抽象范文10篇

20世纪，各种艺术风格交相辉映，涌现出一批具有代表性的艺术大师和建筑大师。艺术家有毕加索、康定斯基、蒙德里安、波洛克、安迪•沃霍尔等；建筑大师有赖特、格罗皮乌斯、柯布西埃、弗兰克•盖里等。新艺术的形式多以抽象的风格出现，这种抽象的艺术风格影响了当今各个艺术领域。抽象艺术对于现当代建筑的影响是毋庸置疑的，毕竟建筑与艺术之间有着天然的联系。在高校设计基础教学中，较为重要的一项内容就是要求学生掌握抽象形态构成的基础知识、基本技能，运用提炼、取舍、强调、夸张、概括等抽象艺术手法表现事物形态，树立创造性形象思维和现代抽象艺术形式的表达观念。教师需要通过素描、色彩、材料的综合研究途径，要求学生对事物形态进行“结构—解析—变体”的形态逻辑演变，建立从具象到意象再到抽象的艺术性创作思维，最终形成对平面抽象形态、色彩抽象形态、综合材料空间抽象形态的表达能力和艺术综合素养。

一、抽象艺术的概念、内容及特性

抽象艺术与具象艺术相对，是一种非写实性的艺术表达方式。它的特征是缺乏具象刻画，用情绪或意象表达一种思想、一个概念，对艺术形态的表达比较自由、主观。抽象艺术并不是完全主观臆造，它源自生活和自然，以造型的眼光观察事物，使事物带有抽象的审美意味。艺术家在面对现实中的形象与场景时，不用写实的眼光观察，而是把物象看成相互联系的一组造型。这样虽然表达出的结果有时让人费解，但实际上有其内在逻辑。抽象艺术中有一种纯粹的抽象艺术形态，它不同于从自然形态中抽象简化的方式，往往不考虑任何外在，排除了对现实母体的表达因素，不与任何现实事物发生联系，而是通过象征性的符号体现内在，即深刻的情感和精神的经验。纯粹的抽象艺术形态没有主题和叙事性，画面仅有单纯的抽象造型，且纯粹作为视觉形象被人们欣赏。概念主义、纯粹主义、构成主义等艺术风格就是建立在非再现、不运用现实造型的基础上的。这种纯粹、抽象的艺术观点对很多当代艺术门类产生了深远的影响。如果说纯粹抽象艺术表现出纯粹、精致、规矩和简练的特性，那么抽象表现主义则更多强调内在的需要，如直觉、情绪、幻觉等。从20世纪50年代起，美国现代艺术活动不断发展，并对西方艺术界产生了较大的影响，这一时期的标志是抽象表现主义的崛起。但是，到了20世纪60年代，抽象表现主义发展的势头已开始逐渐衰弱。抽象表现主义体现出的潮流，是将艺术创作变为随意的描绘，使创作过程具有偶然性，更加随心所欲而非深思熟虑、专心致志，由此推动了如新达达主义、波普艺术、视幻艺术、极少主义艺术等艺术风格的产生、发展。抽象艺术的运用是广泛的，因为其具有较强的直接性和不确定性。基于此，教师在设计基础教学中应当引导学生给予抽象艺术更多的关注，重点强调在基础训练中的各种抽象描述、个人文本、普通符号、象征性符号和隐喻的重要性。

二、抽象艺术与建筑艺术的相关内容

抽象艺术表现的许多内容来自现实生活与自然界。在抽象艺术诞生之前，艺术家多用具象的方式描绘世界。而抽象艺术更多的是在表达艺术家的内心情感及其对生活的主观体验，或是抽象地表达艺术家对生活的态度。建筑艺术的构架形式本身就是抽象的，建筑形态的呈现需要技术语言的支撑，而技术语言的表现本身就是一个抽象的过程。建筑用一个抽象的构架，为人们营造一个现实的生活空间，它从现实出发，通过从无到有的抽象过程，又回归现实生活。建筑设计的思维方式、操作手段、材料语言、表现手法都运用了非具象的因素，构建出抽象的建筑体。彼德•柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》中认为：某些抽象艺术可以分为七个题目以便于研究，即作为“研究”之艺术、作为以本身为目标之艺术、作为一种“现代性”之艺术、作为“先锋主义”之艺术、作为创造“惊奇”的一种手段之艺术、作为“非艺术”之艺术、作为“纯粹艺术”之艺术。被视为与建筑有关的有三种主要的抽象艺术表现形式，它们是有棱角的形式（立体主义和新造型主义）、结构的形式（构成主义和要素主义）、弯曲形式（表现主义）。但不论是什么风格流派，其要表达的是不同于以往的新的主张，是一种新的观察世界的方法，即如何“看”和“看”到什么的问题。从一开始，抽象主义艺术就强调艺术家对某些纯知觉现象的新认识和新体验，如图底关系的模糊性、幻觉，以及对深奥、朦胧的基本知觉的逻辑表现等。在设计基础教学中，通过了解抽象艺术的主张，学生可以获得对事物新的认知，并将这种体验转化成建筑设计的动力与源泉。

三、抽象艺术的形式与建筑的抽象特性

内容摘要：文章阐述了蒙德里安追求纯粹与抽象的新造型主义，以及这种新的艺术观念和风格影响现代设计各个领域的具体表现，并进一步探究了蒙德里安新造型主义对现代设计具有强大影响力的形成原因。

关键词：蒙德里安新造型主义风格派

第一次世界大战打破了以野兽派和立体派为代表的法国现代艺术在欧洲的垄断地位。战争使一些被隔绝的地区得以有机会发展本地的现代主义风格，俄国“构成主义”与荷兰“风格派”的产生都是典型的例子。风格派形成于1917年，其重要成员之一皮特·蒙德里安（PietMondrian，1872-1944年）经过多年的艺术实践和探索，形成了典型的“蒙德里安风格”，并把这种风格和理论命名为“新造型主义（Neoplasticism）”。

新造型主义不仅是蒙德里安独特的艺术观念和风格，也代表了荷兰“风格派”的艺术思想。它使荷兰真正步入前卫艺术的轨道，为西方前卫艺术带来了新的活力。正如H·H·阿纳森所说，“他对20世纪艺术进程的影响，甚至可以超过毕加索、波拉克和马蒂斯。”①并且，这种影响进一步广泛波及插图、绘画、版式设计、家具、室内装潢及建筑领域，甚至影响了20世纪20年代晚期，席卷世界各大都市的国际风格（InternationalStyle）的形式。本文主要阐述了这些影响的具体表现，并进一步分析了新造型主义对于现代设计具有强大影响力的成因。

一、蒙德里安新造型主义：抽象·纯粹

20世纪，几何抽象艺术大师蒙德里安对于抽象的形式有一种天生的敏感，在熟练掌握荷兰的现实主义传统，并接受前卫的立体主义观念之后，蒙德里安进一步尝试着走自己的路，最终建立起独树一帜的新造型主义艺术观念和风格。

摘要：现实世界的以“具象、抽象”为解读途径，具象提升了艺术作品的直观性与可读性，明确了时代强大的解说性。而抽象的艺术创作是通过细致的描绘动作，来传达有限的叙事功能。对于艺术而言，哪种方式已经不重要了，不论是以人性为本，还是其它思想观念，都是要以反映人思想认识及其眼中的世界为基本内容。

关键词：具象；抽象；艺术；观念；创作

艺术的形式不拘一格，材料多样性，是世界艺术之必然趋势。人性的解放必然也带动艺术上材料的繁花似锦。艺术材料的自由选择，即是精神上的自由，也是表达方式上的自觉体现。而“艺术是事物的本质，自然的本质，体现了永恒人性之物”。在艺术中可以说具像的表现方法既是具体的运用自然之物与生活中的抽象而构成的。具象的概念是相对于抽象而言的，按照《现代汉语词典》的解释：具，除了有量词的意思之外，还有陈述，具有、写出、备办之意；像，比照人物形成的形象、在形象上相同或有共同性。而抽象是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法。现实世界的解读及沟通方式以“具象、抽象”为途径，而抽象形式的绘画是以绘制动作的结果，来实行有限的叙事性。

人类的历史是以艺术形式为脉络形成的，纵观具像的方式一直处于统治地位。具象提升了艺术形象的直观性与可读性。明确了为那些时代的宣言与维护起到了非常强大的解说作用，而相对于绘画平面性的具像因素，更是为具像艺术的表现提供了材料之下的多样形式。人与物精神对话，是通过抽象形式运作的叙事和描述的形式来实现的，这种细致的动作即绘画形式的延展，是抽象的，严格的、耗时的、思考精炼，创造性的形象和动作，需要遵循心灵、情感和意识，需要用眼睛直接观察后提炼概括，是具有表达性的。因此，人与物的精神对话，是用抽象方式的，用被严格编码再创作的创作，通过手绘和技法手段的方式来进行完善，是心灵、情感、意识的混合因素，也是在以眼睛直接观察的方式后来进行的。抽象否定了具体的形象和形式，而抽象与画面视觉效果是不矛盾的。对具象绘画来讲，人与物精神对话，是在细致技法描绘的空间和时间中，而非在先验的、事先确定的、自然的和观看的形象和形式的空间中，或在先验的主观心理空间中。只有心手合一的细致描绘，而不是眼睛观察能告诉我们“此物本质”。艺术形式的波澜在二十世纪初形成了壮丽的场面，隐约能看到未来的端倪。而绘画语言更多的打破传统具象规则是由毕加索、马蒂斯等这样的抽象画家来完成的，它们所具有开阔、丰富的绘画语言不拘一格，他们以古典的背景来重新解构传统所熟识的绘画法则，画面里抽象的视觉效果引人入胜，丢弃古典的科学性、客观性。忘情而闲舒的渲染着。抽象的风潮漠视一切的行为不停的扩散、运转。主题的消失，人物形象变形、抽象、分割、挪移，冲刷开阻碍在平面绘画语言的阻隔，同时人的心灵得到了自由的抒发。随着时代的发展，图像技术等手段的世俗化迅速普及和发展，而大众的审美素质没有跟上，趋势是自定义的赏心悦目的“漂亮”及外在来反映肤浅的内容，导致很多绘画领域对“逼真”与“写实”的概念的混淆，已然没有了意义。这就逼迫我们重新审视具象原有的模式在今天这个时代的解读及影响和启发性，可以说具象图示只要能够清晰阐述所要表达的，便是合适的、合理的。单纯的具像样式已经从重形象性表述转向了对观念的强调。自康定斯基、孟德里安以来，具像与抽象从表层来看是视觉上的相异性、对抗性，但内在却是一致指向空浅、刻板的视觉类型，摆脱古典美学原则，拓展艺术延展性。具象的图像的影响已浸入到生活社会领域里，这可以说是图像传播方式的形象直观性得到了增强，当下的“读图时代”和“快餐文化”使人类的学习认知方式也较之以往更加的便携和思维上的慵懒。“快餐式”的时代文化特征，变戏法般的流行趋势，这些也就为新的“具象方式”提供了更大的观众群和具象生存余地。因为具象读图时代，具有更直接、更形象、更简单化的状态，进而对于反映、传达作者的思维轨迹也就更有广告性、传播性。诸多信息的混杂的广告宣传，感官在享受着直透性的同时，心里却苍白的等待下一个图示再掀波澜，与无聊的明星八卦新闻感官消费有不谋而合之趋势。“与众不同”的念头存于人的头脑里，它可以为困顿的思想提供一种选择的可能性；为沮丧的心态带来瞬间的愉悦。但具像的方式似乎不曾缺席过，各种变迁有意或无意地成为了挑战和发挥新义的方式和态度。一切都好像走向了虚无、零散的状态。应此双重的动力笼罩着艺术的原本抒发人性面孔，艺术也就成为了为谋生的工作，而非仅仅是抒发感情的产物。艺术品需要为主人带来效益，接踵而来的便是“艺术精神的反叛”。

凸显具像艺术绘画语言用若即若离的模式，将感悟延伸至眼前的作品中，诡异又充满智慧。虽扰乱了艺术形式与现实状态的界限，但提升了艺术在社会生活中的作用与影响，你无法界定艺术中具体与抽象的边界线，那是一种冲突在持续中得到消解的模式。梳离了具象的严谨，创作憧憬在情感交织中随思辩而沉淀，随必然性中的偶然而惊喜。画者也随传统意义上的技术一并消解、进化。而易得、清晰可辨的具象图像也许会更符合这个时代人们的苍白心理和世俗化情感表达，更符合艺术与生活界限的混合，只是“略带美感的照片”罢了。多种手段的杂糅、堆积形成了新的具像表达方式，使得以往高不可攀的绘画技术与颇具贵族精神的欣赏方式，艺术品神圣感更加贫民化、流行化。具象图片不停地衍生、组合，是长期各种图像充斥现实生活，对人意识的潜移默化的结果。更多地将目光关注形态与空间。虽采用具象的“形象”因素，但已丧失传统意义中的“具象”所固有的精神含意，而倾向于一种广告性的象征。直接性叙事性及肤浅的卡通的通俗文化，使得对于形象的放纵，形式多数人被赋予了“不理解”的冒险境地。当下我们不要将手段的选择与艺术力量混为一谈。艺术语言中确定与不确定、可能与不可能、理解与不理解，面对绘画话语多采用感同身受的形象来表述，以至直接的借喻性，在具象抽象的洪流中冲撞并分享着彼此的经验，趋势却是朝一个方向流去。而人与物对话方式首先是建立在抽象形式的运作规则。我们以这种方式，而不是以直观感觉、直接方式，对物进行敏感、细微的审视剖析。以心灵、情感、意识、眼睛和思想去领悟现实世界，概括成绘画符号、绘画形象或绘画形式去表现出来物像，都是抽象的。绘画用手绘的运作来体悟现实世界的物像。画面上物像成为一种运作和笔法事件，这是抽象性、实验性的物。抽象形式的创作方式，表现途径是找到物与物的不同和编码，这与社会学、心理学和科学都属于关于物像的重新编码。抽象形式创作叙事的核心是对内容的重新处置和异化，导致不能和现实的同一性。强调区别于世俗大众符号的直接感知、直接表现、感性、鲜活性和现成性。我们将对物的认识，置于抽象创作形式的方式，用手绘笔法运作的行为和思维表现出来。用绘画语言的创作欲望去解释物像，在手绘的运作可达到的地方去更深刻的认识物。在与物的对话中，由眼的直接观察向手的绘画语言运作转移，使实体的认识转变为思想，使常识性的思想，经过深思熟虑的创作，生成为具有假定性、疑问性、猜测性的画面所传达的思想。叙事性的抽象：直接化，常识化、感性化和心理化的叙事，像律令一样笼罩艺术，使艺术对生活和社会的叙事失去了物象的形式，失去了依托在实物之上的思辩，失去从新认识的创造，也使解读生活失去了形式和思辩。抽象形式创作尽力躲避具象形象的直接介入，创作理念无边际可寻，回避了大众所熟悉的符号和公共标准的明确性、清晰性、易懂性、简化性，导致了抽象绘画创作的晦涩性难懂，和极度的解读困难。因为抽象形式所特有的晦涩，容易导致形而上性，这是因为艺术从自己的运作逻辑提出问题所要付出的代价。因此，抽象形式的绘画是有一种冒险性和实验性的。而真正赋予思想的物象都是有一定解读难度的，产生于内在的复杂运作结果，而不是简单苍白的直接主观性和事实的表达性。抽象绘画不是在明确形象和形式之上的，由此没有简单解读的乐趣，是对具象世界认识论的剥离、否定、对抗和抵制。

抽象绘画的不同在于理论和哲学解读的含蓄上，而非偶然的内容差异。抽象形式的创作，从叙事行为的内部破坏常识主义的叙事性。在抽象形式运作的叙事中，叙事由多元的各种叙事行为决定，而不由质朴的现实主义和具象的直接性决定。纯粹意义上的抽象艺术将具体的感性叙事性，转变为形式运作的叙事，因而是转义和异化的叙事，及虚拟和形而上的叙事。抽象艺术将抽象的绘画语言形式当作叙事的强制性律令，这种律令限制了叙事必须在形式运作的范畴前提下进行，将更多内容可能性纳入抽象形式的创作之中。抽象形式表现，进入间接和潜意识中，形成对一种他者的潜意识的辨认。对于艺术而言，哪种方式已经不重要了，不论是以人性为本，还是其它思想观念，都是要以反映人及其眼中的世界为基本内容的。艺术创作中具象与抽象是相辅相成，在一幅作品中也可以是共生关系。作品中抽象与具象的表现界限逐渐混沌、或混杂，作品趋于综合成熟的表达方式。美的定义已经淡化甚至瓦解，愉悦感官与颠覆性并存。

摘要：技击是传统武术文化本质属性，传统武术文化在随时代发展过程中，亟需解决的问题不仅包括传统武术发展问题，还包括如何继承、继承什么等思想观念的问题。文章运用逻辑分析法与交叉研究法，以技击为视角将中国哲学家冯友兰提出的“抽象继承法”运用在传统武术文化领域探讨。从“抽象继承”的哲学思辨重新审视传统武术的文化精神和文化遗产，关注传统武术文化生存现状，探究传统武术文化在传承衍生出的人文价值与文化认同，有利于解决传统武术文化继往开来、返本开新问题。通过“抽象继承法”可以充分继承传统武术文化的精神内涵，技击是传统武术文化“抽象继承”的具体内容，对技击的重视有利于传统武术在传承过程中的发展和继承过程中的内化。同时，这也是对传统武术文化虚无主义倾向观点的理论反叛与现实回击。

1武术技击的三重属性

1.1技击是传统武术思想的基本属性

技击作为传统武术思想的基本属性和重要发展路径，技击水平提升是以肢体运动为载体长期训练以达到攻防和精神境界的统一，最初武术的雏形可追溯于“军中伎俩”，古代战场的厮杀鏖战或是原始时代因生存产生的打斗，这过程中所产生的踢、击、推等技巧就已经贯彻了技击的基本思路，在现代社会中，无论是双方友好的切磋还是擂台上的对抗，往往可以窥见以技击为载体的“为承认而斗争”这一哲学命题缩影。

1.2技击是传统武学理论的根本属性

技击的产生是武术发展过程中顺应时势及环境的需要，技击自古以来就是传统武学理论的根本属性。武学理论《吴越春秋》越女论剑曰：“凡手战之道，内实精神，外示安仪。见之似好妇，夺之似惧虎；布形候气，与神俱往；杳之若日，偏如滕兔；追形逐影，光若佛彷；呼吸往来，不及法禁；纵横逆顺，直复不闻。”这是先民对武术技击的精辟阐述，后世拳种多化用此原理阐述其武学思想。

摘要：抽象函数是函数中的一类综合性较强的问题。这类问题不仅能考查学生的数学基础知识，更能考查学生的数学综合能力。

关键词：抽象函数；定义域；值域；对称性

抽象函数是一种重要的数学概念。我们把没有给出具体解析式，其一般形式为y=f(x)，且无法用数字和字母的函数称为抽象函数。由于抽象函数的问题通常将函数的定义域、值域、单调性、奇偶性、周期性和图像集于一身。这类问题考查学生对数学符号语言的理解和接受能力、对一般和特殊关系的认识以及数学的综合能力。

解决抽象函数的问题要求学生基础知识扎实、抽象思维能力、综合应用数学能力较高。所以近几年来高考题中不断出现，在2009年的全国各地高考试题中，抽象函数遍地开花。但学生在解决这类问题时常常感到束手无策、力不从心。下面通过例题全面探讨抽象函数主要考查的内容及其解法。公务员之家

一、抽象函数的定义域

例1已知函数f(x)的定义域为[1,3]，求出函数g(x)=f(x+a)+f(x-a)（a＞0）的定义域。

我们将客观对象的其它特征抛弃，而仅取出它的空间形式和数量关系进行研究，便得到了数学的抽象形式，这就是数学的抽象性。高度的抽象性是数学学科特点之一。

鉴于初中生的年龄特点、思维特征以及认知结构，他们的抽象思维具有一定的局限性，这就要求教师在教学中应该采取相应的对策，以利于教学质量的提高。下面结合义务教育教科书内容谈谈这方面的认识。

1．依赖具体的材料初中生对数学概念的理解，对一些抽象结论的接受，往往需要从具体的实例出发，表现对具体材料的依赖性。

数学尽管抽象，但有广泛的具体性。在教学中，教师完全可以凭借十分具体的素材作为模型，列举足够数量的实例，或者让学生自己通过观察、试验，动手量量、画画、做做，再总结得到结论或者猜想。

义务教育教科书很重视实例的教学作用。例如，通过列举温度、海拔高度、水库水位、物体运动、商品的重量和大小等多个实例，在学生对“相反意义的量”有了感知的基础上，才引入正、负数的概念。这样做，学生是乐于接受，也易于接受的，再如通过与分数运算相对比，让学生理解和掌握分式运算。皮亚杰认为：“传统数学的缺点，在于往往口头上讲解，而不是从实际操作开始数学教学。”让学生实践操作是针对学生“对具体素材的依赖”这一思维的局限性提出的。有经验的教师都会要学生自己亲手将三角形纸片的两个角剪下拼在第三个角的顶点处，从而抽象出三角形内角和的定理。即使是对一些没有确定结论要我们进行探索的抽象问题，只要能“动手操作”，就不妨一试，问题可能会变得具体、简单。义务教育初中几何第二册中有一道“想一想”的问题：以3根火柴为边，可以组成一个三角形，用6根火柴能组成4个三角形吗？由“火柴”很容易激发学生动手操作，经过在桌面上和在空间中的操作实验，学生有了实感，也就不难得到实验结果。

在教学中，我们会碰到有些概念、规律并不一定都是从具体实例引出的，而是现有的知识经过运算、推演的结果，纵然如此，教师还要恰当选择实例，作为理解抽象概念和规律的补充。

1思维的本质与表现形式思维是人类特有的有意识的能控制的认识活动，是具有意识的人脑对客观事物的本质属性和内部规律性的概括的间接的反映。思维以感知为基础而又超越于感知的界限，是认识过程的高级阶段。

从思维科学的角度分析，作为理性认识的个体思维表现为三种形式，即抽象思维﹑形象思维和特异思维，或者为逻辑思维、形象思维和直觉思维三种形式。人的每一个思维活动过程都不会是单纯的一种思维在起作用，往往是两种、甚至三种先后交错起作用，在数学思维活动中，抽象思维和形象思维是思维的两种最基本的思维形式，是人类理性认识中的两种不同方式，它们都是在实践基础上由感性认识产生的。

抽象思维是一种以语言过程为媒介进行表达，以概念﹑判断﹑推理为其基本形式，以比较与分类﹑抽象与概括﹑分析与综合﹑归纳与演绎等逻辑方法为其基本方法的思维方式。抽象思维是数学思维方式的核心。任何其它数学思维方式或者要以抽象思维为基础，或者最终需要运用抽象思维进行表达，因此它是最重要的并且也是最基本的数学思维方式。抽象思维不仅包括传统的形式逻辑以及进一步形式化和规范程序化的数理逻辑，还包括辨证逻辑等广义的逻辑内容。

形象思维是依靠形象材料的意识领会得到的理解。它以表象、直感和想象为其基本形式，以观察﹑联想﹑猜想等形象方法为其基本方法的思维方式。形象思维是数学思维的先导。在获取数学知识与解决数学问题的过程中，形象思维是形成表征的重要思想方式。它还渗透于抽象思维过程中，如果没有形象思维的参于，抽象思维就不可能很好地展开和深入。因此，在数学教学中，培养学生的形象思维能力是思维训练的基本任务之一。数学形象思维是包括空间想象在内的更广义的一种提法，它的含义包括空间图形想象和图式想象两个方面，并且还应包括形象思维基本方法的运用。即不仅要能运用数学表象形成空间观念和数量关系，能在头脑中反映出正确形象或表征，而且能用再现性想象表达数量关系与空间形式，同时还要进一步运用表象﹑直感﹑联想﹑类比﹑想象﹑猜想等形象方法进行推理、分析﹑证明或求解数学问题。

2抽象思维和形象思维的转换

2.1抽象思维与形象思维的关系。抽象思维与形象思维均以感知作为思维的起点。抽象思维与形象思维的共同基础都是客观世界，但它们反映世界的方式不同。前者以概念、判断、推理的方式反映世界，后者以形象的方式反映世界。抽象思维和形象思维都是以观察、理解、想象、记忆等智力心理要素为条件，抽象思维是在形象思维的基础之上发展成熟起来的，形象思维包含着抽象思维的萌芽。两者的形成过程与思维要求不同，在从感知到思维的数量、思维形式方面也存在着一些差异，前者以形象为思维手段，其过程为：感性形象认识--理性形象认识--实践--反馈；后者有一定的思维规范，有概念、推理、命题、证明等思维形式。从人类认识发展的历史来看，通过对原始思维以及对儿童思维发展的研究，已有充分的证据证实：“形象思维先于语言，也先于抽象思维”。

【摘要】随着近现代艺术的更迭，艺术经过西方工业百年的发展，从毕加索的立构主义，到近当代达达派的抽象雕塑艺术，再到中国当代的写意雕塑，艺术从具象走向了抽象。工业近百年的发展丰富了物质材料的种类，雕塑艺术家在艺术作品创作中的表达形式也变得多种多样。多种材料的物理与化学性质通过抽象雕塑的艺术技法进行了融合，不同材料的运用更丰富了抽象雕塑的艺术表现形式。抽象雕塑艺术在此有了新的意义，产生新的思想。

【关键词】抽象；雕塑；材料运用

一、抽象雕塑的概念

（一）抽象雕塑的起源

19世纪到20世纪中叶，具象雕塑的发展由于受波普艺术、塔西主义等一系列西方新兴艺术观念或流派影响，其本身的含义变得模糊，进而发展成为现在的抽象雕塑艺术。在这一时期，西方的思想与精神世界比以往的任何时期都更加复杂。新的思想和哲学流派的碰撞在这一时期交汇，涌现了黑格尔、拜伦、叔本华、尼采、卡尔·马克思、伯格森、瓦格纳、狄尔泰等等一大批思想家。他们各自的观点与主张多样，探究哲学的方向也有所不同，造成了百家争鸣的局面，但这无疑也带来了人们认知上的混乱。西方的文艺界在这一时期获得了极大繁荣，艺术家作品的思辨意识与人文思考以及它的时代特性都发挥着新时代传教士的职能，承担着新时代思想传播的重要作用。艺术家与文学家都可以凭借文艺作品来获得极大的声望抑或是摆脱贫困。思辨家与艺术家通过创造新的作品带来新的思考，并为现实世界传达不同的艺术思辨与新的观念。西方百年工业的积累和快速发展让人们的物质生活得到极大满足，而雕塑艺术审美的发展却过于单一，传统写实雕塑艺术已满足不了人们精神生活的需要，这促使一些艺术家从传统写实雕塑跳脱出来，尝试雕塑语言的新突破，敢于摆脱“再现”主义雕塑的束缚并在艺术内容上表现个人情感，涌现了像康定斯基这样的抽象画家，影响了一大批西方抽象雕塑家，衍生了立体主义、立构主义、解构主义等近当代抽象雕塑主义。

（二）抽象雕塑的艺术特点

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术几何抽象现代陶艺精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。