标志设计范文10篇

当今社会早已进入一个品牌的时代,现在流行的—种观点是：产品经营是最—般的经营,资产经营是较高级的经营,以品牌为旗帜的资产经营是最高级的经营。现在越来越多的企业将品牌作为一项事业来经营,并从品牌价值的增长中获得巨大利益。品牌已成为企业号召消费者的旗帜。而标志则是企业及品牌形象的核心要素。

一、标志在品牌形象中的实质

世界经济和商业的发展促使了设计的进步。品牌形象的建立体现着新时代的文化与文明、发达与发展。品牌形象设计的策略在更大程度上体现着现代精神和思想。越来越多的有识之士意识到品牌标志的作用和形象资产的价值。标志作为品牌形象的核心要素和视觉形象的眼睛，成为品牌价值、战略推广成功的关键所在。标志作为企业品牌形象中重要的设计元素，俨然已成为让消费者信赖、产品质量与品牌信誉的保证。它作为整合所有视觉要素的中心，表现企业经营理念及企业文化，以达成社会对企业及产品的认知与识别。因此，标志是整个品牌经营管理、战略推广的重要组成部分，是企业在竞争中生存发展的关键性因素之一。

二、品牌标志的设计原则

1、设计定位准确

每一个品牌都有自己特定的市场领域，即都有自己的目标消费群体。标志形象要想深入人心，一定要进行定位策略的分析，这是设计理论构架中的一个核心要素，它能够通过勾勒品牌形象和所提供价值的行为，使消费者理解和真正认识该品牌有别于其他品牌的特征。标志的设计定位是一个极其复杂的过程，包括市场定位、品牌定位、产品定位、受众定位。

摘要：本文从设计评论视角出发，对比分析了我国几大银行的标志设计，围绕国内银行标志设计如何避免“公式化”展开设计思考，提出从开放设计思维、优化设计内容两方面展开，进行“去同化”“动态化”的设计尝试。

关键词：设计评述；银行标志；标志设计

标志设计的形象大多是简练、概括的，它是一种具有沟通与传播功能的象征性符号，能与人们进行精神、情感沟通。不仅与国家、企业、个人的生活息息相关，而且在“信息爆炸”“颜值消费”时代，随着人们审美习惯、社会需求的改变，它的重要性日益凸显。

1国内银行标志设计简析

一个优秀的银行标志应当具有强识别性和易于记忆的特性，能向人们清晰、直观地传达自身的经营理念、特征等核心内容。下面通过我国国内最具代表性的几家国有银行标志，对它们的设计内涵、特点进行分析。中国银行标志由香港著名设计师靳埭强设计，面世之时就令世人为之震惊、赞叹，标志由最简洁、基本的圆形和方形组成，象征我国古代钱币形象，极符合银行本身的性质和形象，其中更蕴含“天圆地方”的设计思想，并且这种设计思想对国内其他银行的标志设计影响深远。中国银行标志正中，是“中国”，是“中国结”，是能引起国人共鸣的伟大爱国情怀，标志颜色以红白结合，衬以“中国银行”黑色书法字体，有浓郁的中国传统文化特色。标志立意明确，形象直观，当中运用的元素既具备中华民族特色所带给人们的古朴感，简化的图形又使其不失现代化和国际化气息。中国建设银行行标的设计以古钱币为原型，明确了其银行属性。图形提取“China”和“Construction”两个单词首字母，通过重叠的设计手法形成立体效果，寓意积累为建设之本。此外，标志外部圆形不再封闭，留有想象空间，是企业与国内、与世界的互通，是中国传统文化与现代经营观念之间的互融。行标采用给人以理性、文明感受的海蓝色，寓意中国建设银行对人才和资金的包容性就像大海一样。中国工商银行标志形象由古代铜钱形象演变而来，圆形方孔，体现了金融行业特征，并借此表达“方圆的规矩”这一哲理。标志的中心的“工”字图形从中间断开，符合对称与平衡的形式美感，以断带续、既分又合，两者相互强化，相互作用，借此比喻银行与客户之间平等、互信的依存关系。行标对设计手法的巧妙应用，使标志语言表达能力得到强化，赋予标志传统与现代之美。中国农业银行则选择了象征农业的麦穗，和象征金融经济的钱币两者结合形成行标。麦穗中部巧妙地形成一个“田”字，阴纹明显形成一个人民币符号，将“农业”和“银行”两个关键词进行了很好的结合，突出其特征。整个图形从圆形正上方开口，正是麦穗芒刺所朝的方向，寓意中国农业银行的事业日益突破更高层次和健康、蓬勃的发展前景。同时，采用饱含生命力、永恒发展、包容的绿色，给人以安全、信赖、可靠的印象。四家银行的标志运用了现代构成的设计手法，让这些标志具有合适的空间比例、有序的黑白关系、形式严谨的艺术特色，同时提取核心设计元素，让传统文化与现代设计紧密结合，使其更符合人们的审美情趣，让各银行的特色、不同性质和服务特点得到彰显。

2国内银行标志设计思考

在标志设计中，对基本原则的遵循必须要明确与贯彻，要在把握住标志的本质特征的情况下，设计出更加符合要求的优等标志。为此本文对标志设计原则作以浅论。

一、标志设计的创意与构想

标志设计是以其传达功能作用实现来获取社会民众认可的活动。设计中的联想创意，是用人的积极思维活动去创设一个特殊的图形或形象，通过进一步的加工，形成具有生命力的标志图形的活动；设计和创意一定要把握住不是纯粹的艺术创作，设计创作的思维必须基于客观现实的需要，确定标志的题材是一个理性的过程，在理性基础上进行探索和创新，把复杂的事物内容用简单化形式表达清楚。设计应立足服务观念，要求最大限度反映事物特性，同时还要用积极的思想去反映；在表现形式上除具象的外，大多都是根据事物的特点设计抽象化标志，至于综合类的也有，抽象化标志设计的难度最大，设计中必须根据标志简明、准确、信息、艺术的特点，再根据标志的诸要素，应用正确观念，遵循一定的原则进行。只有这样才能设计出符合要求，而且是高水平的标志作品。遵循原则是很重要的一个事项，至关标志的质量水平，这种具有指导作用的原则绝对不可忽视，否则就可能在导向不明中出现失误，生成缺陷性标志。

二、标志设计应遵循的基本原则

设计标志，在清楚基本概念和基本特点的情况下，创意工作中还必须遵循设计的基本原则，只有这样才能设计出优良的标志。其基本原则经细致研究发现有以下几个：

（一）遵循识别原则。标志设计须有独特的个性，容易被公众识别和记忆，反之，如若标志设计的难以让人识别，让人不知所云，这样就失去了标志的作用，丧失了功能；如若标志间过于相似，这样也会让人难以区别，感觉似从相识，特征不明显，也不会给人留下特殊的印象，自然也就失去了标志的区别作用。各种标志的根本作用在于显示其代表的不同事物或性质，所以其区别性显得非常重要。

摘要：标志的色彩设计是标志设计的重要内容。标志的色彩对标志涵义、设计风格、视觉效果有着重要的影响，影响着标志是否能被企业、受众人群所接受，决定了标志设计的成功与否。标志的色彩设计要遵循色彩本身的属性、含义，体现出企业文化、定位、理念等。良好的色彩设计能使标志呈现出优秀的视觉效果，使标志更易被受众人群识别、接受、记忆。

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

摘要：随着信息时代的到来，设计师在进行标志设计时开始大胆尝试突破标志的固定外形、色彩及其在视觉构架中与其他元素之间的静态关系，由之产生的动态化特征是现代标志设计的重要趋势之一，对未来标志设计有着十分重要的意义和价值。

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

一、引言

当今的时代是一个充满各色符号的信息时代，一个符号和形象的软件时代，一个象征性生产空前发达的时代，人们不断受一系列的符号、标志、象征和隐喻的影响。全球化的浪潮所席卷而来，我们的城市却正在失去个性，城市空间的艺术和文化的传递已经开始出现流失与断层。景观设计作为艺术与文化在城市空间中的表现形式之一，也随着时代的潮流在发生着变化。景观是一个符号传播媒体，是有含义的；它记载着一个地方的历史，包括自然和社会的历史；它讲述着土地的归属，也讲述着人与土地、人与人以及人与社会的关系，它的发展离不开文化的继承与发扬。城市环境中应该有一些特定的符号语言以及他的不同的组合排列方式来组织和继承历史文脉和民族文化。符号语言在景观语言中的重要性不言而喻，那么它在景观场所中的传达及其所表达的空间特性又是什么呢？以下我们将探讨景观设计中的符号语言特性。

二、景观设计中符号语言的空间表达特性

（一）认知性

认知性从字面上解释就是认识和理解，是对设计作品的语义和内涵的一个基本了解。在设计中，认知性是符号语言的生命。如果一项设计作品不能为人认知，甚至让人不知所云，那它就完全失去了意义。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。一个优秀的景观作品，之所以能成功，往往让人能够认同并且能从中能够读到精彩的精神意境。当我们看到一个广场上的华表或牌楼时，我们就能很快的知道这是一个中国味十足的广场。由此可见，一个空间场所里可识别性最直观的表现就是符号，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，在空间内形成一定的、能够传递信息的符号，并在空间形式的创造中加以运用，便可以在很大程度上提升一个空间的形象感染力以及场所的可识别性。在很多设计大师的作品中，我们都能看到符号作为认知属性的片段。20世纪50年代，美国景观设计的先驱托马斯•丘奇在金门展览“小花园”中（图1），将新的视觉形式运用到景观中，同时满足所有功能要求，他受立体主义的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。立体主义与超现实主义的形式语言如锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线被他结合形成流线、多视点简洁流动的平面，动态均衡的形式，并且这些形式语言也成为了“加州学派”的标志。

（二）象征性

中国传统文化理念对传统图形的影响

由于中国传统图形受到中国传统文化的文化心理和价值理念的影响,中国传统图形的形式美受到传统审美观的影响,以秩序化、规律化、程式化、理想化方式呈现,美化再造事物,形成符合中国人的生活需要和审美价值观的统一和谐的美的形态。传统图形存在的形式结构、意象本质以及其他特征都象征了丰富而深刻的审美思想和文化内涵[2]。东方的文化表现和理念,受传统文化的熏陶和社会人文环境的影响,带有感悟、神秘性和求同的特质,追求事实根据,是一种经历式的直觉把握和直陈式的描绘,具有委婉低调典型的中国人作风,即所谓的“天人合一”。中国传统美学强调主客观统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循“以整体为美”的规律,将天、地、人、物看做是一个有机整体,体现了人就天、人合天、人同于天、人融于天的自然运转,从功能的角度表现节奏和韵律的形式美感。“以整体为美”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”[2]。在中国传统文化中,中国古人审美的愉悦来自“天人合一”的和谐原则。在体现恬静自然、神情愉悦、气韵和畅风格的同时,也是对艺术辨证法某些原则的具体体现。在不断对比的寻求中,强调彼此要相互协调、恰到好处、相辅相成。如融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术——莫高窟中的飞天艺术形象,重视线条,气韵生动,呈现“天人合一”节奏韵律的和谐,是世界美术史上的一个奇迹。中国传统图形的造型和文化意蕴来源于现实生活,从生活中来,最终又回归到生活中去。道家虚无空灵思想在中国传统图形中得到完美体现,画面注重含蓄自然,若有若无、若虚若实,给人留下广阔的遐想空间。中国传统图形的美常常“尽在不言中”、“不言而喻”,这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。对大自然的崇拜是先民最原始的崇拜形式之一。人类是从大自然的图像中获得关于自然界的知识。中国人自古崇尚自然,以为宇宙是无限的,人只是宇宙中渺小的一小部分,但他们并不与自然对立抗衡,而是投身自然,与自然交融。一万年前,我们的祖先发现用湿软的泥能捏成一定的形状,里外抹平,然后晾干,经过烧烤可变得坚硬结实,于是产生了鱼纹罐、人面鱼纹盆和八角星纹陶等古朴简洁的新石器时期陶器。中国传统图形是先人们在长期实践中根据所形成的形式美感创造出来的,其装饰性因素受到传统审美习惯的影响,形成自身独特的价值体系,在不断追求造型形式美感的同时,强调内涵的体现。造型之美主要体现在图形的构图布置,注重形与形的关系,强调形的位置、大小、数量,讲究图形与图形之间的关系。强调意境的表现和精神的追求是中国传统艺术审美方式中最核心的内容。中国传统图形所表现出的意象性这一显著特征与中华民族长期沉淀积累的历史、文化、地理、民俗等因素有着密不可分的关系。它体现了中华民族在特定历史时期的价值观的取向,蕴含着信仰、风俗等丰富的文化内涵。如新时期时代,在彩陶、石雕上出现的各种装饰纹样表现出来的先民们对自然的崇拜和膜拜,商周春秋时期的饕譬纹、夔龙纹所表现出的威严凝重是阶级和宗教的象征,汉代瓦当上出现的四神有辟邪求福的涵义,六朝的莲花象征清心高洁,唐代的牡丹有繁荣富贵之意,元代的松竹梅被称之为“岁寒三友”,象征着在艰难中高洁、坚贞不屈的情操,而到了明清时代更是出现了丰富的吉祥纹样。由此可见,意象性的特征贯穿着整个中国传统纹样的历史,无论是龙凤呈样、松鹤延年、福椽寿喜、招财进宝、年年有鱼,还是八卦、太极、如意、蝙蛹、仙鹤、莲花、牡丹、岁寒三友,都具有深层次的精神象征,体现着不同历史时期和时代背景下所特有的精神风貌和审美特征[5]。明清时期,传统的吉祥图形达到了“图必有意,图必吉祥”的地步。中国人自古就重视“吉祥”二字,“吉者福善之事,祥者嘉庆之征”,福瑞喜庆、诸事顺利,祈求风调雨顺、丰衣足食,祝愿老人健康长寿,希望家庭和睦幸福等。

中国传统图形的文化理念在标志设计中的演绎

中国传统图形不仅表现了图形本身的形态,更使图形本身蕴含着变幻无穷的文化内涵和创新思维。在现代设计过程中,对美的追求是无止境的,而作为艺术形式的一种,设计同样注重设计理念的体现。不论前人还是后者,一如既往地追求着美好事物,而中国传统图形的文化理念完全可以适用于现代图形设计,适用于现代设计理念的需求。当代设计师需要从中国传统图形中,探索与发现视觉传达价值。最直接的方法就是将中国传统图形的文化意蕴以现代的审美观念赋其新的形式和内涵,取其形、延其意、传其神,塑造来自记忆深处的“中国设计”,继而使中国传统图形的文化内涵不断地得到发展延续[2]。韩美林先生说过:“在我的创造中,给我巨大力量的,不仅是丰富的生活经验,还有来自另一方面的激情,就是我们千年的文化艺术传统。中华民族给我们艺术家留下的丰富文化遗产,足够我们艺术家受用终生了。”在现代标志设计中,许多成功案例均融入了具有中国传统图形特色的图形元素。这些元素的应用不是简单的拼加,而需要深刻理解中国传统文化,系统学习传统文化,才能设计出具有东方文化意蕴并符合现代设计理念需求的作品。解读中国传统图形的文化内涵,并将其转化为视觉语言,再次运用到现代标志设计中,以下几幅标志设计作品则是杰出代表。绵阳作为历史文化名城,是李白和欧阳修的故乡,当今则是国务院批准建设的中国唯一的科技城。图书馆是一座城市体现文化内涵的名片。绵阳市图书馆标志的设计者为体现绵阳市作为中国唯一的科技城的文化内涵,运用了中国传统图形的图形元素,设计了如图1的标志。该标志的造型取自中国传统图形“大鹏展翅”,运用翻阅的书页作为基本设计元素,介于似与不似间的写意方法,融合了传统、古典雅致的设计概念与精神,辅以叠加的构成方法,叠加部分凸显黄、红色彩对比,错落有致,寓意书籍帮助读者腾飞。图1绵阳市图书馆标志设计茶叶最早记载于战国时间,兴盛于唐朝。由于古代在运输方面的不便,流入西方的茶叶都是便于保存的、经过发酵的红茶,而中国人则一直偏爱新鲜的绿茶。“第九届广州国际茶文化艺术节”的标志(图2),设计者在绿色的叶片中点缀了水滴和半太极造型,充分利用了中国传统图形的动与静、疏与密的辩证理念,注重造型的整体,富有浓郁的中国传统文化特色。体现出茶文化的“水、茶相溶”。图2第九届广州国际茶文化艺术节太原古称晋阳,九朝古都,晋商发源于太原,兴盛在明清。这二者都曾在历史上写下浓墨重彩的篇章,但是现在都渐渐归于平淡。随着时代的发展,太图3太原国际文化艺术节原需要重新焕发出光芒,“太原国际文化艺术节”标志(图3)的设计要体现本届艺术节的主旨——“重塑晋商形象促进太原崛起”。汉字是中国传统文化的重要符号,汉字本身具有很强的装饰美感,设计者运用“晋”、“商”两个汉字进行组合,直接地传递信息,视觉冲击力强,充分体现出以中国汉字为主体元素的中国传统图形的艺术魅力。图4天猫商城图4为淘宝天猫商城的投稿标志。现代设计需要传达文化、思想、理念,不仅需要美的外在形式,更需要富有一定意蕴的文化理念。该图形以猫的形体为主体元素,选择“如意”将尾部造型进行置换,简洁易懂,又具有东方特色,既利用了传统“如意”图形的造型,又表达了“如意”的传统吉祥祝愿——“回头即如意”,做到“意”与设计理念的统一,准确、完整地传递了天猫商城的经营理念,体现了文化性。标准色的设计独具匠心,自然流畅,力求做到图形与文字的形式统一。运用了代表东方传统、尊贵、雅致的红色,单纯的色彩赋予了中国民族文化精神。

本文作者：林荣妍韩春明工作单位：安徽新闻出版职业技术学院包装工程系

摘要：随着信息时代的到来，设计师在进行标志设计时开始大胆尝试突破标志的固定外形、色彩及其在视觉构架中与其他元素之间的静态关系，由之产生的动态化特征是现代标志设计的重要趋势之一，对未来标志设计有着十分重要的意义和价值。

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

1标志艺术创意与奥运精神的融合升华

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分，而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化，是理念的直观表现。因此，标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成，结合历史文化与时展，从内容上进行融合升华。2004年，希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色，蓝色代表爱琴海，白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑，而标志上的图案，则取自雅典市市树橄榄树，以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条，象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会，在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下，该届奥运会的安保工作备受瞩目，从本届奥运会标志设计的要素来看，传达的信息像在告诉全世界：世界是一个共同体，和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告，也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具，属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等，属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平，也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年，澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象，热情、奔放，线条厚重、随意，传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化；造型上，上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线，它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一，作为奥运会举办地的象征不言而喻，而用太阳、岩石塑造的头部、手，使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身，作为澳大利亚民族文化的主要源流之一，澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻：蓝色的海港，黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地，无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会，纵观这四届奥运会标志，即便其设计风格上是由写实到抽象的演变，但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息，这也印证了美国人的格言：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。1996年，亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰，是奥运大团圆的盛事，标志整体是一个矩形，从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后，在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬，由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固，熊熊燃烧的圣火由五颜六色的星星形成，象征着在奥运百年历史的卓越成就，标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝，而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上，矩形的标志造型规整稳重，彰显着美国庄重的民族自豪感，标志大面积使用绿色，代表健康，象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年，第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行，地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中，太阳、生命、大海是三个永恒的主题，标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海，三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形，充满活力，仿佛在欢迎全世界的运动员和观众，同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素，是指某个国家或地区独有的文化元素，如中国的春节、汉字、中国结、祥云等；美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀，成为其独有的或者显著的节日或事物，成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中，传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前，古罗马帝国以征服者的姿态，把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年，象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象，图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯，而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思，使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处，不仅让世界走进罗马，更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年，莫斯科奥运会标志的主体部分，使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格，既浓缩了巴洛克风格，又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上，继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红色色彩后，本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色，俄罗斯的建筑用色非常广泛，红色、绿色、黄色，或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场，是俄罗斯重大历史事件的见证场所，在世界范围内是一个著名建筑，标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年，巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度，从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞，巴西人毫不掩饰自己的热情，标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎，人是奥运会的主体，动态的人更是展示运动的力量感，贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色，象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源，使用国旗传统的绿色和黄色元素，符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

摘要：标志设计是品牌形象塑造过程中的核心元素之一，它能通过自身的设计有效传达品牌价值，商品属性。一个优秀的标志除了在图形、色彩、字体方面进行精心的设计外，更要注重人的情感属性。文章通过对情感的论述，从设计注重情感的必要性到情感视域下标志的设计三个途径进行论述。

关键词：情感；视域；标志设计

标志设计是品牌形象设计中一个关键的元素，它是突显企业形象，传达企业价值，展示产品属性的重要载体。标志设计是为满足人们需要的“给人看的设计，告知的设计”。在具体的设计过程中，通过对项目的认知，突出表现情感的符号，让受众者可以从心里接受。《心理学大辞典》中对情感的解释是:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。西方一些哲学家将情感归于美学问题，用情感解释审美现象。优秀的标识设计是可以通过视觉经验差异来进行设计构思，通过不同的形式语言来传达信息，所以标志才可能是“有情感的，是充满了幻想和活力的”，使信息的传达在情感理解的层面释放。根据马斯洛需求等级层次的认知，当产品用户在满足他们最低级的需求时，他们就会有意识地提高自己的需求，而转向对高级需求的追求。对设计或产品的视觉和使用舒适性的满足等级越高，给他们所带来的幸福感、愉悦感就愈强。所以随着商品体验层次的不断增高，情感元素所体现的价值也将随之增高，在设计的各个领域会得到广泛运用。

1基于情感认知视域下标志设计的必然性

人们在与社会生活的交流中，是切身进行入各种环境，是通过自身的各种感觉器官参与体验。形形色色的图形与信息围绕着我们，能得的我们感觉系统认知或记忆的除了视觉冲击力强的因素外，情感因素是不可或缺的。它是通过无形的形式渗透到我们的意识之中，这种渗透也是悄然无声地、下意识地达成了信息传输。新的设计趋势要求我们对情感化设计的关注，己经逐渐蔓延到当代设计的各个领域。标志设计也正随着此方向进行不断地改革，从原有图形表意的时代逐渐地进入情感创建的天地。1.1“为人的设计”的本质需求。情感化设计的目标是在人格层面与消费者之间建立关系，从情感化出发，促使受众在产品体验的过程中产生积极正面的情绪。这种积极正面的情绪也会慢慢地使受众产生愉悦、幸福、难忘的记忆，从而更加乐于接受你的设计。另外在这种情绪下，人的情感会依附于产品，会对产品产生包容的心里，会积极地去延伸设计之外的元素。积极情感也有利于人们心境的打开，思想的拓宽，增强本能活动，促使人们去探索新的思想或者行动的新线索。在标志设计的过程中，“为人设计”的本质体现在三个方面：一是为服务人，即所谓的甲方。通过与服务人的沟通，解决他们对品牌意识的诉求，从而形成有效的设计；二是为观众或是消费者。通过对标志本身形态和意识的艺术化处理，从形、色彩及组合方式来引导或传达标志的内、外在情感和价值；三是加强用户对品牌气质的定位。日本著名的设计师原研哉在他的著作中说到，设计中的情感化（他是以产品设计为例）融入，通常会成为产品与用户之间情感传递的桥梁，会使设计深入人心，有利于产品口碑的传播。1.2人类不断上升的内在情感需求。根据马斯洛需求层次理论得知，我们个体人的需求是本能的，是天生就存在的，这个需求构成了不同的等级层次，并能根据这种层次水平引导、激励或指示个体发展行为的力量。当生活满足了我们最基本的功能性需求以后，人们就会向往更高的精神文化等情感因素的需求。情感是一种无法言语的东西，是一种抽象的物质存在，是将客观现实的物质的东西通过自身的各种因素变为抽象的形式语言。因此，人类情感的感受是客观事物与个体需求之间的一种关系。品牌形象设计中的标志设计，是设计师通过对企业形象、产品属性的一种客观事物的提炼，结合人的需求层次，映射出情感化设计方案。通过对品牌内、外在的内涵和形式语言分析，不难看出人们对产品设计中情感因素的追求不断增大。这就要求我们在进行艺术创作时，要将情感元素融入其中，要从外在形入手，渗透到情感的精神世界。

2基于情感认知视域下标志设计的途径