创造教育范文10篇

摘要：促进人的全面发展是衡量一切教育思想和行为的价值标准；创造教育所具有的主体性、能动性和探索精神最能体现全面发展教育思想的内质；创造教育必须以促进人的全面发展思想为前提和指导，防止扩张的教育功利目的对人的主体性的淹没。

关键词：创造教育全面发展教育观功利目的主体性

一、保证和促进人的个性和各种潜能得以自由、全面、充分的发展，是马克思关于建设共产主义社会的一个重要和基本的原则。

马克思曾经指出，共产主义是以“每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式”。如果说实现共产主义是我们的最高理想，那么，促进人的全面发展则应该是我们社会所奉行的最高原则。我们今天正在进行的有中国特色的社会主义建设，是一种共产主义的实践进程。在这一进程中，毫无疑问我们应该始终坚持并不断努力地去实践人的全面发展的原则。同志《在庆祝中国共产党成立八十周年大会上的讲话》指出：“我们建设有中国特色社会主义的各项事业，我们进行的一切工作，既要着眼于人民现实的物质文化生活需要，同时又要着眼于促进人民素质的提高，也就是要努力促进人的全面发展。这是马克思主义关于建设社会主义新社会的本质要求。”促进人的全面发展作为我们建设有中国特色社会主义的各项事业的着眼点，当然也应该是我们社会主义教育事业的着眼点，是我们开展和实施一切教育教学活动的根本目的和出发点。

二、促进人的全面发展是社会主义教育目的的基本内涵，它的实质是反映教育为什么这样一个根本性的问题。

过去，我们在对待这个教育的根本问题上，指导思想是不明确的。自建国以来，在我国社信主义教育目的的研究和论述中，作为一种应然的教育目的，无论是由党和国家以方针政策的形式的，还是通过教科书或学术论文等理论形态表述的，一般都是强调坚持教育满足社会发展的现实需要和促进人的全面发展二者之间的相互联系与统一。但是，这种占主导、主流地位的教育目的观，本质上是一种典型的具有社会本位倾向的一元论教育目的观。这种教育目的观以人与社会的不可分割性和人的发展与社会发展的一致性为理论前提，以人的发展需要与社会发展需要之间必须而且可能统一与整合，社会发展需要包容着人的发展需要，人的发展需要服务、服从于社会发展需要为论证过程，并最终形成以满足社会发展需要作为社会主义教育的根本目的的结论。这种一元论的教育目的观在理论上是有缺陷的，在对于教育实践的指导方面则容易导致教育行为对促进人的全面发展这一教育终极目标的忽视和偏离。纠正这种具有社会本位倾向的一元论教育的观理论的片面性以及在教育实践导向方面的偏差，确立科学、完整的社会主义教育目的体系，就必须将促进人的全面发展作为与满足社会发展需要同样的一个相对独立的目标指向置于教育目的体系之中，使社会主义教育目的体系的内涵形成满足社会发展需要与满足人的发展需要既相对独立、又相互联系的二元构成。同时，由于现阶段人的发展需要与社会发展需要之间实际存在着的一定的矛盾与冲突，使得我们的教育经常面临着这两种价值目标之间的冲突，以及对这种冲突的控制和调适。然而，当真正需要在这两种价值目标之间作出选择的时候，我们就必须毫不含糊地坚持以满足人的发展需要作为教育的最高或终极的目标。这也就是说，促进人的全面发展需要相对于满足社会发展需要来说，它是教育的一种理想性的价值目标，而满足社会发展的现实需要则是一种现实性、工具性的价值目标，当二者在一定的意义上发生矛盾和冲突的时候，后者服从前者也就应该是一种必然的。

内容提要：本文在分析新时期中学物理教学现状的基础上，结合自身教学实际提出了初中物理教学中创造教育的几点原则、策略和在中学物理教学过程中的一些实践和体会。

一、问题提出

（一）、时代背景

（1）、知识经济呼唤创新人才

21世纪将是知识经济占国际经济主导地位的世纪，也就是知识经济竞争的世纪。知识经济的竞争，实质上是技术创新的竞争、知识创新的竞争和创新人才的竞争。

技术创新是经济持续发展的中心环节。今天的经济增长，归根到底是知识应用于生产过程中，使潜在生产力转化为直接生产力，而技术创新是这一转化的中心环节，离开技术的创新，就没有经济的持续增长。但技术创新又是以知识创新为基础的，知识创新是新技术和新发明的源泉。所谓知识创新，是指通过科学研究，包括基础研究和应用的研究，获得新的基础科学和技术科学知识的过程。知识创新的目的是追求新发现，探索新规律，创立新学说，创造新方法，积累新知识，为人类认识世界、改造世界提供新理论和新方法，促进科技进步和经济增长。

在当代，追求扎实的基本功早已经成为艺术教育的核心要素，但往往忽略了对学生创造性思维的培养。笔者认为，学生的健康发展需要加强创新体系的建设，“创作带基训”目标的设定，有着这方面的考虑，也希望通过有诉求的思想和实践探索，促进学生自我艺术体系的构建；并且以创作上诉诸作品物化形态的个性化鲜明地提出与学生创新能力提升的关系。笔者认为，就此意义而言，作为目标追求的创造性思维，是艺术教育发展到今天的一种形势所趋。

一、艺术教育现状

目前，我国艺术院校在基础教学的过程中大部分精力都放在教授学生基础知识与基本技能上，让学生打好扎实的基本功。基本功对于学生来说固然非常重要，值得引起足够的重视，但长期以来，素描教学在所谓强调基础的盾牌下，以严谨和严格为由，消解个性的历练与成长，致使缺乏想象力和创造精神，缺乏个性张扬和艺术激情。毫无疑问，这样一种填鸭式的教学方式，只会使学生在四年的艺术学习中逐渐丧失创新能力与创新精神。当前，我国艺术院校的格局和现状是，在基础训练阶段，西方素描教学体系在中国高等艺术教育中形成了一统天下的格局。以苏联写实主义风格为主导的具象造型法则和描绘方法似乎成为造型训练中的唯一准则，这种单一的造型准则和描绘方法扼杀了不同造型取向的多维度生发，以及个人语言非他性成长的可能性，致使学生的作业千人一面，毫无生气。更为可怕的是使学生形成毫无探索倾向、安于现状的思维定式，以及完全背离艺术认知规律的错误认知和方法论。例如，在中国古代的十八描中有18种不同的描绘方式，都注重精神性的表达及意象的造型取向且直抒胸臆。如果学生的基础训练仅仅停留在素描纸上简单的排线和造型训练，再高的技巧，如果缺少了创造和想象力的翅膀，也都只是空谈。早在春秋时期，孔子就提出学习要积极思考：“学而不思则罔”，教育学生要举一反三。孔子的教育思想总体上正是倡导培养学生的主动性和创造性。宋代学者程颐、张载、朱熹也都有培养创造性思维的论述，虽未成为教育体系，但是其观点无疑是正确的。近代，我国有许多教育家在创新意识培养上进行了不懈的探索，其中，陶行知对于创造性思维理念的研究，至今对教育界还有重要影响。他曾经在《创造的教育》中指出：“创造两个字的意义是‘由行动而发生思想，由思想产生新价值’，这是根据‘行是知之始，知是行之成’理论演绎出来的创造过程。”朱工一也曾指出：“不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引入艺术创造的花园。”艺术的本质在于创造，所以教师在教学过程中应该因材施教，根据学生与生俱来的个性、独特的造型取向及艺术语言的非他性，鼓励学生充分发挥创新探索精神。艺术教育在我国的教育体系中占有相当重要的位置，对于启迪和开发学生的思维、培养学生的想象力与创造力有着不可或缺的作用。因此，如何在艺术教育中培养学生的创造性思维是当今高校艺术教师所面临的共同课题。

二、艺术教育与创造性思维的关系

首先，艺术教育对创造性思维的培养有着独特而不可替代的作用。国内外许多心理学、教育学的研究成果证明，艺术教育能够促进创造性思维的培养。众所周知，艺术教育是美育的重要途径，艺术不但能够让人有美的体验，并且能够让人受到智慧的启迪，能够促进学生创造性思维的培养与发挥。此外，创造性思维的培养又能促进学生的艺术学习，能够让学生创造出更新颖、更美的作品。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分，它是一种摆脱了习惯性思维定式解决问题的思维方式，它鼓励人们在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性地解决问题。”物理学家爱因斯坦曾说:“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”符号论美学家苏珊•朗格说：“音乐的最大作用是把我们的情感概念，组织成一个感情潮动的非偶然性的认识，也就使我们透彻地了解什么是真正的情感生命，了解作为主观整体的经验。”在绘画中，思维和想象是绘画艺术创造之母，是艺术生命的源泉。思维和想象能诱发并丰富情感，激发情绪，促进行动。心理学认为，情感是主体对外界事物的态度体验。从艺术创造的角度理解这种体验，它应是一种积极的迎合、创造性的体验，而不是消极被动的等待。活跃是艺术家的特质，在这一体验过程中，艺术家需要通过想象的功能，依据作品提供的素材结合自己对生活的形象积累及体验感悟进行创造，在身临其境的状态中，艺术家通过自己真实的态度更能体验及获得真实的情感。一件好的艺术作品，一定要和自己当下的生活发生关系。因此，要创造出更多优秀的作品，创造性思维是不可或缺的一个因素。

三、在艺术教育中培养创造性思维的方法

摘要“填鸭式教育”曾经在我们的教学中应用广泛，这样的教学，是把老师和书本的思想直接灌输给学生，并无创造性可言。世界著名教学教育权威——荷兰数学家弗赖登塔尔提出的“再创造”，目前已被视为数学教学方法的核心。“再创造”教学法建立在充分发挥学生的主体地位、体现“以人为本”的现代教学理念基础之上，是当代基础教育课程改革倡导的新的教学模式和方法。现代的数学教学，不应再是将单纯的教学内容作为现成的产品强加给学生，而要想办法引导学生进行“再创造”。

关键词填鸭再创造数学教学

“填鸭式教育”曾经在我们的教学中应用广泛。顾名思义，它就是不理会学生反应，把老师和书本的思想直接灌输给学生。这样的教学，无非是将学生当容器，并无创造性可言。随着教育教学的改革发展，世界著名教学教育权威—荷兰数学家弗赖登塔尔提出的“再创造”，日益引起人们的重视，目前已被视为数学教学方法的核心。

我们不妨先来看看“填鸭式教育”带来的危害：

一、课堂死板无趣

“我讲你听”的教学模式，老师一昧枯燥的独白、死板的教学，使得学生长期处于被动接受信息的状态，最容易疲劳走神。这样的授课，收不到理想的教学效果，教学效率低下。

摘要：艺术源于生活而又高于生活。艺术的本源在于创造，审美教育与创造力密不可分。审美教育隐藏于道德教育的功能之下，其价值应从道德教育中彰显出来。教育者应将其还原为生命的自由游戏、审美鉴赏力与创造力的教育，并在审美教育实践中注重游戏的美育功能和受教育者创造力的培养。

关键词：审美教育;创造力;鉴赏力;培养

审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。

一、创造力在审美教育中的地位

知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，而不是一种能力判定。从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。

二、创造力在审美教育中的培养分析

形象发展创造性，是奥尔夫音乐教育的宗旨和出发点，该教学方法非常独特，其在培养学生的音乐欣赏能力的同时，更加注重学生的创造能力培养，尤其是注重学生创造性思维能力的培养。奥尔夫的音乐教学内容可简述为“节奏为基础、朗读入手、结合动作、使用奥尔夫乐器、能力训练、即兴创作”等多种形式，这些教学形式并不是单一的运用，而是将多种形式融汇贯通。

一、奥尔夫音乐教学法的核心——即兴创作

即兴创作作为发展学生创造能力，实现其创造性教学的有效手段它贯穿在奥尔夫教学实践的始终。奥尔夫在教学过程中采用了一整套关于进行即兴教学行之有效的方法，在奥尔夫的音乐课堂上，学生们能够进入多彩的艺术世界，大量的即兴创造成分融入教学之中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与歌词说白、律动、舞蹈甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，通过视听练耳、体态律动、即兴演奏、表演等方法，引导学生在具体实践培养他们的创造能力以及对音乐的感悟能力。音乐作为一种艺术表现形式，其教学目的就是培养学生的创造能力。奥尔夫在教学的过程中，让学生采用各种手段——语言、动作、合唱和节奏进行即兴创作，同时还借助奥尔夫打击乐器及若干教具，让每位学生都参与其中并即兴表达自己的乐思，不仅能够使学生在音乐学习中获得了音乐的知识和技能，还让学生在活动中获得成就感，增强自信心，发展创造力。可见，音乐教育是最富有创造性的一种教育形式。音乐教育者在传授学生基本音乐理论知识的同时，更要注重学生综合能力的提升。在音乐教育过程中，培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐欣赏能力、增强学生的创造能力显得尤为重要。

二、奥尔夫音乐教学法的基础——节奏

节奏能够以最强烈的力量浸入心灵的最深处，在日常教学中我们可以利用多种多样的节奏即兴创编活动和游戏活动，让学生在体验过程中培养其创造能力，激发他们的创造兴趣。在加登纳的多元智能结构理论中，音乐智能主要由节奏的感受性组成。每一种智能都在人们认识世界和改造世界的过程中发挥着极其重要的作用，而环境和教育对于能否使这些智能得到开发和培育起着关键的作用。达尔克罗兹提出的体态律动教学法也提倡学生用全身心去感受音乐、演奏音乐。达尔克罗兹说：“节奏要靠行走能够感受到”，通过行走他让你整个身体都感受到现在的速度是什么，他也用整个身体的高低层面的变化来知道旋律的上行和下行。达尔克罗兹他从头到底都是在行走，都是在用类似于舞蹈的方式去感受音乐，他让学生在行走中体会节奏带来的快乐。音乐亦是一种语言，在奥尔夫音乐课堂中教师重视语言动作来训练和培养学生的节奏感。比如用节奏的形式进行自我介绍，这种形式可以让学生在自我介绍的过程中感受节奏的魅力。教师也可让学生模仿生活中最熟悉的声音，感知音乐节奏，如让学生模仿敲门的声音及鸭子叫的声音。这样的训练不仅培养了学生的节奏感，而且也激发了学生们的创造兴趣。节奏的趣味教学，是培养学生音乐感觉能力的有效途径之一。经过一段时间的训练和实践，学生的节奏感会有不同程度的提高。音乐无处不在，教师应时常告知学生注意观察周围的事物，音乐其实就在我们身边。

三、奥尔夫音乐教学法的载体——游戏

摘要：本文以打造MPA教育品牌为着眼点，对相关的几个重要问题进行了深入分析。本文认为，对优秀生源的吸引力和培养能力是打造MPA品牌的关键，处理好扩大MPA办学规模与稳定办学质量的矛盾、协调好MPA教育内容与公共部门管理方式不对称的矛盾，是打造MPA品牌的重要内容。以此为基础，本文对如何打造MPA品牌提出了具体的对策。

关键词：MPA；教育；品牌

作为对发达国家公共管理人才培养模式的借鉴，我国从2001年开始的MPA(MasterofPublicAdministration，公共管理硕士)教育，是继工商管理硕士、法律硕士之后，职业研究生教育中的又一个重要举措。我国公共管理者队伍的现状（仅政府公务员就有540万，其中年龄35岁以下的占40%，具有公共管理类专业研究生学历的比例很低）表明，MPA教育对于建立一支高素质、专业化的国家公务员队伍，提高各级政府和其他公共组织治理社会的水平，具有重大深远的意义。总体上看，MPA教育作为一个市场化程度较高的新的职业教育类型，在我国经过近3年的实践，取得了一定的成绩和经验，也产生了一些问题。鉴于MPA教育在培养公共管理专门人才中的重要地位，作为MPA教育的参与者和管理者，我们深切地感受到，MPA教育只有被打造成中国公共管理教育乃至所有职业研究生学历教育中的优秀品牌，才能发挥出应有的作用，承担起它应承担的历史重任。基于这一理念,本文从当前MPA教育的实际出发,就如何打造MPA教育品牌提出几点看法。

一、打造MPA品牌，关键是对优秀生源的吸引力和培养能力

MPA教育能培养出优秀公共管理人才的一个重要前提，是能够从现有的和潜在的公务员人群中吸收到优秀生源。但近几年的实际情况是，MPA教育对优秀生源的吸引力呈下降趋势。

统计表明，MPA举行全国联考三年以来，报考人数迅速下滑：2001年报考人数达到1.2万人，2002年下降到9000人，到2003年更是下降到6000人1。与报考人数下降相联系的，是各招生院校的入学录取分数线也在下调。反映在各高校的招生上，除2001年外，2002年及2003年的报考人数集中在24所试点院校中的少数几所院校，以至大部分招生院校报考人数较2001年大为减少，有的招生院校甚至出现报考人数不及招生计划数的尴尬局面。

论文摘要:促进人的全面发展是衡量一切教育思想和行为的价值标准;创造教育所具有的主体性、能动性和探索精神最能体现全面发展教育思想的内质;创造教育必须以促进人的全面发展思想为前提和指导，防止扩张的教育功利目的对人的主体性的淹没。

论文关键词:创造教育全面发展教育观功利目的主体性

保证和促进人的个性和各种潜能得以自由、全面、充分的发展，是马克思关于建设共产主义社会的一个重要和基本的原则。马克思曾经指出，共产主义是以“每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式”。如果说实现共产主义是我们的最高理想，那么，促进人的全面发展则应该是我们社会所奉行的最高原则。我们今天正在进行的有中国特色的社会主义建设，是一种共产主义的实践进程。在这一进程中，毫无疑问我们应该始终坚持并不断努力地去实践人的全面发展的原则。同志《在庆祝中国共产党成立八十周年大会上的讲话》指出:“我们建设有中国特色社会主义的各项事业，我们进行的一切工作，既要着眼于人民现实的物质文化生活需要，同时又要着眼于促进人民素质的提高，也就是要努力促进人的全面发展。这是马克思主义关于建设社会主义新社会的本质要求。”促进人的全面发展作为我们建设有中国特色社会主义的各项事业的着眼点，当然也应该是我们社会主义教育事业的着眼点，是我们开展和实施一切教育教学活动的根本目的和出发点。

促进人的全面发展是社会主义教育目的的基本内涵，它的实质是反映教育为什么这样一个根本性的问题。过去，我们在对待这个教育的根本问题上，指导思想是不明确的。自建国以来，在我国社信主义教育目的的研究和论述中，作为一种应然的教育目的，无论是由党和国家以方针政策的形式的，还是通过教科书或学术论文等理论形态表述的，一般都是强调坚持教育满足社会发展的现实需要和促进人的全面发展二者之间的相互联系与统一。但是，这种占主导、主流地位的教育目的观，本质上是一种典型的具有社会本位倾向的一元论教育目的观。这种教育目的观以人与社会的不可分割性和人的发展与社会发展的一致性为理论前提，以人的发展需要与社会发展需要之间必须而且可能统一与整合，社会发展需要包容着人的发展需要，人的发展需要服务、服从于社会发展需要为论证过程，并最终形成以满足社会发展需要作为社会主义教育的根本目的的结论。这种一元论的教育目的观在理论上是有缺陷的，在对于教育实践的指导方面则容易导致教育行为对促进人的全面发展这一教育终极目标的忽视和偏离。纠正这种具有社会本位倾向的一元论教育的观理论的片面性以及在教育实践导向方面的偏差，确立科学、完整的社会主义教育目的体系，就必须将促进人的全面发展作为与满足社会发展需要同样的一个相对独立的目标指向置于教育目的体系之中，使社会主义教育目的体系的内涵形成满足社会发展需要与满足人的发展需要既相对独立、又相互联系的二元构成。同时，由于现阶段人的发展需要与社会发展需要之间实际存在着的一定的矛盾与冲突，使得我们的教育经常面临着这两种价值目标之间的冲突，以及对这种冲突的控制和调适。然而，当真正需要在这两种价值目标之间作出选择的时候，我们就必须毫不含糊地坚持以满足人的发展需要作为教育的最高或终极的目标。这也就是说，促进人的全面发展需要相对于满足社会发展需要来说，它是教育的一种理想性的价值目标，而满足社会发展的现实需要则是一种现实性、工具性的价值目标，当二者在一定的意义上发生矛盾和冲突的时候，后者服从前者也就应该是一种必然的。

总之，促进人的全面发展是社会主义教育的基本出发点和最高原则、终极目标，是衡量一切教育思想和教育行为的价值标准。过去教育实践中出现的许多间题和弊端，究其根本则在于放弃或违背了人的全面发展的教育思想。是否坚持以人的全面发展作为教育的基本宗旨和目标，是检验我们今天教育改革的一系列具体的实施方案和措施的根本标准。创造教育的兴起，创造教育的理论之所以为人们广泛地认同、接受，就是因为创造教育的许多基本特征从本质上反映了全面发展教育思想的内质。

创造性活动是人的主体意识和能动性的一种自觉体现，是人们为实现自我价值而进行的不懈的追求与探索以及在这一过程中所表现出的一种高层次的精神境界。马克思曾从哲学美学的角度出发，把创造性视为与人的“自由活动”等价的范畴。从理论上说，作为人的本质力量的一种显著特征和充分体现，人们的创造性活动从两个方面体现了自由的内涵及其意义:一方面，创造是主体的一种自由、自觉的行为，创造的动机是主体的自我实现价值目标冲动的结果，它完全摆脱了外在的、世俗的功利目的的束缚;另一方面，创造性活动体现了主体对客体的一种能动把握和驾驭。因此，这种创造性活动也就在最大限度的意义上体现了人的全面发展的的目标。创造教育从本质上体现了人的创造活动的这一意义和原则，注重人的主体意志和能动性的培养，把创造看作是人的本质，是每个人所具备的一种潜能。创造教育就是要唤起受教育者的主体意识，激发学生的创造欲望和潜能，进而通过他们自身的创造成果去体现自我实现的价值目标。也正是从这样的意义上说，创造教育最能从本质上体现全面发展教育思想的内核。

一、对儿童音乐教育中创造性教育的认识

随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。

二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施

《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。

（一）采用新教学媒介，扩展认知

随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。

内容提要：本文在分析新时期中学物理教学现状的基础上，结合自身教学实际提出了初中物理教学中创造教育的几点原则、策略和在中学物理教学过程中的一些实践和体会。

一、问题提出

（一）、时代背景

（1）、知识经济呼唤创新人才

21世纪将是知识经济占国际经济主导地位的世纪，也就是知识经济竞争的世纪。知识经济的竞争，实质上是技术创新的竞争、知识创新的竞争和创新人才的竞争。

技术创新是经济持续发展的中心环节。今天的经济增长，归根到底是知识应用于生产过程中，使潜在生产力转化为直接生产力，而技术创新是这一转化的中心环节，离开技术的创新，就没有经济的持续增长。但技术创新又是以知识创新为基础的，知识创新是新技术和新发明的源泉。所谓知识创新，是指通过科学研究，包括基础研究和应用的研究，获得新的基础科学和技术科学知识的过程。知识创新的目的是追求新发现，探索新规律，创立新学说，创造新方法，积累新知识，为人类认识世界、改造世界提供新理论和新方法，促进科技进步和经济增长。