创编范文10篇

一、选材

多彩的现实生活，飞速前进的时代决定儿童艺术兴趣和审美需求是多采多样的，而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了儿童舞蹈创作题材的多样化。选择儿童舞蹈的题材，首先必须充满童趣。(童趣即儿童的兴趣、情趣。)它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。儿童舞蹈题材大致有以下几种：

1.题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是放映当代儿童的现实意识，主体意识及参与意识。

2.寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点，性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人，幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化，性格化。几年前，我曾经为市福利会幼儿园编排了这类题材的舞蹈。舞蹈通过一群活泼可爱的小蚂蚁，齐心协力，团结合作搬运粮食的情景，说明了团结力量大的道理。舞蹈采用夸张拟人的手法，收到了很好的舞台效果，该节目获汕头市“六·一”少儿花会舞蹈比赛一等奖。

3.历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材，它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花木兰》等等。

儿童舞蹈题材可以说包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的爱和情，儿童舞蹈的题材就会像满天繁星向你眨眼，它们好似一首儿歌，一副童画，一个充满童趣的故事和一种稚气盎然的游戏。当你捕捉到这些耀眼夺目，充满童趣的创作题材后，则要确定其舞蹈形式和结构。

【摘要】在经济快速发展的今天，为了顺应时代潮流，繁荣中华民族文化事业和文化产业，保障公民的基本文化需求，实现公民的基本文化权利，构建和谐社会，服务大众的公共服务体系，加快文化艺术事业的综合全面发展，结合粤西地区冼太夫人文化事业发展的现状和大众的需求，加快粤西地区文化事业的发展，以冼夫人文化舞台剧创编的研究具有重要的现实意义和价值。

【关键词】公共文化服务；冼夫人；舞台剧

冼夫人文化是粤西地区公共文化建设的重要组成部分，总理曾誉冼夫人为“中国巾帼第一人”，主席赞誉为“我被后人永远学习之楷模”，她被粤西人民称之为“岭南圣母”。冼夫人精神文化在粤西地区影响深远，纪念冼夫人已经成为民间习俗。各地建立冼太庙供奉朝拜，很多地区积极推动冼夫人文化进校园活动，并建立一系列的教育基地，邀请专家开展系列讲座，使之成为引领大学生健康成长的精神导航。

但各项活动没有统一系统的组织，都是小众参与，不能满足大众的理解和接受能力，开展的方式不直观、不生动也不形象，所以并没有起到公共文化建设的真正目的和价值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引领大众，弘扬传统文化，提高文化自信，丰富文化产业，必须分析受众群体的吸纳能力，受众群体整体文化修养，找到最能直接体现，引起共鸣的方式方法。冼太夫人舞台剧创编研究，是基于舞台剧的特征，采用演唱，舞蹈和对白等多种表演方式的一种艺术表现形式，它多是根据真实故事、小说、神话传说、电影电视等改编创作而来。首先，舞台剧可以通过舞台表现人物，使人物形象通过角色的塑造和演绎，在舞台上直观地表达和展现出来。冼太夫人是巾帼英雄，女中豪杰，是历史和现代人崇敬的精神标杆，但因为历史久远，现代人对冼夫人的人物形象只能通过书籍、雕塑以及其他历史材料体现，使得人们对其视觉认知和精神感知并不具体形象。为了更加生动、真实、形象地塑造人物，传播和发扬冼太文化，冼太夫人舞台剧的创编研究具有重要的意义和价值。

其次，舞台艺术可以融合多种表现形式，通过演唱，舞蹈，对白，舞台美术，服装，灯光，现代科技等共同塑造人物，使人物在舞台上的形象更加生动、具体、真实，更加深入人心，以充分地引起大众内心的共鸣和崇敬。另外大众对视觉信息和听觉信息的收纳吸收，是亲身感知到的艺术感受，才会给大脑带来更加直接的冲击。作为公共文化的一种传播方式和途径，将是公共文化建设更强大的保障，使之更加有效地推进，使得公共文化服务于大众的目标更容易实现。另外，由于舞台艺术融合了多种艺术表现形式，也融合了当地的文化，更符合大众的审美，这种综合艺术和文化形式的结合，可以在不同方面展现古代文化。例如，通过舞台可以展示人物所处的环境，所着服饰和妆容，所运用的语言，人物间所发生的故事，人物生活和交往的方式等等，通过舞台的诠释，人们可以直观地感知，可以产生更多对冼夫人年代的想象，满足当代人文化艺术的深度感受。再次，目前对冼太夫人文化的研究，主要方式是通过对历史文字材料，古文化遗产，古文化遗迹等进行研究，并成立了相应的专门研究冼太文化的机构，建立专门的冼太夫人文化研究网。有专家学者对冼夫人文化进行解读和评价，搜集了大量的材料，进行了更加细致，深刻地研究，在研究的基础上，根据文字记载，历史材料进行推测、考察和推敲，进行历史故事再现的创编，产生了相应的研究成果，冼太夫人木偶戏，冼太夫人皮影戏，冼太夫人电影等。

在参与创编和指导冼夫人皮影戏的舞台演出实践中，利用在校的大学生演员和乐队，使冼太夫人文化进校园活动得到很好的传播和发展。在2017年的国家艺术基金《歌剧导演人才培养》项目实践中，团队合作致力打造了冼太夫人歌剧片段公开上演，得到专家评委的认可，这是冼太夫人舞台剧活化实践的尝试。由于受时间、资金等条件的限制，虽小篇幅，小剧片段，可收效良好，观众从视觉和听觉上得到极大的满足。舞台设计的色调和布局也使观众的空间感知得到愉悦，角色人物的扮演通过歌剧演员演绎，在唱腔上也塑造了人物的形象，使观众对人物的了解和崇敬油然而生。在演员的选择上，根据历史材料对冼太夫人及冯保等的记载，在外形和性格上实现了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的贤淑智慧形象形成了鲜明对比。通过人物故事，利用对比塑造的方式，对人物性格和形象体现鲜明。另外，舞台灯光的设计利用了现代的一些艺术手段，通过灯光的设计，舞台走位设计，舞台空间设计，人物服装设计等实现了人物在舞台上更加立体地塑造。这些综合艺术形式的运用，是我国历史文化和现代艺术的一种融合，通过创新和融合，使冼太夫人精神得到更好的发扬和传播，更加完善了冼太夫人文化服务大众的理念。

在小学音乐教学过程中，教师及时引入即兴创编教学设计，不仅能够为课堂教学带来动力，而且还能够有效培养学生良好的音乐学习习惯。小学生音乐基础较低，教师在即兴创编引入时，需要充分考量学生的学力基础和特点，对教学制约因素有科学分析，这样才能提升即兴创编创新探索品质。即兴创编活动设计需要体现系统性，在音乐学习不同环节启动即兴创编活动，势必能够从不同维度和不同角度，给学生音乐学习提供动力支持。

一、即兴创编节拍，激活学生探索兴趣

音乐是有节拍的，在音乐学习过程中，教师引导学生学习节拍和节奏，对有效激活学生音乐感知有特殊作用。让学生参与即兴节拍创设，学生会在不知不觉中完成音乐创新学习。音乐节拍来源于生活，教师让学生深入发掘生活节拍因素，势必能够顺利建立学习认知。发动学生从角色体验中寻找节拍规律，这也是不错的教学方法。歌曲节拍是比较固定的，学唱歌曲时，需要遵循设定，用设定节拍操作歌曲的演唱。教师发动学生创设节拍，自然要打乱原有的节拍设置。从乐理上看，学生的节拍创编是随意的，不符合节拍专业要求，但通过这样的操作活动，可以给学生带来丰富的音乐感知体验。如教学歌曲《赶海的小姑娘》，学生对歌曲旋律比较熟悉，学习过程非常顺利，当学生能够独立演唱时，教师让学生根据自己理解，对歌曲节拍进行自行调整。学生开始不知道如何操作，教师作出示范，歌曲原本是2/4节拍的，要求稍微快点，唱出活泼劲头，教师歌唱时，先是用强、弱节拍，然后是变换节拍，强、弱、次强、弱，用四拍完成歌曲的演唱。学生听得饶有兴趣，也纷纷展开视唱练习。教师为学生做出示范演示，给学生带来丰富启迪。节拍强弱快慢与歌曲表达情绪有关，节奏明快的歌曲，小节频率更高，体现出欢快的情绪。如果变换节拍设置，便能够创设不一样的音乐感受。小学生对音乐节拍把握还不是很到位，教师需要给出更多的示范引导，让学生快速进入创编节奏，其音乐学习会有丰富收获。

二、即兴创编旋律，提升学生创新能力

旋律是音乐的核心和灵魂，也是音乐内涵表达的外化形式。在音乐学习中，教师引导学生即兴创编歌曲旋律，既可以培养学生乐感，又能够成功调动学生的音乐表达能力。学生音乐基础不高，自然难以创编出有一定水平的旋律作品，随心哼唱，就应该算是旋律创编行为。歌曲旋律有乐谱，不能要求学生都会谱曲，能够让学生根据一定要求进行动态音乐表达，就是难能可贵的。歌曲旋律学习时，教师用钢琴、多媒体等辅助工具展开教授活动，学生跟随演唱，熟悉旋律。教师让学生对歌曲旋律进行创编，不是要学生“胡乱唱”，而是让学生根据自己的理解，对个别地方进行创编改造，以表达独特的情感体验。教学《我们的田野》这首歌曲时，教师先利用多媒体播放歌曲音频，学生跟随演唱歌曲，教师给出具体的指导，当学生对旋律熟悉之后，教师让学生展开课堂演绎活动。要求学生用自己的理解对歌曲旋律进行创编改造，可以在某些地方增加一些创意旋律。学生进入创编操作之中，课堂内歌声不断。课堂演绎开始，学生积极展示自己的创意改编，虽然只是对个别旋律作出了创新展示，但是课堂反响还是比较热烈的。教师引导学生改编旋律，这对学生来说有一些难度。学生大多有主动改编的冲动，在教师示范后，都能够主动展开创编操作，这当然是比较成功的教学设计。学生改编旋律是跟着感觉走，这种操作本身就是一种创新实践，值得肯定和鼓励。

三、即兴创编歌词，激发学生学习动力

【摘要】《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。”[1]这里有两点值得注意，一是通过合唱可以让学生感受和体验音乐丰富的表现形式；二是在合唱练习中培养学生的合作能力。因此通过合唱，不但可以丰富学生的审美体验，拓展他们的音乐表现力，而且对发展学生的综合素质也具有重要的作用，特别是在这种寓教于乐的集体协作活动中，对学生综合能力的培养是德育和智育无法替代的。

【关键词】小学音乐;合唱;创编

在以往的小学音乐教学中，人们往往把合唱理解成齐唱，齐唱表面上看是不同于独唱的音乐表现形式，其实在这种学习中并没有产生不同角色和任务之间的合作，与真正的合唱还是有本质区别的。真正的合唱至少需要由两个声部组成，也就是把演唱者分成两组以上，通过不同的合作形式达到和谐的整体。从演唱曲目方面来看，除了一些专门性的合唱歌曲，其实大多数独唱歌曲都可以改编成合唱。小学的音乐教材以儿歌为主，也有一些简单的民间歌曲和世界名曲。这些歌曲有一个共同特点，即旋律简单动听，歌词形象易懂，非常契合小学生的心理世界。但在实际的小学音乐教育中，合唱教学发展还相对之后。其中最主要的问题是教师的教育观念陈旧和教学方法传统单一，其次是很多音乐教师专业知识不够扎实，缺乏创编合唱的能力。就小学音乐教育的现状来看，很多学校都没有完全贯彻“音乐新课标”的相关要求，音乐教育的目标完成不够理想，甚至不够重视音乐教育在整个素质教育过程中的重要作用和地位。笔者认为要真正达到音乐教育的根本目标，首先应该从音乐教材入手，认真研究教材，根据教学实际创编教材内容，灵活使用教学方法。归结起来主要有以下几个方面：

一、重视音乐教育的审美性

虽然素质教育的口号已经提出多年，但在实际的学校音乐教育中，上到学校，下至学生家长，应试教育的观念并没有完全祛除，重视知识教育，轻视审美教育的现象依然存在，导致音乐教育不受重视。由于音乐教育得不到重视，以至于，很多音乐教育便不远以在音乐教学中投入过多的精力和心思，教学内容按部就班，缺乏创新，教学方法陈旧，不能调动起学生的学习兴趣。针对此种现象，音乐教师首先应该认真学习“音乐新课标”的相关内容。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“课程基本理念”指出音乐教学应该“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。”[2]过去人们普遍把音乐学科当做一门知识性学科，过分强调音乐知识技能的学习，忽视了音乐的审美性和我游戏性。音乐教育的本质是审美教育，首先注重的是学生能够在学习中得到身心愉悦，其次才是有关知识技能的学习。在教学过程中应该重视集体音乐活动，尤其是合唱。通过合唱教学，让学生在彼此的协作中完成学习任务，并从中或得成就感。

二、认真研究教材创编合唱

摘要：通过对小学舞蹈创编的特点以及教学艺术进行全面研究和分析，为学生制定有针对性的培养策略，实现舞蹈表现能力的全面提升。

关键词：小学舞蹈;创编;教学;艺术特点

相关专家的研究表明，小学舞蹈不仅具有趣味性，而且在不断的发展当中逐渐呈现出直观性的特点，在提升小学生的艺术素养上能够发挥出巨大的价值。但是受应试教育思想影响，小学舞蹈课程没有得到基本的重视，影响了这门学科的长远发展[1]。因此，从小学舞蹈创编及教学艺术特点入手，对于其中的教学方法进行全面的分析应该是实现这一科目长远发展的关键。

一、小学舞蹈创编的特点

1.趣味性。小学生的天性就是爱玩，创编舞蹈的时候，要结合学生的这一特点，使舞蹈的价值发挥到最大。另外，要将舞蹈的艺术性融合到趣味性当中，在集中小学生注意力的基础上，更好地挖掘学生的心理和情感特征。这对于提升学生对于舞蹈教学的兴趣具有十分重要的意义。此外，教师应该为每个舞蹈融入一些熟悉的生活场景及游戏场景，吸引学生参与其中，使学生感知舞蹈的价值和魅力。如果再配合动听的音乐，实现音乐和舞蹈的有机统一，那么小学舞蹈创编的趣味性就会大大提升。比如《小兵学艺》这支舞蹈，教师编排了一些简单、轻松的动作，引导小学生发现舞蹈的趣味性，配合动听、欢乐的音乐，使得学生能够在自由发挥的过程中对舞蹈动作进行自行调整和完善，实现舞蹈创编的自然性。2.直观性。小学阶段的学生在心理和年龄上都具有不成熟性，因此对于抽象的舞蹈往往不能全面理解。在这样的背景下，小学教师就应该从舞蹈的直观性入手，让小学生利用肢体语言进行直观的舞蹈表演，不断提升他们对于舞蹈的兴趣，这对于舞蹈艺术特征的展现也具有十分重要的意义[2]。另外，在舞蹈表演的过程中，教师要积极和学生进行眼神的交流，使他们能够感受到舞蹈教师的期盼，进而就会不断努力提升自己的舞蹈水平。在这一过程中，小学生的思想感情才能得到直观的表达，为学生更好地理解舞蹈的内涵和意义奠定坚实的基础。比如在编排那些情感丰富的舞蹈时，教师应该将难以理解的思想转化为直观与简单的动作，便于小学生理解舞蹈的内涵。

二、小学舞蹈教学的艺术特点

摘要：儿童舞蹈是儿童艺术教育中的一个重要部分。从事儿童舞蹈创编应抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素，创造性地开展工作，编排出儿童喜欢看、愿意演且具有艺术性与观赏性的作品来。文章指出研究儿童心理要求是儿童舞蹈创编的条件；适应儿童心理特点是儿童舞蹈创编的基础；把握儿童心理状态是儿童舞蹈创编的关键；开发儿童心理宝藏是儿童舞蹈创编的目的。

关键词：儿童舞蹈创编儿童心理适应性研究

儿童舞蹈是儿童艺术教育中一个比较重要的部分。一件好的舞蹈作品，不仅能使儿童受到美的熏陶，而且还能起到潜移默化的教育和启迪作用，从而促进孩子们的身心健康、全面发展。而目前，一些不顾实际、忽视儿童心理特征、生搬硬套成年人的舞蹈之现象，致使儿童舞蹈园地这块沃土不同程度地受到了一些污染。因此，要使儿童舞蹈这块园地充满生机、充满活力，富有个性、富有特色，所有热爱儿童教育事业的工作者，尤其是从事儿童舞蹈创编的工作人员，都应该抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素，创造性地开展工作。只有这样，才能创作出儿童喜欢看、愿意演且具有艺术性与观赏性的作品来。

一、研究儿童心理要求，是儿童舞蹈创编的条件

儿童世界，五彩缤纷，斑驳陆离。在这个世界里，儿童舞蹈则以其神奇的想象、美妙的意境、生动的形象、真挚的情感把孩子们带进了一座艺术的殿堂，使他们在趣味高尚的氛围中受到教育、得到启示。作为儿童舞蹈的创作人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童赤诚的爱心，更重要的是要体验儿童的心灵世界，明确儿童的心理要求，善用儿童的视角来洞察生活、观察社会。只有站在这样一个高度来认识儿童、认识儿童舞蹈，儿童舞蹈的创作才能达到最佳的效果。研究儿童心理要求，极大限度地做好儿童舞蹈的创作工作要切实把握好如下三个方面的原则。

1.个体性与整体性相兼顾的原则。当前，一些儿童舞蹈的创作有一个明显的倾向就是忽视儿童整体素质的提高。有些儿童舞蹈教学、创编人员把眼睛只盯在极少数儿童的身上，只注重其中少数“明星”的培养，而忽视了整个儿童群体活泼好动、爱唱爱跳的心理要求。因此，儿童舞蹈教学的课程设置要坚持面向整体，充分体现儿童舞蹈教学的整体性；在培养“明星”的同时，要着眼于全体儿童的认知水平和心理要求，提高孩子们的整体素质。

摘要：幼儿舞蹈创编是高职院校学前教育专业的基础课，占据重要地位。微课视频够多角度、全方位地展现幼儿舞蹈创编的各种技法，为舞蹈创编课堂教学营造贴近幼儿园教学实际的适宜情境。因此，将微课教学法引入幼儿舞蹈创编教学，可以激发学生的探索意识，提高舞蹈创编教学效果。有鉴于此，笔者开展了为期一学年的微课辅助高职幼儿舞蹈创编课程的教学实验，以验证微课教学法对于提高学生幼儿舞蹈创编成绩的有效性。

关键词：幼儿舞蹈；舞蹈创编；教学微课

近年来，微课教学法在各级各类学校教学中迅速得到普及推广。将这种教学法引入学前专业幼儿舞蹈创编课程中，则有望提高课堂教学的质量和效率。下文，则将展示笔者引入微课开展幼儿舞蹈创编教学的实施方法和教学实验流程，并借客观的测查数据结果来验证微课教学法对于提高学生幼儿舞蹈创编成绩的有效性。

一、引入微课开展学前专业幼儿舞蹈创编教学的实施方法

（一）依托微课讲解、示范幼儿舞蹈创编的思路和方法微课视频虽然能够具象地设置贴近幼儿生活的情境，多角度、全方位地展示幼儿舞蹈创编的各种技法。但是，学生在接触到微课时，必然会感到陌生，无法有效运用微课来展开自主学习。所以，在课堂上依托微课来讲解幼儿舞蹈创编的选材与构思、设计、编排、技法、游戏等各部分的教学内容。并以采取分组讨论、谈话诱导、任务驱动等多种教学方法，不仅引导学生探索发现幼儿舞蹈创编的实用技巧，而且在潜移默化中把运用微课探究知识的方法传授给学生，促使其内化为学生自主探究、幼儿舞蹈创编知识和技法的实际能力，为学生在课下依托微课视频展开幼儿舞蹈创编的自主学习奠定基础。

（二）建构翻转课堂，努力培养、提升学生的探索和创造能力学生逐渐具备了自主学习能力后，教师即可构建翻转课堂的教学模式。教师在课堂教学开始时采取提问等方式了解学生课前学习效果，掌握学生在自主学习过程中遇到的不同类型问题。对于全体学生普遍存在的问题，采取集体课的模式予以集中讲解、示范；对部分学生存在的共性问题，则采用小组课的模式予以具体点拨；针对个别学生存在的个性化问题，则采取个别课的模式进行一对一的纠正和指导。如此，传统课堂教学与学生课后自主学习之间功能互换，构建翻转课堂的教学模式。在此类翻转课堂的教学模式下，教师就能更加有效地激发学生主动、能动地探索幼儿舞蹈创编规律和技巧，养成自主探究思考的习惯，根据幼儿生活实际情境来合理构思，编排动作，创编幼儿喜欢的舞蹈节目。所以，依托微课来构建翻转课堂的新型教学模式，是提高学生幼儿舞蹈创编探索与创新能力的有效途径。

摘要：舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术展现形式，具有德育、智育育人效能。湖湘茶文化是地域文化的重要内容，彰显一定的育人功效，将湖湘茶文化融入到舞蹈中，能够丰富舞蹈创编内容，凸显舞蹈创编文化性、艺术性。对此，立足于舞蹈创编现状，分析湖湘茶文化融入舞蹈创编的价值，论述湖湘茶文化融入舞蹈创编的理论与实践内容，提出湖湘茶文化融入舞蹈创编的理论与实践路径。

关键词：湖湘茶文化；舞蹈创编；理论；实践

湖湘茶文化作为我国文化主要内容，为舞蹈创编创新发展注入新的动力，将湖湘茶文化融入到舞蹈创编中，能够以湖湘茶文化丰富舞蹈创编理论信息，拓宽舞蹈创编实践活动范围，使舞蹈者在舞蹈展示中获取较多的湖湘茶文化、湖湘茶思想、湖湘茶精神，并且践行湖湘茶文化，实现湖湘茶文化的有效性传承、弘扬。新时代背景下，舞蹈创编中重视湖湘茶文化的融入，使舞蹈者在舞蹈学习、展示以及舞蹈作品创编中领会湖湘茶文化，提升舞蹈者艺术素养，彰显湖湘茶文化在舞蹈创编中的融入价值。

1舞蹈创编现状

1.1缺乏湖湘茶文化底蕴的融入。湖湘茶文化在社会发展中彰显一定的文化性、艺术性、教育性，在舞蹈者舞蹈创作、舞蹈创编中发挥不可替代的作用效能。将湖湘茶文化融入到舞蹈创编中，丰富舞蹈创编理论与实践形式，推进舞蹈创编的有效性。但从当前舞蹈创编现状来看，湖湘茶文化融入效能不足，影响到舞蹈创编的实效性。一些舞蹈者、组织机构能够意识到湖湘茶文化的重要性，以湖湘茶文化实现舞蹈创编，但是只重视湖湘茶文化内容的融入，缺乏湖湘茶文化底蕴的运用，使舞蹈者文化艺术性未能够得到发挥，影响到舞蹈创编。例如：以湖湘茶文化为导向，实现采茶舞的编排，但缺乏相关湖湘茶文化内涵、底蕴的融入，使舞蹈者舞蹈创编以及舞蹈展示未能够将湖湘茶文化内在形式进行呈现。1.2舞蹈“治愈”成效弱化。舞蹈作为一门艺术形式，能够通过舞蹈展示形式，为人们营造良好的情境，并且将舞蹈中的内在情感进行展示，让人们更好的感受舞蹈内涵，实现舞蹈内在情感与人们内在情感的共鸣，具有治愈之舞蹈功效。达到此舞蹈展示模式，其中，舞蹈创编是最为重要的一环。在舞蹈创编中，通过获取针对性信息内容，将自身情感、思想元素进行融入，丰厚舞蹈创编理论与实践信息，打造良好的舞蹈作品内在情境，通过舞蹈者深入解读舞蹈作品，将舞蹈作品中蕴含的内在元素进行展现，起到以舞蹈之“美”治愈人们的作用效度。但从当前舞蹈展示现状来看，舞蹈创编缺乏“治愈”功效，未能够将情感、美育、文化、艺术元素融入到其中，使舞蹈展示形式缺乏内涵，既不能够打动舞蹈者，也不能够打动观众。

2湖湘茶文化融入舞蹈创编的价值

一、学前教育专业开设《幼儿舞蹈创编》课程的重要意义

本课程在幼儿戏剧表演、幼儿舞蹈主题与题材选择、幼儿舞蹈创编等方面进行训练，对提高幼师今后艺术实践能力起到了至关重要的作用。开设本课程，发展学前教育专业学生的舞蹈鉴赏能力的同时，也有利于增强学生就业能力。

二、目前高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程存在的突出问题

一是学生文化课基础差，乐理知识欠缺，音律节奏感弱。近年来，高职学院学前教育专业生源大部分是自主招生生源，少量是高考本科落榜生源。文化课基础差，且不是艺术特长生，钢琴弹唱、乐理即兴伴奏知识也差。二是学生不自信，不大方，舞蹈表现力弱。高职阶段学前教育专业学生大部分没有艺术熏陶，艺术素质都弱，舞蹈基础几乎“零起步”，对自己不自信、舞台表现不够大方，公开场合舞蹈节目的表现力弱。三是学校开设的课程和幼儿园教师岗位需求没有深度融合。高等职业院校学前教育专业人才培养方案开设的课程简单，大部分职业院校只讲授舞蹈基础和简单律动，学生毕业后不会舞蹈创编。那是因为没有舞蹈学习“量”的积累，就没了舞蹈创编中“质”的飞跃，职业能力无法与就业单位需求相融合。四是舞蹈课程师资不稳定，专业课教师紧缺。受国家学前教育三期行动计划影响，高职学前教育专业生源扩增。在校生人数规模大，然而舞蹈专业教师非常紧缺。生师比不平衡，特别是绝大多数舞蹈教师都是女教师，面临结婚、生育、二胎等因素导致师资紧缺、不稳定。五是教师团队合作意识弱，课程标准执行力弱。舞蹈教师因其职业特征影响，大多数老师喜欢张扬个性，崇尚自我独特主张，团队的合作精神弱。在授课过程中，各自崇尚独特主张，容易在课堂上张扬个性，追求自我。难以执行统一规范的《课程标准》。六是高职学院舞蹈教师普遍学历学位低，科研能力弱。舞蹈教师因其职业特点，舞台表演经验多，理论学习少。在学历提升进修方面不积极，不主动。在科研论文写作、课题申报工作方面不上心，重视不够。导致学前教育专业舞蹈教师整体师资建设滞后。七是学生独立舞蹈创编能力差。因为学生自身艺术修养差，基础知识能力缺失，在校学习周期较短，大多数学生不能独立编创幼儿舞蹈，独当一面的编创能力较弱。八是学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课时量安排比较少。学生每周只有2节舞蹈课程，由于课时安排少，教学内容压缩，难以达到舞蹈课程的整体要求，使学生的舞蹈能力得不到更好的提高。

三、学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程改革优化策略

给学前教育专业学生大一第一学期增开《乐理》课，补充乐理知识，补充即兴伴奏知识，可以分别开一学期，各安排19周，周课时2节，共计38学时课程工作量。教会学生们熟悉节拍、节奏、音符、休止等基础乐理知识。舞蹈课上多鼓励学生在舞蹈室表演展示。每学期安排一次公开表演课。所有学生无论专业课成绩高低如何，都要上台表演，鼓励学生的自信心，提高学生的表现力。每学期组织一次兄弟班级之间的舞蹈编排大赛，奖励优秀的学生。每一次舞蹈编排大赛就是一个学习项目，通过比赛，逐步引导学生自主学习舞蹈编创技能。在一节舞蹈课程中，项目化教学内容贯穿始终，学生通过舞蹈技能项目训练学习和教学能力的实践，得到多方面锻炼，大大提高了学习效率。人才培养方案修订要适应幼儿园岗位需求。高职学院在制订学前教育专业人才培养方案时要积极与幼儿园、幼稚园等其它学前教育机构开展合作，参照幼儿园、幼稚园、早期教育机构相关的职业资格标准，制订教学标准。把幼儿园的岗位需求和学校的人才方案制定融合起来，才能避免课程设置单一，无缝衔接幼儿园的岗位培养学生舞蹈技能。积极发挥外聘舞蹈教师的力量。外聘教师是高职院校教师队伍的重要组成部分，建立一支以编制教师为主体，外聘教师为辅助的舞蹈教师人才队伍建设模式。外聘舞蹈教师的人事档案存放在地市人才交流服务中心托管、按时办理社保。这样也稳住了外聘老师的心，长期稳定在学院工作。同时，建立健全外聘教师管理制度、激励机制等，采用目标责任绩效考评，积极发挥外聘舞蹈教师在人才培养中的作用。加强教职工师德教育和职业道德教育，培养舞蹈专业教师团队合作精神和敬业奉献精神。在教师政治学习活动中，集中组织大家向时代楷模、中国好人、先进模范、优秀教师学习。提高舞蹈老师的团队合作精神。经常性举办以“爱岗敬业、教书育人”为主题的教职工师德师风教育实践活动，培育教师崇尚团队精神、崇尚奉献精神的良好工作氛围。重视提高舞蹈教师的学历学位。出台《关于教师高层次学历提升奖励的管理办法》鼓励教师读研读博。按期毕业的教师学校补助学费60%。除了对其给予资金奖励外，还可以多方面给予优惠和倾斜。如在职务聘任、竞聘上岗、职称评聘中，同等条件下对具有硕士、博士学位的教师，予以优先考虑。但同时也有约束机制，所有接受资助教师必须和学院签订工作协议，服务年限内不得调离学校。开展丰富多彩的职业技能大赛活动，激励学前教育专业学生提高舞蹈编创能力。如可以举办学生舞蹈基本功大赛，举办“达人秀”、元旦晚会、红五月艺术节等活动，鼓励学生大胆上舞台，展示自己的舞蹈技能，老师多鼓励、多赏识、多嘉奖，学生的舞蹈创编能力就能训练出来。增加学前教育专业舞蹈课程课时量。

【摘要】学前教育专业舞蹈编创与教学活动是学前教育教学的重要组成部分，只有提高舞蹈编创与日常教学的实践性、职业性与活动性特征，才能学前教育工作的需求，不断提高学前教育工作有效性和科学性。

【关键词】学前教育；舞蹈编创；教学策略

舞蹈编创教学的关键在于激发儿童的舞蹈灵感，引导学生积极投入到舞蹈游戏、舞蹈活动等实践当中。教师只有把相关理念与学生生活结合，寻找趣味性的舞蹈素材，才能达到舞蹈教学目标，创编舞蹈幼儿心理需求的舞蹈。

一、学前教育专业学生舞蹈编创教学现状

1.教学理念相对陈旧。学前教育专业学生舞蹈编创教学是幼儿舞蹈教育的重要内容，当前学前教育专业学生舞蹈创新普遍重视舞蹈创新的主题性，但是忽略了舞蹈作品的趣味性，没能围绕着幼儿的需求进行有效创编。不能从舞蹈审美、艺术灵感方面调动幼儿参与的积极性。

2.教学模式单一问题。舞蹈编创教学的关键在于促进幼儿积极投入舞蹈活动，并且能够激发幼儿舞蹈编创灵感，同时给幼儿提供丰富的展示机会与实践参与平台，从而提高幼儿参与舞蹈活动积极性。但是，学前教育专业的舞蹈编创教学没能与教学方法有效结合，不能采用互动合作教学的模式，单纯的理论指导与模仿练习的方式没能有效调动学生的灵感，不能在学生群体的碰撞中激发幼儿的参与积极性。不利于激发学生的创新思维。