表演范文10篇

每次你演讲的时候是不是都想要得到一个奥斯卡奖。即使一个故事你已经讲过500遍了，你在讲的时候好像仍是刚刚想到的一样。很多成功的演讲者都运用表演技巧来提升他们的台前技巧。毕竟，演讲者的工作和演员的工作相类似——吸引观众。演员必须日复一日、年复一年重复同一个角色。如何使之保持新鲜呢？这就是演讲者能从演艺圈中学到的。

在戏剧学院学习表演的那段时期，使我能有很多机会与文艺界的一些杰出的老师一起学习，尤其是我的表演导师安振吉。这种表演的培训对我作为一个专业演讲者的职业生涯的价值是不可估量的。这里是从表演技巧中总结出来的十个实用的秘诀，它们会帮助你在台上赢得奥斯卡奖。

诀窍之一：即兴创作

即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

尊敬的各位来宾、各位朋友：

上午好！

今天，我们在这里举行“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演。首先我谨代表文化节组委会，对参加这次活动的艺术家和参赛选手们表示热烈的欢迎。

“百花丛里过，片叶不沾身”是用来比喻佛法在世间而未被世间所染的特性。花是美的象征，花是真理的化身，无论一朵花，一束花，一盆花，都给世间带来不同的意境。因此，自古以来，花一直被人们深深喜爱着，故而有插花艺术的衍生。插花是中国重要的古典艺术之一，与焚香、点茶、挂画合称“四艺”。插花最早是从佛教的“香花供佛”发展起来的，因此佛教与插花艺术有极深厚的渊源。X山作为中国四大名山之一，X道场，更与插花艺术结下了善缘，产生了密不可分的关系。

此次“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演是X花文化的盛会，也是文化节的重要组成部分。我们邀请了日本、韩国、台湾等地的插花艺术家来X山传播插花艺术文化，展示高超的插花艺术，旨在以花为媒，借花联姻，进一步挖掘X花文化，为文化对外交流打造一个很好的平台。在此也希望各位艺术家及选手们将佛文化与插花艺术很好的融会，赋予花更多的灵性，以花赞佛，以花供佛，为佛国带来一缕花的芬芳，为这次文化盛会增光添彩，将节日的佛国装扮的更加美丽。

最后，预祝“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演取得圆满的成功，祝各位艺术家和参赛选手发挥好水平，多出好作品，让我们在插花艺术中感受文化的真谛，培养珍惜生活，热爱生命，善待自然的高尚情操！

摘要：舞台表演自古以来就深受人们的喜爱，是一种备受推崇的艺术表演形式。随着时代的发展，为了适应人们当前的审美偏好和发展要求，舞台表演艺术必须不断创新，以满足观众的审美需求。形体语言是舞台表演中最重要的艺术语言类型之一。它可以作为一种艺术形式呈现给观众，也可以借助人物动态和形体向观众传达所有的情节内涵、思想感情。因此，形体艺术在整个舞台表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞台表演中形体艺术的重要作用和其具体表现形式。

关键词：舞台表演；形体艺术；形体语言

形体语言是舞台表演中常见的一种表现形式。它本身借助表演者的形体动作传递更多的情感信息，这种信息也可以在很大程度上弥补表演者情感和故事层次的不足，从而提高舞台表演的生动性，保证人们在欣赏戏剧时获得良好的视觉体验。在形体语言中，一些手势、眼神、形体动力学等内容，由于它们直接产生于人类的社会生产和生活中，具有特定的社会群体意义，能够贴近人们的日常生活，因此更容易被普通人的审美心理所接受。在舞台表演中加入形体语言，可以引起观众的兴趣，从而增强节目内容的生活化倾向，让更多的人能够欣赏到舞台表演的艺术美。形体艺术特征交际性形体艺术主要利用表演者的形体动作和形体的局部形态特征向观众传达信息。同时，人体艺术也为每个人而生。表演者的面部特征和形体形态变化，可以反映不同的情绪，如个人的快乐、愤怒、悲伤或恐慌。在中国传统戏曲表演艺术中，形体艺术是表演者情感刻画和心理活动的主要体现。表演者通过形体艺术的运用，表现出人物的个性特征，从而获得良好的视觉效果。

直观可视性

舞台表演本身就属于一个更加直接的视觉艺术表现，表演者通过艺术表现形式能够直接将情感信息传达出来。舞台表演所具有的直接可视性使表演者利用形体艺术可以传达出更为直接、更加丰富的情感信息，同时，艺术的表现形式也更为丰富多彩，利用形体艺术也使舞台表演能够融入更多的艺术表现。可塑性形体艺术本身有着很好的艺术表现力。表演者可以利用形体的各个部位来达到不同的艺术表现效果，并利用这些形式来表达形体的动作潜能，从而在表演中实现情感的延伸。由此也可以发现，形体艺术本身具有较强的可塑性。要想在表演时呈现出良好的舞台表演效果，表演者必须深入探索表演时形体艺术的可塑性，以更加饱满的状态、完美的形体动作进行舞台表演，在深入运用形体艺术的基础上，展现人物的内心世界、思维和情感，并将舞台表演技术发挥到极致。剧本中人物用言语无法表达的情感和情绪，通过表演者的形体语言充分表达出来，可以使角色的可塑性更强。

舞台表演中形体的艺术性

在动画片创作中，原画设计师的职责就是用笔或鼠标在纸上或电脑上绘制出让动画角色表演的关键性动作，并通过原画设计予角色活动起来个性与特征。这需要从事原画设计的工作人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累。奇麟笔在过去的博文中曾说过：合格的动画师身应该是一个有好的绘画功底的演技派演员，既要体会角色懂得表演，又能够通过画笔准确把握和刻画角色动态形象。可以说一名优秀的原画设计师是画技高明的画家与演技出色的演员的结合。

在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。

试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。大学期间，即将期末汇报演出，我和同学就去学校附近的小月河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子......因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。

谈到影视剧的表演，在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。

戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的,比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。

戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且两者都是集体创作的综合艺术。影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。在我十几年前拍摄《家园》的过程中，因为是第一次拍戏，我疯狂的投入角色创作中，在现场拍摄中完全忘我，根本就无心去找镜头，也不知道什么时候是拍摄近景，什么时候是大全景，大全景时则情绪饱满，哭得稀里哗啦的。而拍近景和特写时眼睛早已哭肿，再想找感觉却已疲惫不堪了。并且，在人群中的戏，我也不会下意识的去找镜头和光源，常常被人挡脸或挡光。因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握,所以影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。

当然，影视剧里的表演已经不能简单地用真实、自然去作评判了，也不是靠演员的经验和演技，就能够打动观众的表演，应该是来自演员内心的一种力量，被角色所紧紧扣住，全力以赴，把诠释好角色当作对自己的挑战。作为一名演员，要想在戏剧和影视剧表演中创造出让观众满意的作品，就必须在实践中的不断完善并充实自己，总结过往经验，展示自己的特长与才华。在了解戏剧与影视表演异同后，取长补短，为日后创造出完美的角色形象而奋斗不止。

【摘要】曲艺是一门利用口头语言进行说唱和叙事的表演艺术，口头语言、说唱、表演是这门艺术的三个基本要素。曲艺和“说”联系紧密，因为曲艺间接地来说，它是从“说”中诞生出来的一门语言艺术，在整个表演过程中离不开“说”，如果离开了“说”，那么曲艺就失去了它的表演灵魂，好比是一部哑剧的表演。也正是由于曲艺的出现，把“说”这门艺术推向了高潮，两者的密不可分，把曲艺表演发挥得淋漓尽致。本文主要就曲艺表演的概念、曲艺表演艺术、曲艺表演特征等方面做了一个简单的分析。

【关键词】曲艺；艺术；表演

一、关于曲艺表演

所谓的曲艺表演，简单地说，就是一个演员在舞台表演时，既要讲述故事还要注重表演，需要演员让自己进入那个表演氛围中，还需要投入到互动交流当中，用自己的作品感染观众达到表演的效果。但是仅仅有这些还远远不够，观众在欣赏节目时，会通过演员的演绎效果来判断演员的品德和道行，观众由此在心里会产生一把衡量的标尺，对此表演产生评价，从而达到对艺术表演的积极配合和反馈。在艺术表演上，表演者要学会掌握观众的心理状态，了解观众的口味，要注重自身形象的塑造，让观众喜爱自己，让艺术之路越走越好。在曲艺演出中，表演者一般都是以讲述者的身份出场，还会对其表演内容进行人文知识传授，观众在欣赏曲艺表演的同时，还能够对自己进行多方面的教化作用。表演者为了能将角色表演得更好，除平时努力练习和对内容精心设计外，还要把自己塑造成观众喜爱的形象。通过演员一系列形象塑造的表演，他已经不单单是一个演员，而是一个和观众有着密切联系的鲜活角色，让表演者和角色融为一体，并且也是一个具有一定知识水平的表演者。

二、关于曲艺表演艺术的创作

关于曲艺表演艺术，它的创作是对大众艺术本质的体现。曲艺表演必须要结合观众的审美情趣，这在曲艺表演中是非常重要的。我们回头看一下以往的经典传统曲艺节目，就知道为什么其会成为永恒流传的不朽名作了。这些创作都表达了群众的愿望和诉求，采取了观众喜欢的表演方式和技巧，它的内容和主题都倾向于人民大众的理想生活，通俗性的说唱语言，比如说运用方言进行曲艺表演创作，这些表演都广泛使用了各地区人民群众生活的语言，增加了趣味性和生动性，让曲艺表演艺术的品种具有多样性和丰富性。

木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。表演艺术是木偶剧的生命与灵魂，如果没有演员的表演，木偶剧只是死木偶，而不是活的戏剧艺术。从理论上对木偶的表演艺术进行全方位、系列化、深层次的研究，将会为木偶剧的表演艺术提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，本文结合笔者个人多年来木偶剧表演的艺术实践，对木偶剧的表演艺术进行系统化研究，以与同行共同切磋，共同提高。具体而言，木偶剧的表演艺术可以分解为以下三大理论层面予以解读。

一、木偶剧的操纵表演

木偶剧的操纵表演，是木偶剧表演艺术的基础与前提。木偶剧，顾名思义，是以木偶为主要角色的戏剧，演员不能直接登台，要通过操纵木偶，让木偶代表演员进行表演。所以说，操纵表演是使死木偶变为活角色的关键与核心。也就是，木偶的一招一式，一举手一投足，全由演员操纵得以呈现。根据木偶的形体性质不同，其操纵表演也各有不同。我国现有的木偶剧及其不同的操纵表演方式主要有以下几种：

（一）杖头木偶及其操纵表演

杖头木偶的形体通常约为一米左右身高，安装有三根操纵棍。演员表演时用棍举起木偶并操纵其表演。我国的杖头木偶剧历史十分悠久，在宋代已经流行，当时称作“杖头傀儡”。现在北京的“托偶戏”、四川的“木脑壳戏”、黑龙江的“木偶戏”，均属杖头木偶。而广东临高的“木偶戏”，则由演员托举木偶同台表演，也属广义的杖头木偶范畴。

（二）布袋木偶及其操纵表演

随着我国经济社会发展翻天覆地的变化，艺术繁荣腿也紧追经济繁荣的步伐在不断地前进。戏剧作为门古老的艺术，在现代社会中起着传承文明、传播知识的重要作用。同时，伴随着现代化高科技的发展，戏剧舞台也增添了不少亮点。通过特殊的观演关系，戏剧让更多的观众参与了进来，使它逐渐成为观众更喜欢的一种艺术形式。当然，电影、电视剧依靠视听传媒和多媒体、高科技等综合优势，毫无疑问地成为了最具影响力的艺术产品，这就使得社会需求大量优秀的戏剧影视作品和演艺人才。因此，国内众多高校也如雨后春笋般办起了戏剧影视表演专业。当前全国不少开设戏剧影视表演专业的高校，主要都是参照中央戏剧学院和北京电影学院表演专业的教学大纲来进行教学。然而，从两校的教学大纲上体现出来的对教学形式和教学方法的描述并不是特别具体，加之戏剧影视表演又是一门实践性极强的学科，致使不少高校在具体进行教学的过程中，只是学到了中央戏剧学院和北京电影学院表演教学的套路和框架，而没有真正领悟到其精髓，更无从谈及结合新时期社会的具体需求以及院校的自身特点来进行教学形式和教学方法的改革与探索。新时期，戏剧和电影、电视已经成为了人们生活中不可缺少的艺术形式。随着音乐剧进入中国市场并被国人所关注，“商业搭台、经济唱戏”的兴起，以及多媒体戏剧、3D电影等多种新的艺术表现形式的出现，观众对演员的创造力及文学、艺术修养的要求都有了很大的提高。这不得不让我们对当前戏剧影视表演教学进行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加适合现代社会需求的戏剧影视表演教学新体系。

一、戏剧影视表演教学理念的更新

1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。

2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。

二、戏剧影视表演教学形式的新探索

1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的时间短、任务重，需要花大量的时间去阅读文学作品。他们往往会应付了事，并没有深入研究作家真正的思想情感及文学作品中人物的心理线索，就去进行剧本改编，致使改编出来的剧本不合理、不成熟，最终导致教学失败。笔者认为在当今戏剧影视表演教学的过程中推行“文学作品改编片断”势在必行。文学作品，尤其是中、长篇小说。一般都具有引人入胜的故事情节。通过阅读，能够使学生对作品故事的来龙去脉、人物关系、人物的性格特征以及对事物的态度等加深理解，帮助表演技巧尚未成熟的学生。解决组织和挖掘舞台行动的能力。同时，在改编的过程中，还能够充分发挥学生的想象力和创造力。解决传统片断教学中依靠教师做导演进行剧本分析和导演阐述的局限性。另外此教学形式还能够帮助当今艺术类学生改变不爱看书、不爱阅读的习惯。使学生在此教学阶段中能够不断地充实自身文学修养，为今后的艺术创造奠定坚实的基础。

评剧是流行于北京、天津、内蒙古自治区、华北、东北各省的一个大戏曲剧种。它以河北东部滦县一带的“对口莲花落”为母体，吸收京剧、河北梆子、河北皮影、大鼓等音乐与表演艺术而形成。评剧原属民间小戏范畴，以“三小戏”（小旦、小生、小丑）见长。后发展成生、旦、净、丑行当俱全、齐头并进、枝繁叶茂、全面开花的大剧种。彩旦是评剧中的一个重要行当，也叫“丑旦”、“丑婆子”，属“丑行”而不属“旦行”，即“彩旦非旦”。彩旦多扮演滑稽或奸刁的女性人物，其化妆的特点是面涂白粉，再涂厚重的胭脂，表演上与丑行十分相近。表演艺术是评剧彩旦的核心与关键。本文结合笔者个人多年来评剧彩旦表演艺术的实践与理性思考，就评剧彩旦的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究，提出以下四大理论观点，构成“四轮定位”的理论框架。

一、文化素质是基础

作为“知识经济”的21世纪，世界各国各领域，都兴起一股“文化热”，这是时展的必然。文化已经与政治、经济一起，共同构成综合国力的三大要素。我们党也十分重视文化的重要地位与作用，党的十七届六中全会专门对我国的文化工作做出了新的战略部署。文化是一个内涵相当丰富的大概念，按照我国权威工具书《辞海》对“文化”所给出的定义：“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形式。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”（《辞海》缩印本）文化对包括评剧艺术在内的所有艺术，都具有十分重要的影响作用乃至决定作用，许多人都认为：“艺术的竞争，就是文化的竞争。”因此，评剧彩旦的表演艺术，首先必须以文化素质为基础与前提，为智力支撑与动力之源。在这方面，著名评剧彩旦表演艺术家赵丽蓉堪为典范。她刻苦好学，广收博采，铸就了深厚的文化功底，养成了高深的文化素质。例如她表演的电影《喜盈门》和许多话剧小品，尤其是小品《打工奇遇》中当场挥毫书写的书法“货真价实”，都充分彰显出其过硬的文化实力，这成为她评剧彩旦表演的“软实力”。

二“、四功五法”是手段

同其他行当一样，评剧彩旦也必须以“四功五法”为有效的表演手段。所谓“四功五法”，指的是唱、做、念、打“四功”与手、眼、身、法、步五法。它们都是规范化的程式，是虚拟化的写意法则。也就是说，评剧彩旦的表演艺术，其本质也是“以歌舞演故事”，是充分运用“四功五法”营造戏剧意境，并以此吸引观众。在这方面，赵丽蓉仍然是我们学习的榜样。例如她在上世纪60年代的评剧电影戏曲片《花为媒》中扮演的阮妈的一段唱腔《报花名》，就融唱、做、舞、念于一炉，成为家喻户晓的著名唱段，开创了评剧彩旦演员创造名段的先例。

三、人物塑造是生命

同志们：

值此国庆节之际，我们在这里隆重集会，举行军事练习汇报表演，并对前个时期的军训工作进行简要总结。首先，我代表矿党委、矿行政，向参加军训汇报表演的全体同志，表示热烈的祝贺和衷心的感谢！

我们举行这次军训汇报表演，既是“国庆”系列庆祝活动的一项重要内容，也是对前一时期全矿军训工作的一次大检阅。在三个月的军训工作中，同志们尊重教官，服从指挥，服从治理，用军人的标准严格要求自己，不仅经受了各种自然条件的考验，同时也经受住了思想意志和组织纪律的严竣考验，表现出了较高的综合素质，以顽强拼搏的作风和乐于吃苦的精神，顺利完成了军训任务，取得了军训和思想作风建设的双丰收，展现了煤矿工人崭新的精神风貌和良好的个人形象。希望同志们继续发扬军训期间的好思想、好作风，以饱满的热情和良好的精神状态接受检阅。

下面，我公布，军事练习汇报表演现在开始。

下面，请×矿长讲话。

同志们，刚才共有九个方队进行了军训汇报表演，取得了圆满成功，达到了预期目的。同志们步伐整洁、军姿飒爽、口号响亮，展示了你们的魅力与风采，体现了你们的精神和风貌。这些成绩的取得是保卫科参训干警严格练习和大家共同努力的结果，在此，再次向出色完成军训任务的全体同志致以崇高的敬意和衷心的感谢！×矿长作了一个很好的讲话，全面总结了军训情况，肯定了成绩，并提出了希望和要求。