产品艺术设计范文10篇

一、人的需求是产品设计的主要依据

随着社会的不断进步，最高效率地掌握和操作产品，是当今设计的关键和核心。现代生活的人们工作节奏加快，面临的是竞争激烈的世界，当然不希望在使用日常生活用品的过程中也碰到许多意想不到的麻烦。产品的功能设计要根据消费者对产品的生理需要，力求达到产品的方便性、使用的科学性和相应的价值观。如果一件新产品，人们需要事先阅读说明书才能明白操作的要领，那么它绝对不是好的设计，因为没有一个使用者会愿意去看说明书里枯燥而烦琐的内容。

简单和功能单一的产品逐渐受到人们的喜爱，因为人们曾经陷入科技发展而导致的产品设计的误区。多功能的、过于饱和与功能的重复堆砌不仅仅造成资源的浪费，也容易引起人们的误操作。而多功能必然导致设计的复杂性，要设计师们合理安排各种设计界面的穿插也是很不容易的，因此，功能饱和的设计仅仅是对科技发展的炫耀，而不是人的实际需要。事实上，有一些产品的功能，用户使用的频率极小。

比如，对有关微波烤箱的消费者调查显示：烤箱的功能很多，可绝大多数的消费者在使用过程中只是将食物放入烤箱，设定所需时间，然后开机。至于其他复杂的附加功能从未使用过。因此，根据消费者的动态的心理变化和需求，产品的功能设计有几个趋势：

1.自动化程度提高；

2.向“轻、薄、短、小”方向发展；

内容摘要：人是设计的前提，是设计的对象和主体。人的需求是产品设计的主要依据，了解用户的行动结构和行为心理所得出的设计思路是优秀产品艺术设计产生的重要因素。

关键词：产品艺术设计行为心理学人性化设计原理

产品艺术设计从萌芽到发展，经过了漫长的岁月，经历了多种多样的设计风格的变革。从以纹样装饰为主的装饰风格和古典艺术风格的复兴，到注视功能和有机形体的现代主义，艺术设计似乎都停留在造型的范畴上。对艺术设计的内容与形式方面的探讨，却都反映了一个经济现象，那便是以产品为主导的经济现象。以往的产品艺术设计过多地重视了产品的制造，产品销售的利润，却忽略了产品的使用者——人的因素。

北欧的产品艺术设计，因其一贯坚持的人性化，在不牺牲功能的“软性现代主义”的设计风格下，产生了许多被人们所接受和喜爱的产品。它们便是重视了人的因素，才使得北欧设计代表了优秀设计的高品质，成为世界优秀设计的代名词。

一、人的需求是产品设计的主要依据

随着社会的不断进步，最高效率地掌握和操作产品，是当今设计的关键和核心。现代生活的人们工作节奏加快，面临的是竞争激烈的世界，当然不希望在使用日常生活用品的过程中也碰到许多意想不到的麻烦。产品的功能设计要根据消费者对产品的生理需要，力求达到产品的方便性、使用的科学性和相应的价值观。如果一件新产品，人们需要事先阅读说明书才能明白操作的要领，那么它绝对不是好的设计，因为没有一个使用者会愿意去看说明书里枯燥而烦琐的内容。

论产品的文化意蕴设计

本文关键词：不悔产品文化意蕴设计

摘要：随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出。对于制造行业来说，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量，满足人们日益增长的生理的和心理的需求。

对次，我们需要发掘自身文化、研究自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，丰富产品的文化意蕴，提升产品的附加价值。这需要我们自身加倍努力与探索。

因为，未来的企业竞争将是文化的竞争。

关键词：企业文化产品文化产品形象

1艺术设计学科内容简括

艺术设计学科是近三四十年发展起来的独立的艺术学科，这种学科有别于传统的艺术门类。艺术设计学科涉及社会学、文化学、经济学、市场学以及科技等诸多方面，因此艺术设计学科对设计者的综合素养要求比较高，必须能在表现力、感知力、想象力上略高一筹才能在艺术设计领域获得认可。总体来说，艺术设计学科是一门综合性极强的复合型学科。艺术设计学科的发展与延生主要是依托于时代与科技的发展，艺术设计所创造的设计作品虽遵循着艺术的形式美的法则，但并不会像纯艺术那样脱离现实，因此，艺术设计的创作目的是将美感应用于人们的日常生活当中，为人服务是艺术设计创作的宗旨。由于设计的范畴具有广泛性，大到科技航母，小到身边的纽扣，处处涵盖了设计，因此，艺术设计学科是人类发展进程中的必然产物，是集物质与精神功能于一体的创造实践。随着社会不断发展，艺术设计学科的脉动也随之递进，我国也相继衍生出许多艺术设计学科的方向，比如：平面设计、广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、动画设计、服装设计等。科技与互联网改变了我们的生活，同样也影响着艺术设计学科的发展，今日的艺术设计因科技的进步又派生出新的专业方向，例如：信息艺术设计、多媒体艺术设计、网络艺术设计等，这些专业方向集中的体现了艺术设计学科正朝着视觉、听觉、触觉的方向延生发展，集声、光、电一体的趋势满足人们对美的追求与享受。也由此可见，艺术设计学科的发展趋势正朝着新科技的方向前进。

2艺术设计为彩码技术再包装

在发达的科学技术，其产品都需要进行艺术设计的包装才能被消费者认可与购买，从而产生科技与艺术设计的联姻关系。艺术设计的专业方向很多，对于包装产品而言，在省级有关课题的研究当中，其方向性并不是以单项的某个设计方向来进行研究，而是综合所有艺术设计学科的专业门类，集中和发挥这些专业的优势性作用，针对不同的市场需求进行整合，从而达到最佳的包装效果。例如对彩码产品的外观而言，目前彩码整体形态虽是彩色，但是模样不过是简单的色块排列，缺乏艺术感和悦目感，不能迎合消费者寻求多变和个性的心理需求，然而，艺术设计就是关乎外观和视觉的应用技术，它通过多重手段可以使产品焕发出新的活力，所以未来彩码的精彩要靠艺术设计的再包装。由于彩码的特性已经较为稳定，为了使彩码的外观更为美观，易于市场的推广，起到引起消费者兴趣，对商业也能起到一定广告作用，可以为彩码的外观进行CI整体的再创造，也就是要依托艺术设计学科的视觉传达设计方向的能力，通过LOGO以及CI的整体设计之后，可以使彩码在视觉上更为立体与多样化并赋予文化内涵，让彩码变得更为人性化和有趣，让更都人参与其中，成为彩码科技的消费者。再例如彩码的未来产品还可以成为拿在手中的纪念品，这种科技产品不仅涵盖着彩码的特性，而且还能具有便携性，是身份的象征，适应个性化定制时代趋势的到来。这种产品的造型就要依托于艺术设计学科的产品造型设计方向，通过外观造型的多变性与美观化，我们可以拥有量身订造的彩码艺术品。彩码的终端一样离不开艺术设计的包装。例如，未来的楼宇规划以及房屋的效果图方面，当我们购买房产时，我们无需建造完毕去看房，可以直接通过彩码科技导入信息，信息可以呈现出每个角度和每个角落所呈现的效果，也可以预想出设计完工和装修完毕的效果图，还可以身临其境的展示在客户的面前，这些一方面有耐于艺术设计的环境艺术设计专业方向来完成，还要加上多媒体艺术设计以及新信息技术的艺术设计参与，才能呈现出更为实体的艺术效果。在研究过程中，笔者还把彩码技术与旅游联系到了一起，模拟旅游也是一次不错的彩码科技体验，科技改变生活，艺术设计丰富生活的品质。所以说，单纯的科技产品很难感化消费者去购买，剥去艺术设计的外衣，科技的生命也将失去光华，只有着上艺术设计的彩衣，才能让科技变得更为人性与引人入胜，人们的生活才变得更加多姿多彩，而艺术设计也变得更为理性化与前沿化，因为科技，今日的艺术设计的外延与内容发生着巨大的转变。

3彩码技术推动艺术设计的发展

对于艺术设计学科的发展而言，与彩码科技的结合，可以很好的发展学科的外延，也可以更好的发挥该学科的概念设计的力量，让学生了解更广阔的知识，学会善于创造，懂得设计的真正意义。学生们在项目教师的引导下，可以对彩码技术的前景进行策划与预想，继而设计研发出适合未来市场需求的彩码概念作品，这样，我们的学生才能学懂如何设计，而这些成果就属于前沿的科技成果，而不再是过时陈旧的设计作品。该选题意义在于发展艺术设计学科，使艺术设计教学多一些概念化的超前意识，与国际的艺术设计教育接轨，引导艺术设计的专业学生热爱科学，开发他们的创意思维，锻炼他们的动手能力，启发他们的概念设计思想（概念设计就是超前设计），使他们能真正明白艺术设计的意义与价值。在21世纪物联网越来越普及的今天，观念变得越来越重要，怎么改变“中国制造”为“中国设计”是一个大的思考，加强艺术设计学科的建设势必会促进中国设计的快速到来。新型艺术设计彩码是属于未来产品，只可能用超前的创造性教学才可得以实现，这也正是实现变“制造”为“创造”过程。彩码技术艺术设计的应用教学定会大大提升学生的学习热情，对该学科的改革与发展具有诸多益处，为未来的设计艺术学科领域铺就了新的篇章，也为专业研究生、博士生提供研究思路，使艺术设计的发展迈上新台阶。经过艺术设计研发，彩码产品的经济附加值和应用前景的广阔度将无法估量。比如说：彩码艺术设计研究可以通过平面创意设计，将企业的行业特质、服务特性及CIS标志融合其中，形成具有视觉意义的移动领域的新LOGO。在对艺术设计学生的教学过程中可带入彩码虚拟设计，概念化的创造出艺术彩码作品；还可以象征性的引入内部、外部空间，创作出拥有彩码的房地产项目等等。艺术彩码还可以印刷在衣服上，设计成商家的LOGO，成为商家宣传促销的手段，由于设计美观时尚，而不会使消费者感到厌烦。在设计上也会让人爽心悦目，给人以艺术的享受。新型彩码的出现也引领了新的生活方式，使移动通信领域更加深入人心。新型彩码具有可爱吸引人注意力的外观，使原来固有的条码产品变得具有主动性，使参与性加强，经过艺术设计之后，彩码就是广告牌。再比如售房，商家可以利用彩码授权给潜在客户，客户可以利用商家售楼标志的新型彩码进入商家售房处观看商品房信息和浏览样板房视频。可以想象一下，当你在观看广告和影片海报等信息时，海报上的彩码实时发送信息，让有限的印刷海报产生更大信息量大，商家因此而使陈本降低，所以彩码方便、快捷、有效、美观才能促成该产业链的迅速发展与壮大。除了外观上的突破以外，艺术设计彩码还可以完全被制作成产品。比如装饰品，可作为有纪念意义价值的礼物。由于彩码本身具有传输信息的作用，所以这份特殊礼物通过被识别后，传导出的信息可以是视频、媒体等多方面信息，如：结婚纪念日———夫妻彼此恩爱的点滴。而这种礼物的价值远比现实的物件更加有互动性与生动性。而这种个性彩码可以出现在各种物件上。不仅如此，该课题还为艺术设计学科的发展与应用找到了新的方向，艺术设计本身就具有综合性的特点，若能更好的结合科技来发展，一方面能与时俱进，另一方面也能很好的把科技产品转化为现有的消费产品，使科技不再高处不胜寒，也使艺术设计更具时效性，发挥其优势性作用，带动艺术设计专业开发新市场，对艺术设计专业的改革与发展将是新思路、新探索。

1艺术设计概况

1.1艺术设计的概念

艺术设计不是艺术创作，它指的是非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计，之所以要冠上“艺术”二字，是因为它具有一定的审美性质。

1.2关于艺术设计专业

艺术设计用于专业分类是国家教育部于1998年在定制高校专业新目录时正式提出来的，把以前的环境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、家具与室内设计等相关专业拼合成一个，即艺术设计①。现在也有的根据学校自身需要来调整专业设置，总体来说是一些以设计为主的专业名称的总称。中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。艺术设计已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市场所需求的设计人才越来越多。国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科、师范院校和高职院校中纷纷开设起来。

2艺术设计与经济的关系

摘要：时代进步，科技发展，经济在很大程度上得到了质的飞跃提升，人们的个人需求和消费水平、审美追求也都有了更高的标准。日常生活中常见的广告宣传，已经不再满足当前时代消费者的需求，应该向更加创新的方向去寻求发展，这才是当前广告设计的核心所在。并且，艺术设计自身的特性使得它成为当下较为流行的设计符号，与广告设计有着异曲同工之妙，但是却又有很大的不同，广告设计中的意味浅薄、枯燥乏味的特点被它巧妙地弥补了，它能调动消费者多重感官，促进广告设计拥有更高的水平和价值。故而，文章为了能够更加全面地促进广告设计的创新发展，对广告设计中的艺术设计的应用进行了深入的剖析。

关键词：艺术设计；广告设计；基础应用

一、引言

当今社会，时代的进步与发展使得人们信息收集的方式和速度发生了很大的变化，在挑选产品是更加注重产品的艺术性和美感。为了能够促进利益更大化，产品经销商将目光重点都放在了广告设计上，试图让广告吸引消费者的眼球。因此，对一个好的广告而言，设计是其中的核心环节，优秀的艺术设计不仅能为产品本身带来更多的附加值，同时也能够推动产品增值。总而言之，优秀的艺术设计能够在很大程度上为广告设计增添光彩。

二、艺术设计在广告设计中的基础元素

广告艺术，顾名思义，是从较为抽象的角度来表达实际产品或概念的一种方式。广告艺术设计具有较强的交际性、目的性和实用性，是广告的一种特殊表达形式。艺术设计在广告中的应用可将某些产品或商品中的信息更加深刻化，引起消费者的感官和心理上的共鸣，体现出产品或商品的自身价值，从而促进消费。广告艺术的应用形式多种多样，可以通过摄影、音乐、语言等媒介来表达，也可以通过人物、场景和颜色等元素体现。在广告设计中，艺术设计应具备以下几点主要基础元素。

虽然在我国经济的强盛发展下，推动了艺术的发展，然而在我国设计领域中，仍然是将工艺美术作为艺术设计的基础，几乎是将艺术设计定义为艺术的旁支。[1]但随着我国文化产业规模化发展，艺术设计如果还被看做艺术，过于注重审美，则难以普及，但如果将艺术设计完全渗透至日常生活中，则很难相信艺术设计还具有审美标准，因此必须结合艺术设计与日常生活进行审美标准系统的构建。

一、艺术设计与日常生活的关系

艺术虽然有较高的物质价值，但其给人带来更多是精神层面的感受，尤其是人们生活水平的提高，对精神层面的需求更高，即艺术设计渗透到人们日常生活中是必然的。[2]艺术设计渗透至日常生活中，能够提高生活的审美标准，而且艺术设计作为人们生活的一部分，通过艺术审美提高艺术设计标准，且还能够促使艺术设计在日常生活中找到物质实体。艺术设计并非是全面渗透到人们的日常生活中，而是以不同的层次和不同的产品发挥作用，继而影响人们的审美。艺术设计主要是对人们的精神层次产生影响，能够有效扩大艺术设计对人们审美的影响力，促使艺术实质化，让艺术设计作品对群众产生实质性审美引导和启发。虽然艺术设计渗透在日常生活中有较多优势，然而在实际情况中，很多设计人员在接受设计任务时，主要是通过网络搜索和资料查询进行设计，而专业设计还会考虑到设计作品的使用环境、社会效应、审美引导、环保因素等。如FrancescoCappuccio设计的桌子“路易斯21世”受到广泛关注，该作品主要是将集合切割手法和古典韵味融合在一起，同时考虑到实用性，确保桌子在具有高价值审美的同时，还能够具有使用功能。如果设计师跟随日常大众审美的潮流，没有对日常生活的审美进行批判，其所涉及的作品将难以起到创新和提升大众审美水平的作用。因此设计师在进行作品设计时，不仅需要深入生活找到艺术与生活的需求点，还需要远离生活避免受到生活审美的影响。

二、对日常生活的审美批判艺术的设计立场

在当前的社会发展中，艺术设计已经逐渐转变为消费行为，艺术设计作品也逐渐成为群众的消费内容。[3]传统艺术设计最终被定位为收藏艺术，但如今的艺术设计已经成为消费行为。当前人们在面对一些艺术设计产品时，主要是通过对产品的使用体现出该艺术设计产品的价值，即如今艺术设计产品在日常生活中的流动越来越普遍。越来越多的设计师在艺术设计产品时，考虑艺术与生活之间的界限，让群众在日常生活中拥有全新的生活体验和艺术体验，同时还能够提高群众的审美水平。随着我国群众文化水平和物质生活水平的提升，人们审美水平越来越高，因此对设计活动和产品的需求量和要求也越来越高。而且随着信息化时代的来临，一件高价值艺术设计产品能够快速传播到群众的视野中，继而被一些商家采用手段，促使群众可以通过便宜的价格选取该类艺术设计产品。在艺术设计领域中，涉及到物质、生活和精神等不同层次均需要艺术设计的实体，即在文化、艺术和商业领域中，艺术设计也是必然存在的，因此艺术设计者需要清晰认识到日常生活的审美水平，并及时进行审美批判。[4]设计师首先要对日常生活中存在的多元化层次的审美水平具有较高的包容性，理解不同文化的艺术设计作品，尤其是与自身设计理念相违背的艺术设计作品，找出该艺术设计作品中的优点。但设计师尤其需要注重对日常生活的批判，主要是由于任何类型、任何主题的艺术设计作品都会进入日常生活，通过批判日常生活有效提高自身的审美格调和设计能力。设计师必须将对日常生活的审美批判作为基本立场。

三、结语

摘要：通过发挥艺术设计创意优势，有效降低了产业发展对物质基础的“依赖程度”，成为目前推动经济与社会发展的重要力量来源。在当前系统化解决“三农”问题进程中，选择艺术设计创意为切入点，扶持茶叶产业化发展，能够为农村产业经济发展寻找到最佳动力来源和发展突破口。本文以艺术设计创意推动茶叶产业化发展的基础要素分析为依据，结合以艺术设计创意为基础发展茶叶产业化的相关问题，进而探索基于艺术设计创意推动茶叶产业化发展的具体路径。

关键词：艺术设计创意；推动机制；茶叶产业化；发展路径；探索机制

目前，大众对艺术创意、健康生活的内在消费需求极为强烈。因此，将艺术设计创意与现代茶叶产业发展相融合，塑造全新的茶叶产业形态，既有助于挖掘茶叶产业优势资源，也有助于茶叶资源的经济效益实现有效转化。当然，想要充分发挥艺术设计创意在推动茶叶产业化发展进程中的积极作用，要重视考虑地域实际、市场需要和国家政策等多项要素。

1艺术设计创意推动茶叶产业化发展的基础要素分析

当前利用艺术设计创意理念发展茶叶产业化模式时，要坚持以茶叶产业的自然生态、人文环境为基础，通过围绕艺术设计创意消费市场的具体需求，坚持与基础条件、客观资源相匹配，才能为艺术设计创意与茶叶产业化融合发展提供良好基础。因此，在推动茶叶产业化发展进程中，想用好艺术设计创意理念，需要充分围绕以下要素来具体开展：1.1生态环境与人文氛围是利用艺术设计创意推动茶叶产业化。的基础要素在推动茶叶产业化发展进程中，想要用好艺术设计创意理念，不能盲目叠加现代艺术审美，要综合考虑该地区的环境条件和人文要素，选择适合本地区、具有发展优势的茶叶产业化类型。从艺术设计创意发展视角看，创意与茶叶产业化的完美融合，本质上是以艺术创意元素为基础，将现代艺术审美和创意理念、智慧科技全面融入茶叶产业化发展的全过程，通过融入现代商业元素，从而开发本地区占有明显优势地位的特色产业和“明星产品”，实现茶叶产业发展模式的全面创新。1.2大众消费市场需求是利用艺术设计创意推动茶叶产业化的核心要素。市场需求是获取经营利益的根本前提，大众消费市场需求与茶叶产业艺术设计创意的具体供给产品的“衔接度”直接决定了茶叶产业化的发展成效。用好艺术设计创意理念发展茶叶产业化是借助现代艺术设计创意的巨大“推动力”，借助现代科技与传统文化、时代审美等全面融合的方式，全方位挖掘茶叶产业化发展进程的现实潜力的创造性活动。因此，想要实现茶叶产业化发展的预期目标，就需要坚持围绕大众消费的市场选择，通过合理开发具有创意的茶叶产品，进而扩大茶叶产业的附加值和产业链条，扩大市场优势和经济潜能。1.3国家产业政策是利用艺术设计创意推动茶叶产业化的保障性因素。政策是推动艺术设计创意与产业发展有效融合的依据。在利用艺术设计创意推动茶叶产业化发展时，国家政策有着极为重要的产业化导向和发展支撑作用。虽然，在艺术设计创意应用早期，更多是一种自发行为，但想要实现艺术设计创意与茶叶产业化发展的全面、深层次融合，就必须构建包含法律、财政、税收和经营秩序等全方位的政策机制。国家高度重视“三农”问题，先后出台大量政策文件扶持农村经济发展，在茶叶产业创意领域，也出台了一系列优势政策，这就为当前全面利用艺术设计创意推动茶叶产业化发展提供了完善的政策保障。1.4开发水平是利用艺术设计创意推动茶叶产业化的创新因素。利用艺术设计创意推动茶叶产业化是以艺术设计创意为核心的活动。因此，艺术设计创意的开发水平通常直接影响了茶叶产业化的发展层级。不同于一般艺术设计创意活动，应用于茶叶产业化的艺术设计创意活动需要充分挖掘与茶叶产业领域相关的技术、传统工艺和生态元素在。该创意活动是以独特的农村环境为基础所形成积发展的，具有极强的空间属性。因此，艺术设计创意水平及独特性，就成为当前影响农村产业化发展能力、发展动力和支撑力的重要因素。

2基于艺术设计创意推动茶叶产业化发展的相关问题

熵的世界观是在世界资源被大量无休止的浪费的背景下产生的，它是以保存世界仅有的物质资源为基础的。旧有的机械论物质世界观给人类带来了太多难以愈合的遗留问题，这其中包括人口问题、能源问题、环境问题等。而这一系列问题的解决，不仅仅是依靠所谓的科学技术的机械进步就能够解决的。更重要的是要从思想根源上树立一种不同于物质财富之上的机械论世界观的新的世界观，这种世界观必须是更加符合人类现在和将来需要的新的世界观。这就是以热力学第二定律为启发，以降低熵值的增长速度为理想的低熵世界观。也就是平常所谈论的熵的世界观。通过这种世界观的确立来摆脱以往的利用高消耗来创造物质财富并满足人们的各种欲望的世界观。低熵世界观是以能量的转换与耗散降低到最低限度为追求，在这种世界观里，人生的最大目的不再是满足一切的物欲，而是尽可能的实现与自然合二为一的境界。反对过分的消费、占有和对物质的过分迷恋，力求树立一种节约至上的理念。只有减少人类各种非份的需求，才能最终减缓熵值得增长速度。

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。

在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。其次，注重艺术设计的生态价值体现。

在熵的世界观里，人与自然是一个相互关联的有机整体，人类不能把自然仅仅看作是用来认识和探索利用的工具对象，而是应当把它当作人类生命之源来看待和保护。同时还要认识到每一个物种都因其存在而被赋予固有的、不可剥夺的生存权利。人类要以与其他一切物种及整个自然和谐相处的观念来取代征服自然和其他物种的思想。只有如此，后来的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界观的艺术设计作为人类认识和改造自然的工具和手段之一，必须充分认识在认识和改造自然的过程中所产生的人与自然之间以及各自然要素之间的关系变化和影响。既要追求有利于人类认识和改造自然的不断深入的正价值一面，更要充分认识对自然生态破坏的负价值一面。艺术设计虽然不像技术设计那样可以拥有强大的改变生态的能力，但也会随着艺术设计中大量现代技术运用而影响自然生态环境，例如艺术设计产品设计、制造和应用后的残留物、排泄物所造成的对生态环境的恶化已愈发严重，因此，在现代艺术设计的发展过程中必须充分关注技术运用可能会带来的自然生态问题。再有，关注艺术设计的人本价值体现。在机械论世界观的时代，人们怀着对机器技术的顶礼膜拜去歌颂、运用和表现机器技术，享受着技术机器所带来的便利的同时，却又在不知不觉中陷入了机器的奴役当中，人成为机器物理运动中的一环，成为机器的服侍者，人性被异化为机器的物理性。而在熵世界观看来，人类的劳动就如同是游戏娱乐一样，是一种生活必需的活动，是一种可以使人利用和发展其自身才能的活动，人们所注重的是劳动过程本身，而不是劳动产品。而艺术设计人本价值的追求就是以此为思想基础，强调人类的艺术设计活动对人的认识领域、思维领域以及精神审美领域的作用和影响。或者说艺术设计通过其内在价值对文化、心里、认知、思维、审美等领域所产生的实际作用和影响，可以使人类获得精神、思想、心灵上的愉快和满足。从某种程度上促进了人的主体性地位的提高，人的自主性、能动性和创造性等本性得到充分的实现和提高，这种提高更多是体现在人的整体自主性的提高。也就是说，艺术设计人本价值的正价值实现是熵世界观下艺术设计价值追求的核心点之一，也是艺术价值的最终归宿。同时，我们也必须意识到艺术设计人本价值的负价值方面，伴随现代艺术设计大量运用各种新科技的同时，技术对人性压制的一面也在艺术设计产品的创造和使用过程中也得以扩张，人的主体性地位削弱甚至丧失。这就是艺术设计人本价值的负价值方面，它在某种程度上导致了人的异化，在某些领域使人的创造性、自主性的本性被剥夺，限制了人性的自由发展。因此，现代艺术设计应当以追求人本价值的实现为己任，力争让人类慢慢从传统机器的束缚下解放出来，并使其主体性、自主性得到进一步的提高。实际上，无论是在机械论世界观下还是在熵的世界观下，艺术设计价值的构成基本上是一致的。

一是表层价值，是艺术设计产品满足人的一定需要的价值，即功能价值、物质价值、外在价值，是艺术设计产品能够满足人的某种需要的客观属性或功能，也就是指产品的有用性所体现出来的价值，即使用价值，以及由此衍生出来的经济学意义上的交换价值，或者可以统称之为实际价值。二是深层次的价值，即内在价值或潜在价值，是艺术设计产品本身所包含的超出物质实用价值之外的真善美的价值。真的价值是指正确的认识价值，可指科学价值，认知价值，也可以分作外在功能价值和内在价值，真的功能价值是指科学转化为生产力所具备的价值，真的内在价值在于正确的反映客观实际，克服无知，超越浅知；善的价值是道德价值，也可以分作外在功能价值和内在价值，善的功能价值是指直接体现了阶级、社会的需要的价值，善的内在价值在于体现了人区别于别的物种的内在特性；美的价值是艺术的价值，审美的价值，同样也可以分作外在功能价值和内在价值，美的功能价值是作为一种娱乐手段所具有的价值，美的内在价值在于陶冶人的性情，净化人类的心灵。所不同的是，在不同世界观指导下的艺术设计价值的追求点和侧重点不一样。在传统机械论世界观体系中，现代艺术设计的价值追求，更多的从设计产品作为商品和消费产品的属性上谈论设计的价值，即过多的考虑设计产品的物质功用，效率、效益等，而忽略了其潜在的价值。从正负价值论来看就是过度关注设计产品所能带来的正价值，而忽略了它所带来的负价值。新的熵的价值观则强调在关注设计产品的正价值的同时，还要充分考虑到其负价值所带来的一系列问题。而艺术设计价值量的衡量也不是由那一个方面所单独决定的，而是包含了设计产品所能产生的一切正价值和负价值之和。具体说，它包括了物质价值和精神价值，物质价值又包括自然物质价值和经济价值，自然价值是构成设计产品的物的原始价值，经济价值指设计产品的效用价值或者说是实用功能价值；精神价值主要指设计产品中超越物质价值，体现人类全面发展进步的价值，包括科学知识价值，和目的性的价值，和规律性的价值，以及设计产品所体现的生态价值、道德价值、人文价值等社会性价值，还有造型形式和色彩等所表现出来的审美价值。同时，艺术设计产品价值的实现应该包括为经济物质价值的实现，精神文化价值的实现以及人的本性价值的实现。

一、艺术设计可以更好地推动产品的整体水平提升

企业为了让自己获得更大程度的发展，能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，必须依据自家企业的实际情况和实际特点制定出实际的艺术设计策略，在产品的外观设计、包装设计、销售环节、店铺设计、产品展示等环节中充分运用艺术设计，保证产品整体水平的切实提升。

二、艺术设计可以更好地激起消费者的消费欲望

在市场营销中运用艺术设计，可以更好地激起消费者的消费欲望。例如日本的索尼公司，从上个世纪50年代开始就把创造市场作为艺术设计的核心理念，促进消费者购买自家的产品，不仅为消费者提供了更多功能、更多款式的产品，扩大了消费者的可选择空间，同时在审美和品位等方面也有了更大程度的提升。在市场营销当中运用艺术设计，需要依据市场的不同需求来对艺术设计进行及时的调整，也需要以更加合理、科学的设计来引导消费者，主动创造市场。只要确立了以市场为中心、以消费者需求为基本需求的艺术设计理念，就能够一切从消费者出发，拿出更多符合大众审美的艺术设计，在更大程度上激发消费者的消费欲望。

三、艺术设计在市场营销中运用的成功案例

作为一种在市场营销中最常使用的手段，艺术设计被广泛应用到商标的设计、产品包装的设计、广告的设计、企业形象的树立与推介等各个环节，很多成功的市场营销案例都与艺术设计有着密不可分的关系。例如我们所熟知的可口可乐公司，其品牌价值就已经超出了七百亿美元。它的主要产品可口可乐，其商标为“CocaCola”，该品牌的含义并不深刻，但是发音格外响亮，短小精悍，正因为该商标的独特个性才让大众一时之间便完全接受了它。在进入中国的时候，又选取了一个响亮的，并且深受中国人喜爱的、满怀吉祥的名字“可口可乐”，所以才会成为风靡中国的饮料，这其中更多的功劳来自于艺术设计。