创作观念范文10篇

摘要：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一

音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二

摘要：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一

音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二

摘要：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一、音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素

随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二、如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换

摘要：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一、音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。

随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二、音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。

摘要：音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段，并对音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的影响。文章探讨了音乐网络传播对音乐创作观念的影响和变化，旨在使人们能正确认识网络传播与当下音乐艺术发展的关系。

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一、音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享性服务等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二、如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。对音乐艺术创作观念而言，其影响和变化具体表现为：

首先，创作观念的丰富性、前瞻性。网络传播的海量信息和高速传播，资料、信息获取的广泛性和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库，使得艺术创作可以坐享科技进步带来的各种便利，迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其他数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。与不同地域、不同专业、不同目的的人们的交流和互动，将极大促进创作观念的丰富性和前瞻性。但不容忽视的是，这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识的趋同，对艺术创作也会产生一定的负面作用。

摘要：当代首饰艺术脱胎于传统首饰。在初期发展阶段，当代首饰不可避免地继承了一部分传统首饰的文化艺术特征。不过，随着当代首饰与当代艺术的融合越来越紧密，当代首饰逐渐走上成熟，呈现它自身特有的艺术特征：一是观念先行与唯一性；二是材质的“去价值化”；三是打破“工艺美”的垄断。文章着重从这三点展开论述，总结当代首饰的艺术创作规律，分析它的发展状况，为当代首饰艺术的创作提供有价值的参考。

关键词：当代首饰；观念先行；去价值化；工艺美

当代社会，是一个全球化快速发展和相互连接的时代，在这样一个大背景下，当代艺术正在以前所未有的生命力快速生长。而当代艺术以极其多元化的特征，为当下的文化生态提供了各自发展的土壤和语境。正如本雅明所主张的那样，艺术家都应该是一个语境的提供者，他应该避免代表他人，不是替他人说话，而是为自己提供自我辩护的方法。在当代艺术的语境下，首饰艺术已经脱离传统工艺美术的藩篱，走向自律，成为了当代艺术中的一员。首饰，古已有之。从原始时期炫耀财富的贝类首饰项链，到封建时期帝王将相标榜权力的珠宝玉石配饰，还有西方中世纪种类繁多的、为宗教服务的首饰，如念珠手串、印章戒指、玫瑰念珠戒指等，再到近代工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期名声大震的珐琅镶嵌宝石首饰，都体现了人类在文化历史长河中对装饰美的不懈追求。诚然，这种装饰美并非一种独特的审美存在，它往往依附于巫术、宗教、世俗权力、民俗、财富价值体系等等因素而存在，然而，纵观其发展历程，装饰的元素逐渐强化与纯化，直到完全脱离母体，走上“装饰至上”的道路。作为为纯粹装饰而存在的首饰，经过大约半个世纪的发展，逐步呈现两种发展方向。1.商业首饰方向。商业首饰的开发作为一种市场行为，经过多年的发展，已形成一套十分完备的设计、生产、销售和服务体系。它的发展已与艺术渐行渐远，故而，本文不对商业首饰进行讨论。2.艺术首饰，也称首饰艺术。20世纪70年代，西方的现代艺术风生水起、如火如荼。艺术设计在现代艺术的影响下，引入了诸多先锋性、试验性的设计元素，有许多设计门类的作品（如平面广告设计）的艺术性得到极大加强，已然打破了设计作品与纯艺术作品之间的界限。此时，欧洲许多艺术类院校也相继开设首饰专业。如荷兰的里特·维尔德艺术设计学院、慕尼黑美术学院等。这些院校的教师大多具有艺术教育（如雕塑、建筑）等背景，他们的首饰教学的开端，自然也就以创作理念、艺术形态构成作为出发点，作品的装饰因素退居为次要的创作元素，甚至干脆不再纳入到创作体系中，而与“纯粹装饰”决裂，并借此宣布当代首饰（ContemporaryJewellery）与传统首饰的分离。当代首饰经过半个世纪的起起伏伏，从最初的狂飙突进到如今的稳扎稳打，可以说，已走向自律，其思想观念已日臻成熟，其羽翼已日渐丰满，当代首饰完全拥有了专属的艺术创作规律，最终成为了纯艺术领域的一员。荷兰当代首饰艺术评论家丽丝贝特·邓·贝斯腾（LiesbethdenBesten），在她关于当代首饰的著作《论首饰：国际当代首饰艺术纲要》（OnJewellery:ACompendiumofInternationalContemporaryArtJewellery）一书中，曾用六种不同的词汇来描述当代首饰：当代首饰（ContemporaryJewellery）、工作室首饰（StudioJewellery）、艺术首饰（ArtJewellery）、研究型首饰（ResearchJewellery）、设计首饰（DesignJewellery）、以及作者首饰（AuthorJewellery）。虽然这些词汇包含的意思略有不同，但它们的共同之处均在于当代首饰是对新观念、新材料、新工艺等等的探索，是对概念、形式、审美观念全新的研究，是一种与人发生直接关系的艺术形式和交流手段。显而易见，相对于传统首饰，当代首饰的艺术特征在创作观念、材质的选择、制作工艺、艺术规律等方面都有了新的价值与内涵，鉴于此，本文从创作观念、材质、制作工艺三个方面来探讨当代首饰艺术的创作特征。

一、观念先行与唯一性

无疑，观念是与“当代”艺术紧密相连的一个概念和范畴，创作观念就是人们在进行艺术创作时，艺术家对客观环境的反映和思维方式。我们再看何为“当代性”？英国金斯顿大学哲学教授彼得·奥斯本（Peter80|ARTANDDESIGN|NO.191Osborne）在其2013年出版的著作《无处不在或子虚乌有：当代艺术的哲学》（AnywhereorNotAtAll:PhilosophyofContemporaryArt）一书中，对“当代性”如此描述：“当代性的出现，并非仅仅只是一个时间概念，而是时间、空间、质量的集合维度。首先，在结构上，它可以是理念、问题、虚拟、想象、观念、任务等；而从历史和时间上看，它是发生在此刻，站在全球化的视角能够理解和认知到的”。在这里，彼得·奥斯本把“当代性”界定为一种时间、空间与质量的集合维度，有着结构和历史的含义。而从结构的层面来讲，“当代性”首先是与“观念”发生关系的。此外，正如美国观念艺术家索尔·勒维特（SolLeWitt）对观念的定义：“在观念艺术里，观念或想法是作品最重要的方面。当艺术家使用艺术的观念形式，也就意味着所有的主意和计划都是事先想好的，而完成只是例行公事。观念成了创造艺术的机器。”①事实上，当代首饰发展到今天，作品的“观念性”在首饰创作的过程中始终扮演着至关重要的角色，可以说，观念先行与观念的唯一性，是当代首饰最重要的艺术特征。所谓“观念先行”，是指当代首饰的创作之初，在还没有设计草图、模型，以及选材之前，首饰创作的主题或观念就已形成，存在于创作者的脑海之中。它是先于首饰形体、材料、工艺而存在的，它是指导首饰创作的基础，甚至是唯一的依据。观念体现了艺术家对客观世界的主观思考。这些主观思考是包罗万象的，它可以是艺术家的世界观、价值观、审美趣味、伦理观，甚至是宗教情怀，也可以是艺术家的个人成长经历，或是日常生活中的爱恨情仇。通过艺术家的抽象辨析、归纳和整理，并经历一个不断纯化的过程，这些主观思考从一个原本错综复杂的观念综合体转化为一个单纯简约的创作主题，使艺术家明确了自己即将要在首饰作品中呈现什么、表达什么，而接下来的首饰作品创作的每一个步骤，比如画草图、制作模型、选材、确定加工工艺等等，都始终围绕这个创作观念来展开，它是首饰创作的依据，且是唯一的依据。有了这个依据，艺术家才能通过自己的外在作品来传递内在的思想信息，来表达艺术家对个体与社会、传统与当下的思考，来呈现艺术家的自身经验与文化价值观。德国首饰艺术家奥托·昆泽里（OttoKunzli）的作品“双人戒指”（RingforTwo）（图1），并非寻常意义上的戒指作品，它没有纪念意义，也没有装饰功能，不过，它却能引起人们的思索。从戒指的佩戴者来看，这枚双人戒指是为一对同性恋者设计的。对于佩戴者来说，如此这般的戒指到底是一种甜蜜的羁绊，还是意味着自由的丧失？无论如何，两人的命运大约从此就被紧紧地联系在一起了吧！与传统首饰相比，当代首饰观念先行与唯一性的特点是具有革命性的。如前所言，传统首饰除了作为宗教、权贵、身份的附属物，曾一度作为纯粹装饰的存在，是无需“观念”的介入的，而当代首饰不仅打破了首饰仅仅作为纯粹装饰物的存在，以艺术家不断推陈出新的个体意识取代传统首饰文化中陈陈相因的群体意识，并且，把这种个体意识做大做强。时至今日，这种个体意识不断膨胀，呈现极端化的倾向。胸针作品《米·石》（图2）为刘骁所作。作者在创作这件作品之前，研究了大量的史前时期巫术文化，他被那些充满神秘感的仪式深深吸引住了。于是，作者选择稻米和尘土这两种具有东方哲学意味的材料，作为首饰作品的主要创作媒介。他用胶水把这两种材料粘合在一起，干燥后，打磨成矿石的形状，并用传统首饰加工技法中的宝石琢型工艺，把它研磨成“宝石”的刻面造型，再用传统的宝石镶嵌技法，把这种使用稻米和尘土制成的“宝石”镶嵌起来，做成一枚胸针。之后，把这枚胸针暴露在日光和雨露之下，数日之后，“宝石”逐渐风化，直至完全坍塌，散落成碎末，只留下银质的“宝石”镶嵌框架。在这个过程中，象征“永恒”的“宝石”，在短暂的十几天的时间里，轻易被风化、被瓦解，这是一个充满仪式感的过程，有着对“永恒”的戏谑，也有对自然界的敬畏。在这里，艺术家把自己对大自然的独特理解，完全倾注到了作品中，用风化的“米石”完成了对“一颗永流传的”宝石的解构，同时，宝石镶嵌工艺也失去了“镶嵌”的实际意义，仅仅成了某种思想观念的陪衬和依托。毫无疑问，这是一件个体意识发挥得淋漓尽致的当代首饰作品。

二、“去价值化”的材质

关键词：武侠小说本体观创作观鉴赏观

摘要：金庸有自己清醒的关于武侠小说的本体观、创作观和鉴赏观。其本体观主要体现在武侠小说是一种形式传统化、功能娱乐化、本质情感化的文学类型，与其他小说类型是平等的；创作观主要是以人物为核心并写出人物的性格、情节跌宕起伏且与人物性格相适应、设定历史背景以求真实感、武功源于想象已增神奇性以及力求不断创新；鉴赏观主要表现于不以类型论成败，应以娱乐性、情感性、人物塑造、人生思考以及传播正确的价值观念为评价标准。金庸能全面提升武侠小说品格，成为武侠小说创作第一人，得益于这样的认识及其在创作中的成功实践。

金庸小说自被施以经典命名以来，以金庸小说为对象的研究成果已颇丰，内容亦涉及很多方面，且比较深入。但是，至目前，对金庸本人的关于武侠小说的认识却研究不足。所以如此，与金庸本人从未系统地论述自己的武侠小说观有莫大关系。然而，对于武侠小说，金庸是有自己清醒而自觉的认识的。虽然这些认识只散见于小说的后记、再版序言，以及一些访谈录中，但从中却可以清楚地看到金庸关于武侠小说的本体观、创作观和鉴赏观。金庸小说所以能成为武侠小说集大成者，与此有关。梳理出它们，不仅对研究金庸小说本身有极大的意义，而且有助于武侠小说的理论建设。

一、本体观

对于武侠小说这一文类本身，金庸主要有以下一些认识：

1．作为文学的一种形式，武侠小说与其他文学形式是平等的，没有高低、优劣、雅俗之分。金庸在早年接受采访时就强调，“……不管是武侠小说，爱情小说，侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式来表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其他任何小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已”。而在2002年的新版《金庸作品集》序言中，金庸则再次明确表态说：“武侠小说只是表现人情的一种特定形式。作曲家或演奏家要表现一种情绪，用钢琴、小提琴、交响乐或歌唱的形式都可以，画家可以选择油画、水彩、水墨或版画的形式。问题不在采取什么形式，而是表现的手法好不好，能不能和读者、听者、观赏者的心灵相沟通，能不能使他的心产生共鸣。”可见，在金庸看来，武侠小说作为一种文学类型，和其他各种文学类型，尤其是和其他小说类型相比，是完全平等的，没有高低、好坏之分。也因此，金庸对所谓的“雅”“俗”观念并不赞同。他说：“俗和雅是没有界限的，任何作品，艺术作品一定要俗。一定要给人民大众接受，这是的意见，这一点我同意。他主张文艺一定要为工农兵服务，你说因为工农兵接受就俗了，只有文人学者，大学教授同意，这就雅了，我不赞成这个讲法。”

【摘要】本文纵观中国近半个世纪的电影发展历程，论述这段时期中国电影观念的转变，其中主要阐述了三个方面：一是对电影本体观念的转变；二是电影创作观念的转变；三是电影市场观的转变。

【关键词】电影观念；电影本体；电影创作；电影市场

中国电影迄今为止经历了百年的发展，创作者与学者们的电影观念也在发生着重大的改变，尤其是新中国建成以后，中国的电影事业飞速发展，其间经历了几次大的转折，电影观念也随之发生了翻天覆地的变化。尤其是在电影的本体观、创作观与市场观方面的转变。

一、电影本体观的转变

电影的本体观即电影是什么的问题。这实际上是触及了中国电影观念中最关键的问题。国外尤其是欧洲国家电影界往往把电影定位为艺术，而好莱坞则把电影定位为娱乐，邵牧君先生把电影定位为“首先是一门工业，其次才是一门艺术”，雅各布斯则提出“电影有三个方面属性：一是商品，二是工艺，其次是社会力量。”[1]

1949年，新中国刚刚建成，当时的电影由于受当时新形势的需要，大部分是取材现实，反映现实，将时代精神融入到革命历史题材之中，当时的电影可以说完全是作为一种意识形态下的宣传工具来拍摄的。如《上甘岭》、《白毛女》、《新儿女英雄传》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《青春之歌》、《聂耳》等影片都是如此。这批电影的目的不是面向大众的消费，而是为了满足当时政治环境的一种需求。

1数字技术对创作题材的影响

目前，Internet己成为世界上规模最大、门类最全、资料最多的资料库。由于计算机网络技术的应用，全世界的资源皆可全部共享，不管你在世界的哪个地方，不论是哪个时间点，只要坐在计算机面前，都可以利用网络搜寻世界各地计算机数以万计的文件，并从中寻到你所需要的文件资料或是素材，再不济也会为你提供与此相关的文件信息。Internet使得偌大的地球成为了“地球村”，最大限度地服务于社会、人类，突破了时间、空间的限制。在浩瀚的素材资源中，文艺创作者可从中获取大量的间接经验和审美感受，有利于文艺创作者创作灵感的激发，进而得到启发，积极推动自身的创作发展。

2数字技术对创作思维和创作观念的影响

众所周知，网络计算机技术与数字新技术的不断渗透使得人们正快步进入现代技术文明的新时期。人类社会的物质文化、精神文化也因为网络带来的虚拟空间不断地进行着革新；人类的生活、学习、工作、交往方式以及节奏也由于现实世界与虚拟世界的相互交错，发生了巨大的改变，一定程度上文学艺术的思维深度也不得不进一步拓宽，并向多样化、立体化方向发展。《技术帝国》该书的作者曾特意向世人发出了一个警告，该作者说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”作为时代的影子，文学艺术家时刻关注着世界的一切变化，而作为创作主体，他们也具有别人所不具备的敏锐的洞察力以及观察力。现阶段，包括文学艺术在内的社会各个行业或是领域都在积极迎接数字化的变革和洗礼。克莱夫•贝尔，一位著名的英国美学家，他认为科学属于现实实证的领域，理智的领域，而宗教和艺术皆属于幻想和情感的领域。如今，文学艺术创作思维当中，感性思维与理性思维完美结合，文学艺术与科学技术，数字图像处理技术与理论的推广与应用联姻等，这都预示着数字技术在不断地改变人类的创作思维和创作观念。人们的认知形式由于现实与虚拟的碰撞，发生了极大地变化，人们对于美的审视有了新的观点和标准。美和新是分不开的，美好的艺术方法不能停留在原地不发展，束之高阁一成不变的美好艺术会在观众和读者心理引起疲倦。文学艺术家的审美价值要紧跟数字技术时代的步伐，才会得到更多读者和观众的认可，创作思维和创作观念的不断变异和更新才能将审美价值延续并发展下去。

3数字技术对创作方法的影响

文学艺术的创作因为计算机技术的应用，获得了更为方便、快捷的技术手段。“数字”或“数字化”的着眼点在于工具本身，指的是通过对计算机技术的直接利用使工作完成。与其他传统的文学艺术作品相比较，计算机技术在很多方面都有其不可替代的优势，其中包括传播、编辑、存储、表现、复制等诸多方面。科技与文学艺术之间由于计算机搭建的桥梁，使得两者之美相互融合，让人类的创新思维与想象变为现实，呈现出无与伦比的视觉审美，冲击着人们的视觉神经。文学艺术的创作过程中逐渐出现了数字技术的身影，数字技术已经成为它表现形式的一部分。对于各类文学艺术信息，与其相关的前期收集、整理，以及后期的编辑、加工、展示或是研究，数字技术都渗透到其每一本分。由于数字图像处理技术的应用，人类许多发散性思维想象的画面得以多元化、直观性地表现给大众读者，这功劳主要归功于数字技术。

摘要：图像技术的高速发展改变着人们对于现实物象与视觉图像的认识。自然对绘画也起到了不可抗拒的解构作用，显然了解和研究图像艺术与绘画之间的关系和基本状态对于我们当代艺术家的艺术创作具有重要的意义。

关键词：图像艺术、写实绘画、作用、影响

谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展