壁饰范文10篇

时间:2024-01-09 07:23:10

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室内手工染艺壁饰管理论文

摘要:手工印染壁面装饰艺术如何适应当代室内装饰变幻的流行时尚风格,是装饰艺术设计的新课题,大量采用工业化材料的现代室内装饰需要艺术品特别是具有丰富材质变化的艺术品与之映衬,从而共同构成和谐而有变化的装饰整体,传达特定室内装饰风格,手工染艺壁饰一方面其画面具有独特艺术风格和丰富表现力;另一方面传统手工染艺壁饰缺少材质变化的表面肌理和单调的装潢形式则是其致命弱点,使手工染艺壁饰重新成为现代室内装饰元素的根本途径在于形式创新:1、新题材的开拓与表现形式的创新以体现时代审美需求;2、外在装潢形式的创新以丰富材质肌理提升艺术价值,适合当代室内装饰的发展潮流。

关键词:手工印染、手工染艺、室内装饰、壁饰、形式创新

中国经济连续二十年的高速发展,住宅消费终于在2000年逐步升温以至年初的极度膨胀,室内装饰行业也随之发展壮大,水平得到迅速提升,富裕起来的中国消费者对室内装饰开始了个性化的多元时代,对室内装饰品的艺术水准同样提出更高要求,纤维艺术壁饰作为高雅的室内装饰品受到人们喜爱,这其中也包括了手工染艺壁饰,遗憾的是目前市场上高水平的手工染艺壁饰还非常少,与纤维编织壁挂相比商品化运作还很不成熟。

1、手工染艺壁饰的主要表现形式及其发展

手工印染壁面装饰艺术有扎染、蜡染、夹染、型染、手绘等表现形式,原本都是传统纺

织品印染技术,从现存的中国古代纺织品考古发现中可以证实手工染艺是传统服装和室内纺织品印染花样的方式,尚未有关于手工染艺被直接作为独幅“装饰艺术”的证据,当然,具有实用与审美双重作用的手工染艺帷幔、门帘、屏风等古代室内纺织品可能是例外。

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室内手工染艺壁饰管理论文

摘要:手工印染壁面装饰艺术如何适应当代室内装饰变幻的流行时尚风格,是装饰艺术设计的新课题,大量采用工业化材料的现代室内装饰需要艺术品特别是具有丰富材质变化的艺术品与之映衬,从而共同构成和谐而有变化的装饰整体,传达特定室内装饰风格,手工染艺壁饰一方面其画面具有独特艺术风格和丰富表现力;另一方面传统手工染艺壁饰缺少材质变化的表面肌理和单调的装潢形式则是其致命弱点,使手工染艺壁饰重新成为现代室内装饰元素的根本途径在于形式创新:1、新题材的开拓与表现形式的创新以体现时代审美需求;2、外在装潢形式的创新以丰富材质肌理提升艺术价值,适合当代室内装饰的发展潮流。

中国经济连续二十年的高速发展,住宅消费终于在2000年逐步升温以至年初的极度膨胀,室内装饰行业也随之发展壮大,水平得到迅速提升,富裕起来的中国消费者对室内装饰开始了个性化的多元时代,对室内装饰品的艺术水准同样提出更高要求,纤维艺术壁饰作为高雅的室内装饰品受到人们喜爱,这其中也包括了手工染艺壁饰,遗憾的是目前市场上高水平的手工染艺壁饰还非常少,与纤维编织壁挂相比商品化运作还很不成熟。

1、手工染艺壁饰的主要表现形式及其发展

手工印染壁面装饰艺术有扎染、蜡染、夹染、型染、手绘等表现形式,原本都是传统纺

织品印染技术,从现存的中国古代纺织品考古发现中可以证实手工染艺是传统服装和室内纺织品印染花样的方式,尚未有关于手工染艺被直接作为独幅“装饰艺术”的证据,当然,具有实用与审美双重作用的手工染艺帷幔、门帘、屏风等古代室内纺织品可能是例外。

现代的工业化印染技术发展之后,传统手工印染一方面由于印花质量难以控制,另一方面花型色彩跟不上时尚节拍,更重要的是产品成品率底、人力价格提高使产品成本相对高昂,没有办法与工业化印染竞争,这样手工印染技术很快地在城市中销声匿迹,只有偏远农村还有一些遗存,至今也很难再找到了,基本上已成为“文化化石”,甚至像夹染这种我们祖先发明和使用多个世纪的传统印染技艺已经失传,其生产代价高昂,复生的可能性几乎没有,江苏南通地区仍有几家扎染厂和极少的蓝印花布作坊依靠为日本代工和服手工染艺面料,而得以硕果仅存。

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学会用干花点缀生活

有人说,干花好“伺候”,特别适合喜爱花,又不想操心的“懒人”,不用浇水、不用养护,却可以色香俱全。其实干花的优点远不止于此,悉心制作的干花,效果往往提出人意料的美丽和精致。

比起鲜花的活色生香来,干花给人的是一种艺术上的美感,令人回味。北京人提到干花,常想到它的香气,实际上,香干花在干花艺术中只占一小部分,干花艺术的可贵源自于它随心所欲的装饰方式和补充无华的自然风格,这种特性非常贴近现代都市人的生活,简单随意的同时讲求品质和个性。

经过仔细搭配、巧妙组合,干花除可以做出极有意境的插花作品外,还要以制作生活中的各种常见物品,如造型精巧别致的胸花,外观秀丽流畅的花束、以及置于礼品包装上,使礼物更显贵重的装饰花等。干花在制作壁饰上尤其有鲜花达不到的效果。干花壁饰取材极丰富,从花店买回的各种干花材料,野外捡回的果壳、草穗甚至路边拾到的枯枝等等都可以做出美丽的装饰画。这些干花壁饰中,既有展示植物自然韵味、野趣天成的,也有表示现代主义、抽象风格的。制作干花壁饰的工具十分简单,有热溶胶枪一把、剪刀一把、剪刀一把、裁纸刀一把、镊子一只。制作时,先要准备“底板”,“底板”可以是相框,木板、纸板,也可以是竹帘、扇子等,凡是形状有趣,自己喜欢,可以挂在墙上的东西都可以作为壁饰基础。然后,将选好的干花材料进行修整加工,并按事先设计好的材料摆放好,最后,用热熔胶将干花材料照摆好的位置从内向外逐一贴好。热熔胶极易冷却凝固,粘贴时动作一定要快,同时要小心不被热熔胶烫伤。粘贴好的壁饰上常有许多热熔胶拉出的胶丝,应清理干净。

用类似的方法还可以做出干花相框,这种相框有较强的装饰效果。方法是用硬纸板做一小相框,并在硬纸板上设计出自己喜欢的图案,然后将干花按事先准备的热熔胶粘在纸相框上,使干花完全将纸相框遮挡起来即可。

干花装饰品的制作比较简单,花费也不得很大,却可以“一枝一叶总关情”,在体现一定艺术气质的同时,还具有纪念意义。

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室内空间设计研究论文5篇

第一篇:点线面在室内空间设计中的运用

一、点、线、面的特点及其基本心理特征

(一)点的特点及其基本心理特征

1.点的概念。点在造型元素中是一种集中的形态,相对较小的形态,是最小、最简洁、最基本的形态,具有灵活性、多变性的特点,是构成一切形态的基础。点是有形状的,如,圆形、方形、三角形或者其他特异的基本形。点是有相对大小区分的。点是有虚实区分的,虚点和实点的区别在于视觉心理感受是虚无的还是存在的。点是有具象和抽象区分的,我们可以把某一清晰的物体看成点,也可以高度概括其形看成点。点的存在是相对的。

2.点的线化特点。如果把同大小的两个点以一定距离排列,从感知上,远距离的点吸引力弱,而近距离的点吸引力强。如果不同大小的点排列,大点的吸引力强,小点吸引力弱。点与点有规律地连续靠近就会产生线的感觉。

3.点的面化特点。因点与点在距离上有吸引力的特点,如果把多个点采取面化排列,按照常规性,把点连接,就成了虚面形态。如把点规律性的密集排列,当密集到一定程度,就会形成脱离背景的虚面。如果点按照人们熟悉的形状排列,人们就会自动连接这些点,而形成人们熟悉面的形态。由于点的密集程度不同,形成了线、面的特征,画面就会有一定的形式美,如层次感、空间感、韵律感、节奏感等。

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纤维材料在装置艺术设计的应用研究

摘要:现代纤维艺术是基于西方传统壁挂而发展起来的,通过艺术家的长期努力创新,形成了独具特色的艺术新形式。纤维材料在装置艺术中的运用,不论从材质上还是内容上都取得了不断的进步与创新,展现出丰富的艺术形态。该文首先介绍装置艺术和纤维材料的相关内容,其次分析纤维材料的特性,最后论述纤维材料的具体应用策略,以促进装置艺术更好地发展。

关键词:装置艺术;纤维材料

装置艺术作为一种新的艺术形式逐渐被大众接受,在此基础上发展的纤维材料装置艺术也得到了大众的广泛喜爱。装置艺术是一种将材料、场地、思想相结合的艺术形式,不受传统条件的限制,强调观众的参与和互动。纤维材料由于其表现形式的灵活和多样,与装置艺术创作自由、发散的特点不谋而合,二者产生了深层次的共鸣。

一、装置艺术

装置艺术指在一定的时空环境中,将日常生活中的物质文化进行重新组合和加工改造,创造出的一种新的艺术形态[1]。20世纪60年代,装置艺术开始进入大众的视野,艺术家开始试图消除艺术与生活之间的界线。20世纪70年代,艺术家对装置艺术的探求加深,开始将社会上的热点问题反映到作品中。20世纪80年代,装置艺术不再局限于环境与材料的限制,空间艺术、心理学等内容被逐步融入装置艺术,有效增强了装置艺术的实用性与生活性,装置艺术使用的材料也更加多元化,更能够表达出创作者的思想。20世纪90年代,装置艺术涉及的题材更加全面。如,环保是当今时展的主题,许多艺术家将环保问题通过艺术作品展现出来,引起了人们的共鸣。21世纪初,信息时代使装置艺术走向公众,成为时尚的潮流。在创作装置艺术时,艺术家要综合考虑现场环境和空间特征。装置艺术的艺术特征主要从以下几个方面体现。一是独立性,艺术品会在独立空间中展示自身独特的艺术特征,如触觉、视觉、听觉等方面。二是互动性,艺术品是供人们观赏的,在创作时,艺术家要考虑受众的需求,增强作品的感染力,将受众带入特定的艺术境界。三是综合性,装置艺术和其他艺术类型有一定的区别,与传统艺术相比,装置艺术是一种开放的艺术形式,是对大部分艺术形式的综合应用。四是装置品主要用于短期展览和观赏,因此往往不具备收藏价值[2]。

二、纤维材料的特性

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小学劳技课堂校园文化研究

一、量身定制,拓展教材内容

随着新课程改革的不断深入,拓展课程资源空间、重视课程资源的开发和利用已经成为广大教师的自觉追求。笔者从小学劳技教学的课堂实践和研究中对小学阶段的绳编内容进行了全面的梳理和分析。从绳编内容的编排来看,每一个年级都是以一个主题活动的形式呈现:如三上年级的奇妙的绳结和可爱的挂件。通过学习简单的二股辫、三股辫来学编挂件进行装饰,三下年级的纽扣的缝制和小布垫的缝制。四上年级运用单向平结、双向平结、变化的平结来进行手链、挂件、花卉以及小动物的编织。四下年级小布袋的缝制,把布条拼接组合缝制成小袋子。五上年级用方形玉米结、圆形玉米结和变化玉米结来编织小狗、小马、小蛇等可爱的小动物。六上年级的教材中则通过百变吉祥结来编织一幅完整的壁饰创意作品。三至六年级的教材中,都把中国结绳的基本结以一个主题活动的形式呈现,整个小学阶段它是由简单到复杂、由组合到变化,是一个螺旋上升的过程。我们根据不同学生的年龄特点,根据3-6年级劳动与技术教材安排的绳编内容,我们对一至六年级都设置相应的绳编课程。并结合我校实际,列出了一至六年级各年级需要独立完成的分层达标任务。每个年级必须要掌握三种及以上的基础结,第一个学期进行基础结形的过关考核,第二学期进行结形创作的考核。

二、互联网+,打造时尚课程

传统课堂教学是老师讲授为主,学生被动接受,可以说是一种“仓库理论”。对于劳技课上的编绳内容———中国结,我们很多教师也是没有太多的教学经验的,教师和学生几乎在同一起点上。或者从某种意义上来说,学生的动手能力或接受新鲜事物的能力更强于教师。因此,改变传统的课堂教学授课方式,打造新型的劳技课堂授课模式。生生互动、合作学习谁都可以成为谁的老师。课前课中课后都可以学习,不受时间、空间的限制。1.拍摄微视频,制作微课程。浙江省劳动与技术建议中指出:凡是要求学生动手制作的作品,教师必须亲历实践,先做一遍,估算制作的时间,检验工具、材料的实际使用情况,熟悉制作的全过程,找出制作中的技术要点、难点。于是每教一个中国结,笔者都会按图解去编织,熟悉结形,掌握编织技法。对制作中的技术要点和难点做到心中有数,然后用手机拍下我课前编中国结的全过程,特别讲透技法和要领,拍成3分钟左右的一个微视频(一般拍摄一个结形所用时间)。然后把这些微课程发至网络平台(QQ、微信、微博等),来一个翻转课堂,先学后导。2.教师绳编微课堂。利用每天下班前的十分钟,连续一个月不间断地学习,每位教师基本上都能熟练掌握18种基本结形。教师先过关先达标先考核。教师熟练地掌握了其最大的受益者就是我们的学生。

三、用心用情,营造“绳化世界”学校努力营造“绳文化”

艺术氛围,开辟中国结绳文化长廊,利用楼梯间的转角设计了一个巧手工坊,里面放置有四个草编坐垫,墙面挂有18种手工编织的结形(用3号线编成的大结形),四周还有中国绳结文化的介绍和中国结编织的技法和要求。有时高年级老师在现场指导编织,他们是学生心目中的“绳童”,因为他们都是绳编高手。有时低年级小同学在驻足欣赏。更多的则是三五成群的学生围在一起研究结形如何巧妙组合变化创作出更加漂亮精美的中国结。不到几平方的开放式空间成为孩子课余时间更爱去的地方。因为这是他们自己打造的地盘。校园里每一根廊柱也成为我们的“静态课程”,上面是一个个中国结的图解,学生举一反三自主探究更多的中国结的编织技法。他们将不同的结形变化组合创作出用三个酢浆草结和一个十字结就组成了一个如意结,用多个双钱结组合编成十全结,用酢浆草结编成一个绣球结———这里成为学生自主探究、合作学习、动手实践的最好平台,更成了孩子们心目中的“绳化世界”。

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国内外室内设计发展管理论文

摘要:现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

关键词:室内设计发展

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

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瓷砖造型设计与制作研究

摘要:3D陶瓷打印在个性化瓷砖造型设计与制作上具有突出的优势,应用于室外空间环境个性化瓷砖设计制作时,主要分为外墙面拼贴、地面拼贴、拼贴雕塑等类型,应用于室内空间环境个性化瓷砖设计制作时,依据公共空间和家居空间的不同进行针对性设计制作。

关键词:3D陶瓷打印;个性化瓷砖;造型;应用

随着瓷砖在室内外空间环境中应用的日益广泛,人们已经不满足于横平竖直的单调瓷砖造型,对瓷砖造型提出了越来越高的个性化需求,而这也就给了3D陶瓷打印瓷砖以巨大的发展机遇。3D陶瓷打印近年来发展非常快速,成为陶瓷界令人关注的现象,在个性化陶瓷产品的设计制作中具有独具一格的优势,将3D陶瓷打印应用于个性化瓷砖的设计与制作当中,不仅为3D陶瓷打印开创出一条新的发展途径,也改变了瓷砖的固有发展格局与模式,在个性化瓷砖中的应用潜力非常巨大。

13D陶瓷打印在个性化瓷砖造型设计与制作中应用的优势

瓷砖主要分为两大类型,一是机制瓷砖,二是艺术瓷砖。机制瓷砖采用机器设计制作,艺术瓷砖则多采用手工制作,二者的差别主要在于艺术瓷砖具有强烈的个性化特色。3D陶瓷打印瓷砖是近年来出现的新型品种,从制作方法来看,它依托于3D陶瓷打印机,也可以属于机制瓷砖的一种,但它与传统生产线机制瓷砖相比具有显著区别,在个性化设计制作方面具有极大的优势,其产品也可以属于艺术瓷砖类型,因此,可以说,它是介于传统机制瓷砖与艺术瓷砖之间的一种新型瓷砖类型。3D陶瓷打印瓷砖能够进行更高效、便捷、精确的瓷砖设计与制作,应用于个性化瓷砖造型设计与制作中时,具有独特的优势,对于推动与促进个性化瓷砖造型发展具有非常积极的意义。1)能够精确打印复杂造型,满足不同空间墙地面的要求。3D陶瓷打印机能够打印出造型更为复杂的瓷砖,几乎能够制作出任何造型的瓷砖样式,并达到很高的精确度。现代建筑空间中,有许多异型墙地面,普通的平面化的瓷砖造型无法满足异型墙地面的需求,而手工艺术瓷砖则费时费力,且在造型上无法达到高精确度,而3D陶瓷打印机则能够高精确度地完成异型瓷砖造型的设计与制作,并能够成为环境陶艺作品,在环境陶艺的制作中亦大有用武之地。2)能够自由设计,使设计者可以充分发挥艺术创造力。相比于传统机制瓷砖和手工艺术瓷砖,3D陶瓷打印瓷砖的设计者有着更大的自由度,能够设计更多富有复杂变化的瓷砖造型,打破消费者对瓷砖造型固有的观念,使设计者在很大程度上可以摆脱工艺的束缚,充分发挥艺术想象力与创造力,设计制作富有创意性造型的瓷砖产品。

23D陶瓷打印在室外个性化瓷砖造型设计与制作中的应用

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国内外室内装修设计论文

摘要:现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

关键词:室内装修

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

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实践教学环境设计论文

1专业考察课程体系

1.1现代环境艺术的学习与应用

感悟现代城市环境设计,了解行业的方向、特点及发展趋势,认识环境设计的现实意义是环境设计专业考察实践课程的又一重要内容。由于现代环境艺术较为集中体现在发达城市和省会中心城市。因此,该专业学生通常会在大三的第一个学期针对大中型城市的环境设计现状进行考察,例如从怀化出发,向东组织怀化-杭州-苏州-上海的路线,向北组织怀化-北京-天津的线路,向西组织怀化-成都-重庆-西安的线路,向南组织怀化-广州-深圳-香港地区。考察内容涵盖城市建筑,如公共空间、居住空间、主题空间、会展空间、流行商业空间,城市景观、园林景观,城市雕塑及公共艺术,公共设施,导视系统等典型现代环境设计实例。通过观察、测量、绘制、采集设计元素等学习过程,加深学生对于实体设计的印象和理解。

1.2艺术形式认知与设计素质提升

现代社会是一个物质、经济高度发展的社会,更是一个多元整合的强信息时代。就环境设计专业而言,不但要从本专业中获取信息,还要从其他各门类艺术中吸收营养,如从现代美术、时尚艺术、流行色、新潮设计等艺术形式里吸收信息。在大中发达城市有各种艺术类展览,组织学生参观这些设计作品的展览,可从中感受当代设计潮流、分析当今设计趋势、学习经典设计案例。例如中国设计大展、北京国际设计双年展、广州国际设计周等,这些展览专业性强,可供学习的资料全面,对毕业设计的创意能起到激发灵感的作用。再如中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、上海美术馆、北京的798艺术区和上海的1933创意生活中心等等,既能从中感受缤纷多彩的现代艺术魅力,又能认识传统和现代的设计文化,提高综合鉴赏能力。

2专业考察教学指导

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