传达范文10篇

摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

一、广告设计中情感传达的原则

有了创新才会有发展，原创的产品往往具有更大的吸引力，广告设计也需要不断地进行改革与创新，与那些千篇一律的广告相比，原创性的广告所传达的情感更加真挚，这样的广告有着非常大的心理突破效果，能够得到受众更多的关注。当然，广告设计中还要运用幽默的手法。通过合理设计，使得广告具有一定审美价值的喜剧效果，可以是嘲讽恶俗而赞扬真善美的一种情感宣泄方式，以诙谐幽默的形式展现深刻的社会内容，可以使受众更加容易接受其所要表达的深意，从而与受众建立起情感共鸣。

二、广告设计的情感传达

（一）广告图形设计的情感传达

广告的图形语言在传递信息、表达感情的过程中有着重要的作用。图形语言的特点就是直观、生动，包含大量的信息，人们看到后可以很容易记住，再次遇到时，也很容易识别。在传播广告的过程中，通过向受众展示一些写实的图像，特别是一些摄影、电视等实物图像，可以向人们清晰地展现事物的颜色、形状等，使受众对广告所要传达的内容有一个清晰的认识和了解。图形语言需要具有个性化的特点。随着经济的快速发展，人们越来越注重工作效率的提高，社会节奏也变得越来越快，人们的行动往往显得比较匆忙。如果广告图像枯燥无味，没有创新性，没有与受众自身的利益产生很大联系，想要引起受众的兴趣，则显得非常困难。广告的图像设计一定要富有创意，要充满个性，也要力求视觉效果生动流畅。广告图形看起来越单纯、越简练，其表现效果就会越强烈。此类广告图形内涵丰富，而且可以使人一目了然。这也是广告图形情感传达的魅力所在。一些简洁生动的广告图形，在传达信息的过程中，不仅可以引起人们视觉上的震撼，而且可以触动人们的心弦，使人们产生更多的联想，达到情感传达的效果。广告图形还需具有感染性。充满创意的图形、色彩能够直接刺激人的感官、影响人的情绪。一些充满创意的广告图形蕴含很深的寓意，可以使人产生一些非常特别的心理体验，例如蓝色调的画面可以使人安静，而红色调则可让人感到兴奋。例如，一位母亲怀抱一个婴儿的画面能够让人感受到温馨。随着全球经济的快速发展，科学技术也在不断进步，广告图形出现了摄影、摄像以及计算机处理效果等形式，新的技术可以使广告图形更具真实性，也可以给人更多的美感体验。同时，广告设计中绘画图形的应用范围依然非常广，风格各异的绘画图形仍然有着其独特的审美价值，仍然具有一定的魅力。现在比较流行的一种方式是在广告设计中运用拟人的修辞手法，如卡通、漫画等，这样的广告图形可以表现一种幽默诙谐，会对人们的内心产生一定的触动。

（二）广告文字的情感传达

一、基本情况：

市纪委第七次全会于2006年1月23日至24日在雾都宾馆举行。出席会议的市纪委委员40人，列席222人。

出席会议的全体同志参加了全市党风廉政建设工作电视电话会议。会上，市委书记和市委副书记﹑市长王鸿举对加强全市党风廉政建设工作作了重要讲话。

中共重庆市纪委常务委员会主持了市纪委第七次全会。这次全会以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻党的十六大和三中﹑四中﹑五中全会精神，全面落实科学发展观，认真学习贯彻同志的重要讲话和中央纪委第六次全会精神，总结2005年的工作，研究部署2006年党风廉政建设和反腐败工作任务。全会审议通过了滕久明同志代表中共重庆市纪委常委会所作的《全面履行职责，加大防治力度，扎实推进党风廉政建设和反腐败工作》的报告。

二、主要精神

这次全会传达了中纪委第六次全会精神和锦涛同志的重要讲话和官正同志的重要讲话。滕久明同志代表市纪委常委会向全会作了工作报告。参会人员和列席人员分10个组进行了讨论并审议了工作报告。

摘要：现代展示设计服务于展示活动，展示设计解决展示活动中人与人、人与物，人与环境的交流的问题，具有一定的特殊性与复杂性，展示设计处于视觉传达、家具设计、环境设计、多媒体设计交叉边缘，其中尤与视觉传达与环境设计专业联系最为紧密。展示设计课程“居间性”的位置，使得视觉传达专业在展示设计课程教学设计中，不得不思考教学目标如何定位，教学内容如何选择等问题？视觉传达专业在课程的设计上应该以职业发展目标为圆心，以本专业知识结构为尺规，划定适合本专业教学内容的范围的理想之圆。

关键词：视觉传达；环境设计；展示设计；课程；教学

视觉传达设计在国内各大高校当中属于艺术设计类最早建立的一批专业，形成了成熟的教学体系和架构组织。视觉传达专业“在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科”。[1]视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)这一专业名词术语的诞生最初于1960从西方开始，之后慢慢被人们所接受。目前国内高校视觉传达设计专业名词定义已经基本取代了诸如装潢设计、平面设计等。“信息传达”“广而告之”“视觉修辞”等等是视传专业的关键词，其在广延性与兼容性上做到了方向与深度的多维扩充。专业指代名词的历史更迭背后是技术的升级以及教育职业导向的必然。视觉传达设计培养方向主要涵盖六个方面：平面设计(GraphicDesign)与CI规划设计(CorporateidentityProgrammed)、书籍设计(BookDesign)、包装设计(PackageDesign)、展示设计(ExhibitionDesign)、广告设计(AdvertisingDesign)、电子视传设计(ElectronicDesign)。可见，视传专业涵盖的面积在不断地扩大，市场的灯塔效应影响高校的专业发展路径与走向，包容兼并的复合型人才培养是高校对于专业定位的要求之一。在跨界融合的过程中，给教学设计者带来了一定难度，专业细分的“融”与“统”的局部转向为教学设计者提出了问题。展示设计作为视传专业人才培养方向重要分支之一，是市场职业需求导向以及技术升级后的新的人才需求而产生的方向细分。展示设计基于传播学、语言学、心理学、人体工程学、品牌学、建筑学等多方面理论与市场紧密结合，其中包含展馆展厅设计、舞台设计、导视设计、会展设计、商场美陈设计、橱窗设计等等，可以吸纳大量的设计人才就业。与此同时，环境设计专业与视觉传达专业展示设计方向学生在就业方向上形成了一定的重叠。这种重叠在教学上就带来了一定模糊性与不确定性，同时产生了以下几个问题？环境设计与视觉传达设计如何形成差异化教学?视觉传达专业展示设计课程如何定位？视觉传达展示设计教学内容如何筛选？

一、视觉传达展示设计教学的“居间性”位置

展示活动开展雏形缘起于从龙飞凤舞的远古时代，原始人物、物交换，他们将剩余产品置于空地之上来以物易物，这就产生了最初展示活动的行为。随着经济的发展，中国古代洛阳、临沂等城市商业活动进一步频繁，展示艺术的层次得到提升。清明上河图是宋代艺术的瑰宝，它召唤了宋都汴梁繁华的商业图景。画中店铺门前高高悬挂的“幌”子，成列商品的柜台都流淌着古代展示活动的精神魅力。展示活动内在是人与人、人与物的交流活动。现代展示设计的孕育于宗教活动、博物馆的诞生、现代世界博览会的举办、商业展销活动的开展。宗教活动是人与“神”的对话。参观博物馆活动是人与历史的交流，商业的展销活动是人与经济的渗透。现代展示设计服务于现代展示活动行为。展示活动行为本身是一个复杂的综合体。作为高校教学设计者应该考虑课程在所属专业的作用，并正确梳理其所在的位置，分析其特性、给予精准的定位，从而有的放矢地进行课程设计与教学指导。“居间”定位有两种：1.上下居间；2.左右的居间，展示设计课程作为视传与环艺专业的居间课程应该处于一种平行的左右居间关系。以空间为基础，以信息传达为本质的展示设计决定了展示设计在展示设计所处的专业位置。视传专业在学生培养计划撰写当中受到平面不“平”口号影响，希望在传统的平面设计人才培养当中，加入相应的知识讲授让学生面对环境空间问题的时候能够给予相应的解决方案。传统的平面设计所面对的项目大多分布在平面广告、标志设计、编排设计等，课程开设的方向对于以上思维和实践能力培养做出了大量的理论与实践教学讲授与训练，而对于空间规划的理论和训练则相对较少，需要通过特定的课程解决这一“痛点”。展示设计作为环境设计与视觉传达的交叉学科，在特定的时间、空间环境中利用色彩、图形、编排等完成信息传达。其中最终解决的问题是：如何在特定的环境中展开设计？如何将展品的内容和形式传达给受众？这当中既需要环境设计的空间规划设计、测绘、景观、材料与施工、灯光等等。又需要视觉传达的品牌设计、信息设计、色彩设计、图文编排设计等专业知识。所以，展示设计课程作为视觉传达设计与环境设计的“居间性”存在。承接了环境设计与视觉传达设计的桥梁。让视传传达专业学生面对的设计产品的对象从单一的二维性转向了复杂的三维性，展示设计对于空间理解力的要求高于视传当中包装设计，对于空间思维的要求，这种专业训练是对于视传学生能力是另一种层面的提升，就需要人才在解决设计问题的时候同时具备环境设计与视觉传达解决问题的思维能力。展示设计课程在教学内容上、培养人才的基本能力上具有趋同，环境设计与视觉传达专业同时开设两门名称相同的课程，但是在人才培养方向上内容选择上又存在一定的差异性，视传专业的展示设计与环境设计专业的展示设计有何异同？体现在教学目标设定与教学内容的筛选。

二、视觉传达展示设计教学目标定位、教学内容筛选

摘要：文化创意产业对于视觉上的体验产生了很大的冲击，同时为视觉传达设计教学也提出了很多的要求。因此视觉传达设计作为一种新兴的产业需要在教学手段上进行相应的改革才能够促进，文化创意产业的发展，使得视觉传达教学的质量得到进一步的提升，本文主要通过分析文化创意产业在视觉传达设计过程当中教学方面上的应用，以此为视觉传达设计的教学方式提供有效的建议。

关键词：文化创意；视觉传达；教学改革

一、文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的应用

首先，我国的艺术设计起步较晚，在很长的时间内针对于相应的专业人才以及课程的安排都存在着很大的不合理的因素，教学实践过程当中，针对于视觉传达设计的课程结构需要结合时代的发展要求，注重技术性内容方面的应用，才能够结合视觉传达艺术设计的专业特点与社会的发展需求相结合，能够将课程的理论与实践相结合，从而为教学改革提供有效的方向和指导。因此在这一过程当中要根据不同的课程设置完善相应的视觉传达，教学才能够提高文化创意产业的发展使得文化创意能够更符合时代社会的需求。第二，文化创意产业属于知识密集型新兴产业。要充分的结合社会的发展需求，注重专业课程的实践性，学生在掌握基础知识的过程当中，要求将视觉传达设计的课程能够运用到实际生活过程当中，这就需要在教学过程当中投入相当大量的人力物力和财力设计专门的工作室和实验室能够加强学生与教师之间的沟通，促进和改变教学的模式，提高学生的实践动手能力，才能够使得学生对于文化创意具有自己的创新性，在良好的学习氛围和空间之内能够创新其所学之用，提高视觉传达设计教学的模式。第三，提高文化创意对视觉传达设计的积极作用，这就需要在基础设施建设能够文化创意的发展与社会的发展进步保持相应的一致，从而能够加强对于学生的实践能力的培养在新的时代要求背景之下，视觉传达艺术的教学内容与教学目标都需要一个时间的有效途径才能够提高学生的创造力与实践能力，让学生在实践动手的过程当中，完善和弥补自己的知识和能力，使得学生在基础设施完备的前提下能够学习到更多的内容。因此在这一过程当中完善教学的基本设施是实现视觉传达教学改革的一个基本要求。总而言之，提高文化创意产业是社会发展的重要方式，从多元化多角度多方面的方向来思考文化的创新性，视觉传达设计的教学改革要求与社会的文化产业相适应，在满足视觉传达人才的基本需求过程当中，推动我国文化产业的发展，在这一过程当中就需要提高教师的专业水平和教学能力，改变传统的教学模式，结合时代的发展需求以及实际，要求培养出更有专业化的人才才能够使得学生在教学过程当中具有相应的目标，提高自己的专业知识和教学能力。同时，专业化的教师队伍也需要对于学生理论知识的传授，=具有高度的要求，才能够提高课程方面的改革全面提高教学的质量。

二、提高文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的措施

第一，改变教学课程和教学模式。在市场经济发展过程当中，为了推动文化产业的发展，高校需要在视觉传达设计过程当中，根据文化创意产业的基本内容，相应的改革教学模式和教学课程，并且根据市场的需求来进行教学方式上的改变才能够适应市场的需求，比如可以通过各种课程的设计、网页制作多媒体教程以及动漫设计等各种方式来实现多角度多层次的媒体转介，从而能够使得学生在视觉传达，设计教学过程当中能够将理论与市场相相结合，理论与实践相结合，将课程与实际需要相结合，通过时间的经验来有效的促进课程的教学模式和课程内容的改变，从而能够促进文化产业的发展。其次，文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。在校外实践过程当中，通过多种模式来提高学生的应用技能，通过视觉传达专业的开展以及设计要建立校企合作的方式，才能够为学生提供相应的实践基地，促进学生积累经验，提高应用技能，这就需要高校投资大量的人力和物力、财力能够同企业进行有效的长期的发展合作，才能够将视觉传达专业的人才投放到市场过程当中，通过实践的训练活动以及校外实习基地的建设，能够使得学生与企业相结合，尽早的能够了解市场的需求以及企业的发展变化，促使学生在专业上有所提升，全面的提高自己的综合素质，能够促进学生不仅仅了解自己的实际情况，也能够根据自己的不足进行相应的改变，全面的提高自己的实践能力，为社会提供相应的基础以及实践经验。第三，提高师资力量以及教育的发展，文化创意产业随着社会的改变以及发展师资结构，需要针对相应的专业教师才能够根据市场的需求，改变文化创意的相关理念，在视觉传达设计教学的过程当中提高教师的文化素质和教育水平同时能够给予创新能力，更好的实现教学与专业以及有关行业的相互融合，这不仅仅需要学校经常聘请一些知名的专家进行相关的讲座。同时也要根据市场上具有经验的设计师开展相应的实践活动以及经验指导，全面的提高学生的实践能力，这就需要在教学的过程当中，针对教师的专业素养以及专业素养投入一定的关注程度，才能够使得教师也能够在行业文化差异方面过程当中有丰富的经验，更好地向学生传递知识，以此更好的激发学生的兴趣，促进师生之间的文化创意的互动交流。

摘要：视觉传达设计是设计专业中较为核心的专业，在教学中是重点也是难点。为实现视觉传达设计专业教学的突破，文章以视觉传达设计的教学改革为研究对象，从课程的实用性、授课模式及教学模式几个方面探讨了视觉传达设计教学改革的新思路。

关键词：视觉传达设计；教学改革；多维度教学模式

视觉传达设计专业目前在我国已有了很大的发展，但依旧无法真正适应我国市场，为促进我国在这一领域的进步和发展，文章深入探讨了视觉传达设计专业教学改革应该具备的新思路，力求以较为具体的措施促进高校相关教育改革，为我国教育的发展贡献力量。通过课程内容以及教学模式两方面的改革能够使高校为我国相关设计领域培养出优秀的人才，真正实现高效率的人才产出。具体可从以下几个方面进行改革。

一、增强课程的实用性

教育的最终目的是使知识转换为能力，视觉传达设计的教学也是如此，由于其社会性较强，对于学生的应用能力要求较高，因此，教师承担着理论与实践教育的双重任务，故教师在课程设计时，必须结合实践进行设计，增强课程的实用性。具体来说，高校可利用从企业获取的最新市场动态和人才市场需求，更新教学课程内容，使视觉传达设计教学始终保持新鲜的活力。例如，对“图形创意”“艺术设计课程设计”等内容的解读应该与时俱进，适应市场。视觉传达设计对于学生的绘图能力有较强的要求，教师在进行课程设计时，应利用现代技术，将传统的绘画与计算机作业结合，同时加入摄影方面的课程，让学生掌握多项技能。例如，构图、光线等，可以将这些课程进行合并进行教学，增强课程的实用性，提高课程的教学质量。

二、注重科研与教学的结合

摘要：目的探索民间美术对视觉传达设计的多方面影响以及二者在融合方面所表现出的可能性与路径。方法从视觉传达设计的发展需求开始，引出其对传统文化的渴求，接着从民间美术这一传统文化的精髓处进行挖掘，分析民间美术对视觉传达设计所表现出的多方面影响，总结民间美术在设计资源、突出特色和提升内涵等方面对视觉传达设计的积极意义，然后从整体性的视角对视觉传达设计的民间美术元素融合方法展开探索，重点分析了包装设计、标志设计和广告设计三大领域的具体应用路径。结论民间美术在视觉传达设计中的融合与创新应用，能够将传统文化的精髓进行艺术化的创新展现，展示中华民族独特的审美标准和深厚的文化积淀，同时反映出现代人的精神追求，最终使设计出的作品更加受大众喜爱，十分利于文化价值和商业价值的实现，是视觉传达设计可以借鉴的重要方面。

关键词：民间美术；传统文化；视觉传达设计

视觉传达设计是借助视觉元素如图形、色彩等，从人的视觉生理和心理出发，结合二维、三维和多维等形态进行的一种视觉化设计，其目的是借助设计理念和形象引导人们去接受设计事物，从而实现自我价值。事实上，这种自我价值的实现与否在很大程度上决定着视觉传达设计的生命长短，更影响着其是否能够成为经典。在不断的探索与尝试中，设计师发现传统文化中有很多能够借鉴与利用的闪光点，只要对其中的经典元素进行合理地利用与表达，不仅能够让受众感到赏心悦目，还能深化作品的意蕴，实现更大意义上的艺术价值[1]。那么，传统文化中的哪些元素能够为人们所用呢？答案并不唯一，颇具代表性的民间美术便是其中之一。民间美术从其出现至今，在发展过程中总是作为文化和情感的载体，能够帮助人们强烈地感受到独特的文化氛围和深刻的社会认知，尤其在当代，民间美术非但没有被历史的大潮淹没，反而凭借自身浓郁的民族特点越来越受到人们的广泛青睐，并不断与各种艺术设计领域互相融合，实现了自我的发展和创新，也给视觉传达设计领域带来了很深的影响和更多的可能性。

1民间美术对视觉传达设计的影响

民间美术的图形、色彩和内涵给视觉传达设计带来了极大的视觉冲击，并从各个方面不断对视觉传达进行着影响，但无论是哪种影响，都对视觉传达设计作品的艺术效果有着积极的促进意义，值得人们深入分析和探讨。

1.1提供参考，丰富资源

论文摘要：本文细致阐述了油画写生情感的传达，深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验，对自然的投人与热爱才能传其精神，进而真切的共鸣与交融，使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁，这一重要关系做出了分析。

论文关键词：油画写生色彩语言构图选择

写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色，还有那种冲淡了的乡间建筑，也成了水乡独特的色彩感觉。下面我们就分别来谈一下色彩和构图及对象。

一、写生中的色彩

油画是色彩的语言，所以能很快谙熟色彩的规律。油画写生是要面对自然，在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受，要有生动的艺术境界，决不能客观自然的翻版。艺术中感受非常重要，它的表现形式有两种：“渐悟”与“顿悟”。顿悟是建立在渐悟的基础上的，没有长期的生活体验和艺术积累，没有逐渐的渐悟的过程，是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下，能够明确地表现一定的构思。加强主题的感染力，强烈的影响观者的情绪。

色彩有一般的规律，而具体运用则奇妙无穷，色彩也常常随人的感受，审美，爱好或修养而不同。有的人不愿正面来接触这个问题。在历史上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好，后来才成名成家的。苏里柯夫早年用色相当生硬，很不讲究，看不出后来的那种色彩倾向。德拉克洛瓦是到各地旅行写生，并在生活中随时的不断观察研究，后来才发挥出他的色彩天才。塞尚在分析他画面上的冷暖色彩对比和中间色层的推移来表现形体，久而久之塞尚形成了他独特的色彩风格。色彩从生活中来，而自然本身是美好的，变化丰富的，也是和谐的。不美的颜色在光线，空气等种种因素的影响下也可能成为和谐而美的。自然中很多现象启发我们用色，培养对色彩的美感。只是表现不好才把它弄糟了。即使对色彩很在经验的人，一旦不在接触自然，那么他的绘画很快就没有了生机。要在自然和生活中研究色彩。只有认真地研究对象，才能更好地搞自己的绘画。

摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。

关键词:传统美学现代视觉传达设计影响

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。

设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。

一、中国传统美学与西方现代符号学

设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。

成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。

就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。