创造能力范文10篇

【摘要】教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人,而音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。因此,要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。随着社会的变化,创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识,而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。

【关键词】音乐教学;创新能力;激发教学;实践教学

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音乐实践中培养学生的创新意识

音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的,而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受,如果没有想象力的话就无法听懂音乐。音乐学科与其它学科相比,在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势,这是由于音乐表现手法丰富且多变,由于音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较,让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学,启发学生的创新意识,教给学生创新方法,培养学生的创新能力。如欣赏二胡曲《赛马》中好象是骑手们在摇鞭催马;弱奏的连弓十六分音符要奏得连贯而均匀,犹如群马奔驰时的马蹄之声。两个相同的重复乐句,使人感到马群跑过了一批又一批,争先恐后,你追我赶。第25至32小节的四分音符乐句运弓要宽阔,发音要饱满,表现了人群中粗犷的呐喊声,从这几小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面听后让人久久难以平静,这是《赛马》中最有歌唱味的,旋律性很强,学生能学会。经过听、唱之后,学生的脑海中会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征,为学生创设想象、联想的广阔空间。充分激发学生的创造性思维才能对其深入一步的进行创造性意识的培养。

二、以兴趣爱好为动力,激发学生的创新热情

摘要：教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，而音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。随着社会的变化，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。

关键词：音乐教学；创新能力；激发教学；实践教学

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音乐实践中培养学生的创新意识

音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受，如果没有想象力的话就无法听懂音乐。音乐学科与其它学科相比，在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势，这是由于音乐表现手法丰富且多变，由于音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较，让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学，启发学生的创新意识，教给学生创新方法，培养学生的创新能力。如欣赏二胡曲《赛马》中好象是骑手们在摇鞭催马；弱奏的连弓十六分音符要奏得连贯而均匀，犹如群马奔驰时的马蹄之声。两个相同的重复乐句，使人感到马群跑过了一批又一批，争先恐后，你追我赶。第25至32小节的四分音符乐句运弓要宽阔，发音要饱满，表现了人群中粗犷的呐喊声，从这几小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面听后让人久久难以平静，这是《赛马》中最有歌唱味的，旋律性很强，学生能学会。经过听、唱之后，学生的脑海中会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。充分激发学生的创造性思维才能对其深入一步的进行创造性意识的培养

二、以兴趣爱好为动力，激发学生的创新热情

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

一、在音乐实践中培养学生的创新意识

音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受，如果没有想象力的话就无法听懂音乐。音乐学科与其它学科相比，在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势，这是由于音乐表现手法丰富且多变，由于音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较，让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学，启发学生的创新意识，教给学生创新方法，培养学生的创新能力。如欣赏二胡曲《赛马》中好象是骑手们在摇鞭催马;弱奏的连弓十六分音符要奏得连贯而均匀，犹如群马奔驰时的马蹄之声。两个相同的重复乐句，使人感到马群跑过了一批又一批，争先恐后，你追我赶。第25至32小节的四分音符乐句运弓要宽阔，发音要饱满，表现了人群中粗犷的呐喊声，从这几小节来看形象思维反映了蒙古族人民节日赛马的热烈场面听后让人久久难以平静，这是《赛马》中最有歌唱味的，旋律性很强，学生能学会。经过听、唱之后，学生的脑海中会浮现出一幅万马奔腾图。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。充分激发学生的创造性思维才能对其深入一步的进行创造性意识的培养。

二、以兴趣爱好为动力，激发学生的创新热情

我们可以通过了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。为了达到这个目的，在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。如今每年的春节晚会，均有很多优秀的歌舞节目，在音乐教学中，我们可以根据教学需要适当增加这些节目欣赏，一方面可以丰富教学内容，另一方面可以增加学生的见识。如，在欣赏《运动员进行曲》、《玩具兵进行曲》、《军队进行曲时》时，可让学生随着音乐做踏步，感受进行曲音乐的风格特点。从学生熟悉的电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》引入，让学生听出“风笛”这件伴奏乐器;因此，教师在设计课堂教学时，可从生活入手，寻找与生活有密切联系的音乐，激发他们的学习音乐的兴趣。同时利用电脑多媒体教学平台，开拓学生的视野，增长学生的见识。教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。

三、在学科综合中，拓展学生的创新范围

摘要：幼儿在进行美术作品创作时，通过教师的引导和与伙伴的互动，可以感受美、欣赏美、分享美，进而激发创新的兴趣和灵感，逐步在更高层次上内化为幼儿个体的创造性思维。教师需要注意循序渐进，结合幼儿的身心发展水平及特征，给予最佳的方式和方法启发，在保障良好情感养成的同时，培养幼儿的创造能力。

关键词：幼儿教育;美术教学;创造能力;教育启蒙

美术活动是一项从具体到抽象、从物质到精神、从典型到广泛的高度浓缩、高度概括的个性化思想活动。在美术教育活动中，教师采取恰当的方式，有助于培养幼儿健全的人格和完整的心智，在激发兴趣的基础上形成感受美、表达美的创造能力。在教师的启发教育下，幼儿进行美术作品欣赏和作品创作，可以自由交流和大胆想象，在不断的探索和尝试中，充分倾注自己的情感和挥洒自己的个性，碰撞和激发创造的灵感和动机，并逐步内化为自己的思维方式和审美态度。

1在美术教学中，教师需要遵循的基本原则

1.1充分把握幼儿的年龄特征，给予更多的启发和鼓励。由于幼儿年龄较小，对于美术的兴趣不够稳定，认识也比较有限，由此教育过程不能一蹴而就，也不能揠苗助长。教师需要遵循孩子成长的规律，坚持循序渐进、由浅入深的原则。在教学过程中采取启发式的教学方式，给孩子建立充分的自信心、成就感和愉悦感。1.2倡导自主探索和创新的精神，充分释放幼儿的想象空间。美术教育活动如同一把开启幼儿创造思维大门的钥匙。在教育的过程中，教师扮演主导角色，需要充分尊重幼儿的主体地位，调动幼儿的情绪，做到自主探索和学习。通过对工具、材料、感官、肢体语言的驾驭，充分解放孩子的头脑，让孩子多做一些富有新意的思索。1.3更多关注幼儿美术作品的创作过程和创意构思，不以结果。呈现作为衡量幼儿作品优劣和能力高低的评估标准幼儿美术作品的呈现，不仅仅体现为幼儿对图形、色彩和线条的排列组合，里面还渗透了幼儿对事物的联想、情感、认知、理解等要素。由此，教师进行幼儿美术教学活动，尤其需要注意激发幼儿创作的灵感和潜能。在美术作品创作过程中，引导幼儿突破思维障碍，在作品创作手法上体现出变通性，比如求同求异思维的训练。

2美术活动中提升幼儿创造能力的策略

形象发展创造性，是奥尔夫音乐教育的宗旨和出发点，该教学方法非常独特，其在培养学生的音乐欣赏能力的同时，更加注重学生的创造能力培养，尤其是注重学生创造性思维能力的培养。奥尔夫的音乐教学内容可简述为“节奏为基础、朗读入手、结合动作、使用奥尔夫乐器、能力训练、即兴创作”等多种形式，这些教学形式并不是单一的运用，而是将多种形式融汇贯通。

一、奥尔夫音乐教学法的核心——即兴创作

即兴创作作为发展学生创造能力，实现其创造性教学的有效手段它贯穿在奥尔夫教学实践的始终。奥尔夫在教学过程中采用了一整套关于进行即兴教学行之有效的方法，在奥尔夫的音乐课堂上，学生们能够进入多彩的艺术世界，大量的即兴创造成分融入教学之中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与歌词说白、律动、舞蹈甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，通过视听练耳、体态律动、即兴演奏、表演等方法，引导学生在具体实践培养他们的创造能力以及对音乐的感悟能力。音乐作为一种艺术表现形式，其教学目的就是培养学生的创造能力。奥尔夫在教学的过程中，让学生采用各种手段——语言、动作、合唱和节奏进行即兴创作，同时还借助奥尔夫打击乐器及若干教具，让每位学生都参与其中并即兴表达自己的乐思，不仅能够使学生在音乐学习中获得了音乐的知识和技能，还让学生在活动中获得成就感，增强自信心，发展创造力。可见，音乐教育是最富有创造性的一种教育形式。音乐教育者在传授学生基本音乐理论知识的同时，更要注重学生综合能力的提升。在音乐教育过程中，培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐欣赏能力、增强学生的创造能力显得尤为重要。

二、奥尔夫音乐教学法的基础——节奏

节奏能够以最强烈的力量浸入心灵的最深处，在日常教学中我们可以利用多种多样的节奏即兴创编活动和游戏活动，让学生在体验过程中培养其创造能力，激发他们的创造兴趣。在加登纳的多元智能结构理论中，音乐智能主要由节奏的感受性组成。每一种智能都在人们认识世界和改造世界的过程中发挥着极其重要的作用，而环境和教育对于能否使这些智能得到开发和培育起着关键的作用。达尔克罗兹提出的体态律动教学法也提倡学生用全身心去感受音乐、演奏音乐。达尔克罗兹说：“节奏要靠行走能够感受到”，通过行走他让你整个身体都感受到现在的速度是什么，他也用整个身体的高低层面的变化来知道旋律的上行和下行。达尔克罗兹他从头到底都是在行走，都是在用类似于舞蹈的方式去感受音乐，他让学生在行走中体会节奏带来的快乐。音乐亦是一种语言，在奥尔夫音乐课堂中教师重视语言动作来训练和培养学生的节奏感。比如用节奏的形式进行自我介绍，这种形式可以让学生在自我介绍的过程中感受节奏的魅力。教师也可让学生模仿生活中最熟悉的声音，感知音乐节奏，如让学生模仿敲门的声音及鸭子叫的声音。这样的训练不仅培养了学生的节奏感，而且也激发了学生们的创造兴趣。节奏的趣味教学，是培养学生音乐感觉能力的有效途径之一。经过一段时间的训练和实践，学生的节奏感会有不同程度的提高。音乐无处不在，教师应时常告知学生注意观察周围的事物，音乐其实就在我们身边。

三、奥尔夫音乐教学法的载体——游戏

一、学生创造能力的相关概述

希尔博士曾经说过，创造性非常重要，拥有创造性思维也就有了财富。由此可见，创造性思维的重要性。创造性思维是人们根据自身的经验再找到解决问题的新方法或者能够发现新事物的这样一种思维过程。创造性思维与低级思维不同，它是属于大脑的高级思维。创造性思维对于培养人的创造能力发挥着关键性作用，是创造能力的核心。在美术教学中培养中职学生的创造能力是一项重要的教学目标，主要是让学生不要拘泥于陈贵，能够大胆创新，从现有的失误中更好地发现美。由于美术课程的特殊性，在美术教学过程中培养中职学生的创造能力具有一定的优势。但是，培养中职学生的创造能力并不是一蹴而就的，而是一个连续性的、循序渐进的过程，而且对于不同的学生要注重教学方法的转换。因此，今后广大教师在美术教学中，要持之以恒，深入研究教材，不断鼓励学生，要让学生多留意周围的事物，提高中职学生的感知能力和审美情趣。另外，还要通过激发学生的学习兴趣以及培养学生的观察和审美能力来培养学生的创造能力，这样能够使学生自我潜能得到更好开发，实现中职学生整体素质的不断提高。

二、当前美术教学过程中培养中职学生创造能力的现状

1．从教师方面分析美术教学过程中培养中职学生创造能力的现状。创新能力是美术学生学习的动力源泉，有创新才有创造，创新能力是创造能力的不竭动力，要想培训中职学生们的创新和创造能力，就必须要让教师带好头，伟大的共产主义领袖斯大林曾经说过:“教师是人类的灵魂工程师。”教师，是播撒知识的种子，传递文明火炬的使者。要想学生学得好，必须教师教得好，教师自身必须要具备较强的创造意识和创造能力，在教学过程中不断的引导学生进行创新和创造，让学生在潜移默化中学会自我进行创造。但现实情况却是大多数的中职美术教师缺乏创造意识和创造能力，不懂得在教学过程中引导学生学习创造能力，还有部分新任美术教师虽然有创造意识和创造能力，但由于受到学校中传统教学方法的制约，即使有创造意识和创造能力，也不敢轻易的在日常教学中使用，目前我国中职美术教师的教学方法大多都是照本宣读，缺乏灵活性和创造性，更不会去科学、合理的针对学生来制定行之有效的教学方法，这样的教学模式，会扼杀学生的天性，让学生们失去创造的意思和能力。2．从学生方面分析美术教学过程中培养中职学生创造能力的现状。美术的理念就是要让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。美术是一门艺术，是具有美学意义的活动及其产物，是学生学生们具有自我创造意识和创造能力的一门学科，同时还需要学生们具有较高的实践能力，学生们在学生美术的过程中要学会去发现美、欣赏美，并有能力记录下美。美术学生如果没有审美能力，没有主观判断能力，理解不了美的深层含义，就没办法将美记录下来，更不要谈创造性了，也就学不会创造能力了。3．美术教学缺乏行之有效的教学理论。美术教学离不开创造意识和创造能力，但由于我国的美术教学起步较晚，到目前为止还没有一套行之有效的教学理论，因此很多中职院校美术教学缺乏科学合理的、行政有效的教学理论做指导，导致了美术教学过程中对学生创造能力培养效果不佳，学生在学生美术时异常吃力，很多学生学了几年美术仍然没有认识到深层次的内涵，对美术作品也没有太好的鉴赏能力，美术教师在教学过程中很难提高学生们的鉴赏能力，这就导致了学生无法将个人思想和情感融入到美术学习与创作中，就很难拥有创造能力。

三、美术教学过程中培养中职学生创造能力的具体措施

1．科学、合理的设计教学方法，有针对性地进行教学。学生创造意识和创造能力的培养必须要依靠课堂的教学，因此中职美术教师应该改变传统的教学模式，科学、合理地设计美术教学方法，根据美术教学的特点有针对性的进行教学活动，让美术教学不但生动形象、活泼有趣，能够充分调动学生们的学习积极性，还可以让学生们在教学过程中获得灵感，在教学过程中领悟到创造意识，能够自我进行创造性学生，能够提高创造能力。2．增设教学情境，制造出和谐的学习环境。马克思、恩格斯曾说过:“人创造环境，同样环境也创造人。”一个和谐融洽的环境可以使人心情愉悦，让人的思路更加开扩，中职美术教师应该增设教学情境，制造出和谐融洽的学习环境，让学生在良好的学生环境中去欣赏美，充分发挥出学生们的天性，让学生们能够自由的自我提问、自我发现、自我分析、自我解答，从而培养出学生们的创造意识和创造能力。3．发展学生的创造性思维。中职院校的学生正值青春年少，好奇心都非常强，思维也都比较活跃，联想能力特别强，这正是培养创造能力所需要的良好品质，中职美术教师在教学过程中要注意对学生们创造性思维能力的培养，引导并鼓励学生们充分利用自己的想象力来欣赏美术作品，不断发展学生创造思维，促进学生的个性发展，进而培养学生创新能力。学生们创造能力的培养需要教师把握好课题教学，彻底改变传统落后的教学理念，在教学意识上要有所调整，有意识地在教学过程中培养学生们的创造意识和创造能力，彻底地把培养学生的创造能力当成教学目标。

【摘要】中学美术既是中学教育的一门重要学科，也是提高学生创新能力的一种学科，符合目前新课程改革提出的要在教学中重点关注对学生创新能力的培养，初中美术教育与增强初中生创新性思维能力有着重要联系，为了分析这一重要联系，本次分析研究将采用问卷和文献两个方面对该联系进行深度剖析并得出增强学生创新能力的有效方法，以此来优化当前的美术教学。

【关键词】美术教育;创新能力;创新思维;培养

1.创造性思维能力的培养

所谓创造性思维能力，即思考活动的一种富有创造性的意识和精神，这种活动表现为一种独立地、创造性地、严谨地、不死板地提出问题和通过一种新颖的方式有效地解决问题。这种创造性思维能力一直都不是生来就俱有的，而是通过在成长的过程中反复思考和培养逐渐锻炼出来的。在初中阶段，初中生的思维开始快速成长，但也正是因为这一快速增长，使得根基时常容易受到外界因素的影响，初中生往往因为这种影响而产生的人们常说的青少年的叛逆思想。青少年喜欢用独特的视角和奇怪的想法去看待一些问题，这虽然表现出的思维方式不受成年人的喜欢，但是也正是因为这种思维方式往往会培养初中生的创造性思维。所以，我们不应该过于压制初中生内心的独特想法，而应该鼓励初中生们敢想敢做，这样才能潜移默化地培养初中生的创造性思维能力。

2.美术教育与增强学生创造性思维能力的重要联系

从目前来说，美术的本质就是一种创新，美术家通过创造自己的作品来表达自己独特的思想。美术就是一种把想象中的事物通过笔与纸描绘出来，其内涵就是一种想象力与创造性思维的有效结合，体现了它们之间紧密的联系。知识是重要的，但当理论付之于时间将会产生许多理论的拓展，就如美术一样，画画在不断进行训练经过千锤百炼后，往往会是画出来的话产生一种创造性的东西。画家在不断训练中获得一种潜移默化的审美观和一种审美能力，这会是他产生去创造美的渴望。所以，初中生的美术教育是增强培养初中生的创造性思维的一个重要教育领域。在该领域的教学中，老师通过美术课程对学生的创造能力进行潜在地培养，从而使学生的创造性思维能力得到提高。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。

音乐作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。总书记曾指出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”1997年美籍华人诺贝尔物理奖获得者朱棣文教授说：“中国有大量的最优秀的人才。来美国留学的年轻人都非常出色，他们学习很刻苦，书面成绩很好，但动手能力差，创新精神不足。”这一中肯的语言道出了对创新精神的深情呼唤。开发人的创造力，培养人的创新意识、创新精神和创新能力，应该成为实施素质教育的重要内容。

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的偏颇。在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手：

一、必须树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识

美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式，构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式，培养学生创新精神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。要积极改革班级授课形式，针对音乐教学特点，尽可能限制班额，以小班教学为主，与班级授课、小组学习、个别辅导、活动教学等多样化的教学组织形式有机结合，为学生提供广泛的活动空间，加强参与音乐教学的对话交流、充分调动学生思维与情感发挥。使学生自主参与，自主实践与创造。让学生在弹性环境中自然发展和创造。通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力

摘要：创造性思维能力是法学本科教学的培养目标之一，对学生未来从事法律职业具有重要作用。传统法学教学模式在培养法科学生创造性思维能力方面缺位明显。翻转课堂教学模式适合法学的学科特点。翻转课堂通过深度学习和探究式学习，能够较好地培养法学本科生的创造性思维能力。在法学翻转课堂教学中，适当的机制设计和策略实施十分重要。

关键词：翻转课堂；创造性思维；深度学习；经验主义；教学设计

创造性思维能力是突破常规思维进而发现问题、分析问题、解决问题的能力，翻转课堂是法学本科教育中培养学生创造性思维能力的良好途径。创造性思维能力是法学本科生应当具备的重要能力，是高等院校法学本科教育的培养目标之一。《普通高校法学本科专业类教学质量国家标准》要求，法学本科毕业生应当“具备利用创造性思维方法开展科学研究工作和创新创业实践的能力”[1]。法学的学科特点，要求学生在对现有法律规范的学习中，能够发现问题并依据基本理论进行分析，进而提出解决问题的基本思路。当前我国高校的法学本科教育，可以通过翻转课堂的引入，将学生的创造性思维能力作为一项重要的基本能力进行培养。

一、传统法学教学模式下创造性思维能力的培养缺位

法学专业学生的创造性思维能力，是其运用创造性思维处理现实法律问题的能力。创造性思维，亦可称之为创新思维、创新性思维，在现有研究中对三者一般不作严格区分。对于创造性思维的概念，教育学、心理学等领域的学者多有研究。例如，创新思维是以创新为导向，在把握事物发展客观规律基础上实现变革和创新的思维模式[2]。创新思维是一种复杂的心理现象，是创造力的核心，人类所创造的物质文明和精神文明成果在一定意义上都是创新思维的结晶[3]。创造性思维是在突破原来固有思维模式的基础上，以一种新的方式处理某件事情或表达某种事物的思维过程[4]。总体而言，目前学界对于创造性思维特征的表述，可以归纳为三点：一是创造性思维不囿于原有的思维模式，相对于原有思维模式更加新颖且具有一定的思维高度；二是创造性思维要遵循客观规律和基本原则，不应不顾客观规律、随意否定众所周知的基本原则；三是能够理论联系实际，解决实际问题并对当前世界作出一定贡献。创造性思维的概念和特征，是厘定其在法学本科教学中的地位和作用的基础，也是法学专业教学模式改革的理论依据。一般说来，传统的教学模式包括两个阶段：知识的传授和知识的内化[5]。传统法学教学模式以讲授法为基础，力求通过教师讲授将法律原则和法律规范传递给学生。这种教学模式具有简单方便、可以迅速讲解大量知识、可以将教师的体验和感悟直接传递给学生的优点。然而，这种以授课为主导的课堂也限制了教师和学生之间的对话，对学生的学习方式产生了负面影响[6]。传统授课模式的创造性思维能力培养缺失问题显而易见。法学是研究法律规范的学科，法学教育的目的应当是培养学生能够创造性地运用法律规范，这一点传统法学教学模式殊为不足。传统法学教学模式下培养的学生，容易形成从课本和法条出发记忆法律的思维习惯，在面对真实案件时往往表现出缺乏创造性思维能力的严重问题。

二、创造性思维能力培养在法学本科教育中的地位和作用

在现代社会，一个人从幼儿园到大学须经历十多年的学习和训练才能走向社会。创造能力主要指创造性思维、创造性个性品质、创造技能三个方面。其核心为创造性思维。如何在这十几年的短时间内最大限度地培养和提高学生的创造力，现已成为当前教育的一个重要研究课题。

本文仅就对小学生创造思维的培养略述已见。

一、激发学习动机和求知欲

人们都想了解新事物，取得新经验，但如果对这种新事物完全一无所知时，反而引不起兴趣，或者觉得有些惴惴不安。如果是与已知的事物有某些不同，又有新的资料可供了解它时，求知欲就会增加了。因此，要通过学生们实际获得经验来启发兴趣，依靠各种视听教材，给予直接的联系，来促使学生求知欲的产生。

二、指导学生运用经验培育创造性思维及能力

1、能通过细心观察，自由操作来丰富经验