产品设计范文10篇

【摘要】了解掌握我国从古至今的产品设计原理可以带给现代产品设计一些灵感，将现代产品设计特点作为出发点，剖析现代产品设计里蕴含的全新理念，解释产品设计在新时期中的各种设计原理，更加确定产品设计的成长走向，还要重视与人为本理念在产品设计方面的影响。

【关键词】现代；产品设计；创新；以人为本

想要达到增长消费的目的，就应该采用别出心裁的手段来做设计，创造全新理念，将技术方面的优势和美学完美地合二为一。除此之外，在产品艺术设计方面，作为一种包容性较强的文化创造实践，体现着形象的艺术性与技术性。产品设计将带给现代设计者极大的收获，这其中既有物质方面的又有精神方面的。设计者创新吸收的关键并非在于传统设计，所有设计的原理与造型，是学习了我国的传统文化，以文化的存在来赋予设计生命力。不但能够借助很多真切的形象来做设计的“躯体”，还能够借助很多传统理念来做设计的“灵魂”。

现代产品设计主要显现“新颖”“整体”的原则，它是工程技术和现代美学、材料学、计算机应用技术学以及社会心理学等各项学科彼此融合的一种实用性学科，是在工业化基础上诞生而来的，并且能够为产品提供服务的，处于后工业化阶段的现在，其体现的是“以人为本”的原则。产品设计的关键在于带给顾客最好的服务，效果作用处于首要地位，采取何种原料将产品创造出来同样十分关键，原料将影响到产品的品质与塑造.结构常常想要发挥出产品的作用，外在影响了产品的观看价值与美感、色彩的融合等。与此同时，很多产品应该讲究人体工程学，产品想达到预期销量，还应该在营销策略方面与消费者喜好方面做出努力。以此为根本做出的设计可以说是好的产品设计。新产品要想得到社会的认可，以及获得经济收益，一定要从市场与消费者需求这两方面来考虑，完全达到使用需求。这是产品设计的根本标准。产品在使用时要确保以下几项要求。第一，使用时确保没有危险。设计产品的时候，一定要将使用环节上的所有危险情况都考虑到，使用有效手段进行预防与治理。第二，使用过程应确保可靠。可靠性和安全性密切相关。可靠性不好的产品，会给使用者带来极大的不便，让公司形象遭受危害。第三，方便使用。大众使用的产品（如家电产品），

其方便性极其关键。第四，漂亮的外表与优质的包装。产品设计也应该想到与之相关联的美学、产品外观与使用情况、用户特征等。应该设计出受大众青睐的产品，增加产品的观赏性。现代产品设计十分重视新颖独特的设计原则。21世纪，是一个创新的时代，设计将被带到“创新”潮流的顶端。创新，不但有理论方面的创新，同时也有制作方面的创新。网络时代实现了合作与共享，它带来的影响力是持久的，也是前所未有的，在产品设计过程中，“团队合作”是非常重要的。现代产品重视人性化设计。“以人为本”显示出人性化的设计宗旨，产品在做到“以人为本”的设计时，凭借产品外在形象、色彩搭配、材料等，给予产品人文气息的魅力，让产品具有独一无二的特性，将人文与产品极好地融为一体。设计与测试新产品，应该将符合社会要求作为基础条件。此处谈及的社会要求，不单单为现在的社会要求，还应该是很长一个阶段的成长要求。想要达到社会进步、想达到社会要求，研究前卫新颖的产品，促进技术发展十分重要。所以，一定要对世界上的先进技术有所了解，积极采纳最新技术。做好策划、做好抉择，借鉴先进的设计理念，获得良好的经济效益。

产品设计体现了社会的经济、技术与文化。在产品的设计过程中，对其形象、构成等要有明确的了解，产品设计内涵极其关键，一旦某种产品的设计没有具备生产理念，在其生产之际就需要花费巨大的资金去整理与调换器材、原料与劳动力。优秀的产品设计，不单单体现在产品作用方面，还应该体现出它的创造性，从而进一步提升产品的市场竞争力。

摘要:竹制产品在新时代新技术的研发背景下，已由传统向现代设计的方向发展，并且逐渐衍生出许多现代气息浓郁的实用产品及工艺品。本文拟从竹产品的工艺特点出发，分析在时展、审美要求、以及国家对竹材利用传统的政策导向下试在探析，现代竹产品设计的多元化的设计方法与途径。

关键词：竹工艺；产品设计；多元化

竹制产品具有环保、经济、以竹代木等特性，近年来，《中共中央国务院关于加快林业发展的决定》明确指出新世纪林业应以生态建设为主,调整以木材生产为主的传统林业发展模式[1]。而竹材是与木材不相伯仲的同类原料，其纤维的韧性以及用途的多样性,使得竹成为木的最佳替代品，日益受到国际社会的重视。以竹代木、甚至以竹胜木、节约成本、保护资源，开发多元化竹产品已成为大势所趋。然而，目前竹产品一方面依照新工艺有了一些发展，但是大量竹产品仍然停留在档次低、品种少的尴尬现状，例如一些原竹产品仍停留于传统手工艺，虽精巧美观，但其问题是不能批量化生产，型制标准差，并没有凸显人们对竹产品现代设计的期望。另一方面，在新技术发展下的竹产品开发有待快速提升。可见，多种多样的、种类不同的、不单一的竹产品设计的多元化发展还需要相关研究人员认真探索。

1竹产品现状

1.1传统原竹工艺

原竹产品主要是运用天然长成的竹子，在不破坏其物理特性的状态下，经手工或半机械工艺制作，依据竹材的清凉、天然纹理、坚韧和柔软等特性，顺势加工成相应的产品，常见产品有竹椅、竹桌、凉席等产品[2]。因其竹节纹理清新，给人一种自然朴实之感，传统原竹产品具有一定的观赏性。然而原竹制品的缺陷在于一方面由于生产工艺的技术水平的制约，防腐防虫的护理较难，很多原竹制品在使用后期都会出现发霉或虫蛀等问题；另一方面，由于原材料大小不均匀，产品制定标准难，产品更新换代慢，不易形成批量化生产。抗击市场的风险弱。由此，我们应在保留和发展原竹制品的基础上必须迅速冲破制约，寻求一条能符合工业化生产的竹产品发展的新型道路十分必要。

随着互联网信息技术和物流技术的高速发展，产品的设计-生产-销售三个主要环节的关系日益密切，再加上消费人群主力军的日益年轻化，“追求时尚、创造时尚、引领时尚”的观念正在消费市场上慢慢渗透。这是使得以“快速更新”“量小多款”“平价稀缺”为核心的快时尚理念应运而生，这一理念完全根植于市场消费需求，通过对市场消费需求的快速反应来创造时尚、引领时尚。当下消费群的主力军日趋年轻化，传统讲究耐用、单色调的家具设计观念已经正在瓦解，年轻的消费者正在急切寻求更加时尚，更加简约的家具产品，再加上过高的房价，节约空间、方便移动、功能多样的家具产品更加受到年轻人的青睐。

一、快时尚下家具产品的特征

1.高性价比。“平价”是快时尚家具产品最显著的特征，但是平价不意味着家具质量低劣。消费群体的年轻化是消费群体的最大特征，家具产品主流消费人群的年轻化就意味着产品在价格上不能超过年轻人群的承受能力，那么如何设计生产出时尚平价的家具产品将会是快时尚家具企业所要去思考的，例如：某个连接需要五个螺丝，我们通过设计推敲之后现在只需要三个甚至两个螺丝。2.小批量。大众审美的不断变化也就决定了快时尚类产品的不断变化，针对日益提高的大众审美，快时尚要求家具产品拒绝大批量生产，这种生产措施即使不能从根源上做到不浪费，起码也可以做到物尽其用。这里要把快时尚与“有计划的商品废止制”区分开来，前者是以市场需求为导向，目标是更多的消费人群，做到满足每个消费者的需求，是横向；后者是设计师决定市场需求走向，满足的始终是产品定位的部分人群，并且一直带领目标人群的需求，是纵向的，两者是有质的区别的。3.个性化定制。物质生活的丰富，科学技术的发展，大众审美的提高使得每个消费者都有了自己的个性与审美，个性化定制是家具制造商为了满足特定客户特定需求而制作的专属家具的一中生产形式。消费者通过这种方式来达到居住环境的整体协同、布局得当。近几年来个性化定制普遍受到了大众消费者的亲睐，这也反映了消费者对家具产品的设计需求，快时尚要求家居产品设计根植于市场需求，是个性化定制普及的另一种体现。

二、快时尚下家具产品设计方向

1.功能方面。功能多样是快时尚对新时代家具产品提出的新的要求，这里所说的功能多样不是原有产品在原有功能上的给产品增加附加值，目的是把产品卖贵，这里的功能多样性是指一种产品可以实现多种功能，如一把椅子站那儿可以坐，撑开了可以躺，拆开重装下可以作为桌子来使用。另一方面现下的消费人群多数为年轻人，高房价的压力导致年轻人居住面积减少，他们希望有更多的可以节省空间的、方便拆卸移动的家具出现，所以说快时尚对家具另一个要求就是要节省空间和方便拆卸组装，就是要让家具可以隐藏的不漏痕迹，国外的许多设计师把家具如何跟所处空间结合作为设计一款家具需要考虑的因素。结合当下的消费需求，快时尚在功能方面要求家具要具有功能多样、节省空间、方便拆卸的功能，当下国内的家具行业的设计师大部分处于一个按照要求修改原有产品尺寸的地位，这跟国内企业不注重设计是有直接关系的，但是家具行业的未来肯定会朝着快时尚的要求方向发展。2.色彩方面。传统家具的颜色无外乎黑、白或者是原木色，随着大众审美的提高，原有的家具色彩已经完全满足不了当下消费者的需求，从街上消费人群五颜六色的穿着就能表现出来。不同的颜色给人不同的视觉感受，当下年轻人生活节奏快、新潮、丰富，家具的颜色应该体现家具消费者的性格。家具的颜色可以是颜色统一的，例如桌子凳子都可以是淡黄色的。也可以是混搭的，例如沙发的靠背可以是紫色的，坐垫可以是灰色的额，扶手可以是橙色的。或者可以弄不同颜色的家具套，可以根据自己的颜色喜好自由搭配家具的颜色。快时尚对要求家具颜色要更加多变，要通过家具的颜色搭配为消费者营造更加舒服的生活氛围。3.材料方面。国人的传统观念认为家居应该结实、耐用，最好放到一个地方就不动了，所以家具应该用的材料要够讲究，够分量。其实这种想法在无形中已经造成了浪费，现在市场上的家具产品大致分为两类：高档和低档，或者说是高质量和劣质品。高档的家具产品过分注重家具材质、劣质产品为了廉价基本不考虑家具的质量问题。造成这种现象的首先是当下的M型社会形态，其次是传统消费者的传统观念：富人只买贵的不买对的，穷人只买便宜的也不买对的。当下消费者的年轻化已经彻底颠覆了传统消费观，他们希望能买到对的家居产品：质量够用，价钱适中。那么家具行业需要从家具的选材开始对家具产品的成本开始规划，木与皮革的结合；木与塑料的结合；塑料与皮革的结合等等，总的来说就是用材要更加大胆。例如：现在要生产一把椅子，椅子腿我用钢管，椅子面与靠背用线缠绕。4.人机互动方面。人机互动主要包括两方面，一方面是家具产品的定制，消费者可以参与到家具设计当中，设计师整理分析消费者需求，进而挖掘消费者的潜在需求，让消费者从家居产品设计初期就参与进来，目的是生产消费者心中所想；另一方面是家具产品在使用过程中与消费者的互动，例如可以调节背靠角度的躺椅，在使用过程中，目标人可以根据自己喜欢的角度双手调节背靠角度，在调节过程中达到与躺椅的交互。

三、结语

摘要:宁波的文具产业正经历着从手工操作向自动化操作、从简单制造向设计创新的巨大转变。如何让宁波文具引领中国文具行业的发展，甚至在世界打响宁波文具的品牌影响力，需要加强企业的自主设计和创新能力，推动宁波“文具制造”向“文具创造”迈进。由此本文主要就宁波地域文化介入文具创意设计的途径进行解析，用文创产业去嫁接文具制造，对文具行业的转型有着非同寻常的意义。同时，也为提高企业品牌影响力、增强产品综合竞争力提供了智力支持。

关键词：文具设计；宁波地域文化；文创产业

宁波享有“中国文具之都”的美誉，在这里有着中国最大的文具制造基地，近万种文具产品出口到欧美、中东、东南亚等120多个国家和地区，形成了以得力为龙头、规模以上企业88家的庞大产业集群。但是，文具制造业作为传统制造业的典型代表，在发展过程中依然面临着严峻的挑战，就文具产业发展现状来看，市场竞争愈加激烈，为了谋求更大的市场份额，迫切需要在设计方面进行创意创新，注重功能、技术创新的同时，也要注重文具设计所承载内涵的挖掘，文具产业与地域文化融合发展，用创意产业去嫁接文具制造，对这个行业的转型有着非同寻常的意义，对于行业发展有着较为积极的指导作用。

一宁波文具行业发展优势和存在问题

（一）区域品牌的行业发展优势

区域品牌特指某个地区的特色“产业集群”，它代表着该产业集群的发展历史与现状，是区域产业集群的代表。区域品牌的建立有助于形成产业集群的成本优势、产品优势、营销优势和创新优势。经过多年不懈的努力，“宁波文具”这一品牌已获得国家商标局的批准，这为宁波近千家文具企业提供了一张金名片，形成了贝发、华茂和得力等一批明星企业。

一、艺术与技术的产生和发展

（一）艺术的产生与发展

在古希腊，人们很早就掌握了艺术活动，只是此时的“艺术”人们不得已理解，艺术用来表示各种技艺，此时还不能称之为设计。随之人们在满物质需求后追求精神层次需求。艺术经历了时代的打磨，逐渐现代主义设计就产生了，艺术与设计的关系变得更加反复微妙。现代设计的美学原理均是以20世纪艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类蒙昧混沌出国走向文明的标志，是人类对物体模仿的一种表现。

（二）技术的产生和发展（从艺术到技术）

从艺术与手工艺分离，艺术划分为纯粹艺术和实用艺术，实用艺术相关于人的身体技艺，此时的实用艺术便有现代社会的“技术”的趋势，即手工技术。而后，人们的手工制作不足以满足生活的大量实际需求。从艺术到实用艺术，实用艺术又渐渐被现代大批量工业品逐渐吞噬。产品的使用功能的日渐强大。实用艺术中的审美逐渐被淡化，代替而来的就是当代社会的技术化。从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。技术通常被认为在不同国家、不同时代和不同文明中都能提高劳动生产率。然而现代社会机器制造技术的飞速发展，导致缺乏设计感、价格低廉的工业产品大批量来袭。以手工业为主的工业品不能满足时代需求，但大批量外观粗糙的工业品同样也不能满足的时候，对于解决工业产品制造过程中艺术与技术的关系问题就引发深思了。在工业化进程中思考技术的限度，这要求我们从设计自身出发，为现代技术化分边界合理的利用技术、规划技术、评估技术和控制技术的发展，这样才能避免设计的技术化，使技术做到合理运用而非滥用。

二、艺术与技术相互关系

文化与创意，在人类开始了经济活动后具备了独立的经济价值。尤其是近半个世纪以来，作为一种产业类型，受到了越来越多的关注。文化创意产业以文化的具体形态或独特的创意为源头，从设计、生产、传播到销售等各个环节，不断延伸着价值链，同时形成自身的无形资产和行业丛集，并与众多的相关行业衍生为一条形态完整的产业链，创造着越来越多的社会财富和效能，对社会发展影响深远。考察产品设计在文化创意产业中的地位与作用，区别于传统意义的产品设计行业研究，是由具体的行业向系统的产业的触角延伸。同时也区别于产品设计的市场研究，微观的产品销售与市场研究在这样的视角下，成为一种中观层面的产业性研究。进入信息时代以后，价值的来源不仅是产品的生产、加工，更是来自对信息的处理。产品设计在新的时代背景下，必然面临着转型的难题。而对新形势下产品设计前景的分析与研究，也就显得至关重要。正如澳大利亚学者约翰•哈特利指出，如今的产品设计领域以“不同寻常的组织形式和成长与活动的形式出现，工业时代的统计方式和战略已经很难把握它并做出反应。”①

一、文化创意产业语境下产品设计转型的要求

文化创意产业包含了出版、广播、电视、电影、工业设计等诸多行业。这些行业都有稳定的专业属性和从业群体。而这些领域在如今的文化创意产业中，其微观层面各自独立的具体性已渐渐消失，相反，一种数字融合的现象应运而生。由于数字信息技术的发展，在传媒和设计等行业，技术相互融合，原本需要依赖的介质已不再重要。例如，传统的报刊、电视、广播、电影等媒介，都能够在同一个平台上实现融合，互联网成为了这样的一个平台。数字融合主要发生在文化创意产业中，主要是因为这些行业的价值实现不以实物形态为目标。产品设计必然是无法避免实物形态的，否则便与虚拟现实的一些设计无法区分开来。然而，产品设计在数字融合的背景下，必定面临着改变的需要。毕竟，当信息载体进行融合的时候，相关的功能属性也必然不可能独立开来。举例来说，美国apple公司的移动电话iphone，将具有音乐、视频功能的ipod和基本的通讯功能全部融合在一起。尽管这种数字融合仅仅是对媒体的集成产生了影响，但由于媒体与功能和用户需求的关联性，必然会对产品设计的实物形态产生重大的影响。这种现象为产品设计提出了媒体性的要求。无论数字融合在多大的范围内进行，产品一旦具备了媒体维度的考量，就能够应对这样的变化。设计师必须明确，如今的产品已不仅仅是与物质生活紧贴的实物形态，同时也被赋予了信息媒体的属性。伴随着这种现象的延伸，产品的功能不断地越过过去彼此的界限，各种功能间的联系加强了，总的功能拓展了，但对于设计师的分类考虑带来了难题。这种功能越界的现象愈演愈烈。对产品外形的设计，是具有相对的独立性的，即在保证产品功能的基础上，尽可能做到美观。然而，在文化创意产业中的工业设计，造型的美观甚至是独特、迷人，都是一种基本的需求，因而，已蜕变为功能的一部分。例如对保温杯而言，装盛饮料的功能和用户对杯子造型的欣赏的功能，已没有本质的区别，原本不同层次的功能存在着越界的现象，功能间处于胶着的状态。这种现象要求产品设计必须考虑综合性。外观和功能不是两个问题，而是问题的两个方面。同样地，汽车的运输、载人、行驶等功能也不是相互平行的几个问题，而是相互交叉的一个问题的几个方面。当产品设计的介质、功能提出了新的要求，其销售和使用的实现方式也必然会引起相应的变化，产品的传播性正大大加强。在文化创意产业语境下，各种产品除了语义学上的沟通以外，独立的精神价值的传播已在逐渐深入。文化与创意，本身就是对产品设计这重属性的规定。正如法兰克福学派在批判文化工业时所指出的，“机械化、自动化生产……一方面满足了普通社会大众的文化需求，另一方面也被认为是导致文化艺术商业化和同质化的原因。”②这就为设计师提出了承担社会责任的要求，彰显人文关怀的精神。

二、文化创意产业语境下产品设计现状分析

文化创意产业语境下产品设计的现状，可以从三个方面来分析。首先是产业园的情况。国内目前著名的文化创意产业园有北京798、上海1933、杭州西湖创意谷等，其中，与产品设计关系密切的也有江苏太仓Loft、杭州Loft49等。这些园区基本都有政府的扶持，尽管在经营、服务和自身入驻企业的不断努力下，产业园的经济运行状况良好，但是，依靠这种国家或地方政府扶持的大型产业园并不可能成为通过文化创意产业来推动发展产品设计的有效途径。以杭州的西湖创意谷为例，园内的北京东方国设计馆在当地颇受好评，设计业务大好。然而，即便设计谷的传统手工艺与现代数码技术相结合，其品位和质量都相当高，但在入驻之初，是在政府的支持下和媒体的广泛关注下进行的。如此一来，原本在市场（大众）和企业（行业）之间的交流和互动，却为政府和企业之间进行沟通，避开了最重要的用户这一群体。这与产品设计的初衷是背道而驰的。其次是社会中产品设计行业内以文化和创意为源泉进行的产品设计活动。这在广度上和灵活程度上是园区所无法企及的。然而，这样的设计活动现状是喜忧参半的。上海在打造其创意设计之都的城市名片的时候，起步早，也做出了很大的努力。仅从2008年来看，创意产业的总产值在3415.55亿元，而且其中在设计研发、建筑设计和咨询策划创意的总产值及其对增加值的贡献率是居于前三的位置的。③换言之，上海的文化创意产业中的产品设计，已经深入到了企业的研发、设计和策划环节，成为一种常态，而不是如同博物馆般的产业园在收藏着设计的产品。应该说，如今的很多企业，对知识技能和创新力是有所依赖的，这本身就是一种文化创意的资源和能力的表现。企业设计新产品，发挥创意元素，增加文化属性，策划营销活动，打造个性化品牌，开拓市场等，以智力为用户服务，取得了长足的发展。例如，著名设计师李剑叶，根据古典小说《西游记》中的紧箍咒形象，结合红极一时的电影《大话西游》中对悟空紧箍咒形象的解构与其中凄美的爱情故事，设计了名为“爱你五百年”的戒指。这一款戒指是凭借着一种创意的智慧，提供了用户别样的服务和体验。不仅有着充当婚戒或是表达爱意的功能，同时还包含了一种承诺和诗情画意。然而，在部分企业以文化创意为源泉求得发展的同时，国内的很多企业依然停留在照搬或是抄袭的层面上。这里值得一提的是，很多企业对文化创意的理解和运用是浅俗的，甚至是一种误解。例如，对中国传统文化的继承，绝不是将一些显性的、外在的元素直接拼贴和挪用，中国企业流行的“青花瓷风”就是对传统文化创意的肤浅认识。相比较而言，日本在对传统文化的继承和发掘上是颇有经验和成果的。日本仙台媒体中心的建筑设计就是极好的证明。它通体没有采用木质材料来构建，也没有直接使用飞檐和禅宗的色调。而是以玻璃、管柱、金属地板来深刻地反映日本的传统建筑风貌，是在内部的结构和各部分相互联系的机理上做文章。因此，产品设计在文化创意产业中的发展，必须真正明确文化和创意究竟为何以及如何化用到企业生产和销售的各个环节中去。

三、产品设计在文化创意产业下的应对策略

摘要：产品设计与创新是人为事物的结果，是科技物质与艺术文化的智慧凝结。其中蕴含的设计美更是凝聚了人类自然与社会活动的美之体现，其内容更是包含并涉及社会文化、科学艺术、意识思维、生态环境、技术发展等各种领域发展的“美”的内涵。深入了解、掌握和研究自然、科技、社会、文化、艺术、经济等多学科知识与多面发展性，才能对于产品设计与创新活动的开展以及美的创造产生更好更深远的促进与推动意义。

关键词：产品设计创新；设计美；研究

产品设计是指针对生产中，通过利用线条、符号、色彩、数字或造型等艺术手段来针对产品进行处理，它是将消费者的需要或目的转化成为具体产品并实现的过程，是通过具体的操作实施，把既定的计划与设想以理想的形式表达出来的过程。广义上的产品设计就是工业设计，其最终的结果是以具体的人造物的形式展示出来的，产品设计（工业设计）就是人为事物的科学。产品设计创新其本质反映的是当下消费者的消费需求和目的，其外观造型、功能结构以及形式观念都集中反映并体现了当下社会消费人群的文化艺术观念以及审美价值与情趣。产品通过蕴含其中的设计美，来感动和刺激消费者对美的反映与需求，通过艺术与科技的有效结合，来凝聚符合、满足及凸显人们的审美标准、审美价值以及审美取向。产品的设计与创新的过程、结果都是客观物质的存在，它所反映出来的“美”则是自然的、社会的，其设计美反映了一定的科技文化、艺术审美、材质功能等多方面内容。

产品设计中的设计美本质上来说，是对于“美”的问题在现代社会生产生活等系列行为活动中的反映与阐释，其结果是人造物，是物质化的客观存在。物质客观所体现的自然美和主观精神所反映的社会美集中、依存和交融在设计活动和设计产品中，构成了设计美的主体特征。作为设计美所体现和反映的核心问题，在人们观察自然、改善环境、创造文明，反映社会、反映人与世界审美关系的设计活动中，自然美和社会美毫无疑问地成了设计美的两大重要组成部分。自然美，是指各种自然事物呈现的美，自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件，如色彩、线条、形状、声音等。自然美是客观事实的存在，不包含任何功利性质。生活美，是指人类社会生活中的社会事物、活动形式和环境现象所呈现的美，来源于人类的社会实践活动，是美的本质的直接展现。它表现了从动态成果到静态成果；反映的是历史尺度；体现了人类生产中的科技工艺和生活韵律。

设计美的具体内容研究：自然美与社会美作为设计美的主体特征，其本质所反映的是客观事物（客体）与社会人群的行为实践活动（主体）所产生的审美实践的交互作用以及主客观统一的体现。这种主客观的统一不仅是物质与精神，美的主客观论交互作用的统一，更是设计美研究内容和具体特征的统一，将之概括其中。无论设计美的具体内容的增减、多少、变化、细分，都不能脱离这种物质实践、主客观的统一。产品的设计美从产品的客观物质实践内容上来看，其具体内容和特征是脱离不了其内在蕴含的科技文化、艺术形式、功能结构、材料生态等多方面内容制约的。第一，功能美。功能美，展示与体现的是物质生产领域以及设计活动中美与善的关系。产品的设计与创新重要的不是外在形式变化，而是需要用最适当的方式来处理人在生活生产中的特定需求。产品的功能目的性就是这种需求的物质承载，而功能美就是产品的功能目的性在承载反映特定需求时，所具有和产生的功能性审美体验和审美价值。第二，技术美。技术，在最初是手工技术与艺术的紧密结合，但是随着科学的发展，技术变成了科学的延伸。“科学技术”成为一个勾结关联的固定词。技术是科学的物化，技术美则是物化了的人的实践活动，是在人改造自然环境，创造社会物质财富的实践过程中产生的审美感受和审美价值。技术美是直接作用并体现在产品的功能美之上的，它强调了科技进步与社会发展的和谐统一，体现了物质决定精神的辩证唯物主义哲学美学观。第三，材料美。设计活动的结果是人造物，是由天然形态或人工形态的物质材料加工而成，是功能技术和审美形式赖以体现的物质载体。物质材料的质地、肌理以及加工难易程度等基本属性构成了材料美的审美价值和审美判断。虽然不同的材料其性能各异，但是质感感受、肌理效果、情感体现以及符号特征等审美形式与审美特性则构成了相对统一的审美标准。材料美反映的是人造物的自然属性和物质价值，是物质自然人化后的审美体现，也是审美感受与审美形式的物质媒介。第四，结构美。结构美指的是产品中组成整体的各个部分的合理搭配和紧密性安排。好的设计，其结构必须是完整、合理、紧密以及有效的。结构一词，原本是用于力学和建筑学的，好的结构能够使产品或者设计对象各个部件形成有效完整的构造。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，所反映的正是结构美的特点所在。第五，艺术美。艺术是人们在社会生产实践活动中所体现出来的审美反映和精神构建，是以一定的物质媒介和技术手段将人的审美感受、审美体验以及精神世界的客观物化，艺术作品是其表现形式。美是艺术的内在核心，审美则是艺术的本质特征，审美价值是艺术赖以存在的根本属性，艺术美则是艺术审美价值的集中体现。艺术美存在于设计产品中，但它并不是设计产品审美价值的重要部分。第六，形式美。形式美主要是指产品的物质材料的自然属性，如色彩、线条、形状、声音等因素及其组成规律，如整齐、节奏、韵律等，又称为构成规律，形式美法则是其主要的外在形式体现。第七，生活美。生活美是社会美的主要体现因素之一，所反映的是符合社会群体意识活动和生活行为习惯的适应性和舒适性，也可以称之为行为美。主要针对的是产品功能和使用是否适应、满足社会群体的日常生活行为美感和精神思维逻辑习惯等。第八，生态美。随着绿色、环保等意识理念的深入人心，建设节约型社会观念的发展，是否符合社会的可持续发展，是否符合当代社会群体的绿色环保审美意识，是产品设计与创新的首要考虑及体现的前提。生态美正是这种前提的具体体现。深入了解并掌握设计美的外延、内容以及所涉及的具体研究内容，能够使我们及时把握当代产品设计与创新活动的发展趋势以及内在价值的反映与存在，充分研究和把握当代社会群体审美意识、审美判断和审美价值的发展与演进。

作者:赵晶晶 肖剑锋 单位:衡阳师范学院 武汉理工大学

现在随着科技的发展，社会的进步，关于儿童的产品也越来越丰富，所以对于儿童的产品设计也应该格外的费心。一个出色的儿童产品设计一定要兼顾到美观与实用两大方面，既可以满足儿童视觉上的需求，又能带来良好的实用性。

一、儿童对产品的需求

儿童对产品有所需求，不仅仅是有乐趣，还需要人性化。现在的儿童还不具备自己单独购物的能力，需要在家长的陪同下进行选购，那么在满足儿童需要的同时，也要满足家长的需求，家长从孩子的安全健康出发，从而选择材质上面舒适的产品，这就是当今儿童产品设计的不易之处。怎样既能够让儿童满意，也能让家长满意，所设计之物不仅是满足基本生活需求，也要满足视觉，材质等方面的要求。

二、儿童产品设计的要素

1.设计的和外观

在儿童产品设计早期，设计只是单方面的注重于产品的功能设计，并没有兼顾到外形，所以当时的设计很单一化，没有乐趣。儿童对有着鲜艳颜色和有一定趣味性的产品有一定的偏爱。从而儿童产品设计人员在设计产品的时候可以围绕着这个点进行设计。为更加符合儿童的心理，现代儿童产品设计在设计中可以把动物，人物，卡通的形象运用到设计中。比如《喜羊羊与灰太狼》就是个很好的案例，通过儿童对动画片的喜爱，根据他们的卡通形象设计出了毛绒玩具、游戏玩具等很多儿童需要的周边产品，从而大受欢迎。儿童产品的造型设计要多元化，不要局限在一种或者某几种上面，造型上的多元化，会吸引更多不同年龄、层面的人，比如成人购买这些儿童产品，也会因其独特可爱的造型而被吸引。所以，儿童产品设计应运用独特的造型、外观去吸引儿童好奇目光的同时，也吸引了家长的目光，从而说服家长购买。

在这里以微信为例，谈谈产品设计的基本原则。用户看重的是产品的概念模型，强调用户体验，即产品如何设计，为用户体验服务。用户体验就是产品的核心竞争力，就是产品的生命力。所以，要想懂得如何产品设计，需要了解用户体验主要有哪些分类，才能更好地根据每个用户体验分类进行相应的产品设计。感观体验：呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。一般在色彩、声音、图像、文字内容和网站布局等呈现。交互用户体验：界面给用户使用、交流过程的体验，强调互动、交互特性。交互体验的过程贯穿浏览、点击、输入和输出等过程给访客产生的体验。情感用户体验：给用户心理上的体验，强调心理认可度。让用户通过站点能认同、抒发自己的内在情感，那说明用户体验效果较深。情感体验的升华是口碑的传播，形成一种高度的情感认可效应。用户体验分类对应的产品设计强调舒适性，主要是色彩、布局等呈现。色彩主要是UI设计师设计，布局主要是控件的对齐等基本设计，即产品设计的四大基本原则。强调交互性，主要是人机的互动反馈过程，即产品设计的可用性原则。强调心理认可，主要是情感认可，也就是产品设计的情感化设计。四大基本原则产品设计的四大基本原则：亲密性、对齐、重复和对比。

四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（Alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。

重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（Con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。

案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（Visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（Matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iPhone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（Usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。

案例：微信的导航栏切换、页面返回。聊天窗口误发信息，支持撤回信息。一致性原则（Consistencyandstandards）同一用语、功能、操作保持一致。案例：摇一摇功能，打开摇一摇的页面，icon保持一致。防错原则（Errorprevention）通过系统的设计、重组或特别安排，防止用户出错。案例：微信的附近的人功能，使用会弹窗提示，提示用户位置信息会泄漏，防止用户出错。

作者:马玉

摘要：产品不是设计师通过想象构建的，它融合了当时的各种设计要素，才有了富有意义的产品。设计师是否能设计出符合时代要求的产品与设计要素的提炼密不可分。不论时潜在的海时表面的，设计要素都对设计产生着重要影响。因此，作为设计师，他们很有必要系统地研究一下设计要素的概念及作用。在这篇文章中，作者通过对设计史上的种种风格中所包含的设计要素分析，从奴隶社会，封建社会到资本主义社会，从古典主义，工艺美术运动到现代主义设计，较为深刻和全面地分别阐述了四种设计要素对于产品设计的影响，并借古喻今。同时，作者举例说明中国的产品设计应该怎样利用现时代丰富的设计要素。最终，作者指出中国企业的产品设计应该重点发挥某一设计要素的优势，切不可一味走模仿之路。

关键词：【设计要素】【产品设计】

俗话说：“巧妇难为无米之炊”，其实何止“米”，无“柴”，无“具”都是不行的，那么联系到产品设计中来，如果设计师是“巧妇”，那么所谓“米”等就是多样的设计要素了。一项真正的“gooddesign”一定是提炼了当时的各种要素而成的，如果只是纸上谈兵，我们也只能落得闭门造车的后果了。这样的设计因为脱离了设计要素，变的不切实际，更加无法达到改善人类工作生活或者环境的目的。我们这里所说的设计要素包括多个方面：社会与自然环境要素，技术要素，审美要素，人的要素，市场即经济要素以及随着人类发展所带来的新的制约要素。作为产品设计师，本着”以人为本”的宗旨，必须深刻全面地理解周围存在的设计要素。不论是显而易见的还是潜在的，都要在设计之前加以收集，结合设计的目的加以提炼。那么以上的设计要素具体是什么呢？它们以怎样的方式影响设计呢？由于设计要素的变化发展，现时代我们的设计要素又转变为什么呢？我想从设计史上的一些设计风格对比中具体阐述这些问题。这样的方式更易于我们对设计要素意义的理解。

1.1社会与自然环境要素

首先来看社会与自然环境方面，它包括两个内容即社会要素和自然环境要素。其中社会要素又分为政治，文化，宗教等；自然环境涵盖资源和能源等大自然本身提供给我们的宝贵财富。

人类出现的初期因为生存的需要打造石器。氏族的出现使得人们得以定居下来，居所的建造和陶器的出现体现出人类群居的社会现象。阶级的出现在历史上对于任何方面来讲都是至关重要的，在最初的奴隶和封建社会，统治阶级为了达到维护统治的目的，利用各种方式禁锢人们的思想。古埃及的法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，金字塔就是这一时期的辉煌见证。金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣扬为自然神。于是，就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。埃及的壁画雕刻也反映出当时埃及发达的手工艺，多为手工艺制作场面。著名的吐坦哈蒙随葬家具中，金壁辉煌的法老椅上，雕刻着主人生前的生活场面。以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会统治着人们的精神生活并深刻地体现在设计上，他们宣扬禁欲和清教徒般的生活，因此，这时期的产品都是质朴与不加装饰的，不过这使得它们显得更加实用。而建筑上的哥特式风格有别于产品的设计，它独特风格的形成主要源于教会企图控制人们思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。