程式范文10篇

一、京剧程式的特点

京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)

二、京剧程式的必要性

京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。

三、京剧艺术程式的继承与发展

摘要：语言使用过程的实质是语言模因在动态的交际过程中相互竞争、相互选择、相互顺应的过程，这个过程的结果是积淀于人们大脑之中的语言模因之间的互动而形成程式性模因。简单地回顾国内以模因论为视角对语用学的研究情况，然后以国内外模因论研究成果为依据，分析模因论中模因与模因之间的对话以及对话的结果所形成的程式性模因，最后从礼貌语言的程式性模因论证语言使用中的程式性模因。

关键词：模因论；程式性模因;语言使用

一、模因与模因之间的对话

探讨模因存在的内在理据就是探讨模因与模因之间是如何进行对话的。语言使用的过程就是模因与模因相互之间选择过程中的商讨与顺应，无论是模因生成还是模因理解，模因选择和顺应过程都应该是一个不断变化的动态过程，在该过程中模因之间都需要努力顺应对方。可见，模因不是孤立地存在着，而是与其它模因在特定的环境下处于不断的对话之中。正如Blackmore所指出，模因可以被看作是和基因等价的复制因子，基因之间相互竞争，自私地、不顾一切地要进入到下一代的身体之中，最终决定了生物世界的格局及其结构；与此类似，模因之间也相互竞争着，自私地、不顾一切地要进入到另一个人的大脑、另一本书、另一个对象之中，这最终决定了我们的文化以及心理结构(Blackmore，1999)。从这一角度来说，模因的对话过程就是融合或排斥过程，即一个有意义的模因融合或排斥过程，哪怕是人为的或是模因间自动的，都会有一个模因之间相互协商或竞争的过程。

协商或竞争的过程就会出现这样的情况：如果两个或两个以上的模因的内涵一致，这种一致并不是面面俱到的、具体的一致，而是说这两种或两种以上的模因具有某种相似的实质，这个实质就是模因的重组与重构。也就是说，具有相似实质或结构的模因形成了程式性模因。另一种情况，如果两个或两个以上的模因的内涵或结构不一致，那么它们就发生相互排斥的现象，相关的模因会为了自身的生存，在特殊的环境条件下，离开与之发生冲突的模因，寻求与之相互顺应的模因或说与在特殊的环境条件下占支配地位的模因结合起来，最终模因之间相互排斥的结果也是不同的模因寻求与有利于自己生存的模因结合起来而形成程式性模因。模因与模因之间对话导致的两种情况必然会产生模因与模因之间的“和谐美”即程式性模因的形成。例如：

(1)Couldyoupassmethesalt?”

摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美．道德美，心灵美。

关键词:京剧表演艺术程式美唱念做打京剧艺术中华民族表演形式古典美道德美

一、京剧程式的特点

京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。

强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)

二、京剧程式的必要性

教学目标

知识目标

学生理解化学方程式在“质”和“量”两个方面的涵义，理解书写化学方程式必须遵守的两个原则；

通过练习、讨论，初步学会配平化学方程式的一种方法——最小公倍数法；

能正确书写简单的化学方程式。

能力目标

摘要：艺术高校音乐剧班学生的“声、台、形、表”专业能力都有一定基础，但在剧目人物表演中却大打折扣，融合不佳，不尽人意。笔者通过借鉴和吸取戏曲表演专业按行当“程式化”的教学模式，坚持以“剧目”体现为核心，根据希波克拉底的气质学说，按人物性格气质的分类，对于音乐剧专业教学大胆的进行“程式化”教学模式初探。

关键词：音乐剧“程式化”教学模式性格气质

一、当前国内音乐剧专业教学现状

近年来，音乐剧越来越多的出现在大众的视野里。由于音乐剧是一门综合的舞台表演艺术，它兼容百艺、汇通万能，这就要求音乐剧演员必须懂音乐、懂戏剧、懂舞蹈，并能够把这些要素统一起来更好地融合并展现于舞台。然而要培养出音乐剧所需求的综合性全能型人才，绝不是一蹴而就的，不断探索、总结有利于提高学生综合素质、融合各门专业技能课程的教学方法，是我们完善音乐剧专业教学的必经之路。目前，国内的中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京现代音乐学院都开设了音乐剧专业课程教学，国内这些艺术院校的音乐剧课程教学基本是单一进行授课，“声、台、形、表”四门课程没有完全融合，授课教师基本都是单一的某项专业技能老师，乃至课程之间出现断层现象。在国外，百老汇和英国西区他们基本以某个“剧目”为单位，再分类去进行符合该剧目的声台形表专业学习，这种学习模式在国内各大高校的教学体系中很难实现。作为音乐剧教学单位，在有限的时间、资源及条件下，音乐剧培养模式如何以“剧目”体现为中心，让学生尽可能掌握大量的不同音乐剧作品及达到胜任不同风格作品的能力，从而在剧目呈现中能成功塑造不同人物，为以后走向社会和市场打下坚实基础，是所有音乐剧表演教育工作者亟待思考的问题。

二、“程式化”教学模式初探

（一）借鉴和吸取戏曲表演专业“程式化”教学模式。戏曲是我国深厚博大的传统音乐文化。我国对于戏曲教学领域的研究颇有经验，除了口传心授，我们最熟悉的莫过于按行当分别教学。不同行当都有其不同特点，即分了人物角色定位后，通过学习一些经典剧目中不同行当人物角色的“程式化”表演技巧（包含唱、念、坐、打），戏曲学习者就能基本准确地掌握和分辨不同行当间表演上的差别和特点，待到之后的剧目人物呈现当中，不论是新剧目或老剧目，都能有所依托有迹可寻。音乐剧专业的老师们，首先可通过借鉴学习国内各大院校音乐剧表演专业人才培养模式，同时借鉴和汲取戏曲表演专业人才培养模式已有的“唱腔、形体”等课程的特色长处，努力探寻着艺术高校音乐剧表演专业以“剧目导向”为核心，融“声乐、台词、舞蹈、表演”技能培养于一体的教学改革模式，让音乐剧这个舶来品在新时代孕育新的生命力。（二）运用气质学说，大胆进行“程式化”教学初探。我们不难在每学年的音乐剧专业考试中发现，很多学生的“声、台、形、表”专业能力并不差，但是在剧目表演里却大打折扣，不尽人意，这也是国内院校音乐剧专业教学普遍存在的问题。音乐剧尽管形式多样，剧目风格迥异，但就其人物而言，按照不同年龄、阶层，不同性格气质，他们总有其相同和相通点。我们可尝试性的归纳总结，挑选一些经典剧目，找到剧目中对应人物的塑造规律和程式化表演方式，其他课程也能根据此“程式化”人物定位，更合理安排课程教学。为此笔者根据希波克拉底的气质学说，按人物性格气质的分类，大胆的进行“程式化”教学模式初探。1.希波克拉底与气质学说。希波克拉底(Hippcrates),被西方尊为“医学之父”的古希腊著名医生,古希腊医师,西方医学奠基人。他认为每个人身上都有血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁四种体液，这四种体液调和,人就健康；不调和,人就要生病。这四种体液在不同人身上的比例是不一样的,因此人们的行为方式也不同。希波克拉底根据不同的心理特征,分别称为多血质的人、胆汁质的人、粘液质的人和抑郁质的人，这就是著名的人格气质学说。2.人格气质学说如何融入专业教学。我们可以尝试把剧目中的人物划分为各种气质，然后进行不同性格气质的分析及研究，找到不同类型气质其特征。①多血质有其这样的特点：活泼、好动、敏感、反应迅速、热情、爱交际、有同情心、思想灵活等品质，也容易出现情绪外露、变化无常、粗枝大叶、兴趣和情感易变换、浮躁、缺乏连贯性、体验不深刻等特点。舞台行动特点：感受、耐受性高，不随意反应性强，可塑性较强。合适的舞台角色：心理咨询师、导游、推销员、节目主持人、演讲者、外事接待人员、市场调查员、监督员等适宜于反应迅速而灵活的工作。②胆汁质又称为兴奋型（不可遏止）,其特点是情感和动作的发生迅速、强烈、有力。这一类型的人大都热情、直爽、精力旺盛、脾气急躁、心境变化剧烈、易动感情、冲动，抑制能力差，具有外倾性。他们感受性低而耐受性、敏捷性、可塑性均较强，不随意的反应高，反应速度快但不灵活。胆汁质在舞台行动的气质特征是外向性、行动性和直觉性，在舞台上行动和语言具有强烈的兴奋过程和比较弱的抑郁过程。这种气质在舞台上，多有慷慨激昂的激情，有崇高的英雄主义情绪，有突发的强音迸发出强烈的感情。适合的舞台形象：反应迅速、动作有力、应急性强、危险性较大、难度较高而费力的角色。③粘液质，这种角色又称为安静型。粘液质的人易养成自制、镇定、踏实等品质，但也易形成冷淡、迟缓、固执等特点。这种人反应性低、感受性低、耐受性高，情感不易发生，也不外露。他们态度持重，考虑问题全面，对自己的行为有较强的自制力，他们的心理反应缓慢，遇事不慌不忙，其可塑性差，表现为不够灵活。他们情绪和注意力具有稳定性不容易转移，安静、沉默，善于克制和忍耐自己。粘液质这类舞台角色态度持重，交际适度，不作空泛的清谈，他们长时间坚持不懈，有条不紊地的在舞台上从事自己角色的行动,能严格恪守既定的生活秩序和工作制度。合适的舞台角色：医生、法官、行政人员、出纳员、会计、话务员、调解员、教师等。④抑郁质的人容易形成思想敏锐、细心、想象力丰富、善于发现，情绪深刻，精确自律多才多艺，有美感，分析力强，具有天才倾向，但也容易形成缺乏安全感，挑剔，悲观，情绪化，自我为中心，不实际，不善于交际，偏向于看到负面的事物，多疑、孤僻、忧闷、怯懦等特点。这种人具有较高的感受性和较低的敏捷性，他们的心理反应速度慢、动作迟缓、说话慢慢吞吞。他们多愁善感，情绪容易发生，但表现得微弱而持久。舞台行动特点：抑郁质的人一般在舞台上表现为行为孤僻、不太合群、观察细致、敏感、表情忸怩、多愁善感、行动迟缓、优柔寡断，其最大的特征，具有明显的内倾性和情绪化。为人小心谨慎，思考透彻，在困难面前容易优柔寡断。这类人不太适合以人际交往为主的角色，如外交官、政治家、商人等外向性角色；而在只需要一个人刻苦奋斗的学术、教育、研究、技术开发和医学等内在要求慎重、细致、周密思考的职业领域。合适的舞台角色：责任感强、慎重、细致、理想主义者等类型角色，如：办公室人员、雕刻员、刺绣工、保管员、机要秘书、艺术工作者、哲学家、科学家等。通过人格气质学说对角色的具体分析，教师可在中外经典剧目和某些特色原创剧目中，按照各类型人格气质选取典型人物，对其声乐、台词、形体、表演进行再研究和训练，真正找到其气质外化的表演特征。让学生在今后进行剧目排演时，拿到角色后有依可寻，根据性格气质提示及以往的训练要求，较好地进行角色的诠释演绎，从而使学生走出不会演的怪圈，并在此基础上学会理解角色，创造角色。除此之外，我们还可以根据人物身份和阶层分类进行探讨，这样也会更直观可行的作用于剧目角色的展现。我国音乐剧专业人才应具有本土特点，以及足够的创新性和特色性，所以向戏曲教学借鉴是非常具有意义的课题。要让学生把所学的各门功课在“程式化”的教学模式里学会并加以融合，然后真正走上舞台去更好地演绎音乐剧，去适应社会的需要,从而培养出能够适应音乐剧舞台发展的全面高素质人才，是值得我们音乐剧教学工作者不断思考和探寻的课题。

根据几年来对单元教学的实践和研究，我们把中学语文单元教学的基本程式归结为“总领——教读——自读——总结”。

一、总领

总领是单元教学的第一阶段，它起着导入的作用。其任务有三条：1、确定教学目标；2、粗读全单元内容；3、扫清文字障碍。

确立教学目标是发挥单元教学高效率的首要原则，它在单元教学中具有举足轻重的作用，因为它控制信息输出和接受的范围，决定了教和学的具体内容。

作为教师，必须明确远期目标（整个中学阶段应达到的要求）、中期目标（学段要求）、近期目标（年级要求）。只有这样，才能在实施单元教学时，根据教材内容和教材编者的意图去恰当地确定单元教学目标。

在确定目标这个环节中，要注意紧扣“单元教学要求”、课文“学习重点”和“训练重点”，因为这些“要求”和“重点”直接体现了教材编者的意图，明确规定了教些什么学些什么。在整个教材中，它们具有科学性、系统性、渐进性，是一个完整的体系。可依据学生的实际，将这些“要求”和“重点”进一步具体化，使之有较强的可操作性和可检测性。

教学目标

1.通过具体化学反应分析，使学生理解化学方程式的涵义。

2.理解书写化学方程式要遵守的两条原则，能初步掌握用最小公倍数法配平化学方程式的方法。

重点和难点

1.重点是正确书写化学方程式。

2.难点是化学方程式的配平方法。

在初中化学学习中，化学方程式的书写是重点也是难点，很多同学耗费大量的时间去记去背化学方程式，但就是不能很好的掌握，特别是试题中一旦发现没有见过的化学方程式的书写就不知道该从何下手，因此在教学中探索出好的学习方法，将会使学生学习兴趣得到提高，同时可让学生从死记硬背的苦海中摆脱出来。要掌握好书写化学方程式就必须以质守恒定律为理论基础。这里就应用质量守恒定律书写化学方程式作一个简单的总结。

（1）、要能准确书写化学方程式，必须把质量守恒定律的微观释理解透彻，（即：一切化学反应中，反应前后原子的种类没有改变，原子数目没有增减，原子的质量也没有变化。将其含义在化学方程式中理解为：化学反应前（即反应物）出现的元素，在反应后（即生成物）中必然出现，反应物中没有出现的元素则生成物中不能出现。如：Zn+ZnSO4+Cu↑（根据质量守恒定律的微观解释必然是CuSO4），因为反应物和生成物中都有Zn出现，而生成物又中出现了Cu、O、S三种元素，则反应物中也应出现这三种元素，而通常SO4作为一个原子团出现的，因推出反应物中的另一种物质一定是CuSO4。

（2）、掌握好化学方程式的书写，必须准确无误的书写出化学式，即尊重客观事实，不要任意臆造。

（3）、对未见过的化学方程式的书写，题中必然会给出条件（某实验现象或具体的反应物、生成物的名称或化学式及反应条件等）。

（4）、将写好的化学式须进行配平，一定要牢记“反应前后原子种类不变，原子个数不增减”。验证反应前后的原子个数是否一致，原子数目是否相等，否则就应检查化学式是否正确或反应物、生成物是否随意增加了还是减少了。如：2KClO3+MnO22KCl+3O2↑这个方程式显然是不正确的，根据质量守恒定律生成物中无Mn元素，从而证明MnO2是不能写在反应物中去而只能写在等号上面。2KClO32KCl+3O2↑牢记以上四点书写原则，化学方程式的书写就不会咸到困难了。

例1、（利用已知条件）：科学家预言未来最理想的能源是绿色植物，即绿色植物的桔杆[主要成分(C6H5O5)n]和水在适当的催化剂等条件下生成葡萄糖(化学式C6H12O6)再将葡萄糖在一定条件下转化生成乙醇(C2H5OH)同时放出CO2,乙醇是很好的燃料,写出化学方程式(2000年四川省化学竞赛试题19题).

教学目标：

知识：在正确书写化学方程式的基础上，进行简单的计算。

能力：培养学生按照化学特点去进行思维的良好习惯和熟练的计算技能。

情感：认识定量研究对于化学科学发展的重大作用。培养学生科学的学习态度。

学前分析：

本节课在学习了质量守恒定律、化学方程式、相对原子质量、化学式计算等知识的基础上，对化学知识进行定量分析。知识本身并不难，关键是使学生自己思考、探索由定性到定量的这一途径，并使之了解化学计算在生产生活中的重要作用。在计算过程中，对解题格式、步骤严格要求，培养他们一丝不苟的科学态度。

进入21世纪后，随着我国政治经济体制改革的不断深入，社会生活的节奏也在逐步加快，竞争也日趋激烈，由此所引发的心理健康问题也日益增多。尤其是在高校，因社会发展的急剧变革以及高校学生主体的变化所引起大学生在学习、情感、人际交往以及就业等方面的心理健康问题也日显突出。为有效应对大学生的心理健康问题，无论是学术界还是党和国家都在积极探索解决大学生心理健康问题的新途径与新方法。从学术研究的角度看，比较有价值的研究主要体现在心理健康教育的途径上，比如，马崇坤探讨了心理咨询主动干预模式对大学生心理健康的影响[1]，卢春宏探讨了户外体验式培训对大学生心理健康的影响[2]，杨洋探讨了体育课程对大学生身心素质的影响[3]，任春凤探讨了家庭教育对大学生心理健康的影响[4]，上述研究都取得了良好的实际效果。此外，中国人民大学心理健康教育课题组提出了具有人大特色的“三合一”模式[5]，也值得借鉴。从政府的角度来看，早在2004年，党和政府就了关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见，明确要求各高校要加强大学生的心理健康教育。随后，为进一步贯彻该意见的精神要求，教育部办公厅于2011年又了《普通高等学校学生心理健康教育课程教学基本要求》（以下简称《要求》，在该《要求》中，国家明确要求高校要对大学生进行32-36课。可以说，上述文件的颁布有利地促进了高校心理健康教育的开展。但是，本课题组研究认为，无论是学者还是国家，他们对高校心理健康教育的研究都有一定缺陷与不足。首先，学者的研究主要集中在课堂教学以外其他心理健康教育途径上，而对于心理健康教育的主渠道（大学生心理健康教育课）研究得甚少；其次，在国家所颁布的《要求》中，仍然采用传统的阶段式心理健康教育模式，只是增加了课时，这本身就不符合高校大学生心理健康问题的实际情况。在《要求》的指导下，目前，全国的普通高校的普遍实行的是阶段式的心理健康教育模式。这种模式的显著特点就是心理健康教育的周期比较短（多数高校只开设一学期），而大学生的心理健康问题是随时都可能产生的，它客观上就需要心理健康教育工作者要时时关注大学生的心理健康。因此，本课题组研究认为，高校应该改革现有的阶段式心理健康教育模式，实施全程式心理健康教育模式。

一、全程式心理健康教育模式的内涵

全程式心理健康教育是相对于传统的阶段式心理健康教育而言的。阶段式心理健康教育是把大学生心理健康教育看成是某一个阶段的教育与教学任务，目前高校通常的做法是在大学一年级上学期或下学期开设大学生心理健康教育课，其他时间只对大学生开展心理咨询活动。全程是指全部里程或路程，全程式心理健康教育即把大学生的心理健康教育贯穿于整个大学学习与生活过程。一方面，按照国家教育部及辽宁省有关高校心理健康教育课程设置的规定，可以将高校心理健康课程设置为32学时，从大学一年级第一学期开始开设，到二年级第四学期结束，课程开设周期为四学期，前两学期的课时分别为12课时，后两学期的课时分别为4课时。学校也可以根据自身的实际情况灵活地安排学期与教学周数。另一方面，心理咨询与辅导不仅要采取积极主动干预模式，还要“全程式”陪伴大学生，即从大学生入学开始一直到大学生活结束，心理咨询与辅导一直伴随大学生的左右。在通常情况下，全程式的心理咨询与辅导可以依靠学校全面实施心理健康教育指导教师制度来完成。全程式心理咨询与以往心理咨询的区别就在于心理健康教育者的主动干预，而传统的心理咨询是心理健康教育者的被动等待；而心理健康教育指导教师是由学校党委聘用的专门负责某一分院的大学生心理健康教育工作，这样就可以保证除了心理健康教育课程教学以外，学校可以通过心理咨询以及心理健康教育指导教师的心理辅导全程跟踪大学生的心理健康。在本论文中，受篇幅限制，全程式心理健康教育模式专指心理健康课程教育模式。

二、研究方法与过程

（一）研究对象与工具

本文以辽东学院2010级、2012级大学生为研究对象，运用实验法与测量法研究与探讨了全程式心理健康教育模式的实施效果。本研究主要采用的测评工具是精神症状自评量表（SCL-90）。