?望范文10篇

小品----愿望

愿望

甲(小雷)性格善良,勤劳,富有爱心乙(超子)普通舍员丙(彬)幽默,淘气

时间:周末地点:宿舍

(上台,丙乙先上,乙背对观众,坐着看报纸)

丙:无聊无聊,天天烦恼,个头没长,红颜以老,可悲呀!可悲!(加动作)

各们老师，各位同学早上好:

我今天要讲的题目是"愿望"。

她送走了过去的成绩，却唤醒了沉醒的心灵，召唤着界首中学每一位同学在未来的道路上去探索。

希望的开端，我们要塑造全新的自我:新的青年，我们要放飞崇高的理想!我们团结，我们不畏困难追赶时间，一步一个脚印!我们求实，我们相信真理;我们创新，我们立在时代的潮头!这是新时代的青年在求知的道路上拼搏进取，耕耘收获!为了目标，我们将汗水挥洒!

今天，我国旗下讲话，心中难以平静，这包容着太多的愿望!

我真诚的希望，高一高二的学弟学妹们，学而不倦，虚心进取，在求知的海洋上不懈探索，攀登知识最高峰!我希望，也充分相信，你们每一个人都能充分利用自己手中的彩笔，为青春涂上绚丽的色彩。

欲望是每个人都有的，欲望的需求也是无止境的。就如人类在发展过程中最初赤身裸体的在森林里穿行，有了羞耻感后会用树叶来遮羞，树叶只能用来遮羞，不能满足身体保暖的要求，在欲望的强烈需求及人类意识的发展下，人类开始学会用兽皮做衣服，使自己身体暖和，在身体暖和之后，人类希望自己更漂亮，更与众不同。在这样的欲望下开始装饰自己，衣服做得越来越精致的同时还出现了一些装饰物。以至于发展到现代这个异彩分呈的流行时代，各式各样的服饰、发型、化装等。也许昨天还是大街上的流行主调，今天的新的款式、样式的出现又成为大街的主流。正是人类对欲望的追求才使得新事物不断涌现。

地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的。当猿刚刚进化为人的时候肯定没有穿衣服，我们的祖先从什么时候开始穿衣服的？不得而知。上古传说把衣服的发明归功于黄帝。《易经》说：“黄帝、舜垂衣裳而天下制。”实际上，衣服的出现要得多。我们在周口店的山洞里就发现了骨针，从而可以知道，一万八千年前的山顶洞人已经穿衣服了。在6000年前的韵文化遗址中，发现过每平方厘米经纬各有十根的粗麻布印痕。在4000年前的良渚文化遗址中，发现过每平方厘米的经纬各有20～30根的细布和每平方厘米经纬各有90～50根的绢。那时的人们一定也穿衣服了，只不过我们无法知道他们穿什么样的衣服而已。

在我国历史上，从传说的玉帝时代起，经夏商周时期的奴隶社会，从战国时期进入封建社会，直到清朝末期，共约4900多年，由于这一历史时期相当长久，经历许多历史朝代，各个朝代的政治、经济、文化等有所不同，所以人们穿着的服装在逐步的发展变化。

由于人的欲望是没有截止的，社会也是发展的，所以新的艺术品，也会在当时的社会背景下不断发展，其实艺术发展的轨迹就是人性与欲望的发展，在寻求自由、解脱的过程。

精神分析的创始人西格蒙得?弗洛伊德把人的心理结构分成三个部分：“本我”、“自我”、“超我”，“本我”包括所有原始的遗传的本能和欲望，宛如“一口充满着沸腾的激动的大锅”，其中最根本的性欲冲动，欲望提供力量，是人的整个精神活动的基础和源泉。所以说有了欲望艺术才会发展。

生活中常有衣、食、住、行的说法，把衣放在第一位，然而唐代被称为一个“万国衣冠拜冕旒”的王朝，从中可以看出当时的社会以及人们对奢华欲望的极度追求。

编者按：汶川之伤尚未愈合，玉树又添新的创痛。每逢天灾骤降，人心的热度顿时升温。玉树，和两年前的汶川一样，一个原本并不为人所熟悉的地方猛地闯进了所有中国人的视线，然后，聚集起所有的目光和悲伤。眼下，拯救生命，是当务之急。也正如总理的指示所说，哪怕只有百分之一的希望，也要尽百分之百的努力。生命无价。我相信有很多人有这方面的物资并且也愿意捐出来，但却因为不知道往那儿捐，或是知道却因为觉得麻烦，还或者是实在腾不出时间来送过去。泪望玉树，惟愿生命的奇迹能更多地出现，愿所有的生者都坚韧，逝者皆安息，不抛弃不放弃。具体材料请详见：

大喜和大悲为何总要如此巧合地纠结在一起：奥运前，我们痛哉汶川；世博前，我们泪望玉树。

不是迷信什么，只是觉得我们在任何时候都要清醒着：生活会一天比一天更美好，但生活从来也不会完全尽如人意。欣喜往往是预料之中的，而灾难和悲伤却总是突然来袭。

玉树，和两年前的汶川一样，一个原本并不为人所熟悉的地方猛地闯进了所有中国人的视线，然后，聚集起所有的目光和悲伤。这是我们最不愿意接受的现实，可必须面对。又因汶川在前，所以这一次，悲伤依然，但已经不那么慌张。

悲剧总会陆续上演，但没有一次悲剧是对上一次的重复。所以，玉树的救援依然面临着困难，4000米的高海拔，冷如寒冬的气温，脆弱的交通，语言的障碍，还有原本就存在的贫困。但毕竟是在汶川之后，我们依然看到了这一次生命大救援的过程中所体现的进步。何为重？何为轻？何为缓？何为急？救援工作的展开多了份理性和从容。比如，当地政府暂时让一腔热血的志愿停下脚步，因为，有限的交通“生命通道”要为救援者和最需要的救援物资而开。

倒不是急着为救援叫好。如果灾难都不足以让人警醒并成长，那就不是进步而是退化了。更何况，面对所有有希望继续延续的生命，我们真的希望救援工作能不断地让我们叫出好来，尽管这样的事更应发生在地震救援完成之后。

大型电视纪录片《望长城》的播出是中国电视史上的一件大事。从《话说运河》、《话说长江｝）到《让历史告诉未来》再到今天的《望长城》，中国的电视纪录片创作已跨进一个新的里程。正如北京广播学院副院长王纪言副教授在中国新纪录片研讨会上致辞中所说，“中国的纪录“片正在成为中国电视上闪光的热点，正在带动着中国电视文化的新走向。”的确，《望长城》的创作者们从遵循真实性原则出发，在现场采拍，同期声运用，全面调动综合表现元素等等方面做了大胆的有益的尝试，使该片朴素，真切的纪实风格如扑面而来的清风使人精神为之一爽。一时间，众说“纪实”，影视界纪录片创作同仁们的反应强烈。

纪实手法的回归风正在兴起。一方面，这是一件好事，国内沉寂很久的纪录片创作正在冲破旧的创作套路，跟上国际影视纪实文化发展的大潮流；另一方面，也带来了很多新的问题和新的课题，纪录片创作的本体观念亟待从创作意识上加以明确和提高。

事实上，影视作品中纪实手法的运用并不是什么太新鲜的事儿。纪实手法的历史几乎和电影同一天开始。世界电影先驱路易·卢米埃尔在1895年拍摄的世界第一批影片《工厂的大门》、《火车进站》中已经不自觉地使用了纪实手法。他把他的摄影机带到家庭、花园、车站、海滨，去捕捉日常生活中丰富多彩的场面和万花筒般的变化。任何进入他镜头中的现场都有其夺人心魄的魁力。因此，若从影视媒介的物质特性上加以考查，它从一开始的根基上就限定了影视艺术的特性-----纪实性；表现范围-----客观世界；表现方法-----写实主义。当然由于早期电影技术条件的限制，并未能使纪实性形成一种完善的艺术形式和艺术风格，实为一种遗憾。

今天，真实已成为世界纪录片创作中必须遵循的客观规律，而纪实则是纪录片创作的基本准则。人们喜欢看真实的，不加修饰的东西；人们越来越多地要求用自己的眼睛去评判屏幕中所展现的一切。被动变为了主动，二十世纪的人在走向文明、进步。换一个视角，对创作者来讲，纪录片创作的要求在提高，难度在增大，创作者的思维意识需要跟上。的的确确，纪实性创作并非易事。创作者主观上的认识偏差将直接影响作品的成败。唯有在创作的总体观念上对纪实有明晰深入的认识，才能在创作的实践中远离误区。什么是纪实？纪实是一种创作准则呢，还是一种拍摄技巧？纪实的目的是在于传达情感、思想、观点呢，还是仅仅在于纪录展现本身？对这一系列问题的意识上的困惑或多或少地从《望长城》等作品中反映出来。

纪录片的生命是真实-----纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。因此，纪实的本质，就在于迅速、真实、深刻地表现真实世界，展现生活中原质的美，回答人们提出的各种问题。从这个意义上说，纪实创作手法就不能仅仅作为一种拍摄技巧，而应该是纪录片创作的美学原则。

显然，我们不能简单地把长镜头拍摄、同期录音等就作为纪实本身。这种对纪实手法肤浅的认识导致创作者在拍摄过程中自我的迷失。“玩技巧”的结果是对事物意义的机械图解，为了纪实而纪实的长镜头的堆砌使用使纪录片创作走进了对现实生活做客观主义、自然主义反映的窄胡同。实际上，纪实性创作并不比使用其他艺术方法更容易。意大利新现实主义的理论家柴伐梯尼在谈到“遵循分析的纪实方法”时一再强调，艺术家应当通过对事件现场及人物内心活动相对应的环境气氛的分析，“发掘出深藏在里面的有价值的东西”，进而从这类纪录性的事实里反映出故事所蕴含的社会意义来。因此，纪实性创作并未放弃对生活素材的采集、加工、提炼，相反它是一种在更高层次和要求上的创作，它提炼的方式方法与一般性的创作有所差异，需要在貌似真实自然的事件过程中沉淀更多更详的哲理思索和情感内蕴。由此看来，对纪实美学本质的认识是进行纪实创作的基点。

不能在讲演中把自己的个性投射到别人身上，那位农村来的学生理智根清楚。必须展露出你对于自己所讲的有多深挚的信念。这种信念是最能感动人心的

往往更能刺激人的听讲欲望。所以撩动人心的演讲通常不是一气呵成的那种，欲说还休。而是适当地停顿、静默，然后多转折、多变化地引人人胜的那种。所以，活的演讲，不晓得适度的沉默，就无法真正了解说话的艺术。

能在讲演中加入表演术，有些演说家。能够毫无畏惧地表达自己并使用独特的个人的富于幻想的方式，来说出要对听众说的话。而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，表情、眼神、手势、动作，甚至一个特写，一个静默的背影都比语言本身更打动人心。但是一个演说者更重要的当然是说话。借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。

之多，吉朋斯主教在去世前不久说过：已活了八十六岁”曾亲眼看到人们登上’成功之峰’共有‘几百人。获得成功的重要，因素很多，但‘最重要，就是信心，一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。

那又为何不用在演讲上呢?曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要。但最终又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是一开始就强调并一说再说的最重要一点。因为要有一个撩动人心的演讲不光需要说话人的技巧，有时更重要的要付出你心灵。

西北最有名的一所大学里，一次。有六位毕业生，全都是经过精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的全部急于表现自己，打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。可是有一个例外，少有或根本没有说服听众的欲望，选择的题目，只在于能日若悬河的发挥他演说天才。因此他对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，演讲只是一个单纯的表演艺术而已。

[摘要]战国末期的思想家、教育家荀况，是朴素唯物主义思想的集大成者，他在提出“性恶论”的人道观时，曾经对人类欲望问题作了比较细致而又独到的分析，尤其是对如何满足人类欲望以及满足欲望的原则问题进行了客观的分析和论证，最终建构起比较系统的“欲望论”。在当今市场经济条件下，我们每个人应如何认识和对待欲望问题，从中可以得到诸多启示。

[关键词]欲望满足欲望理性思维原则

在先秦诸子中，凡谈及人类欲望问题者甚多，但大都浅尝辄止，没有能作深入的分析。到了战国末期，先期各派学术思想的总结者荀况（约公元前313年至前238年，战国末期赵国人），为了提出他的“性恶论”的人道观，曾对人类欲望问题作了比较细致而又独到的分析。他不仅分析了欲望的各种表现、欲望的性质等等，而且还分析了欲望的满足和对待欲望的原则等问题，以致形成了比较系统的“欲望论”。本文拟就荀况“欲望论”的主要内容作一浅析。

一、人生来就有欲望，欲望是人的性情的反应

荀况首先肯定的命题就是：“人生而有欲”。[1]即人们的各种欲望如欲食、欲暖、欲息、好利、恶害等等，是人与生俱来的生理机能。他认为：“今人之性，生而有好利焉”，“生而有疾恶焉”，“生而有耳目之欲，有好声焉。”[2]

在此基础上，荀况还对人的性、情、欲之间的关系作了比较客观的理解。他认为：“性者、天之就也；情者、性之质也；欲者、情之应也。”[3]在他看来，性是天生成的，情是性的本质，欲则是情或性的具体反应。例如寒冷本身是情或性的本质的一种表现，而求暖的要求就是欲。既然性与情是“无待而然”的，那么欲同样也是“无待而然”的。在中国思想史上，荀况第一个直接地论述了性、情、欲之间的关系问题。

1

人们竟日生活于广告的包围圈之中。迄今为止，广告已经是文化空间最为强大的符号系统之一。相对于小说、电视肥皂剧乃至一首抒情歌曲，广告是一种微型叙事。然而，广告的发表频率极大地弥补了形式的份量；人们的记忆之中，广告所占有的文化份额并不亚于其他文化类别。另一方面，广告是一种妇孺皆知的艺术；形象生动，朗朗上口--这使广告的亲和力远远超出了通常的文化类别。现代社会，商业广告令人们见多识广。即使没有见到实物，人们仍然意识到了丰盛的物质世界。这个意义上，广告扩大了人们想象生活的空间。当然，广告赢得的效果与广告的生产及其发表机制有关。与另一些文化产品相异，广告不仅免费提供，广告所宣传的企业还必须向广告制作者和传播媒介支付制作、发表的费用。企业所期待的是，这一切费用都将在商品的销售之中得到巨额的补偿。

广告的活跃及其无与伦比的复盖面表明，这个符号系统正在公共领域扮演一个愈来愈重要的角色。令人犹豫的是，这里所提到的公共领域是否可以沿袭哈贝马斯的著名描述。哈贝马斯认为，公共领域是介于国家与社会之间进行调节的一个领域，人们可以在这个领域自由地结合，理性地讨论种种公共问题，坦率地公开表达他们的意见。"当这个公众达到较大规模时，这种交往需要一定的传播和影响手段；今天，报纸和期刊、广播和电视就是这种公共领域的媒介。"哈贝马斯甚至具体分析了18世纪西方历史上的文学公共领域--例如沙龙、咖啡馆和宴会--如何成为宫廷公共领域向新兴资产阶级公共领域过渡的桥梁。（1）然而，现今的公共领域--包括表述公共意见的传播媒介--是否以理性和自由为原则？人们无宁说，公共领域交织了多重的权力关系。一方面，国家的强制性权力并未像哈贝马斯所说的那样遭受抑制，国家的声音仍然在许多时候主宰了公共领域；另一方面，其他类型的权力--例如性别、种族、财富、名望以及体现为知识技术的文化资本--仍然此起彼伏，逐鹿中原。按照汉语的字面涵义，"广告"即是广而告之。然而，面向公众发言从来不是毫无限制的事情。发言权决不是无偿的。没有严格的论证和审批，三五个市民或者一些小团体试图相聚于某一个电视频道自由地宣谕他们的理论，这几乎是天方夜谭。即使在自由市场的环境之中，即使私人的交易不再遭受强制性的控制，大众传播媒介仍然不是一个完全敞开的场所。大众传播媒介不可能脱离特定的经济、物质条件而存在。这打破了大众传播媒介不受限制的自由幻想。例如，商业广告很大程度地支付传播媒介的运作费用，这即是利用财富换取发言权。即使某些广告文辞拙劣，制作粗糙，巨额的广告费仍然可以为它们敲开大众传播媒介的大门。这无疑是经济实力兑换的权力对于公共领域的支配。所以，相对于哈贝马斯的乐观，我更多地想到霍克海默与阿多尔诺在《启蒙辩证法》之中的简洁断言："广告本身纯粹是社会权力的展示。"的确，这种权力的号召功能及其集结的隐形社会组织均是不可低估的：

……今天，广告宣传甚至用女电影明星的特写照片，来标明某些产品的声望，用流行歌曲的曲调，来赞美它们的对象。广告与文化工业在技术上和经济上都融为一体了。到处是同样的广告，到处机械地重复宣传同样的文化工业产品，甚至采用同样的宣传用语。到处介绍和推广人们使用文化工业产品的技术、心理状态和经验。到处都宣传奇特的但又是令人信任的，轻松的但又是印象深刻的，富丽堂皇的但又是朴素的范例，以便吸引分散的具有各种各样意见要求的顾客。（2）

20世纪下半叶的相当长一段时间里，中国似乎取缔了称之为公共领域的空隙。革命领袖意识到，如果无产阶级没有主动地占领文化阵地，资产阶级必定会乘虚而入。按照这种观点，国家与新兴的无产阶级互为表里，时刻抵制资产阶级的复辟企图。两大阶级相互交锋的前沿并不存在缓冲地带。因此，从期刊、报纸到广播、电视，阶级搏斗成为首要主题。无产阶级的压倒性优势表现为社会主义国家权力对于大众传播媒介的绝对控制。种种自上而下地规定的口号分布在大众传播媒介之中，成为不可违抗的主导旋律。八十年代开始，阶级搏斗的主题开始后退，取而代之的是"人性"、"人道主义"、"主体"这些温情脉脉的理念。我至今还清晰地记得见到两条标语替换而产生的感慨--八十年代的某一天，一面通常刷上"以阶级斗争为纲"或者"抓革命，促生产，促工作，促战备"的白墙突然出现了一句富于人情味的话语："工地施工给行人带来不便，请原谅"。显然，这种话语象征的是，所谓的公共领域正在某种久违的气氛背后隐约浮现。即使在今天，人们还可以在"讲述老百姓的故事"甚至"实话实说"这些标题之下发现这种气氛的残迹。

然而，对于一系列大众传播媒介说来，这些温情脉脉的理念并没有持续多久。市场经济的环境再度规劝浪漫的情怀向实际利益屈服。人们迅速地发现，所谓的公共领域是有待于开发的商业资源--大众传播媒介是可以折价出售的。如今，商业广告的大显身手表明，大众传播媒介已经找好了买主，顺利实现了收大于支的经济循环。据考，20世纪下半叶的第一条商业广告于1979年1月28日在上海电视台登陆，参桂补酒是这条广告的主角。这不啻于在大众传播媒介宣告商业主题的正式粉墨登场。也许，援引两个数据有助于测算大众传播媒介的不俗价格：1997年，中国企业的广告费为460亿元人民币，占国民经济总产值的0.5%，而美国同年的广告费为1700亿美元。众多发达国家广告费与国民经济总产值的比率通常都达到2%。（3）当然，商业主题的扩张同时带来了小康的世俗气息。从冰箱、沙发、灯具、眼镜到果冻、葡萄酒、肥皂、洗洁精，大众传播媒介之中的生活渐渐沉入日常用品的表象，殷实祥和，富于家庭气氛；这时，种种形而上学的理念或者风格崇高的美学理想销声匿迹了。谁可以想象，某一个荷戟的猛士威风凛凛地矗立于广告之间呢？

[摘要]战国末期的思想家、教育家荀况，是朴素唯物主义思想的集大成者，他在提出“性恶论”的人道观时，曾经对人类欲望问题作了比较细致而又独到的分析，尤其是对如何满足人类欲望以及满足欲望的原则问题进行了客观的分析和论证，最终建构起比较系统的“欲望论”。在当今市场经济条件下，我们每个人应如何认识和对待欲望问题，从中可以得到诸多启示。

[关键词]欲望满足欲望理性思维原则

在先秦诸子中，凡谈及人类欲望问题者甚多，但大都浅尝辄止，没有能作深入的分析。到了战国末期，先期各派学术思想的总结者荀况（约公元前313年至前238年，战国末期赵国人），为了提出他的“性恶论”的人道观，曾对人类欲望问题作了比较细致而又独到的分析。他不仅分析了欲望的各种表现、欲望的性质等等，而且还分析了欲望的满足和对待欲望的原则等问题，以致形成了比较系统的“欲望论”。本文拟就荀况“欲望论”的主要内容作一浅析。

一、人生来就有欲望，欲望是人的性情的反应

荀况首先肯定的命题就是：“人生而有欲”。[1]即人们的各种欲望如欲食、欲暖、欲息、好利、恶害等等，是人与生俱来的生理机能。他认为：“今人之性，生而有好利焉”，“生而有疾恶焉”，“生而有耳目之欲，有好声焉。”[2]

在此基础上，荀况还对人的性、情、欲之间的关系作了比较客观的理解。他认为：“性者、天之就也；情者、性之质也；欲者、情之应也。”[3]在他看来，性是天生成的，情是性的本质，欲则是情或性的具体反应。例如寒冷本身是情或性的本质的一种表现，而求暖的要求就是欲。既然性与情是“无待而然”的，那么欲同样也是“无待而然”的。在中国思想史上，荀况第一个直接地论述了性、情、欲之间的关系问题。

大型电视纪录片《望长城》的播出是中国电视史上的一件大事。从《话说运河》、《话说长江｝）到《让历史告诉未来》再到今天的《望长城》，中国的电视纪录片创作已跨进一个新的里程。正如北京广播学院副院长王纪言副教授在中国新纪录片研讨会上致辞中所说，“中国的纪录“片正在成为中国电视上闪光的热点，正在带动着中国电视文化的新走向。”的确，《望长城》的创作者们从遵循真实性原则出发，在现场采拍，同期声运用，全面调动综合表现元素等等方面做了大胆的有益的尝试，使该片朴素，真切的纪实风格如扑面而来的清风使人精神为之一爽。一时间，众说“纪实”，影视界纪录片创作同仁们的反应强烈。

纪实手法的回归风正在兴起。一方面，这是一件好事，国内沉寂很久的纪录片创作正在冲破旧的创作套路，跟上国际影视纪实文化发展的大潮流；另一方面，也带来了很多新的问题和新的课题，纪录片创作的本体观念亟待从创作意识上加以明确和提高。

事实上，影视作品中纪实手法的运用并不是什么太新鲜的事儿。纪实手法的历史几乎和电影同一天开始。世界电影先驱路易·卢米埃尔在1895年拍摄的世界第一批影片《工厂的大门》、《火车进站》中已经不自觉地使用了纪实手法。他把他的摄影机带到家庭、花园、车站、海滨，去捕捉日常生活中丰富多彩的场面和万花筒般的变化。任何进入他镜头中的现场都有其夺人心魄的魁力。因此，若从影视媒介的物质特性上加以考查，它从一开始的根基上就限定了影视艺术的特性-----纪实性；表现范围-----客观世界；表现方法-----写实主义。当然由于早期电影技术条件的限制，并未能使纪实性形成一种完善的艺术形式和艺术风格，实为一种遗憾。

今天，真实已成为世界纪录片创作中必须遵循的客观规律，而纪实则是纪录片创作的基本准则。人们喜欢看真实的，不加修饰的东西；人们越来越多地要求用自己的眼睛去评判屏幕中所展现的一切。被动变为了主动，二十世纪的人在走向文明、进步。换一个视角，对创作者来讲，纪录片创作的要求在提高，难度在增大，创作者的思维意识需要跟上。的的确确，纪实性创作并非易事。创作者主观上的认识偏差将直接影响作品的成败。唯有在创作的总体观念上对纪实有明晰深入的认识，才能在创作的实践中远离误区。什么是纪实？纪实是一种创作准则呢，还是一种拍摄技巧？纪实的目的是在于传达情感、思想、观点呢，还是仅仅在于纪录展现本身？对这一系列问题的意识上的困惑或多或少地从《望长城》等作品中反映出来。

纪录片的生命是真实-----纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。因此，纪实的本质，就在于迅速、真实、深刻地表现真实世界，展现生活中原质的美，回答人们提出的各种问题。从这个意义上说，纪实创作手法就不能仅仅作为一种拍摄技巧，而应该是纪录片创作的美学原则。

显然，我们不能简单地把长镜头拍摄、同期录音等就作为纪实本身。这种对纪实手法肤浅的认识导致创作者在拍摄过程中自我的迷失。“玩技巧”的结果是对事物意义的机械图解，为了纪实而纪实的长镜头的堆砌使用使纪录片创作走进了对现实生活做客观主义、自然主义反映的窄胡同。实际上，纪实性创作并不比使用其他艺术方法更容易。意大利新现实主义的理论家柴伐梯尼在谈到“遵循分析的纪实方法”时一再强调，艺术家应当通过对事件现场及人物内心活动相对应的环境气氛的分析，“发掘出深藏在里面的有价值的东西”，进而从这类纪录性的事实里反映出故事所蕴含的社会意义来。因此，纪实性创作并未放弃对生活素材的采集、加工、提炼，相反它是一种在更高层次和要求上的创作，它提炼的方式方法与一般性的创作有所差异，需要在貌似真实自然的事件过程中沉淀更多更详的哲理思索和情感内蕴。由此看来，对纪实美学本质的认识是进行纪实创作的基点。