博物馆设计范文10篇

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

1城市改造、更新和发展的需要

2保存地面原有历史环境的需要

1博物馆的发展进程与影响

博物馆设计是一每个建筑设计师的梦想，是因为它能够展示一个设计师的哲学信念，设计理念和自己独特的设计风格。博物馆设计能发掘一个设计师的想象力与创造力，当中独特性与复杂性也能使其更具独特魅力。近十年博物馆设计已经到达繁荣时期，独出心裁的博物馆设计遍及世界。博物馆已经成为现代文明标记之一，已深入到文化中，渗入到生活里。

2博物馆的展示概念设计概述

2．1博物馆展示概念。如今博物馆的展示手法随着科技的进步也在不断的更新，提供保护，维护和陈列展品，比如光照和温度的控制，陈列柜的安全保护措施，展示空间自由的划分，其中也可以运用展示辅助工具。然而这些都是在小空间下的展示，在历史类的博物馆中运用更多的可能是该如何还原该历史人物或事件的场景，又能做到文物保护和观众的理性预期值，这将考虑当时的具体环境和不同展品与参观者的因素，再综合运用部分的展示技法和展品文物的保护方法，达到其展示目的。2．2博物馆展示设计的目标。博物馆是一个具有公共性的机构，不仅能够科普知识、传播社会文明，它还肩负着一个重要使命，让每一位参观者具有享受美，感受美的权利。博物馆作为盛放人类文明结晶的容器，本身的建筑造型和空间布局，每一个环节都给人以美的感受，而它自己本身，也成为独一无二的艺术品。具体目标应在一下几个方面:(1)达到博物馆信息的有效传达的目的。展示设计的工作需要建立在对于传播资讯和接受诉求的深入研究的基础上，才能达成高素质的有效传达。［1］(2)展示主题、运用技法、形式的一致性。博物馆的展示设计更加值得注意的是神和形的统一，换一种说法就是展示的中心内容和展示的形态要一致。例如，安藤忠雄设计的Chikatsu－Asuka历史博物馆。该博物馆里保存着一千多年以前建于日本的一系列坟墓中出土的手工艺品。博物馆设计得像个坟墓，它的外形反映了表现的内容。(3)注重展示与参与者的交流。当代的展示设计理念更加重视参观者在参观过程中要亲自加入展示活动中，与展厅进行交互，这是博物馆展示中的进步性，以人为本的观念逐渐注入其中，注重展示的互动性就有利于加强在展示过程中增添欢乐与趣味，在轻松的环境下接收博物馆知识。

3民俗博物馆展示概念设计

3．1民俗博物馆展示设计原则。博物馆的展品通过直观的方式来教育人们，通过博物馆知道了人类的历史，使人们的精神生活大为丰富，充分提高了市民的艺术素养和自然科学知识。博物馆不仅可以成为人们社会教化的重要工具，并且起到了教育群众和弘扬民族的优良传统文化的作用，使得民众继承我国独有的民族气质的文化内涵。3．2民俗博物馆展示概念创新。(1)民俗博物馆的建筑形式创新。中国在抗日战争时期，博物馆的展览都是利用旧建筑物。中华人民共和国成立后，开拓了博物馆的发展，在建筑形式上有两个趋势。一是受到苏联模式影响的博物馆设计，建筑平面如“山”形，博物馆建筑十分高峻。这样的建筑，空间布局上不太适合于博物馆使用，它是很难组织参观展览和人流的路线，高度太高，灯光太亮，照度分布不均，展品的保护设施与条件不符合要求。另一个趋势就中国传统古建筑的形式，一个传统的楼阁组合形式构成博物馆建筑;外观建筑气魄，更引人注目的，更多表现出了建筑的纪念性意义，空间布局具有良好的流动性，但展厅是非常高，窗口非常大，空调的制冷供暖带来了很多问题。期间，一些博物馆设计选用简单的象征主义，肤浅的形式主义的创作手法，少有惊艳作品。这样就形成了我国人们传统观念中的博物馆建筑的形式，都是封闭，繁琐的建筑样式，而我的想法是它为什么不能是开放式、自然化的。所以我觉得我国的民俗博物馆的建筑形式上突破传统繁琐形式，形成一种中西方建筑冲突后的产物，并在展示形式中采用开放式与封闭展馆结合，整体风格上达到一种中式园林的语意风格。(2)民俗博物馆在展示的方式创新。在民俗博物馆应展示过程中，同时也在具备展示内容的充实上，尽可能地把一些娱乐趣味性的展示方式融入其中，使参观者在整个参观过程中是一种积极的，自主的接受信息的状态，使其整个过程更加愉快和充满生机活力。还有在其展示中应该尽可能的还原其真实性，不能使观众在其中感到特大的反差，在一些有条件的地方，就可以直接运用信息科技技术，做到效果展示。在某些陈列置放展示的地方应注意展品与人物之间的关系，“以人为本”的理念要深入设计师的心中，我们要尽可能地使更多的参观者成为受众人群，又因为参观者可能来自不同人群，个人自身需求有所不一，所以在细节的处理上应该尤其注意，不要错过社会上任何能有参观能力的人群，这样才能达到民俗文化传播的最大化。民俗博物馆，一个展现不同地域风情与民俗文化的缩影，民俗博物馆应当不断提高陈列展示水平，弘扬优秀民族文化。从展示概念中来看，将博物馆的开放式设计概念引入博物馆的展示形式中，博物馆的开放式为国家的民俗文化的保护提出了一个可行的方向。展示“健康自然”的设计理念，本质上就是关注博物馆的展示过程的人性化与科学性。随着人类对民俗文化问题的重视，民俗博物馆作为承载非物质文化遗产的载体，在宣传和普及民俗文化方面将会占用不可或缺的地位。

博物馆设计，博物馆自身的功能日趋复合化。博物馆建筑在沿袭传统模式的同时，常常会有一些会议，观察、图书，甚至餐饮、商业、娱乐等服务设施加入其中，无形中成为某种文化综合体的代名词。正如瑞士建筑师马里奥？博塔所说，“在当今时代，博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

摘要：一个城市的风情样貌大都体现在民俗旧物上面。在中国，每个城市都会有一座带有自身民俗特色的博物馆。博物馆在文创产业中代表了非常重要的角色，它不仅仅是一个向人们传播历史文化、教育后代和保存当地历史文物的社会公共场所，同时也是人们日常生活中精神熏陶和滋养的主要途径。本项目小组以连云港民俗文化、文化创意产品设计为研究探讨的对象，对连云港文化进行剖析和归类，再对产品的艺术与功能进行设计。整个研究重点是连云港民俗博物馆，结合当下受大众喜爱的设计方式，来进行合理的文化创意产品设计，设计出具有连云港地方特色的民俗文化产品。

关键词：连云港民俗博物馆；文创产品设计；民俗文化；研究

一、绪论

（一）课题简介。近年来，文化产业一词在人们视线中出现的频率越来越多，是因为文化产业的发展随着旅游产业的发展而发展，这意味着人们相比以前已经更加的关注文化产业。博物馆文创产品设计就是文化产业之一，在全国各地博物馆的周围都会有规模不等、风格不同的旅游周边。民俗文化是与百姓日常生活最贴近的文化之一，它最能表达人们的情怀和生活的态度，它是一代代流传下来宝贵的财产之一，是一个民族沉淀了多年的历史文化。只要合理的利用这些特色和文化就会使得创意产品形成具有自己独特的品牌效应。此课题主要研究的对象就是连云港民俗文化和创意产品设计的结合，合理开发连云港本地的特色民俗文化，使得当地人们可以与创意产品产生情感的共鸣，也可以让游客感受到连云港的风格个性和情怀。本项目小组成员将连云港民俗文化的精华提炼出来，与文化产品结合起来，这样可以在一定的程度上提高产品的内在文化内涵。本课题首先要对连云港民俗文化进行一个深刻的解析和归纳，总结在人们日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。针对我国目前当代文化创意产品设计的案例进行对比，找出不足之处加以改善，避免出现相同的问题。最后对一系列的产品进行包装图案设计，宣传海报、展示设计等。目的在于最大化利用连云港博物馆的民俗文化资源，切实响应我国文化创意产业发展的号召，从而更好的推动连云港民俗博物馆与民俗文化的发展。（二）选题背景、意义。连云港位于江苏省北端，中国沿海中部，是一个具有历史文化和神话特色的海滨城市。连云港有许多的神话故事，如《西游记》《镜花缘》，也有许多著名的旅游景点：花果山、孔望山、海上云台山、在海一方、西连岛、高公岛。历史记载最久远可以追溯到秦汉时期，民俗文化发展悠久深厚。连云港民俗博物馆建于1919年，地处连云港民主路，是一座20世纪初期的建筑。根据小组调研观察，连云港民俗博物馆缺少一个文化产业来带动人流量，而民俗博物馆的民俗文化恰好也是文化创意产业最重要的灵魂。如果能将二者完美的结合起来，加以适当宣传推销，将会取得利益的最大化。（三）同类课题比较。1.国外课题的比较。目前国外成功的文化创意产业品牌有很多，其中有代表性的有卢浮宫。卢浮宫文化创意产品将蒙娜丽莎图形和图案运用在各种产品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接运用蒙娜丽莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心属于后现代风格，具有代表性的有三原色挂衣钩，应用蒙德里安的代表作《红、黄、蓝构图》里的元素，将红黄蓝和黑色线条应用到挂衣钩里，简洁又具有功能性。成功的案例还有很多：英国大英博物馆、梵高博物馆、纽约现代艺术博物馆等。2.国内课题的比较。国内也有不少优秀的文创产品设计，最早的是台北的故宫博物院。他们推出了各种脑洞大开的产品，比如越王勾践的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨两用的雨伞、和国外家居合作的酱油罐等等。另外一个极具代表性的案例就是北京故宫博物院，产品的种类繁多，针对的人群广。不管是当旅游纪念品收藏还是当做生活用品来使用，都十分的合适，这也是它受到大家的追捧的原因。

二、设计说明

（一）设计主题。连云港民俗博物馆文化创意设计是想借助文创产品来传播连云港的民俗文化，进一步的去带领人们深入了解当地民俗文化，探索藏品元素的应用价值。本项目中，文字、图形和色彩将会是主要的视觉元素符号。我们将提取出来的视觉元素和符号用在物质载体上，例如日历、海报、文具。在选择载体的过程中，从不同年龄层次上出发，满足现代人不同的生活需求。不仅仅是创意产品的本身，产品的包装和设计说明书也十分的重要。如果产品没有任何包装只有一个普通的塑料袋，也没有任何的说明，那它就不是一个完整的产品。这样不仅仅使得产品不受欢迎，也会使得文化创意产品的传播功能大大的衰减。所以我们从连云港民俗博物馆的文化上进行精炼提取，大胆创新，做出相关产品。并为相关产品加上说明书对藏品和文物进行一个简单但是清楚的介绍，文字简练易懂。（二）设计过程。1.前期。（1）调查研究，收集现有市场文创产品信息，分析优缺点；（2）通过网络和书籍资料查阅连云港民俗历史文化，整合归纳；（3）实地考察研究，采访工作人员，了解藏品背景、特点；（4）确定纹样，体现情怀、内涵、精神、文化等；（5）确定产品的类型、设计载体，做出草图。2.中期。提炼藏品文化特征、图形、色彩，画出图案，再设计草稿；构思产品造型，绘制图形线稿，确定色彩。3.后期（1）在草图基础上，整合修改，完成电子版图案；（2）完成相关展板设计、衍生品图案设计和海报设计；（3）和老师同学沟通，调整产品图案的不足之处；（4）整体修改大创设计的不足之处。（三）设计手法分析。1.图形的设计手法。连云港民俗文化博物馆的藏品类型多为日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型纹样都十分丰富。我们在设计开发过程中需要先打破原形，对原有的图形进行一个有目的的破坏，寻找新的美和图形，打散、重构、重新组合。提取出的图形经过再设计，然后运用到现代人爱用的一些产品上，迎合当代人的口味和审美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出来的蕴含着繁荣昌盛的图形和纹样，产生一个艺术与文化的碰撞，这样设计出来的文化创意产品才既符合当代人的生活需求和审美需求，又具有传统民俗文化的内涵。2.色彩的设计手法。连云港民俗博物馆中有许多的布艺手工，无论是针线运用还是色彩运用都特别好。色彩的考究是任何设计中都不可缺失的一个技能，借助颜色而使作品呈现出多样的视觉图像，表达不同的情感和气氛。我们项目小组在整个设计过程中打破条框，进行大胆搭配，营造出自己的设计风格。（四）创新点。课题的创新点主要是想从产品设计元素出发，将连云港民俗文化和现代设计结合起来。不仅要注重历史感，还要保持本土文化的继承，强调出藏品和产品和传统民俗文化自己的互通性。产品最终目的是为了可以服务于人们，更好的传承连云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化创意产品才算真正的文化创意产品。

博物馆设计，博物馆自身的功能日趋复合化。博物馆建筑在沿袭传统模式的同时，常常会有一些会议，观察、图书，甚至餐饮、商业、娱乐等服务设施加入其中，无形中成为某种文化综合体的代名词。正如瑞士建筑师马里奥？博塔所说，“在当今时代，博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

博物馆设计，博物馆自身的功能日趋复合化。博物馆建筑在沿袭传统模式的同时，常常会有一些会议，观察、图书，甚至餐饮、商业、娱乐等服务设施加入其中，无形中成为某种文化综合体的代名词。正如瑞士建筑师马里奥？博塔所说，“在当今时代，博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”

随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。

从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。

城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。

美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。

我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。

摘要：由于缺乏有效的宣传载体和展示窗口，老字号的品牌价值逐渐被大众淡忘。将情感化设计运用到老字号博物馆中，通过合理、有效的展示空间设计手法及表现形式，不仅可以把老字号的品牌文化带到现代人的视野中，也对其宣传和研究起到一定的促进作用。

关键词：老字号博物馆；情感化设计；展示空间；品牌文化

1情感化设计概述

情感化设计，是指通过各种形状、色彩、肌理等要素的使用，将情感融入设计作品中，并在消费者欣赏、使用产品的过程中激发人们的联想，产生共鸣，进而获得精神上的满足。

2老字号博物馆概述

老字号是中国数百年来商业竞争中留下的精品，各个品牌都经历了艰苦奋斗的发家史而最终统领一行，但由于经济环境和市场需求的变化，老字号逐渐被消费者淡忘，这就要求其必须进行转型升级。老字号博物馆的出现能够给老字号提供一个有效的展示平台，让更多的人认识并贴近老字号。目前，我国的老字号博物馆多以专题形式存在，一般由各自的老字号企业投资兴建。像北京同仁堂博物馆始建于2006年3月，是国内文物藏品丰富、内容独具特色的中医药专题博物馆。但中华文化博大精深，综合形式的老字号博物馆也应逐渐被相关政府部门和社会人士所重视，这样才能呈现出老字号品牌万紫千红的景象。

摘要：在中国传统文化体系中，玉文化是关键的部分，对中国人的思想、民俗、理念等有着重要影响，中国玉文化历经几千年，不断发展、演变、沉淀，最终形成中国传统文化的一部分。本文聚焦玉文化专题博物馆，从博物馆的展陈设计及创新性等方面展现中华几千年的玉文化。

关键词：展陈设计；玉文化；博物馆

在中国传统文化体系中，玉文化是关键的一部分，其依托玉器形成特定的文化，对中国人的思想、民俗、理念等有着重要影响。

一、玉文化的演变

60万年前，古老的北京人就已开始选用水晶、玛瑙、蛇纹石等物品打造片状的旧石器。随着制石工艺日渐成熟，治玉工艺被逐步剥离，成为专项技艺。大约6000年前，我国开始出现并应用原始砣机制作玉器，镂空与钻孔是常见工艺，玉器制作由此逐步迈向成熟。进入夏朝后，玉器制造开始将体薄、饰细阴线、刻几何纹作为主流工艺；商朝时主雕阴线。之后几代也多有变化，比如西周雕刻大多简单遒劲，春秋战国时期流行隐起剔地技法。上述玉器制造，多需用铁砣操作。秦汉匠人手法豪放沉雄，尽显气势与神韵；隋唐到宋辽金这一阶段，碾玉高登成为玉器制造的主流工艺；元朝的玉器制造工艺相对粗犷，风格较硬朗；明朝前后，工艺则一精美一厚重；清朝玉器主流工艺较为精细；近现代玉雕工艺不断追求创新，随着电动机技术、超声波工艺、计算机科技等愈发成熟，玉雕工艺炉火纯青。围绕中国玉器展开的研究、鉴赏以及收藏等历史活动形成了玉文化学术史。纵观当下，学术界多以考古所得玉器为对象深度探讨新石器时期的人类文化。比如，玉在奴隶社会已具有独立内涵；在商朝被纳入“八材”体系，并出现了专门的玉雕行业；在周朝被赋予了宗教伦理、人文道德以及政治涵义，所谓“以玉作六器，以礼天地四方”；春秋末期至隋唐五代是金石学的萌芽期；北宋时期，金石学成为时代热潮，士大夫愈发偏爱玉器研究。其中，吕大临编纂的《考古图·玉器卷》正式拉开了我国玉器研究的帷幕。随后，宋、元、明、清各朝均出现了较知名的玉器研究成果，比如，元朝朱德润编纂的《古玉图》，深受人们推崇；明朝曹昭编纂的《格古要论》备受世人青睐；清朝吴大徵编纂的《古玉图考》与民国刘大同编纂的《古玉辨》是人们考察、钻研和了解玉文化的重要文献。在中国玉雕史中，独山玉是最古老的玉种，是我国古代玉器中的一朵奇葩。在中国四大名玉中，独山玉被誉为“南阳翡翠”，产于河南南阳的独山。新石器时代初期，在独山及其周边居住的原始先民在制作农耕劳动工具时，最早小规模地开采独山玉石。到该时代中期，独山居民已开发出玉器磨制、钻孔等多种工艺，能将玉石从普通石料中剥离。商代开始在天然的山洞中找矿脉开采深层独山玉，制玉的手工作坊也出现在独山脚下。进入春秋战国时代，南阳先进的冶铁技术，极大地革新了传统的琢玉工具，尤其是南阳所创新的脚踏砣子技术，大大提高了玉器制造效率。到了汉代，独山脚下有一座专门加工、雕琢并对外销售独山玉的村落，叫沙岗店村，是汉朝较有名的“玉街寺”遗址。进入宋元时期后，玉器逐渐转变为流通性商品，备受百姓青睐。清朝时期，南阳已然形成专门的玉雕产业。全面实行改革开放政策后，南阳独山玉再次展现出与众不同之处。目前在南阳，流行着这样一句充分彰显独山玉雕技术之精湛、文化底蕴之深厚、市场地位之高的谚语：“十个玉器匠，九个南阳人。”中国玉文化历经几千年，不断发展、演变、沉淀形成中国传统文化的一部分，其中蕴含着丰富的精神内涵。在经过提炼、升华后，玉文化形成体系并以博物馆的形式出现在大家眼前。随着玉文化越来越广泛地融入人们的现代生活，以玉为主题的各种艺术品也涌现出来。在距离南阳市西部三十公里处坐落着一座历史悠久的小镇—石佛寺镇。在该镇，有一座俯瞰形似草书“玉”字的磅礴建筑，即中华玉文化博物馆。该博物馆内陈列着数目繁多的玉器，是人们了解中华上下几千年玉文化、玉器种类、玉器用途、玉器制作工艺的地方。为向世人传播我国优秀的玉文化，本文聚焦中华玉文化博物馆，细致地探讨其展陈设计以及创新性等，致力于通过阐述新型空间设计理念和方法来传递和弘扬我国的传统文化，展示中华几千年的玉文化。

二、玉文化博物馆展厅设计

一个建筑在设计时，需要参考方方面面的因素，包括城市历史、人文、地理构造。建筑在建成之后反过来会影响到城市空间的各方面分布，物理状态、城市印象、人们接下来对于城市空间的使用方式。博物馆作为展现城市科技文化历史的场所，它的设计更被赋予了城市深刻内涵。

1美学与现代化科技相融合

就城市设计的范畴而言，博物馆意象性意味着它在一个邻里、一个区域或整个城市的总体观感中的鲜明和独特的标志地位。如同美国费城上全新的形象标志——自由广场，横滨Landmark塔楼，多伦多的标志——加拿大国家电视塔。在凯文•林奇提出的建筑物意象性概念中，他认为建筑物标志、边缘、通道和节点都是组成建筑意象的重要特点，在城市博物馆建筑中，这甚至也代表了局部地区或整个城市意象的重要因素。博物馆的空间设计理念需要相关设计人员在前期设计对总体设计项目的使用功能、建筑性质、环境和设计要求进行调查、分析、判断和总结逐步进行提升和提炼，这一过程可以加入美学与现代化设计理念[1]。由于不同的建造环境、地域特色给人的感觉是不一样的，在设计的过程中加入自然地理环境的元素，运用现代科技手段，将更好地体现博物馆和科普场馆的功能特点。在博物馆建设过程中，要注意空间审美评价和视觉心理舒适性的要求，使相应的空间具有舒适感和放置感，并符合人体标准的要求。整体而言，传统建筑的美感融入到建筑物中，碎片的外观将激发人们对城市的回忆。回想过去，在今天的现代建筑中，各方面的进步和积极的发展，建筑的更新应该超越人们对太空传统物质模式的修复的记忆，在整体环境进化意义上，探究自然环境、文化传统、美学与现代科技的集合，在落实博物馆科教功能的基础上，增添城市与时代的气息。

2生态与可持续发展的整合

中国科学院于1999年提出“中国可持续发展战略报告”，接下来各单位的工作中心在于如何把科学发展观中的可持续发展观置于在各项工作中的突出位置，协调空间增长动力与经济环境的关系，动员各方面的工作积极性，实现传统空间在社会经济发展轨道上的良性发展。成为当下每个建筑设计师设计思路中必须不断思考的一个重要内容。麦克哈格的《自然的设计》也指出：“生物体及其形态向适应环境的运动是创造，适应也可以定义为创造，适应就是生命的改善。”在生态系统中，生态系统或子系统对其环境的依赖大多数时候反映在共存与互助关系上。为了使整个系统的整体功能和效率最大化，以保持其最大的发展机会，将“适应”生态学引入到建筑设计中。生物体表现对环境的依赖，这是生态系统的必然规律。每个生物都追求将所依附的生态系统的整体功能和效率都加以优化以保持其最大的发展机会。通过各项努力，增加整个城市空间系统的秩序，为城市空间寻求更均衡和协调的发展模式。通过把握时代脉搏，适应城市建筑设计发展的社会环境。谋求生态可持续发展，需要创造适合当地自然环境和资源条件的舒适空间，加以辅助促进发展。通过追求区域脉搏，找到适合该地区特点的建筑设计。这在现代空间设计理念上，无疑是对过去的传承，对未来的适应。以生态发展相互协调主导现代化建筑物建设理念。

3科学，教育和人文的融合

摘要：随着文化创意产业的兴起，博物馆文创产品逐渐受到关注，如何提升文创产品价值也成为一个热门话题。通过对《长物志》中的“制具尚用”、“随方制象，各有所宜”和“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的造物思想进行分析，结合博物馆文创产品设计实例，归纳和总结博物馆文创产品的实用性设计、地域性设计、简约化设计和情感化设计原则，为文创产品设计领域提供参考。

关键词：《长物志》;造物思想;苏州博物馆;文创产品

《长物志》是中国古代古典园林著作的经典，其内容共十二卷，分别为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗[1]。《长物志》内容几乎涵盖了生活中的一切器物与园林造景[2]，叙述详尽，不仅传达了当时文人士大夫对于各种器物的审美观念，也反映了对于“吴趣”生活的极致追求，其理论思想在中国古代造园及工艺美术领域具有重要的历史地位。《长物志》中系统地阐述了日常器物的造型、材质、色彩和工艺，其造物思想为现代产品设计提供了可参考的价值。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构[3]。近年来，文化创意产业在全世界发展迅速，博物馆以馆藏文化为设计灵感来源，依托现代的物质载体，创作出优秀的文创产品，以其蕴含的丰富文化内涵和人文精神，成为文创设计领域的关键。在国外，文创产品收入比重大，在博物馆、机场、大型购物商场都设有博物馆商店。在保证产品内涵和品质的同时，英国大都会博物馆还联合其他博物馆开发文创产品远销国际市场。在国内，以北京故宫文创、台北故宫文创为首的博物馆文创产品在网络上掀起一股热潮，年轻群体以购买和使用文创产品为潮流。坐落于历史古城苏州的苏州博物馆（以下简称苏博）紧随其后，到目前为止已上市200余种文创产品，以雅致精巧和经典大气的特点独树一帜，并受到广泛好评。通过解读《长物志》的造物思想，以苏博文创产品为例，结合“吴文化”，探讨苏博文创产品的设计原则。

一、“制具尚用”——苏博文创产品实用性原则

文震亨在《长物志》器具卷中写道：“古人制具尚用，不惜所费，故所制作极备，非若后人苟且。”[4]这句所述的是古人造物时注重实用，制作精良，经久耐用。“制具尚用”突出实用价值是器具的衡量标准之一，反映出造物的首要目的是满足使用者需求。一个器物存在的价值就是其对于人类所提供的功能作用，无论是在物质层面还是精神层面。这也揭示了设计的本质在于解决社会上多数人所面临的共同问题，体现了设计领域的实用性设计原则。为达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，[5]让使用者在使用过程中感知文化。苏博客观分析用户人群，进行用户分层，推出大量便携、价格适中的产品和少部分价格中上等的高端产品，以文具、日用百货、服装鞋包、饰品、家居装饰品和出版物为主要物质载体，并结合时令、展览推出食品和DIY手工产品，细分出50余种载体，得到200余种文创产品，具体（如图1）所示。其中设计师根据多样化的开发，同一文化元素衍生出多类产品，例如基于吴门四家主题元素共开发了41款产品，涉及到文具、服装鞋包、日用百货、数码周边和家居装饰品等，利用率高，留存时间长并极大的丰富了产品覆盖面，为消费者提供多种选择；材质多以塑料、纸张、原木、布料、金属为主，以及少量陶瓷、玻璃材质，能够避免运输过程中和游客携带过程中的意外损坏。

二、“随方制象，各有所宜”——苏博文创产品地域性设计原则