茶艺表演范文10篇

茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。

一、茶文化的发展历程

茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。

宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。

二、茶艺表演的兴起

几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。

摘要：作为中华民族传统文化的重要组成部分，茶文化蕴含了我国劳动人民的勤劳和智慧，将茶艺表演和民乐艺术相互结合，可以创造出全新的意境。本文首先对民乐艺术和茶艺表演的内在联系进行了探讨；其次，分析了茶艺表演对民乐艺术表演的要求；最后，重点探究了在茶艺表演中。民乐艺术的应用策略，旨在为关注这一领域的人士，提供一些可行性较高的参考意见。

关键词：茶艺表演；民乐艺术；即兴演奏；审美取向

1民乐艺术和茶艺表演的内在联系

当今社会，公众的审美理念发生了深刻变化，在经济、政治和文化环境都发生变化的环境下，人们在文化消费方面的思维也不断成熟。在现代社会中，茶艺表演的形式发生了变化，将民乐艺术融入到茶艺表演中，可以充分地提升茶艺表演的魅力，并且全方位地展示传统茶文化特征，扩大茶文化的影响力。现代茶艺表演是一项融合了多种艺术的表演形式，而并不是单一的艺术表达机制。民乐艺术的合理化应用，是茶文化活动艺术化的诠释和展现。

2茶艺表演对民乐艺术的要求

2.1语言表达能力.茶艺表演被视为是文化传播的活动项目。在欣赏茶艺表演的过程中，部分观众对于传统民族文化缺乏正确的理解。因此需要工作人员和民乐艺术的表演者具备良好的语言表达能力，在表演的过程中，以解释说明的方法，对表演活动中所蕴含的文化内涵进行介绍，进而帮助受众群体更好地理解茶艺表演和民乐艺术。

摘要：扬琴与钢琴同宗，音色清丽音量宏大，低音扣人心弦高音激昂雄浑，是我国民族乐器中不可或缺的重要乐器。本文在阐述了扬琴的艺术特征之后，又对茶艺表演进行了简要概括，最后从辩证的角度分析了扬琴与茶艺表演碰撞融合之路。

关键词：扬琴；艺术特征；茶艺表演；音乐美学

我国的茶艺表演是茶文化的主要内容之一，通常是由茶人身着素色茶服，于清幽的茶室或者秀美的茶园，随着舒缓的音乐而表演茶叶冲泡技艺。一般来说，茶艺表演与音乐是互不可分的，完整的茶艺表演必须囊括音乐这一元素。而茶艺表演中的音乐大多是由民族乐器演奏出来的，二胡、琵琶、长笛、竹琴、合欢箫等都是茶艺表演的伴奏乐器。其实，扬琴作为一种击弦乐器，自从波斯传入我国后在与本土音乐文化相互碰撞的过程中也逐渐成为了我国茶艺表演的主要“伴奏者”，并在历史的演变中逐渐成为了我国民间文化艺术的一部分。同时，扬琴刚柔并济的音质特色也使得茶艺表演更具美学欣赏价值。

1扬琴艺术特征

扬琴虽然是一种舶来品，但是在东传至我国后，从广东一直扩散到了全国各地。最重要的是，在这几百年的演化过程中，新的扬琴品种也不断出现，高低音扬琴、转调扬琴以及电声扬琴的先后问世极大地巩固了扬琴在整个民族乐器中的“主导性”地位。通常来说，扬琴是由共鸣箱、弦钉、弦轴、马子、琴弦与琴竹等部件组成。由于扬琴不同于一般的弦乐器，其演奏手法较为复杂。王沂甫先生曾经提出了扬琴演奏“八法”——“弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”，其中单音与轮音是扬琴的基本弹奏手法。

1.1演奏风格

茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。

一、茶文化的发展历程

茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。

成为中国茶文化正式形成的标志。宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。

二、茶艺表演的兴起

几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。

摘要：随着茶文化的传承，在茶艺表演过程，其形体与音乐艺术需要进一步研究，以挖掘其文化价值，不断提高认识，从而实现茶艺表演的有效传承，也进一步为国家文化建设提供有效支持。

关键词：茶艺表演；形体与音乐艺术；研究

引言

现阶段，茶艺表演被人们关注，作为相关研究人员，更要深入实际，总结有效的工作实践，以提高对于茶艺表演的深刻理解，从而为构建完善的茶艺表演艺术提供有效保障，希望本文的进一步研究，能够为相关研究提供有效参考。

1对于形体和音乐的综合说明

茶艺表演所涉及到的理论知识主要有形体和音乐常识，但是，普通的舞台表演和茶艺表演之间具有一定的区别，茶艺表演中的表演是围绕茶艺进行的。因此，在针对茶艺表演中的形体和音乐进行创造和设计时，需要明确的一点就是二者之间的区别以及联系，很好地明确各自所处的艺术范围，而茶艺表演的音乐和形体在设计过程中，没有建立在茶艺表演的特征之上，那么最终所呈现出来的表演形式，就脱离了茶艺这一核心本质，难以将完整的茶艺艺术呈现给观众，参与茶艺表演的相关工作人员需要明确且重视可能会影响茶艺表演顺利进行的各个因素。优雅精致的生活态度不仅是茶艺的中心思想，同样也是茶艺表演想要传达的生活心态，因此，在表演进行的过程中，通过肢体动作将其优雅精致的生活意识形态良好地传达出来，促使其良好的意识形态能够感染到观众。影响表演进行的因素有很多，音响、背景、材料等等，从而促使其能够发挥其作为茶艺表演的辅助作用。形体艺术指的是人的一种人体姿态表演形式，舞台上的形体艺术采用夸张的形式将人的态度和情绪通过肢体摆动具体地展现出来，由此可见，表演者的形体艺术对于茶艺表演良好进行具有关键性作用。

1传统茶艺表演服饰特色

茶艺表演中蕴含着广泛的美学内容。美学的范畴十分广泛，不仅涵盖艺术上美感，还包含着人体的艺术美。茶艺表演的服饰就是在服装艺术美的基础上，体现出人体的美感。传统茶服风格设计独特，体现了儒家思想中的茶道与茶德的人文主义。随着文化自信理念的提出，对于茶文化的重视程度也逐渐加深。1.1传统茶服风格。从字面意义上看，传统茶服就是演员在茶艺表演过程中，为了更好体现出茶元素文化底蕴，同表演场景、表演气氛相契合而穿着的一种传统服装。我国传统茶艺表演的服装多为旗袍，一方面旗袍是我国传统服饰的一种，也为中国传统服饰的代表，也被列为非物质遗产名录中；另一方面，旗袍通过中国元素与西式裁剪方式相结合，通过色彩间的高对比度，领口、袖口的盘扣设计，体现出中华文化元素的多样性。传统茶服旗袍多用“梅、兰、竹、菊”作为花色点缀，这是因为这四种植物在我国古诗词中，代表着高洁、淡雅、清新与恬淡四种不同哲学思想，这四类哲学思想与茶文化所宣传的思想相契合，能通过服饰将茶艺表演者优雅、文儒的形象体现出来。1.2茶艺表演服饰特点。茶艺表演不是单纯的演绎，更重要的是通过茶艺表演将茶文化中的哲学思想传达给人们。茶艺表演服饰不是普通的演出服装，而是将美学与“茶艺、茶道、茶性、茶德”要素相融合的服饰。茶艺表演服饰在材质、色彩以及图案方面，需要体现出浓重的茶文化风格。茶文化起源较早，起初在茶艺表演时，男演绎者通常会以素色长褂为主，女演绎者会以淡色长裙为主，且与时代风格相近。现代茶艺表演服饰主要有两个分类。第一类，主要是由汉服改良而来的，由三层服饰组成———小衣、中衣与大衣，长度主要为深衣；第二类，则主要是由旗袍改良而来的，旗袍作为清末民国时期中国女性的典型代表服饰，也与茶艺表演风格相适。其中，茶艺表演服饰的色彩主要以蓝色、绿色、浅黄色为主，凸显淡雅、恬静，符合茶艺表演舒缓的风格，给人以清新脱俗之感。在茶艺表演服饰的图案上，主要以简单的花纹来点缀，通过简约的花纹传递茶文化思想中的简约、清新。1.3茶艺表演服装设宗旨。茶艺表演服装设计的思路是在美学思想、绘画理论以及茶文化思想理论基础上提出来的。茶艺表演的服装设计从根本上讲，是为了适应某类特定活动的设计工作。服饰设计的工作宗旨不仅需要追求服饰的功能性，还要追求服饰的艺术性特征，实现功能性与艺术性的平衡。在服装设计的过程中，还需要注重艺术与技术的交流。茶艺表演服装设计从业者大多文化功底深厚、博学多才、审美独特，有着较强的独立思考能力。另外，还对我国茶文化认知深刻，在设计的过程中，设计者还需要考虑，如何将我国民族特色元素融入茶艺服装款式，这就需要设计者了解我国五十六个民族的不同风格，深入学习茶文化的精神内涵。另外，服装设计思路来源于生活，设计者更需要通过生活的点点滴滴去寻找设计灵感。

2当代服装设计思路的问题分析

快节奏的生活节奏对服饰设计的思路提出了新的要求。快餐式服饰多为单一类型，并且在色彩、图案以及设计风格上没有突出的特征。现代人们对于时尚的敏感度增加，也对美学提出了更高的要求。设计者需要不断创新设计思路以满足时尚更新换代的要求。我国茶艺表演的服饰将茶文化思想融入设计之中，茶艺服饰的设计灵感来源于生活，通过对茶文化生活中的细节描述，将设计灵感用艺术语言抽象、放缩后，通过色彩、样式表现出来。2.1色彩单一。国际知名H&M、Zara等快节奏时尚品牌设计风格突出。另外，国际大牌在对服饰的设计上调基略不相同，大多都走“冷淡”风格的淡雅色调，或是以黑色色调为基调。虽然黑色、灰色是经久不衰的时尚色调，但是色彩搭配单一难，免会对服装设计的风格造成影响。与此同时，消费者在购买服饰时往往会选择自己喜欢的色调为主色调购买。长此以往，单一的色调还是会无法激发消费者的消费欲望。我国茶艺表演的服饰设计也有此类问题，即多采用“淡雅”风格的颜色，如淡蓝色、米色等。虽然外观上给人以清新脱俗之感，但是由于色彩过于单一，往往会显得枯燥无味，也无法顺应时尚的要求，更无法给茶艺表演观赏者更好的视觉享受。2.2图案单调。每个品牌都有其不同的设计理念、设计图案。如，著名品牌路易斯威登服饰、皮包上的图案，以其品牌Logo为代表；著名运动品牌Nike也是如此，其服饰上所使用的最多的图案，就是其品牌Logo。一方面可以提高品牌知名度，但是过多的使用品牌Logo作为服饰图案，则会使人感觉少了许多心意。茶艺表演的服饰设计也有同样的问题，我国的茶艺表演的服饰中也存在该问题，如茶艺表演服饰的主要图案为“梅”、“兰”、“竹”、“菊”，四个基本图案类别，虽然这四类基本图案为茶艺表演服饰最为适宜的图案，但是过度使用，可能会造成茶艺表演服饰图案的单调，也会影响观赏者的观赏感悟。另一方面，留下了更多遐想的空间。大范围的单一色调，会让整个服装有留白现象，正所谓“此时无声胜有声”，团单一、简洁符合茶文化道家思想中“无为而治”的理念。另外，对于服饰设计的中细节处理，还需要服装设计师以时尚为基础加以改进。2.3风格封闭。一般来说，我国的服饰风格较为单调，即为休闲服、职业装、运动装等几个大类。在服饰设计上并没有很大的突破，也没有较多知名的国际品牌，这与当代服装设计的风格封闭问题有一定关系。服装设计是来源于生活之中。但是许多设计师在对服装进行设计时，更多的考虑实用性原则，而忽视了衣服的内在美观特征，在色彩搭配、图案设计上重视不够，这也是造成服装风格封闭的重要原因。快节奏的生活需求对服饰的实用性要求较高，这样就会限制了服装风格的多元化设计。快节奏时尚品牌进行研究后，可以发现快节奏时尚品牌对于服饰的风格设计以实用性为基础原则，以简约为设计理念，设计风格更加独特，每一季度的新品风格都有区别。

3茶艺表演服饰色彩样式对服装设计的创新

茶艺表演服饰色彩简单，设计风格、设计图案却与众不同，可以为服装设计提供新的借鉴。随着“中国风”的大热，许多服装设计开始采用中国元素，茶元素是中国元素的典型代表，可以将传统茶元素巧妙融入服装设计中。3.1调节色彩色调。茶艺表演服饰的色彩、色调较为简单，多为淡色。这为服装设计提供了新思路。淡雅的服饰颜色更容易给人以明亮、快乐之感，在此基础上，将茶艺表演服饰色彩嫁接到普通服装设计中。采用淡雅颜色的设计，更能够体现出服饰鲜明的特色。茶艺表演的服饰比较注重色彩的和谐搭配，而非选择一种色彩，这与当代服装设计的时尚理念有一定差异。当代服装设计大多选择多色搭配，或是某一色彩作为主色调，搭配其他色彩。通过对茶艺表演服饰的理解，服装设计时可以选择更为合适的单一颜色。3.2设计图形图案。服装设计“中国风”盛行后，服装设计的图形、图案也融入了更多的中国元素。维多利亚的秘密于2016年专门推出了“中国风”的相应主题。其中，一套内衣融入了我国传统茶艺表演服饰的图形设计理念，将中国传统文化元素“龙”的元素融入其中，并将中国文化与西方油画色彩风格相结合，在服装帽饰上做了相应的点缀。说明传统茶艺表演的服饰设计已经开始在世界范围内推广，“中国风”已经成为不可忽略的潮流要素，服装设计的风格开始向中国传统元素的方向寻找设计灵感。传统茶艺表演的服饰为时尚服饰图形、图案，提供了新的设计方向。3.3开拓样式风格。服装设计的风格，不仅通过服饰的色彩搭配、图形设计来体现，还通过服饰的材料体现服饰的风格。不同材质的面料对服装设计的风格影响颇深。我国传统茶艺表演的服饰多使用绸缎或棉麻，来给人以休闲、清新之感，这也为当代服装设计提供了思路。棉麻服装无论是从质感、穿着体验，还是从设计独特性上，都给予服装设计者以新的思路。

茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。

一、茶文化的发展历程

茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。

二、茶艺表演的兴起

茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。我国茶叶种类众多，在长期发展的过程中，各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗，与之相应地，茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式，可分为三种：一种是在演出场所由专业人员表演，这一类表演往往强调以艺为主，突出茶艺的欣赏功能；第二种表演多见于茶馆、茶室等场所，表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性，遵循茶理茶性，有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性；第三种则发生在普通百姓当中，将品茶和泡茶技巧融合在一起，自娱自乐。而按照茶艺表演的程式，则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺，更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外，茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带，甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友，其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时，达到精神上的共鸣。

三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响

摘要：茶艺表现具有优雅、科学、举止得体及肃静有序的特点，茶艺表演中背景音乐的选择应注意按照不同的茶的种类来选择背景音乐、选择那些符合周围环境和表演形式的背景音乐及按照民族习俗的不同来选择背景音乐，茶艺表演中的音乐教育功能有拓展信息传达方式、升华个人的精神境界及提升创造力。

关键词：茶艺表演；音乐选择；音乐教育功能

1茶艺表演的特点

茶艺表演是一个极富艺术性的行为。在表演茶艺的过程中，表演者需要将泡茶的完整过程以优雅、科学的方式展现出来，使观赏者能够感受到茶的韵味，在观赏表演的过程中使自己的情操得到陶冶。尤其是最近几年，茶艺获得了较大发展，与此同时茶艺表演也成了传递茶艺术的重要手段与方式。当前，茶艺表演已经受到了人们的广泛认可，为大众所喜。综合来看，茶艺表演的类型具有多样化。就民俗茶艺表演来说，它主要展现了极富民族特色的饮茶方式。具体的民俗不同，茶艺的表演方式就存在较大不同，这其中较有代表性的有“西湖茶艺”和“赣南茶礼”等。从根源上看，中国的历朝历代都十分重视茶文化，也正是因为如此，才促使了茶艺表演的诞生，如“仿宋古茶”等。在表演茶艺时，表演者要身穿与表演主题相一致的服装，使用相应的表演道具。总的来说，茶艺表演的各项因素都应该和表演类型相一致。就茶艺表演的原则而言，表演者应该遵循“精、清、净、美”的表演原则。就“精”而言，不管是从茶叶以及茶具的选取上，还是在对水的使用上，都应该讲究精益求精。就“清”而言，饮茶是一门艺术，讲究的是淡泊明志，怡神养气，所以茶艺的表演者在表演的过程中理应做到举止得体，肃静有序，通过娴熟的茶艺表演体现清净宁和的茶文化。另外，就“净”而言，要保持茶艺表演环境的干净、素雅，只有如此才能够真正做到去除心灵的杂念。

2茶艺表演中背景音乐的选择

就茶艺表演的背景音乐而言，有以下几种音乐类型可供选择，如古典名曲、自然之声、专用茶艺曲目和现代音乐等。就古典名曲而言，它多由古筝、古琴以及琵琶等来演奏；就自然之声而言，其多为山泉飞瀑声以及小溪流水声等大自然的声音，比较适合于那些山水外景的茶艺表演；就专用茶艺曲目而言，其多为专门针对茶艺表演而谱写的乐曲，多用于表现茶艺表演的主题；最后，在茶艺表演的过程中也多采用现代音乐，尤其是在那些西式红茶的表演过程中多采用《天鹅湖》等现代音乐。在针对不同茶艺表演的主题进行背景音乐的选择时，应该注意以下几点：

摘要：文章从服装教学实践时设计茶艺服装入手，阐述了茶艺服装设计的研究可从获取设计灵感、研究茶艺服装的造型和茶艺服装的色彩、探索茶艺服装的面料选择，以及研究茶艺服装的配饰等方面进行。

关键词：茶艺；服装；设计；研究

在服装教学实践中开展专项设计的研究有利于挖掘设计的灵魂，细化设计种类。茶艺服装设计的研究，首先要研究茶艺文化的特色，其次要在茶艺文化的特色上挖掘茶艺服装设计的特点。“茶艺”，顾名思义有“茶”，有“艺”，这里的“茶”是指饮茶文化，“艺”是指饮茶艺术，二者的结合就是完整的品茶过程，此过程讲究在与人品协调的环境下品评茶叶技法，鉴赏茶具艺术，欣赏操作者包括茶艺服饰在内的艺术风采，领略品茗意境，以求达到形式和精神融合，构造饮茶的文化。值得注意的是饮茶环境一定要有相应风格的服装匹配，才能衬托茶艺的主题，渲染茶性的艺术感。因此，茶艺服装设计的灵魂应当是：从茶艺的主题出发，挖掘不同主题的茶艺内涵如何在服装上体现，这种体现还要把握传统文化在服装上如何与现代时尚兼容并存的问题。茶艺是形式和精神的完美结合，其中包含着美学观点和人的精神寄托。传统的茶艺，是用辩证统一的自然观和人的自身体验，从灵与肉的交互感受中来辨别有关问题，所以在茶艺当中，即包含着中国古代朴素的辩证唯物主义思想，又包含了人们主观的审美情趣和精神寄托。茶艺服装设计也应从既能体现人们的审美，又能带给人们精神上的寄托入手，多年的服装教学实践，积淀了对茶艺服装设计的研究可从下面几个方面进行。

1解读茶艺文化，获取设计灵感

随着人们物质文化的提高，人们在精神文化方面也有了更多的追求，传统文化中的茶文化被更多人接纳，从选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等茶艺内容。体现在现代茶文化方面，主要是在传统的基础上拓展了服装礼仪等艺术形式，形成了有浓厚中国民族特色的茶艺文化。融合传统与现代的茶文化内容与茶艺服装的灵感触发点可解读如下：

1.1熟知茶叶的类别、品质特点

【摘要】近年来随着传统文化的复兴，茶艺文化的发展也日益繁盛，此外中式汉服、旗袍等传统服饰也逐渐受到了年轻人的青睐。具有茶文化元素的茶艺师服装以及茶艺表演服装丰富了我国的传统文化和服饰文化内涵。

【关键词】茶艺服装设计；茶文化元素；茶艺表演；传统服饰

半壁山房待明月，一盏清茗酬知音。中华上下五千年，茶文化一直传承。茶中有韵味，衣自细中品。中国的茶艺历经数千年的历史，经过岁月的打磨和积累，得到了进一步的传承和发扬。茶艺蕴含很高的文化价值和艺术价值，将茶艺元素应用于现代服装设计中，既能将传统文化发扬光大，为其提供有效的传播载体，又为服装设计提供了大量的创作灵感。在当前的服装设计中，设计师应该充分考虑我国传统茶文化元素的应用，在茶艺服装的创新与研发中，赋予服装全新的美感和生命力。

1茶艺文化与茶艺服装

茶艺是一种文化，茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其他艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。茶艺文化萌芽于唐、发扬于宋、改革于明、极盛于清，可谓有相当深厚的历史渊源。2008年6月7日，茶艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。茶艺服装是将茶艺文化元素应用在服装设计中，无论是在日常生活中喜欢茶艺的普通人，还是专业的茶艺师以及茶艺表演者所选择的服装都可以叫做茶艺服装。要想很好地进行茶艺服装的设计，首先应探索茶艺文化所体现的美学内容。茶艺是一种生活的艺术，近年来，人们对中式着装的理念很大程度上受中国传统文化回归的影响，愈加流行起来。茶艺服装也同样借鉴了中式服装的文化内涵。

2设计师如何进行茶艺元素服装设计