个人的艺术修养.在这个不断积累的过程中,创作的一些独到思想也会应运而生.

摘要：陆在易是当代的一位资深的作曲家他借鉴传统的作曲技法，吸收民族音乐的精华，创作的具有中国民族风格的艺术歌曲，在中国乐坛享有盛誉。陆在易的艺术歌曲，歌词平实，涵蓄深刻，旋律婉转、流畅，具有浓郁的歌唱性格和抒情性质。他的艺术歌曲充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。

关键词：陆在易艺术歌曲创作特征伴奏特点

一、陆在易艺术歌曲的创作过程

陆在易，1943年出生于浙江余姚县(今属慈溪市)的一个水乡小村。艺术歌曲三首《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲《故乡雨》在2001年、2002年与2003年分别获首届、第二届和第三届中国音乐金钟奖。在新时期20余年的创作生涯中，对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦歌唱的主题。他创作的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，尤其他创作的艺术歌曲更具特色。他深刻理解艺术歌曲体裁的艺术特征和美学规范，深刻研究中国语言的特征，在借鉴前辈们创作艺术歌曲的宝贵经验基础上，运用传统的创作手法，创作出了具有民族风格、个人风格的艺术歌曲。

陆在易从小喜欢粤剧，学习民族乐器，有着深厚的中国音乐文化底蕴。他创作艺术歌曲，首先建立在对我国民族音乐风格的深刻研究基础上，其次是对祖国语言的悉心研究。他努力研究“腔”与“词”的关系，即曲调与词的关系，对汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合有较细致的研究。他借鉴外国艺术歌曲的表现手法及吸收我国艺术歌曲创作前辈们的宝贵经验进行创作。陆在易艺术歌曲的创作，用他本人的话说是深刻认识了人与大自然的关系，人与社会的关系及创作技术的积累。他热爱大自然，是大自然美丽的风景赐予了创作的灵感。社会中人与人的真诚相待，人们纯真而朴实的情感是他歌颂的主题。陆在易忠实于现实人生，努力挖掘和表现人性，把自己要宣泄的真情实感，要表达的哲理思考，用所掌握的各种音乐技法真诚地袒露给听众。因此，陆在易创作理念的核心:对真话、真情、真实、真理及其艺术化表达的孜孜不倦的追求，并把它当作一切创作的出发点和归宿，创作出了有自己独特风格的中国艺术歌曲。

二、陆在易艺术歌曲的音乐分析与创作特色

摘要：李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词：李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点，也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下，对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结，为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

关键词:李斯特艺术歌曲创作特征

一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。

作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中，也表现在他那火一般冲动型，活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan,1802-1850)的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶，伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo)的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣，既粗犷豪放，又清新柔和。此外，李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

摘要：拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐创作是其全部创作领域中的最为重要的组成部分，体裁之广，数量之巨，水准之高，是其许多同时代的作曲家所不能企及的。本文力图从音乐创作的旋律、和声、织体、配器等几个角度人手，对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作特征作出简明而清晰的概括。

关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴音乐

作为一位跨越19一20两个世纪的最伟大的俄罗斯音乐家，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(SergeiRachmaninoff,1873一1943)所处的时代是一个主义迭出、流派纷呈的时代。但就其音乐的整体风格而论，他还仍应被看作是一位具有强烈而引人注目的浪漫主义精神气质的作曲家、钢琴家与指挥家。尽管他的音乐中借鉴有古典主义和现代主义各流派代表者的个别作曲技术元素(特别是塔涅耶夫的复调和斯克里亚宾的和声)。

拉赫玛尼诺夫的一生，创作了大量的交响音乐、钢琴作品与艺术歌曲。但在其蔚为可观的音乐作品之中，钢琴音乐的创作有着举足轻重的地位，即便是在当今的音乐表演舞台上，仍闪烁着熠熠的光辉，甚至成为许多钢琴演奏家们的“必经之路”。

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作风格直接根植于19世纪的浪漫派音乐，特别是承袭了肖邦和李斯特的创作特点，同时也有着舒曼与勃拉姆斯的影响。就其音乐创作的表现手法和技术手段而言，拉赫玛尼诺夫所使用的音乐材料并不象他同时代的作曲家那样复杂，但蕴涵在其作品之中的、极高水准的方法与技巧，却是许多他的同时代的作曲家所不能企及的。本文将从音乐创作的旋律、和声、织体、配器等几个角度，对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作特征作以简明而清晰的概括。

一、旋律

一、“兴”在艺术中的表达

“兴”是一种内心情感的发动，它最早是原始人游行仪式中兴发感动的力量，胡经之把“兴”的内涵概括为三个层次：感兴起情、神思、兴会。叶郎概括为三阶段：准备、兴发阶段、延续阶段。他们都注意到“兴”是由浅而深、渐次升华的审美心理的过程。此过程完成了艺术意象的建构。“兴”作为一种审美心理具有灵感性质，贯穿于心师造化和神思内涌中的共同因素，自然地从情绪启发感动，“兴”是艺术的意象欲出，以诗书画为代表作为中国之艺术。这些艺术创造过程非常强调意象，艺术的审美创造的独特性，即建构的过程。在艺术初期的构思中“兴”为艺术创作的发动前提，而转化为直接物象，即胸中有竹的意象过程。郑板桥把画竹过程分成：眼中有竹（物象）—胸中有竹（意象）—手中之竹（艺象）。“兴”为艺术家审美心理内在的创造过程，自然天成也就是顺应转化艺术创造表现的过程，自然地发展到后面的艺象阶段。“兴”在审美心理层面上已成为一种融主客观、理性与直观、认识与体验为一体的审美范畴，它能促进情感及艺象的统一。书法在“兴”的创作艺术表达上最具有显著特点，不仅单从创作表现上统一协调，更是书法家内心情感与外在创作表达的统一，即情感寓艺象，艺象表现情感，真正体现出作者的情感过程及创作过程的统一，“兴”已成为创作的一部分，即艺术创作尊重情感自然天成。艺术正是由这种“兴”呈现的自然纯正及情志、韵意，即艺术闪烁着美。

二、“兴”在艺象表达中的审美特性

“兴”作为艺术家审美心理的意象，能促使艺术家心中创造表达激情，自然生成的自觉冲动，潜心于自己创作作品之中，创作出许多始料未及的神奇物象。《新唐书》张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，即醒自视，以为神，不可复得也”，即由于处于高度兴奋，主题为兴，以为是神之作品，某种意义上“兴”本身是创作的主题表现，是内心抒发与某种形式上的“技法”，按照格式塔理论就是某种力在情感形式上的体现，也就是情感与艺象形式的结合体显“兴”的自主而自由的爆发特性，而真正达到艺术作品中的“心手合一”。长期以来，艺术作品所反映的都是客观的现实，都涵盖着艺术家的主观思想。唐代画家张就曾说：“外师造化，中得心源。”所概括的就是从客观现象、艺术意象到艺术形象的整个过程。“兴”的艺象表达很好地展示了艺术家创作的全过程中审美心理的情感变化及艺术形式运动。

三、“兴”的艺象表达在艺术创作中的意义

“兴”作为一种艺象表达的方式，从创作表达的形式入手，通过不同的方式、方法体现在艺术的创作过程中，它的艺象表达过程是自主、自由的自我体验及自我呈现的一个游戏般的过程。在艺象表达创作中能促成艺术创造的过程统一及形式、内容、技法情感上的和谐。“兴”作为主体表现，是表现自己本质力量的一种自我呈现的审美活动，它获得了艺术品质并最后为艺象的艺术品提供了保障。在艺术创作中艺象表达贯穿其间，把各个阶段汇通合一，从传统美学范畴中体现它的完整及独特性。作为感悟兴起的审美心理，从审美心理自然发展及延伸到艺象表达中的一种审美创作形式体现到艺术创作作品中。布颜图说：“兴，乃创作之必须。”可见兴是艺术创作中非常重要的东西，张法在《直觉与兴》中指出“兴是艺术创作至关重要的东西，有兴则有艺术，无兴则无艺术”。“兴”具有审美心理灵感的性质，它的艺象表达在艺术创作中极好地体现了艺术家本身的情感，体现出艺术的魅力及感染力。

【摘要】直观知觉在心理学方面是思维的基础，在哲学与艺术方面，直觉是表现、是创造、是形式的形成。艺术创作通过不同表现形式而传递，直觉则被感觉或情感具体化为意象存在于其中，使艺术作品传达的精神内涵与受众的心灵相互交融、碰撞。在这一过程中，艺术创作作品成为可感知的形象语言，传达出的思想意境对人们的精神感悟产生影响。文章从介绍心理学的直觉特性与艺术创作之间的关系入手，分析直觉对艺术创作者的影响，以及艺术作品的内在情感性再度波及受众的效果与反应，分析直觉在艺术创作中点状的呈现和其对于观者思想的巨大影响作用。

【关键词】思维的直觉特性;表现;艺术创作;蝴蝶效应

思维的直觉特性与艺术创作之间，重要的是体现着画者之灵与画意之魂的契合。直觉是艺术表现的思维基础，艺术家的工作就在于将客观物象与主观幻象再度整合与重现，追求主观感情的真实。艺术创作是表达艺术家感情和内心世界的工具，艺术家抒发自我感觉的意象传达，在艺术作品中力求表现出人的内在精神与思想。本文针对直觉特性在艺术创作过程中形成的具体情况，研究艺术创作与心理学的直觉呈点状扩散形成泛化效应的关系，强调在艺术创作语言表现探索中，直觉表现本质与思想表现价值内在体系建构的特质。

一、直觉与绘画之间的关系

从哲学与艺术方面来说，意大利知名哲学家克罗齐指出：“艺术是幻想或者直觉。”他的直觉理论表明直觉或表象同时也是表现，直觉亦即创造，创造亦是表现，是形式的形成。艺术创作通过表现等形式传递出来，直觉就是感受或情感形成意象，没有在表现中对象化的东西。从心理学角度来说，直觉是思维意识中的感性反映认识活动，是由物象映射于视觉这一活跃领域，在光的作用下，物象之形貌与色状及其所居空间域点，于心理的映象回馈时形成的空间点状变化活动的“场”，并在短时内组织形成统一的知觉意象，完全自发于潜意识且为感性的纯粹征述。因此，绘画写生能力是人对物象产生情感内化的知觉外化再加工能力，人对感官意象的记录局限于感知结构，事物相互作用的秩序组成事物成分。所以，艺术表现即绘画的过程，是一个理解的过程，当物象出现在人的视域中，它的形与色即触发人内在情感的记忆反映，物象成为个性情感化的意识形象。而由意象源生的直接感染力，在绘画过程中是作品思想内涵形成情感外化影响的关键。直觉贯穿于艺术创造和艺术欣赏的整个过程，即观者对艺术作品所用材料和表现素材的直观反映。或许因艺术作品中的形象、场景等某个因素久念不忘，成为潜意识的一部分。柏格森的玫瑰花香味事件表明，当香味冲击嗅觉后，很多模糊的童年记忆就会涌入脑海，而所反映的这些回忆并非是那些花朵，却是带着这些满满回忆的一种芬芳的印象。花香的映像反馈亦称为意象，意象中的花香对于不同的人就会有不同的气味感受。玫瑰花香好比艺术创作中的直觉，创意在无意中形成构思，艺术创作的构思不断唤起回忆，不同的回忆造就具有个性特点的创作作品，形成的不同创作个性衍生出不同的艺术风格，造成风格各异的绘画创作。如同蝴蝶效应，这些流派纷呈的艺术创作作品，是由于心理的直觉元素激发记忆中储存的丰富意象，再经过艺术者构思加工整理，形成艺术品多元化风格表现的巨大成果。又比如，拉斐尔为构思《花园中的圣母》理想的效果，在犹豫中无意间看见一位美丽、淳朴、健康的女孩在剪花，豁然开朗的他即刻确定了想要的形象，用画笔描绘女孩的美丽形象，成就了《花园中的圣母》形象的典范。从上面的例子可以看出，艺术家的直觉就是人们在艺术创作或者鉴赏过程中，不经过逻辑思考而直接创作出或者体验到对象的美之本质的能力，这个过程是感性的，没有经过任何的理性分析。

二、体现在艺术创作中的直觉特性

【摘要】当一种事物具有了普遍而朴素的认识便会被称作“民俗”，民俗是民间文化传承当中最贴近身心的生活文化的一部分。民俗文化中的很多元素最终都衍变成了艺术家艺术创作时的种种素材。紫砂器原本就是作为普通人的日用陶器而诞生的，所以当其衍变出自身的艺术特性时，也充分表现出了它的民俗性，这一点可以从清代昙花一现的皇室紫砂器当中窥见一二，而陶刻作为紫砂装饰的一部分，同样也有着这样的特性，作品“流连戏蝶时时舞”的创作便来自于这种源于“民俗”的特性。

【关键词】紫砂；陶刻；装饰；蝴蝶；民间风俗

中国的民俗现象千差万别，无法尽数，但其也并非无所不包，正如世人对其的定义一样，它源自于集体，是一种自发的潜意识的集体行为，在时间上它具有传承性，在空间上则具有一定的地域性，将其扩展开来或者笼统地来说，就是所谓的“地域文化”，不过随着时间与空间的转变，民俗也会发生变异，但并非是说新的民俗取代了旧的民俗，而是同样会产生很多情况，有可能被取代，有可能同时存在，亦有可能消亡，行为、语言，最重要是内心的认同，构成了一个复杂多彩的民俗世界，这不啻于一座艺术创作的题材宝库。紫砂创作是一门带有鲜明文化印记的艺术，与之相伴的紫砂陶刻自然有着相同的特性，历来民俗文化就对陶刻装饰形象的塑造有着十分深远的影响。

作品“流连戏蝶时时舞”的创作来源于雍正粉彩瓷器纹样，共蝶纹四组，每组由一对相异的蝴蝶与四季花卉构成，不过紫砂材质的特性更加注重点线面的变化，在原本瓷器的基础上做出了相应的调整，使之更加适应作品本身。花丛间蝶飞舞，百花盛放，舞蝶恋花，代表了世人对美好生活的向往，蝶与耄耋之耋同音，也包含着幸福长寿的吉祥寓意。跟纯粹的艺术相比，装饰艺术显然带有很强的功利性，是为了达成某种目的而存在的，并以此作为准则，在不排斥大众的普遍信仰前提下，提供一种更为乐观、积极的思想，所以是一种经过雕琢的艺术创作，其斧凿的痕迹几乎无法抹去。也就是说其更易于受到周围环境的影响，是更能够反映创作内心意念的产物，其诞生的过程与周围的生活环境有着深刻的联系。

雍正时期的粉彩瓷器从造型外观上还没有发展成后世乾隆年间更为奢靡的多变形态，相对较为古朴，这与紫砂器的本质特色相若，但若要将其上的装饰图案直接移植到紫砂器上，仍然不可避免地会产生种种矛盾，所以在原本的装饰形象基础上要进行适当简化。这种简化并非是暴力的单纯删减，而是需要顺应当时民俗文化的特点，将这些特点保留以后的简化处理，粉彩瓷器的装饰形象有着质感强烈、明暗清晰的特点，所以画面多层次分明，就如同国画中的工笔画，渗入淋漓挥洒，夹杂有夸张变形，这些特质在紫砂器上近乎难以还原的，运用陶刻装饰来再现这种形象，就需要从原本的形象中提炼出足够的点线面，加以重新组合。在这个重新组合的创作中，“蝴蝶”的形象仍然秉承那个时代的大致轮廓，但由于原本彩色的图案转化成了“黑白”两色，线条的选择就成为了重中之重，而恰巧表现线条是陶刻装饰的核心技法，在作品“流连戏蝶时时舞”上，优美的线条或长或短、或深或浅，在搭配和构思中创造出应有的艺术效果，陶刻是用刻刀代替画笔，所以画面的笔墨感极为重要，作品“流连戏蝶时时舞”上蝴蝶的形象各有不同，就如同中国画中的笔墨写意，妙趣横生。所以虽然整个的画面看起来非常简洁，契合紫砂形体的造型，但从局部来看，线条的组合复杂而多变，但又井然有序，不单调，不累赘，仿佛能感受到蝴蝶在花丛中翩翩起舞，一股自然的气息扑面而来。

综上所述，在这件作品上，陶刻装饰创作形成一种完美的辅助关系，让原本的紫砂作品更具形象上的吸引力，装饰与造型从传统的民俗文化中吸取养分，让人无形中产生熟悉和亲切的感觉。四种装饰造型都分别构成一个整体的装饰效果，合成一套，更添风采。在朴素的表面上，熟练地运用线条，优化了传统装饰形态的艺术气质，凭借一把刻刀诠释出了创作时内心对美的领悟。当代的紫砂创作，更应该继承传统，在了解更多文化的基础上，诠释内心，形成自我的艺术风格，这样才能创作出更多、更优秀的紫砂作品。