创意范文10篇

在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。

广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。

一、广告创意内涵

（一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。

为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。

“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

服装的发展离不开现代科技，个人的创意再好，要想实物化、产业化，几乎都离不开科技，因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计，随着人们生活水平的提高，对服装的审美要求越来越高，服装的创意设计也越来越受人们的关注，因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

本文作者：刘志斌工作单位：聊城大学体育学院

体育创意产业

我国体育创意产业在北京奥运会后刚刚开始起步，目前对体育创意产业还没有比较详细确切的定义解释，但可以认识到的是体育创意产业是具有“体育”和“创意”两种特征，是将创意产业有机的融入到体育产业中，是体育产业中具有创意产业性质的行业，它的产业性质是体育产业，但产业方向倾向于创意产业，注重对体育产业中文化的创新改造和拓展。根据对创意产业的理解和认识，结合体育产业的内容，体育创意产业主要可以包括三部分：（1）体育产业中构成和运用知识产权或商业秘密的部分，这是体育创意产业的主要部分。如体育比赛的电视版权、奥运会的硬遗产软遗产、NBA或世界杯中的图案标志或吉祥物、具有专利的体育器材、耐克和阿迪达斯中明星代言的服饰等。（2）体育产业中具有创意管理模式或产销策略的企业或部门，这些模式或策略属于智力活动规则和方法，不能授予知识产权，但可以以商业秘密的形式存在，这些创意虽然不能提高产品的附加值，但可以有效的降低产业的成本，获取更多价值。如耐克公司并没有生产线，但通过创意的产销模式拿走大部分的利润。（3）体育产业跨边界融合，形成新的价值链结构与产业组织形式[3]。“越界”是创意产业的根本观念，通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展。“跨界”的经营模式，不能形成知识产权，也不能形成商业秘密，但是通过个人的创意对不同行业和文化进行探索、萃取和有机的结合，形成有创新的经营模式可以衍生出新的发展领域，带来新的财富，如以体育为主题的公园、餐厅，体育彩票、体育旅游、体育传媒等。

体育产业和体育创意产业

体育产业与体育创意产业是有联系的。体育产业是指生产体育物质产品和精神产品，提供体育服务的各行业的总和，包括三个层次，分别是体育本体产业、体育相关产业和体育外延产业[4]。体育创意产业是体育产业中的创意产业，是体育产业中对知识产权开发和运用的那些部分的集合，因此也是体育产业的一部分，它更多包含于体育相关产业中，是对体育产业延伸和拓展。但体育创意产业又有其特殊性，它属于体育产业的同时，还是创意产业的一部分。体育创意产业核心是体育文化的创新性发展，是将创意的思想带入体育产业的研究、生产、销售等各个环节，将无形的资产转换成拥有知识产权、具有实用价值的体育文化产品，也是对体育文化的创新、创造、延续和发展，它超越了一般的体育产业概念、产业属性和产业分类，打破了传统体育产业界限，从传统体育产业中分离出来，是对体育产业链中文化创意环节中形成知识产权部分的提炼、分解和重组，如体育电视的转播、“福娃”、奥运服装或者体育器材的创新设计等。可以说体育创意产业是体育产业的“大脑”，是整个体育产业链最顶端，指引着体育产业的发展方向和方式。当然，并不是与体育电视的转播、“福娃”、奥运服装或者体育器材的创新设计等相关的所有产业部门都属于体育创意产业。体育创意产业的核心是创意，虽然它的产品往往是拥有版权、具有实用价值的最终消费产品，但体育创意产业的最直接也是最核心的产品是生产性的“创意”产品，即为体育产业提供中间产品，如体育电影拍摄的最终样片、体育图书作品的创作原稿、体育比赛的拍摄、运动服装及体育用品专利技术的发明等，这些产品都投入了个人的创意和技巧，具有原创的性质，形成了知识产权，获得了价值，正是基于这些创造或创作部分，这些部门形成的产业归属于体育创意产业，而电影院中播放的体育电影、印刷厂印制的体育图书、运动用品卖场等行业或部门，它们只是对创作的产品进行简单的复制、传播和销售，涉及的原创的因素较少，只能属于体育产业。可见，体育产业和体育创意产业之间既有联系，又有区别的。简单的说，传统的体育产业解决的是“生产什么的产品”，而体育创意产业要解决的是“生产怎样的产品”。

体育产业是21世纪最有发展潜力的产业之一，具有广阔的发展前景。我国蕴藏着丰富的体育文化，为我国体育创意产业的发展提供了丰厚的创意基础。体育创意产业为我国体育产业的发展指明了新的方向，带来更多更广的财富空间，创造出真正的“绿色”价值，所以我国发展体育创意产业是可行的，也是必然的。我们应积极探索研究体育创意产业的内涵，弄清体育创意产业的基本范畴，把握体育创意产业的核心，构建出科学合理的发展对策，充分发挥体育创意产业对我国体育产业发展的推动作用。

1营销创意

营销创意是有计划的营销应为的一个组成部分，这对于行业竞争相对激烈的行业来讲尤为重要。营销创意又别有其明确的行为目的，更具有明确的产品卖点创意。营销创意，不仅是产品策略的创意，还包括品牌创意，广告宣传创意，企业形象创意等。企业的整个生产经营活动是一个创意的系统工程，创意能使企业保持永恒的魅力，激发企业永远追求的时代特色。从数量和质量上来说与产品创意相比都不逊色。营销创意是整个营销策划过程的基础，是决定营销策划的前提。营销创意的一个根本就是营销周期，根据不同的营销周期需求进行不同的营销创意。

2营销创意在计划营销过程中的作用和实现

2.1营销是创意还是过程

一谈到营销就想到创意。创意必须以科学、严谨的营销管理过程为基础，与各种营销组合工具密切配合才能起到促进销售、占领市场的作用。我国企业终于有很多认识到了做广告的重要性。中央电视台标王的价格也是一再攀升，前年秦池以[XC牛1.tif,JZ][XC牛2.tif,JZ]牫亿元的天价中标，去年爱多又每天付给中央电视台[XC牛3.tif,JZ]牭万元的广告费，各厂家也纷纷大打广告牌。不能否认，广告给企业带来了巨大的经济效益，使一批国内企业脱颖而出，但是靠广告的一鸣惊人并不能使企业长治久安，获得市场竞争的胜利也不仅仅只靠广告、彩电、[XC牛4.tif,JZ][XC牛5.tif,JZ]犇等。家电的降价风潮又再次证明：在万般无奈之下，我们的企业又拿起了最笨拙、最原始的竞争手段———价格战。实际上，在没有任何成本优势基础上的价格战既削弱了对手又损害了自己。

营销是一个过程，是分析、规划、执行和控制，是从市场研究、确定目标市场、产品定位到策略规划、计划实施、效果反馈的完整过程，是产品、价格、渠道、促销的完美组合。我们只看到宝洁公司的广告做得好、做得凶，可他们的分销渠道、人员推销照样出色，相反，重庆奥妮的百年润发广告虽然效果极佳，但分销却拖了后腿。松下彩电的品牌价值要高过长虹，但其售后服务做得不好，限制了其市场的扩张。

一、产品设计中隐喻再现

(一)表达产品的物理属性

由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化

摘要：随着中国创意产业的发展，各大城市的创意产业园区如雨后春笋般涌现。本文分析了成都创意产业发展的现状、问题，提出了成都发展创意产业应该注重城市个性、完善公共服务平台以及知识产权保护体系、建立完善人才引进机制和多层次的人才培养体系等行之有效的对策和措施。

关键词：成都创意产业现状问题对策

一、创意产业的概念、发展

（一）创意产业的概念

“创意产业”（CreativeIndustries）这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中，创意产业是指那些源自于个人创意、技巧及才华，通过对知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的行业，并将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。随后，美国、澳大利亚、韩国以及其他国家在不同程度上推进了有关创意产业的新观点。但到目前为止，对于创意产业的真正内涵，学术界还有不少争论。

目前，我国创意产业的带头城市上海对创意产业的定义是指，以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会提供广泛就业机会并创造财富的产业，具体指研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等。

广为人知的中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，不得不佩服设计大师靳埭强的创意构思。大师巧妙地将中国传统文化运用到标志作品中，这样的创意让中国设计有了更多的话语权，由此可见，平面广告设计中创意的重要性。

一、平面广告设计是一项综合艺术，所以其创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是平面广告设计中最耀眼的亮点。我国传统设计领域一直是把“创意”作为启发学生设计才能的一种表现，一直认为“创意”就是构思立意，是设计者的一种顺应逻辑思维发展的产物。笔者通过多年的教学经验总结了创意在平面广告设计中的几点表现，可以由此看出广告设计中创意的必要性和重要性：

1.创意的图形可以有效地表达出设计者的内心世界，和广告所要表达的内涵，使消费者有了消费的冲动和消费的欲望，让观者能够对广告表达出的内在文化产生共鸣。例如亚洲著名日籍设计大师龟仓雄策利用图形来成功地展示出他独特的创意理念，日本民族文化最具有代表性的就是家徽，龟仓雄策将家徽图案大量地运用在海报设计作品中，这种创意的图形设计是独一无二的，也展现出大师特有的创意风格，因为家徽最能代表日本民族文化，简明简洁性非常强，能够充分反映展示出日本民族文化的精髓。美国著名的插画大师唐•西格米勒曾说过：“创意和我的艺术生命一样重要，没有创意我的作品就没有艺术生命力。”所以说创意是平面广告能否成功必不可少和最重要的因素。

2.图形与文字通过创意的设计能巧妙地统一在一起，如何将文字图形化也是设计师们在创意时所考虑到的设计因素之一。我国古老的民族文化遗产之一甲骨文就是最早将文字图形化的例证，今人观摩时也依然能感受到文字符合图形审美的基本要求。字体的设计演变离不开我国民族文化，民族文化的博大精深是我们设计师创意的根源；文字的设计取源于我国几千年汉字的根源，然后设计师将现代的设计元素融合到文字设计当中来，更适合当下消费者的消费观念和文化认同感，从而能让文字创意更加富有现代感。文字图形的创意思维也是依据图形创意的思维演变过来的，我国古老的象形字就是一种文字图形化，慢慢地演变成汉字；也就是说，文字是依据图形演变而来的，我们现在创意的文字图形已经比原始的图形文字更具有文化底蕴和时尚多元化，更具有艺术价值和商业价值。在创意时就考虑将图形符号和文字相融合构建新的含意，把文字进行图形化处理，利用文字的含意来作为我们创意的根源，设计创意时以形传意，让文字意象化成为我们创意的思源。

二、当今的平面广告设计越来越多元化，设计师有好的创意，确实能让广告作品充满艺术魅力和彰显出内在的含义；设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地加入个性元素和文化元素，通过创意设计来阐释平面广告设计作品的内涵；设计师们利用图形语言、文字语言等的优势表达平面设计作品的意念，很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对民族文化的重视和创意的理念。现在有许多年轻的设计师习惯于走捷径，听说哪位设计师设计作品非常成功，就一味地去模仿、抄袭，将人家创意的作品稍做修改，根本不去认真地体验生活、感受生活，这样没有自我创意一味模仿出的设计作品其结果是不伦不类的，只能模仿大师们的形却不能领悟其创意作品时的神，其设计出的作品没有艺术生命力，经不起市场的检验。成功的设计师具有丰富的想象力，创意的催化剂就是具有丰富的想象力，想象力可以将生活的感悟、专业的技法、个人审美的理解等和创意产生如同化学反应元素相融合又分解；想象力越丰富，创意的思维就会无限宽广。一个成功的家喻户晓的广告主要取决于设计师的绝好绝佳的创意，绝佳的创意能抓住观者的眼球，能够让消费者接受和引起共鸣，从而能造成消费者消费的欲望和消费的冲动。创意是无界限的，可以任由设计师掌握的文化知识、社会阅历来天马行空地展开想象；图形是平面设计的语言，也是设计师们创意思维最擅长运用的元素之一，能够在设计师们的独特的创意中最能体现出社会、生活等各个角落的现象，并能迅速地广而告之。有着成功的经典的创意广告是能够在人们间架起沟通的桥梁的，让人们通过我们的设计作品来改变他们不好的行为和习惯，并且能够让艺术作品以美的艺术形象来满足人们对生活的需要。这就是创意在平面广告中的无穷魅力，平面广告中创意的设计是引起观者心理感受的源泉，广告中创意的设计成功与否直接关系到观者对广告接受度和认可度。

三、所有的艺术家在创作时都离不开创作的灵感，这就是创意的动力之一。灵感和动力是创意产生不可或缺的因素，创意是人类活动中的一种特有的表现，表现出人类的审美意识和对美认知感悟，是艺术家们的一种精神思维活动，来源于各个民族文化和生活感悟。设计作品具有个性的、民族性的就能走向世界并被接受和认可，这是创意最重要的元素“。民族的才是世界的”，设计师们在设计创意中往往会把自己对人生的感悟、生活感情的理解融入到艺术作品中，所以说我们设计师的创意本源是来源于生活、来源于民族文化，这些创作元素能给我们带来直接的创意灵感和创意的源泉。创意已经是现在广告业竞争中最重要的决定因素，优秀的创意广告能使商品迅速走俏于市场，许多著名的设计师设计出的艺术作品总是能让人眼前一亮，不由得让我们年轻设计师无比地佩服并扪心自问：我为什么就想不到这个创意呢？其实是这些设计大师通过长期地研究各个民族文化以及他们深知创意的技巧和运用的方法，好的创意以使广告变成经典，这就更需要有灵活的思维，善于把握捕捉到生活中点滴的艺术灵感，创意是一门艺术手法，可以运用图形、色彩、文字、设计软件等可以利用的设计手段来表达出设计师独有的艺术表现力和对广告内涵的诠释。

【摘要】随着我国信息技术与数字化媒体的快速发展，各种信息元素开始融入到广告设计中，其中广告设计的抽象元素恰好符合动漫形象的表现手法，因此，动漫广告的设计在市场上有了更大的发展空间，动漫广告的设计使各种广告内容都可以更加生动形象、趣味鲜明地表现出来，动漫广告设计与传统的真人广告模式相比有着更加丰富、便捷的设计优势，越来越受到人们的喜欢。本文就以动漫广告设计中的创意元素进行研究，通过动漫广告设计中的分类与特征阐述，对动漫广告的设计创意进行有效总结，从而促进动漫广告的设计发展。

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

[摘要]如果说创意产业是指当代以创意理念为核心的总体经济活动，那么，创意创业就是指源自个人创造力、技巧及才华，从创意中寻求效益的创业思路的个体经济活动。本文在综合已有创意产业研究成果的基础上，考察了创意创业的定义，在此基础上，进一步分析了创意创业的基本特征和创意创业生成的驱动因素。

[关键词]创意产业；创意创业；内涵；特征；驱动因素

一、创意创业的内涵

1．创意产业的内涵。关于创意产业的内涵，目前还没有一个被广泛接受和认可的定义。下面是三个比较有代表性的定义：①创意产业这个概念1997年形成于英国，提出者是英国创意产业特别工作小组。1998年该小组在《创意产业专题报告》中正式给“创意产业”加以定义：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。②理查德·凯夫斯(RichardCaves)从文化经济学的角度在更狭隘的意义上把创意产业定义为：提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业(见凯夫斯：《创意产业：艺术与商业之间的合同》)。③约翰·霍金斯(JohnHowkins)对创意产业做出了更为宽泛的定义：“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”(见霍金斯《创意经济：人们怎样用想法挣钱》)，他划定的创意产业的范围较英国政府划定的范围有相当大幅度的扩展，它把专利包括进来，实际上就是把科学、工程和技术领域的开发和研究全部纳入了创意产业的范围。创意产业通常包括文化艺术、媒体、设计、新体验等。

创意产业是一个非常宽泛的概念，包括四大核心本质，即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。第一，产业增值的核心是由于个人的创造性而产生的，并且这种创意工作已游离为一种产业业态形式；第二，文化是创意产业的核心和内涵，或者说它是以传统文化和现代文化为始发点；第三，版权性是创意产业的核心，知识产权保护是创意产业持续发展的重要保证；第四，创意产业是高附加值产业，具有很强的渗透性。创意产业概念的提出，具有相当的积极意义，它第一次把创意，或者说是创造性，置于主导的地位，并通过这个概念，把拥有创意的产业部类、企业和个人，在宽泛的意义上，纳入了经济思考和活动的主流；把以前被认为是彼此并不相关，而且由不同政策调整的产业部类，整合为一个产业概念；把艺术等具有明显非商业性质的部类纳入了商业和经济思考的范畴，创意产业成为当今世界产业格局重组和战略升级的方向。

2．创意创业的内涵。什么是创意创业？如果说创意产业是指当代以创意理念为核心的总体经济活动，那么，创意创业是指源自个人创造力、技巧及才华，从创意中寻求效益的创业思路的个体经济活动。创意创业是一个发现和捕捉创意机会并由此创造出新颖的产品或服务，实现其潜在价值的过程。创业的本质是创新，是变革，因此，首先意味着“创造性破坏”，即建立一种新的生产函数以取代旧的生产函数；其次，意味着探寻机会和承担风险，比如探寻和发现未被满足的或者新出现的顾客需求，并且承担经营风险并创造性地整合资源为社会创造某种有价值的新事物等。创意是一个单独的行为，并不是产品，创意产业是创意和商品生产的结合。因此，仅仅发挥创新思维还不够，任何奇思异想都可以接受，只有能转化成切合市场需求的产品(或服务)，才是创意创业的根本。

1景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系现状

景德镇陶瓷文化创意产业需要发展同样也离不开资金的支持，需要政府、企业、银行等组织机构的共同努力来发展景德镇陶瓷文化创意产业。1.1政府引导资金投入。随着十八大报告提出要增强中国文化创意产业的实力和竞争力，全国各地纷纷出台了扶持文化创意产业的政策和宏伟规划。为了大力推进文化产业发展以及促进文化产业繁荣，景德镇市编制出台了一系列产业支持政策。截至2014年，景德镇已建成19个文化产业示范基地（其中国家3个、省6个、市级6个），创意产业5000余个。在景德镇陶瓷工业园区，陶瓷文化创意企业已达60余家，占园区企业总数的37.1％。在景德镇高新区，一批大型文化景德镇陶瓷文化产业集群，企业如哈哈尼、景东、古镇、诚德轩的主要聚集地；在雕塑瓷厂，建国瓷厂的成立形成了陶瓷艺术家创意工作室的代表，聚集在陶瓷科技园，新都民营陶瓷花园代表陶瓷文化和创意产业聚集区。1.2建立担保机制。2012年，市政府安排资金用于增加中小企业信用担保中心的资金规模。同年，景德镇市县政府共保证50家中小型陶瓷文化创意企业提供担保贷款2.12亿元，比去年同期增长65.63％。2013年，珠山区政府成立中小型陶瓷文化珠山区信用担保中心。2014年，正式成立了景德镇中小企业融资担保服务平台。1.3搭建中小文化创意企业金融平台。在“大众创业、万众创新”的趋势下，文化创意产业集群与中小文化创意企业融为一体，升级为具有投资属性的综合文化创业服务机构。2014年，景德镇启动中小企业服务平台，促进中小企业的发展。景德镇邮政储蓄银行以中小企业服务平台为基础，全职客户经理为中小企业提供金融服务支持，金融服务咨询服务。一方面，通过整合各种资源，如融资支持证券、经纪、信用评级、税务、法律顾问、管理咨询，陶瓷生产和研究机构等机构资源为中小企业提供全方位的服务支持。另一方面，景德镇中小企业服务平台为大量中小型陶瓷文化创业投资和融资服务的启动和运营提供了广阔的空间。1.4银企合作。2012年，由中国工商银行设立的陶瓷发展基金，第一期资金已经到位并已开始运作，截至2015年12月，预计将资助规模达到10亿元。景德镇许多陶瓷文化创意企业规模小，直接融资能力相对较差，政府正积极带头，银行和企业的专业参与，社会资本进入公私合营模式，引入股权投资风险投资、文化创意产品和财务管理、上市交易、O2O等渠道，重点关注“瓷金融”。

2景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系存在的问题

2.1政府投入的催化剂效应尚未充分显现。文化创意产业的发展离不开政府的支持，自90年代以来，政府在文化创意产业的投资日益增长，但与近年来文化创意产业的发展相比，仍然有所不足。一般情况下，国有企业采取项目补贴的形式，企业使用后期奖励机制的良好经济回报，这些企业资本运作环境相对宽松。政府还将增加对企业投资的银行贷款，给予他们更多的优惠政策。虽然政府在发展文化产业方面做出了很大的努力，但它已经引入了一些法规和措施，与这些企业相比，投资仍然相对较小。政府政策对陶瓷文化和创意产业融资能力影响深远。银行因陶瓷文化和创意企业规模小、风险大，不想为政府提供资金。所以，政府要应从宏观形式入手，为金融机构提供良好的投资和融资环境，提供一些中小文化创意企业融资的优惠政策。2.2投融资信用环境不对等。除政府外，虽然以投资和融资双方为主要市场，以自己的业务、自资、自我发展、自我约束的基本原则，但发展的基本概念非常不同。商业银行以其稳定经营而闻名。在业务发展中坚持“安全，流动性和盈利能力”三管齐下的标准，要求企业提供全方位的透明信息和相应的信用支持，而文化创意企业通常是中小企业，其中许多是在种子期，启动期和成长期，再加上企业的家族、合作性质、高操作风险、可持续性弱，无法实现其获得银行融资所需的标准。

3完善景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系的建议

在充分分析国内外文化创意产业发展及融资情况，结合景德镇陶瓷文化产业的现状及所存在的问题，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资离不开政府的引导作用，还应积极扩展投融资渠道，努力完善投融资担保体系以及不断完善文化创意产业投融资法律法规。3.1充分发挥政府引导作用。景德镇陶瓷文化创意产业的健康发展离不开国家及政府的引导作用。首先，政府应合理规划景德镇文化创意产业，优化文化创意产业链管理。其次，政府还应整合和评估各地区现有的文化创意资源，找到促进文化创意产业集聚区发展的最佳模式以及集聚区之间的联系，利用各地区的优势，相互补充，促进景德镇文化创意产业的互动发展。景德镇文化创意产业设立投资开发指导基金。文化创意产业投资发展指导基金主要用于指导风险投资机构投资文化创意产业，根据支持文化创意企业在创业初期的重点方向，指导基金本身不直接从事风险投资业务。引导基金遵循“政府引导、科学决策、市场运作、防范风险”原则。3.2积极拓宽投融资渠道。（1）指导、规范私人贷款。首先，对于中小型陶瓷创意企业，更多来自私营部门和金融机构等方面的灵活筹资。因此，解决景德镇陶瓷文化创意企业的融资问题，通过将民间资本引入陶瓷文化创意产业，完善景德镇陶瓷文化创意产业的投融资体系，是一个重要途径。其次，私人资本可以通过文化创意产业资本增值的形式，以这种方式融资成本低，不会由于融资而增加文化企业的财政负担。另外，私人资本进入陶瓷文化企业可以促进陶瓷文化和创意产业更高效的资本运作。所以，引进私人资本为陶瓷文化企业可以带来许多积极的效果。（2）私募股权融资。景德镇陶瓷文化创意产业主要以商业为主，私募股权融资模式的私募股权基金应成为文化创意企业的主要来源。通过私募股权基金可以使更多的外资和私人资本投资景德镇陶瓷文化和创意产业，文化创意产业投资和融资主体不是单一的，而是社会的。（3）引进外商投资和融资模式。通过外商投资模式可以吸引外商投资景德镇陶瓷文化创意产业，并可以通过以下方式吸引外商投资。其一，让外国公司或个人收购景德镇当地的陶瓷文化和创意企业。其二，允许购买陶瓷文化创意产品，专利权或营销权。其三，让景德镇地方陶瓷文化创意企业合作，分享双方的市场资源。吸引外资同时，对景德镇地方陶瓷创意产业保护和提升产业的核心竞争力和市场份额。但在引进外资的同时，应加强对外资的管理，建立文化市场检查组，建立文化市场信息管理平台，监督文化市场，完善文化市场监测信息系统法律法规，运用现代科技实施文化市场的管理措施和管理实践，通过文化市场的发展实现文化市场的科学管理，科学、统一、公平有序运作规则实现文化市场管理的现代化。根据目标原则、诚信原则、层次管理组织结构的原则，实现文化市场管理的标准化，管理组织结构的总体目标，政策一致的管理不同层次员工的组织结构不同管理目标，按照明确的分工承担责任。3.3努力完善投融资担保体系。景德镇陶瓷文化创意产业投融资困难的主要原因是大部分信息不向公众开放，导致企业与投资者之间的信息不对称，投资者无法确定投资规模风险，因此为了降低投资风险，宁愿选择放弃投资，这使得企业的融资差距越来越大。通过建立陶瓷文化和创意产业信用评价体系，可以有效提高企业信息的透明度，使投资机构全面了解投资企业增加投资信心，降低投资风险，有利于陶瓷文化创意行业融资差距。景德镇政府可以拓展担保机构、产权评估和交易机构、保险机构、证券和债券机构等综合担保部门。具体来说，景德镇金融分配资金设立专门的陶瓷文化创意投资保证基金或陶瓷文化创意投资保证公司，专门从事陶瓷文化创意投资保证业务合格将向相关银行推荐。而且一旦对符合一定标准的文化产业项目实施贷款补贴政策，将大大促进文化部与商业银行的战略合作，商业银行将扩大文化产业信用，将有效减少文化企业的贷款利息负担。由景德镇市政府牵头，金融机构获得信用信息整合，建立和完善景德镇中小企业金融服务平台的信用卡模块，并使这个平台真正发挥作用，可以方便查询到各种小企业信用记录，方便金融机构进行合理信用。还可以发送单独的公司信用记录数据库，以构建电子邮件平台，方便金融机构查询。建立文化创意型企业信用信息平台，首先可以针对银行贷款降低信用风险；其次，中小企业可以提高诚信的意识，使金融市场有序运行；再次信用记录良好的中小企业获得贷款，以确保使用贷款规范需要不断升级信用平台以增加其方便性；最后以信用平台为客户信息，如平台搭建，需要依托各方面的共同努力，更新数据库实时确保数据是真实的。采用严格的保密制度，只允许经认可的合格金融机构输入查询。实现文化科技“双轮驱动”战略，文化与科技、金融相融合，“文化+”新业态不断发展，文化创新驱动格局初步形成。3.4不断完善文化创意产业投融资法律法规。“十三五”时期，经济发展全面进入新常态，政府相继出台了《推进文化创意产业和设计服务与相关产业融合发展行动计划（2016-2020）》《关于进一步鼓励和引导民间投资文化创意产业的若干意见》等一系列促进产业发展的政策措施，对文化创意产业进行重点扶持和发展。近年来，景德镇市政府也颁布了地方法规和文化产业法律法规，为景德镇文化创意产业的发展提供了法律保证。但总体来说，这些法律法规分散，并没有形成更完整的法律法规体系。所以，还应完善文化创意产业投融资法律发挥。首先，文化创意企业的资本准入制度不应与国家的法律法规相冲突，应鼓励私人资本进入文化创意产业。只有有效地保护文化创意产业的知识产权，才能激发文化创意产业的创造性和创造性主动性，促进文化创意产业的可持续健康发展，推动创新驱动发展，真正实现“创新、协调、共享”的发展理念，使景德镇陶瓷文化的创意理念共享全国乃至全世界。