陈设艺术范文10篇

摘要：陈设艺术是具有科学性、艺术性的多向学科，在一切实体的内部空间多用于环境营造。陈设艺术与室内空间营造两者互相依存不可分割，有着密切的联系。随着当今时代迅速发展，人们对所处空间的氛围有着诸多要求，因此陈设艺术也极大地受到人们的青睐与重视。

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

摘要：随着人们生活质量的不断提高，对室内装饰的要求也是逐渐变为一种个性化的需求。人们不再希望室内的装饰风格千篇一律，而是希望通过陈设艺术的表现力，体现出自己的情趣和风格。目前建筑装饰设计中陈设艺术的主要原材料有字画、摄影作品、工艺品、雕塑、古董等，人们希望通过对不同原材料的收集和设计，来提升室内的观赏艺术、居住体验、品格爱好。本文就主要介绍陈设艺术在建筑装饰设计中的主要作用，陈设艺术的主要分类，陈设艺术的设计原则，以及陈设艺术的主要应用。

关键词：装饰设计;陈设艺术;设计原则;主要应用

建筑装饰设计主要是通过一定的建筑材料，以及一些其他的辅助元素，来达到住户的实际需求的。在建筑装饰设计中陈设艺术作为一个重大的板块，一直都得到设计师的重视。陈设艺术不仅突破了室内的空间限制、环境限制，而且对消费者的心理、精神都有了很大的改变。

一、陈设艺术

在我国古代，人们的居住环境都是通过不同的艺术设计来渲染住户的身份地位的。在古代的室内设计中由于没有空间和位置的限制，可以在自己的家中建造亭台楼阁、花草树木、名迹古玩等，这些渊源的历史文化就是当下陈设艺术的艺术来源。在我国近代，随着改革开发的不断推进，人们的生活水平不断提高。在房屋建筑发展中，已经由过去的分散式居住环境逐渐向集中性居住演变，在城市中越来越多的高楼大厦拔地而起，人们的居住空间和环境也都开始限制在了一个特定的区域内。为了解除人们对审美的疲劳，室内的装饰设计更能够提高人们的居住水平。在室内装饰中人们不仅要求建筑设计师可以尽多地将空间利用最大化，而且还要留有足够的空间位置，以便住户安装自己的个人风格喜好进行装饰装潢。而陈设艺术就是人们根据个人的喜好、品格、思想等，利用字画、雕塑、古玩、工艺品等来对室内进行装饰，通过在空间位置上的布置、色彩上的搭配、大小的分类等来实现室内陈设的整体艺术性[1]。

二、建筑装饰设计中陈设艺术的作用

摘要：“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内环境提出了不同的要求。

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

室内陈设艺术对传统文化的传承

随着文化产业的发展，中国传统文化的复兴，室内陈设艺术越来越注重对传统文化的传承，进而体现人们对高品质生活质量，个性化生活空间以及独特审美价值的追求。可以说中国传统文化对于中国社会的发展具有巨大而深远的影响。周易、儒家、道家、佛学的哲学思想作为中国传统文化的精髓，对建筑、材料、装饰手法、园林造景、民俗文化、书画诗歌艺术都产生了很深的影响。这些明显带有中国文化烙印的设计作品蕴含着民族文化的精髓，同时又给人们更多精神需求上的满足。家具作为陈设艺术的主要内容之一，不仅满足了人们使用功能的需求，实现其对室内空间的组织规划作用，更进一步体现了室内设计风格。明清家具作为世界家具发展史上的奇葩，自身的精神象征意义已经远远超过了它的使用功能。优美的曲线、朴素自然的色彩纹理、精湛的技术工艺、流畅的美感，凸显出很高的艺术品位，给室内空间增添了许多文化韵味和端庄的风范。这些传统符号是最能直观体现传统文明的一种表现形式，它们是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积，是精神生活的追求与体现。在新时期，将这些传统符号直接运用于室内陈设艺术之中，或是运用抽象简化、符号拼贴、移植嫁接、多元重构等方法，在新技术、新材料、新工艺迅速发展的基础之上，融入对传统元素符号的深入理解，结合现代人们的生活方式及审美理念，对提炼出来的形式要素进行改良设计，使其富有新的时代特色。这些都是有效营造具有传统文化室内环境的手法。新时期室内陈设艺术要想很好地传承传统文化，首先要深入理解传统文化，也就是在符合现代生活方式的基础上，对传统文化的再运用。“天人合一”作为中国传统文化的主体思想，对艺术创作的影响很大，具体主要体现在意象思维方面。中国传统的意象思维是一种创造性的思维，富有灵感，带有跳跃性。陈设艺术中，各种陈设品可以通过某种传统符号或是塑造审美意象来达到打造室内某种带有文学艺术情趣的文化氛围，例如，中国的山水画、雕塑、青花瓷等陈设品的运用。其次，在追求个性化的今天，室内陈设艺术要遵循中国传统文化的“中庸”思想，根据具体情况，在和谐、稳定、安详与不乏性格、情感之间找到一个平衡点，符合真善美的审美观，整体协调处理陈设的质感、舒适、美观、生态等自然特性，与时尚性、社会功用、人文风格等社会属性的关系，充分考虑人对物的功能需求，人对环境、空间的精神需求与物质需求，来实现设计目标。因此，室内陈设艺术想要传统文化在当今社会各种文化交错纵横的环境下得到继承和发展，同时又能够创造出极富时代气息的新样式，就必须实现传统文化在自身的蜕变中寻求发展，使传统装饰艺术的精神内涵和现代的材料及高科技媒介相结合可以说是有效的途径之一。

室内陈设艺术对东西方文化的融合

在世界经济一体化、文化一体化的新时期，室内陈设艺术也体现着东西方文化的融合。东方文化以中国的儒家文化、东亚文化和印度的佛教文化为主流和代表，西方文化以基督教文化、古希腊和古罗马文化为主流，他们共同存在于世界文化体系当中。在室内陈设艺术领域中，以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明分别创造出了设计风格特征鲜明的文化样式。东方陈设艺术文化秉承“天人合一”的传统，强调人与自然的和谐，通过一些山水画、瓷器能够得以体现。西方室内陈设艺术注重人的主观意识，与周边环境结合的较少，受基督教影响较大，陈设品更多的是人为塑造的痕迹。随着社会的不断发展，人们越来越注重交流学习，东西方文化也逐步相互渗透，西方室内陈设艺术引入东方理念，开始注重人与环境的和谐，回归自然。东方陈设艺术打破传统观念的束缚，像西方一样开始注重人文情怀，用更加开放的思想调节室内空间氛围。例如，海派家具就是东西合璧的典范，家具款式上吸取了西方的试衣镜、五斗柜等，样式上脚型有中式和西式，床由中国传统的单边上改为西方的双边上等。通过不断开放的网络平台，室内陈设艺术可以在不同的地域、不同的民族间交流，现代国际式的室内设计，装饰效果则更多是从整体的角度出发，从造型、风格、线条、色彩各方面综合考虑，在布置手法上注重陈设物品之间的协调，创造出更加惬意的室内环境氛围。因此，东西方文化之间界限已经渐渐模糊，混合派成为室内陈设艺术中一种流行的样式。新时期是信息化的时代，统一多元化成为时代的标志。多元化的设计时代必须遵守“和谐”的艺术形式，这也成为判定艺术与设计质量是否平衡的标准。对于室内陈设艺术文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室内陈设艺术呈现出千姿百态的形态，形成多种的风格流派、多样的表现手法。人们对室内环境设计的营造不单单追求时髦与简约，更多的是想摆脱传统思想的芥蒂，重新定义生活方式，重获新生自由。设计手法不拘一格，只要觉得合适、得体的陈设艺术，深入推敲造型、色彩、材质、肌理等方面的总体构图效果和氛围，都可以拿来结合使用或作为点缀之用。但外来文化总是以本土文化为基础，两者之间的交流以并存和融合为主。因此，在吸取外来文化时，应该要参考有价值的文化特质，充分发挥文化的包容性和融合性，把握自我民族文化的内在结构和发展逻辑，在自己的文化积累过程中成熟发展起来，在多元文化并存中树立中华民族陈设理念的主导地位。中国的陈设艺术经过数千年的历史磨练，民族文化根深蒂固，尽管现代文化发展是多元的，但仍需在继承传统的前提下使陈设艺术向多元化发展。

室内陈设艺术对时代脉搏的把握

新时期室内陈设艺术在先进文化的引领下，站在历史的高度，准确把握时代脉搏。每一个特定的历史时期都会产生一个与之相适应的时代精神，这种时代精神便是社会中个体人的思想支柱，并集中反映在当时的社会意识形态中，体现在审美观、价值观、人生观的各个层面上。艺术能够反映特定时代的生活，各个时代的艺术都有各自时代的烙印，艺术与时代精神交织在一起，表现形式丰富多样。新时期，文化发展给人们带来的影响不亚于经济发展给人们带来的影响，这也是当代的时代特征。在各类文化迅速发展的今天，室内陈设艺术对时代特征把握具有自身的特点。室内陈设艺术崇尚消费文化。在文化产业不断壮大发展的今天，随着人们收入水平的提高，消费环境的不断改善，消费结构的深刻变化，消费文化已经成为人们满足精神文化需求的重要举措。室内设计更强调“重装饰、轻装修”的理念，软装饰行业市场前景广阔，可以说室内陈设艺术到了一个以精神文化消费为特征的消费时代。消费文化对设计的影响直接反映到设计作品中，成为新的价值观和精神取向，这也必将推动室内陈设艺术的向前发展。室内陈设品种类繁多，作为商品大量的涌入市场，刺激消费者的购买欲望，形成一个巨大的消费市场。消费文化决定了室内陈设艺术的风格定位以及形式语言。消费者在进行室内空间装饰的过程中，通过选购不同的陈设品来体现消费者的生活品位，反映他们的审美趣味和文化修养。室内陈设艺术崇尚生态文化。新时期社会的可持续发展使生态文化成为文化发展的一个重要层面。在室内陈设艺术文化构建上，以传统的手工艺文化、科技时代的技术文化、消费时代的商品文化等为基础，建立适应社会发展的生态文化，是室内陈设艺术的主要议题，也是当代室内陈设艺术文化构建的主要任务。生态文化是人与环境和谐共处、持续生存、稳定发展的文化。生态文化理念要求室内陈设艺术要考虑材料的环保性、节能性、可循环再生性，重视“以人为本”的舒适性，陈设物品要符合不同使用者的不同需求，如在商场为老年人及残疾人设置专用坐具；使用节能灯具、水具，充分利用太阳能；使用环保型装饰材料（木、藤、石等），这些天然环保材料在表现自然之美的同时，也成为当今生态设计的典范。因此，生态设计是室内陈设设计发展的必然选择。加强室内陈设艺术中的生态设计研究，对正确处理人与自然之间的关系，建立和谐有序的生态运行机制，维护良好的室内生态环境起着非常重要的作用。室内陈设艺术崇尚非物质文化。新时期我们已经步入信息时代，我们已经被所谓的电子幻影所包围，物质和功能的关系说明信息时代的设计是从物质性向非物质性转移。非物质社会中，设计的目标不单单是一件有形的物品，更多的是注重物质产品所融入的一种抽象的精神情感。例如，作为非物质文化的皮影艺术，它的绘线方法与色彩搭配方式对设计的影响，并且成为最具地方特色的陈设艺术。在一个全新的室内空间之中，空间的形式和陈设语言能激荡起人们的灵魂，触发人们的体验和感悟，并引发联想。这种空间形态与人主体之间的信息交流，所表现的不只是表面形式，而更是一种人类特有的文化，即非物质文化。它所表达和传递的目的侧重于非物质的功能、情感及文化等。新时期室内陈设艺术对传统文化的继承和发展为当代设计提供了启发和思考，丰富和发展了室内陈设艺术的文化底蕴。新时期室内陈设艺术在继承传统文化时，应摒弃“拿来主义”的思想，将传统元素直接以符号的形式拼贴在现代设计当中。应当结合东西方文化内涵，不断地总结新时代的文化元素和设计思维，结合传统的文化思想，总结空间艺术装饰的特点，依据新时期大众的审美文化特征，探索多元文化影响之下的室内陈设艺术的表达手法以及创作手法，使室内陈设艺术在既具备传统文化内涵的同时又能够体现出时代特征，在创新中体现和谐文化的发展之路。

摘要：在现代室内设计中，很多设计师会把陈设艺术应用到房屋装修中，以此加强室内空间的立体感并且带给人艺术上的视觉感受。在室内设计中运用陈设艺术主要是将一些元素和色彩进行融合，通过对艺术的完美应用实现现代室内设计的美感体现，本文主要就陈设艺术的特点进行简单的陈述，并且将陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用进行简要的分析。

关键词：陈设艺术；现代室内设计；地位；作用

一、陈设艺术的发展特点及分类

1、陈设艺术的发展

自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。

2、陈设艺术的分类

摘要：随着经济的发展，生活水平的提高，人们对室内环境设计的要求也越来越高。陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用，陈设艺术在室内环境设计中的应用可以为人们创造一个温暖、舒适、有艺术氛围的生活居住环境。本文主要探讨了陈设艺术的分类、陈设艺术中不同陈设物的特点、陈设艺术在室内环境设计中的意义和作用。

关键词：陈设艺术;室内环境设计;分类;作用

陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用，在某种程度上可以说是必不可少的。如果在室内环境设计中缺少了陈设品的衬托，视觉效果会大打折扣，同样，如果陈设品缺少了合适的室内环境，也同样无法发挥自身的魅力。因此，只有将陈设艺术和室内设计相结合才能产生更好的审美效果，为人们营造一个舒适和谐的居住环境，提升幸福感。

一、陈设艺术的分类

从功能上可以将陈设艺术品分为三类：实用性陈设、装饰性陈设和宗教性陈设，下面分别展开论述。（1）实用性陈设。实用性陈设指既能在功能上满足的生活需求又能兼顾观赏性的陈设品，比如沙发、茶几、衣柜、灯饰等。这些陈设品不但满足了人们的基本生活需求，同时这些陈设品运用不同的材质、结构设计可以产生不同的艺术美感，满足人们的观感需求。（2）装饰性陈设。装饰性陈设是指一些可以美化空间、具有陈列价值的工艺品，如刺绣、陶艺、金银饰品、纪念品等。这些装饰性陈设不但可以美化室内空间，同时还可以渲染浓厚的艺术氛围，陶冶人的情操。（3）宗教性陈设。宗教性陈设是指一些具有宗教色彩的工艺品和供品，如观音像、财神爷等。这类陈设适合具有宗教信仰的人，有些人摆设观音像是为了求平安，有人摆设财神爷是为了求财源广进，都是为了表达一种精神寄托和信仰。

二、不同陈设物的特点

一、陈设艺术设计

陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。

摘要：“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内环境提出了不同的要求。

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

【摘要】本文针对陈设艺术设计教学课堂中的灵感源——浙江民间玩具，来阐述它的民间艺术特征，体现了其基本的文化内涵与艺术价值。

【关键词】民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象

陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：

1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。

2整体线条流畅，动势突出，神形兼备

在高校公共艺术设计专业教学过程中，教师在实际的教学过程中，需要根据艺术设计的市场需求和实际发展进行相应的调整和改进，这样才能有效的提高高校艺术设计专业学生的市场适应能力、创新能力，推动高等教育的进一步发展。随着现代化城市建设的不断加快，各种科学技术、艺术、文化、经济等方面都呈现一种融合的趋势，随之室内陈设设计行业快速发展起来，也逐渐被人们所认知和关注，并在市场经济发展过程中，占据一席之地，推动着社会经济的进一步发展。因此，在高等艺术设计专业教学过程中，开始将室内陈设设计引入艺术设计专业教学中，并设置独立的教学课程，推动高校艺术设计专业教学的进一步发展。现阶段室内陈设设计教学的现状随着社会经济的进一步发展，室内陈设设计逐渐被衍生出来，成为一门新型的设计类行业，并在市场经济发展过程中，占据中重要的地位，推动着社会经济的进一步发展。在高校艺术设计专业教学过程中，已经将室内陈设设计引入课堂教学中，并设置了专门性的课程教学体系，但是传统的室内陈设设计教学依旧采用的传统教学方法，比较重视基础知识的教学，将设计基础知识作为课堂教学的重点。传统的室内陈设设计教学，主要是从课程教学的相关概念、教学内容，发展历程等方面进行教学，在一定程度上跟室内设计专业教学的内容基本相似，但是，也适当的添加了设计的方法、空间结构、空间功能应用等内容，这又是在舍内设计的基础上进行了相应的延伸。在实际的课堂教学过程中，会为学生的进一步学习提供一个良好的设计主题环境，并没有形成一套完整的室内陈设设计教学体系，很容易忽视学生在审美能力，创新能力，设计的空间结构等方面的发展。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要为学生提供一套完整的设计教学体系，培养学生的审美修养，让学生充分发挥出设计作品的原创性，提升学生的市场适应能力，将课堂教学与实践教学更好的结合起来，提高艺术设计专业的教学质量和水平。

室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用

1.手绘效果图中设计运用

室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。

2.基本理论知识中的运用

在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。