抽象美术范文10篇

【论文关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

论文关键词：抽象美术；艺术观念；美术教学

论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

摘要：高中美术欣赏课堂中较为困难的一部分教学内容就是抽象艺术教学的应用，由于抽象艺术作品的特殊性，使得学生会忽视该教学内容，为了能够改善这一教学现状，使学生能够掌握抽象艺术作品的欣赏方法，更进一步的了解抽象艺术作品，高中美术教师需要在教学中充分发挥自身的引导作用，科学、合理的对学生予以指导，发挥学生的主观能动性，使学生能够对其进行探究性思考和学习，从而促进学习效率的提升。

关键词：高中；美术；欣赏课；抽象艺术；教材；深入浅出；美术素养

美术作品根据不同艺术形式语言所划分的类型也不相同，通常可以划分为具象艺术、抽象艺术以及意象艺术三种艺术类型。具象艺术大多以西方作品为主，他们的传统绘画作品具备写实的特点，这种绘画艺术类型在某种程度上可以被理解为记录的作用，其功能类似于照片，所以，不需要具备较高的文化素养也能够对其绘画作品所表达的内容进行理解。

炎黄子孙对意象艺术可以说相对比较了解，因为意象是中国主流的传统绘画艺术，但是，对于高中阶段的学生而言，在认知抽象艺术方面还存在一定的难度，他们不太能够真切的感悟出抽象艺术所传达的内涵，并且也时常会出现看不懂的现象，为了能够改善这一教学现状，高中美术教师在欣赏课堂中需要注重抽象艺术教学的应用，通过引导使学生对抽象艺术有更加深入的了解[1]。

高中美术教师在欣赏课堂教学中，可以将各种抽象艺术作品进行展示，虽然说会有学生表示不理解，认为展示这种他们不明白的东西没有任何教学意义，但是，教师需要对学生进行引导，以此激发学生的思考意识。比如说，教师在展示抽象艺术作品后提问学生：“抽象艺术为什么会出现？”这样学生就会有意识的对其进行思考，进而教师讲授抽象与具象之间的关联，抽象艺术的由来，抽象艺术对于艺术而言具有何等重要的价值等。据了解，古希腊时期便已经出现了具象艺术，甚至说早在古希腊之前的古埃及时期就已经出现了非常丰富的具象艺术作品，西方艺术随着时间的迁移而不断发展，直至文艺复兴时期，不仅可以称之为平面绘画的顶峰，还可以称之为立体雕塑技巧的顶峰，各艺术流派在往后的时间内不过是在深入探讨其细节方面。而抽象艺术主要以冷抽象和热抽象两种类型为主，在理解抽象艺术作品时需要对其通感手法进行借用，使其画面中的美术语言能够被音乐语言所替代，由此促进学生从情绪、节奏以及情感等方面对其作品进行体会，再者，抽象艺术作品具有一定的理性元素。因此，高中美术教师在欣赏课堂教学中需要将学生的实际与教材结合开展课堂实践，引导学生对其作品进行感悟，指导学生思考作品内涵，使学生能够区分出抽象艺术作品和具象艺术作品之间的差异，更加真切的体会抽象艺术作品中所蕴含的自由和灵动感[2]。

由于学生是高中美术欣赏课教学的主要对象，而抽象艺术教学对于他们而言是一个完全陌生的对象，为了能够使高中学生更好的学习抽象艺术，教师需要充分发挥自身的引导作用，切忌在教学过程中故作高深。受社会传统民间艺术的影响，高中学生的审美取向也会受到一定的感染，他们的审美观不太能够理解这种没有形象的西方现代艺术。所以，高中美术教师在美术欣赏课堂中应用抽象艺术教学时，不可再对这种艺术作品进行进一步的专业化，而应做到深入浅出的开展抽象艺术教学。首先，教师可以通过讲故事的形式开展教学，比如说，为了能够使学生从观念方面接纳抽象艺术，教师可以讲解与抽象艺术作品相关的故事：香山饭店是由律铭这位侨居在美国的著名建筑师所设计，而香山饭店休息厅中摆放有画着水黑画的两扇大屏风，这是律铭专门邀请赵无极所绘制的，赵无极专程回国观看了现场实际情况，耗费了一个半月的时间将两幅巨型水墨画完成，这也成为了两位艺术家献给祖国的礼物，本来这是一段佳话，但是仍有部分人不大赞成赵无极的抽象绘画艺术，认为抽象画不符合中国人的欣赏理念。这件事情发生在八十年代，抽象艺术作品在现代社会已被很多人所接纳和喜爱，由此可见，时代的发展必然导致艺术的进步，人们的理念也会逐步发生变化。通过这样的教学方式，既能够有助于学生了解抽象艺术的由来和发展历程，又能够有利于学生感悟抽象艺术作品的特点，使学生更加深入的理解抽象艺术形式以及其传递的语言信息。

【摘要】在推进素质教育的过程中，人们早就认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用。高中阶段的学生求知欲、想象力、创造力都更强。学生们想要更多的了解西方现代文化艺术，对于抽象艺术更是好奇，但又觉得抽象艺术难以理解。所以抽象艺术教学一直是高中美术教学的难点。就这一难点，我想谈谈我对于高中美术鉴赏课里抽象艺术教学的理解。

【关键词】高中美术；抽象艺术教学

要想理解抽象艺术，就要转变审美观念。学生们总是受到传统审美习惯的影响，认为“栩栩如生”才是好的作品。抽象绘画就是“儿童的涂鸦”。让学生抛开“像与不像”的欣赏习惯是课堂上首先要做的。首先可以通过创设情境让学生自己去感受，比如利用音乐的艺术形式进行类比，可以先给学生播放一段音乐，让学生思考音乐的形式语言本身是抽象的却能被大家接受和欣赏，美术为什么就不能通过形式语言组成具有审美意义的画面来被大家欣赏。通过音乐与绘画的沟通，来启发学生感受抽象艺术。用艺术家的创作历程来揭示从具象到抽象的变化过程。例如给学生欣赏蒙德里安在不同时期的绘画作品《红树》《灰树》《开花的苹果树》等。以此来说明抽象艺术来源于生活但决不是孩童般任意的涂抹。19世纪中叶照相机的出现使艺术家开始思考美术的本质到底是什么,形式重要还是内容重要。许多画家不满足于对客观现实的再现，通过对形式语言的夸张变形等方式来表达内心的感受。此后各种流派层出不穷，工艺美术运动、象征主义、印象派、新印象派、后印象派、立体主义等艺术家在不断地实践中发现形式语言本身就具有审美价值。20世纪初的时候，抽象艺术的概念在西方已经基本确立，这从根本上改变了西方美术的写实传统。让学生了解抽象艺术产生的过程更能够帮助学生理解抽象艺术。怎么引导学生去欣赏抽象艺术，这是教学重点也是难点。我认为可以从以下几个方面入手：

一、从美术的形式语言本身带给人的审美感受去理解抽象艺术

高中学生已经对美术学习有了一定的积累，对线条、色彩、构图、笔触、肌理效果等美术语言及这些语言的组织有了初步的认识，这为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。运用格式塔心理学“异质同构”的原理，让学生产生理解“通感”。可以先让学生进行练习，当看到各种颜色会有什么样的感觉，产生何种联想。看到不同种类的线条会有何种感觉，产生何种联想等。让学生打开所有的感官，视觉、味觉、嗅觉、触觉、听觉等等。让学生通过视觉和其他感官互换来体验纯粹的抽象艺术。例如让学生欣赏俄国艺术家马列维奇的作品《白上白》。从色彩带给人的感觉入手，白色本身给人崇高的感觉，纯净的感觉，平静的感觉等等。让学生从感觉入手去体会抽象绘画。两块白色之间的冷暖差异，从构图上分析画面中带给人的运动感。例如马克罗斯科的作品《橙与黄》、《61号（锈与蓝）》等作品。让学生理解艺术家是通过线条、色彩、形状、构图等形式来传达各种情绪情感。理解艺术家在创作时对于人的内心世界和情绪的表达。

二、通过音乐来体悟抽象艺术之美

―、抽象艺术的概念

抽象艺术是区别于具象艺术的表现形式，它是对真实自然物象的描绘给予简化或完全抽离的艺术，它借由线条、形体、颜色的结构或结合形式去表现。自新石器时代至今，出现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素和倾向贯穿于整个艺术史。不仅在西方抽象艺术有久远的发展历程，在中国远古时期也有可以追溯的证据。例如，殷墟出土的甲骨文，都是较为抽象的画，取其精华和特征。抽象艺术被分为冷抽象和热抽象。冷抽象是以几何块面构成作品，画面更加理智、克制；而热抽象是完全或主要用色彩和有变化的线条创作作品，画面更加感性，色彩更加奔放，线条更加抒情。

二、小学美术教学中编入抽象艺术的意义

抽象艺术是文化发展必然的结晶之一，是哲学中美学的一部分，是被传承下来的表达方式，也是人类思想的突破与个性创新的表现。学习抽象艺术所表达的哲学精神．能充盈学生的世界观，培养学生高尚审美情趣，挖掘学生独立思考的创造性智能和技能。艺术家罗伯特？斯塔克就曾这样说过：“距离放弃了形式风景阃且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式……”，低年级学生更能体会到这点，他们在课堂上可以不用规矩的线条和色彩约束自己，能真正体验到拉着线条遛一遛、将色块随意摆放、酣畅淋漓的感觉；高年级学生可以在这种像非像的意境中感受艺术的千变万化。

三、小学美术教师上好抽象艺术课的策略

1．正确认识抽象艺术。首先，教师自身应该对抽象艺术有深人、客观、全面的认识。这不仅仅只限于教师在大学时所学过的抽象艺术知识和体验，还需不断学习和充实自己。不仅要丰富抽象艺术的历史，更要紧跟时代步伐，了解当今抽象艺术的发展动态，有远瞻性，并且在实践中不断发现规律，并探索好的教学方法。在此祺础上，教师要进一步培养对抽象艺术的热爱。当教师在教学时流餌出强烈的热爱感情，一定会感染学生，使学生道新认识抽象艺术，并学会运用它来表达自己的情感。其次，帮助学生更好地认识袖象艺术。从古到今，不管是毕加索还是波洛克，这些以抽象阃闻名的艺术家们都给世人盛大的视觉盛宴。可对于抽象艺术，不仅是孩子，许多大人也不知怎样去欣赏，这就需要美术教师发挥自身的专业素养，引导学生对它有一个正确的认识。首先要了解欣赏抽象艺术不拘泥于常规的问题。比如，毕加索曾嘲笑试图理解他艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢？”我们面对抽象艺术不用去想画家要表达什么，因为艺术家可能没有那么多意思要表达，只是追求“形式”或追求一种平衡感、合适感，追求—种可以与音乐的表现性相匹配的绘画等。这种不是要表达任何含义的艺术作品能让观者有不同感受，正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。抽象艺术也是如此。在教师了解怎样去欣赏抽象艺术后，接着要将这种欣赏方式用简单易懂的方法教给学生，引导他们学会欣赏抽象艺术并产生自己也能、有冲动去创造一件独特作品的想法。2．注意学生的主体性和创造能力。教师的稍心备课、课堂上的生动讲述，有时还达不到理想的教学效果，这可能是教师在教学中忽略了学生的主体性、没有调动起学生的学习积极性、忽略了学生创造能力的培养所致。因此，在进行教学时，教师一定要综合考虑小学阶段学生的心理特征、年龄需求，一定要选择形式丰富、内容有趣的教育方法，以调动起学生学习的积极性。如，用抽象纹饰装饰的衣服、而具和亲友一起开化妆舞会或进行表演活动、开派对等。这些活动可以激发学生的学习兴趣，他们会感觉抽象艺术很有趣，且在整个过程中无形锻炼了学生的各项能力以及对美的向往，提升了学生的审美能力。

摘要：文章论述水彩画的“抽象形态”是以高度概括提炼的形态产生一般具体物象所不具备的价值，其终极目标是对具体物象的高度概括，区别于抽象主义完全到一个抽象的世界中去寻求灵感、寻找创造力。水彩画中的抽象形态是反映在作品里的艺术家的心灵。说明抽象美存在于一切艺术中，它并不依赖于人们的意志或认同与否而本质地客观存在。

关键词：自然形态抽象形态审美意识重构

《二十世纪辞典》对抽象艺术解释的第一句是这样说的,“一切艺术都是抽象性的”或“非再现的，非描绘的”艺术，即经抽象的点、线、面、色块等组成的无具体客观形象的艺术，是在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条挥洒的艺术。①笔者所理解的水彩画中的“抽象形态”，包含抽象美的因素，同时又区别于纯粹抽象派的理论。它存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。

一、水彩画中的抽象形态的内涵

水彩画中抽象形态的内涵只是一种直觉、情趣和意趣，而不是对具体事物或某种关系的记述、描写，因此它比具象形态绘画语言更具有含混性、多义性和不确定性。水彩画中的抽象形态绘画创作基于并表现了某种综合印象，不少作品力图表现直觉感觉，从而在即兴，甚至在下意识情况下进行创作。所以，在欣赏与接触抽象画时，观者感受到色彩和形式的奇和美，也就从中领悟非客观绘画的内涵和意义。野兽派代表画家马蒂斯在分析评价抽象作品时说：“观赏一幅画的时候必须完全忘记它表现的是什么。”②

二、水彩画中的抽象形态的构成

在我国美术发展历史中，民间美术占据着举足轻重的地位。我国民间美术形式是一种历史较为悠久的艺术形式，凝聚着我国劳动人民的智慧。当前，社会不断发展，现代艺术发展呈现多种文化融合的趋势，设计师在进行现代美术设计时，也要融合多种文化，特别是要融合民间艺术的色彩和艺术造型，将劳动人民的智慧与思想充分展现出来。这既可以在一定程度上推动现代美术发展，也能够传承我国民族传统文化。

一、民间美术与现代美术设计的关系

（一）为现代美术设计提供灵感

民间美术元素能够为现代美术创作提供灵感。人们通过观察优秀的美术作品可发现，其中的很多元素体现了我国传统文化的魅力。基于心理方面分析可知，美术作品具有独特的审美特征，比较容易吸引大众的注意力。在进行现代美术设计时，民间美术能够为设计师提供灵感。

（二）呈现视觉上的联系

我国民间美术具有强烈的民族特征，这也是我国艺术独有的特征，可以向更多的人展示我国民间美术的艺术风格。现代美术设计以及民间美术设计需要将设计者的情感与作品之美传递出来，而这些体现了现代美术设计与民间美术在视觉感受上的相似。民间美术的历史文化底蕴较为丰厚，美术设计者要将民间美术中的经典元素以及精华有效运用在现代美术设计中。

21世纪初，经济合作与发展组织首次提出了“核心素养”的概念，影响和推动了世界各国的教育改革，对新课程下高中美术情境式教学提升学生核心素养进行实践研究势在必行。

一、美术教育中的核心素养

当今社会对人才的需求，是让其具备终身发展的品格和能力，其中最主要的是具备解决问题的能力。而解决问题的能力，就是各位专家学者所探索出的核心素养教育，第一步就是发现问题、明确问题，这样才能保证教育教学活动朝着正确的方向发展。美术学科的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，为美术学科育人方式改革提供了依据。

二、情境式教学如何提升学生的美术学科核心素养

（一）创设问题情境

新课标明确指出创设问题情境是新时代美术教学活动的前提和关键。“创设情境”这一方式在高中美术教育中的地位，从“可供选择的教学模式”提升到了“教学活动的起点和关键”。其中，“问题情境可以看作美术教学的课堂组织形式，是将‘问题’贯穿于具有现实生活情境的教学过程中”。换言之，未来的高中美术教育将与“情境”形影不离。这意味着，高中美术教师和美术师范生应正确解读核心素养视角下的情境教学，且掌握开展情境教学的基本能力，并积极从国内外优秀的教学实践和教学经验中汲取养分。情境式教学体现了以人为本、以学生发展为本的新理念；注重彰显学生的个性，强调发掘学生的潜能；尊重学生的自主意识，激发学生的创造精神。因此，其具有一定的理论意义和实践意义。如情境教学法“走进抽象艺术”案例研究中，第一级问题：辨识艺术形式。让学生辨识已学过的具象艺术、意向艺术及抽象艺术的图片，引入课题，接着通过蒙德里安《灰树》创作过程中树木的生长、色彩的变化，树木在四季里由繁到简的形态、色彩变化，体会具象作品如何提炼到抽象的过程，接着游戏的植入。第二级问题：给毕加索绘制的公牛系列作品排排序。这一设置将枯燥的学习和问题的植入由浅入深，增加趣味性和参与度。学生通过自我分析、小组讨论毕加索绘制牛的过程感受毕加索创作的过程，并学习抽象艺术的发展。紧接着将这一学习热情深化，图片展示各个时期的艺术发展，提出第三阶梯的问题：艺术为什么会走向抽象？当这三个问题解决之后，了解了抽象艺术的产生，提升学习动力，就到了本节课第四级问题的讨论与认识。具体知识点包含抽象艺术的两个类型、对代表人物的认识和其特征的理解，在理解其艺术特征时可引入音乐元素。如讲解蒙德里安《百老汇的爵士乐》这幅作品时，以音乐情境热身，在爵士乐的感受下，讲解画家是如何利用色彩和线条的特性来描绘自己的感受的。学生在讨论画家创作意图的同时，理解了艺术语言的特性、规则，为下一步的自我创作打下基础。第五阶段，实践性问题的解决与动手实践环节。要求听两种音乐，每一小组作两幅画。（贴纸片或油画棒）借助自己喜欢的色彩或运用美术的基本元素，点、线、面、色和语言规则来表达情感。通过学生的展示、表述，教师的总结，学生更好地理解了抽象艺术，课程最后，通过问题的设置和一步步的解决，教师再展示抽象作品在生活中的应用，让课程中的美术素养在生活情境中得以应用和提升。所以，在当前的情境下，进行高中美术情境式教学，以提升学生核心素养教学实践研究势在必行。将“核心素养”与“高中美术鉴赏课”有机结合，探讨基于核心素养的高中美术情境式教学策略，为高中美术鉴赏课教学提供思路和方法，激励更多一线教师开展基于核心素养的教学实践，才能真正落实对学生核心素养的培养。

一、中学美术教学中培养学生敏锐的观察意识

作为一名合格的艺术创作者，敏锐的感受力与洞察力是其必备的基础能力，这来源于对艺术的必要直觉与敏锐的美术思维。对于这点，教师都有深刻的了解，通过对美术技巧多年的练习，无时无刻不在培养其整体感觉。如素描、色彩等专业技巧十分重视创作的整体艺术感，这不仅是造型的要求与原则，也是作为美术工作者的必备素质。这在所有方面都有着广泛的运用。在美术教学中，教师需要加强学生对整体思维的把握能力，了解其重要性并深入学习，最终形成整体思维能力。相较于其他科目，美术对整体思维的要求较高。这可以培养学生对主次矛盾的快速选择能力，以及整体感觉的成形。通过对整体感觉的不断利用，有助于敏锐地把握事物之间的联系。在课程教学中，以直观图与各种美术内容，积极引导学生实现对比与联系，形成自觉把握整体的能力。

二、中学美术教学中提高学生的抽象理解能力

提到美术思维便会联想到形象思维。在形象的了解方面，大多数人都会首先联想到具体的形象物质，而多数学生在艺术作品的思考方面也多由具体出发进行想象。但这并不是美术的根本性质，作为人类文化的一种，美术的根本构成是图形。美术思维的基础要素为点、线、面、色彩、质感等，通过相应结构的组合，最终生成不同的美感设计，这便是美术传达思想的根本性质。在美术教学中，学生不能用美术语言从根本上看待作品，就无法达到深入了解，只能在作品的表面意义上徘徊，无法把握作品的共通性，并且这种学习难以取得成效。只有懂得美术的基本语言，学生才能由作品本身的内部构成对作品进行剖析，理解作品的本质。在作品的本质上理解作品的含义，可以培养学生良好的抽象理解能力———化具体形象与抽象为基本语言。掌握了抽象理解能力，更有利于对文化知识的理解，有助于学生其他学科的学习。

三、中学美术教学中培养学生的创新精神与能力

美术的表达在于创作，每一样创作都体现了不同的思想文化。所以，在美术学习中有利于培养学生的创新精神，锻炼其创新能力，使其在未来的成长中有着更为广阔的发展，对各种问题也有着更为宽广的思考。美术教学可以凭借其发散性的创作模式、整体性的创作手段，加强对学生创新精神的培养。在美术课堂中，教师利用美术的创造性思维与发散性的思考方式注重学生的图形思维练习，在提高学生抽象理解能力的同时，有助于学生形成创新精神与创新能力。在美术创作中，不同的图片组合有着不同的艺术色彩，可以给人焕然一新的视觉感受，通过长久的实践练习，学生可以保持敏锐的思维，拓宽其问题思考的思路。发散思维有着变通性、流畅性、独特性的特征，这是创造力的主要组成部分，经常对这类美术思维进行训练，可以培养学生的创新精神与创新能力。

摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。

关键词：民间美术；造型；表现；创作

民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

一随意性的特点

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型