表现特征范文10篇

摘要：招幌是招牌和幌子的统称，通常以图形、文字、色彩等符号语言来宣传商品、招揽顾客。传统的商业招幌在其漫长的历史进程中有其独特的文化内涵和历史积淀。通过对传统招幌设计元素和表现特征的分析，挖掘其文化内涵及内蕴的美学思想，进而研究传统招幌艺术对现代广告设计的影响和启示。

关键词：商业招幌；视觉艺术；表现特征

招幌是招牌和幌子的统称，起源于原始的物物交换，其主要目的是宣传经营内容和商品特色。随着集市的兴起和商业的繁荣，早期原始的经营方式无法满足商业需求，招幌便应运而生。招幌通常以实物和标识物为主，招幌标识物以图形、文字、色彩来增强视觉感染力。酒旗是最早的招幌标识物。经过宋代“坊市合一”的刺激，招幌的形式种类在明清期间呈现出多样化形态，构建了独特的民俗商业风景［1］。现代广告设计多有借鉴和传承古代商业招幌意蕴，并形成自己独特的表现形式和艺术风格。

一、传统招幌的设计元素

（一）天然淳朴的材质。材料的选择贯穿招幌设计的整个发展过程，不同的材质有不同的物理性质和视觉效果。古代店铺悬挂在门外的招幌，店家往往直接悬挂物品和直接悬挂信物作为招牌。初期形式和材质都比较简单，后来皮、麻、竹、藤、革、石、木、棉等常见材质也得到广泛应用。这些材料的灵活运用，不仅可以渲染商业气氛，装饰店铺，给店铺添彩，还可以更好的突出商品的优点特点，吸引商客的参与商业活动，刺激他们购买商品的欲望［2］。同时，这些天然材质的使用，体现了中国传统招幌独特的价值，是原始质朴的艺术形式，是中国古代劳动人民传统思想和民族智慧的结晶。（二）直观规则的形制。传统招幌是商家用来招揽客户的特定符号，这些形制大多通俗易懂，能够准确快速的将商品信息传递给大众，认识了解其中的示意。行业内也大都有约定俗称的视觉形制，直观通俗，一目了然。例如，挂幌的多与少代表了商铺不同的规模和档次；晚上打烊后幌子一并收回店铺的，否则视为正在营业，来客人是要按规矩接待的。根据史料记载，不是所有的招幌都遵循规制。一些商家对幌子的设计和布局进行简化和概括，赋予新的特色。例如，《清明上河图》主要刻画了北宋期间汴京以及汴河两岸的商业气氛和自然景观，其中招幌旗帜、招牌各色各样，美不胜收［3］。可以看出很多商家在幌子上绘制了生动的图案和纹饰，这种大胆的构想直观且装饰性强，久而久之一些商家就把这些具有代表性的图案作为自己行业的标识，不再轻易更换。这些新的特色一样具有传统的文化积淀，是对传统招幌设计精髓的延续和发展，是招幌艺术具有长久生命力的根本。（三）单纯鲜明的色彩。招幌作为一种“劝说”形式，不能用理性的说教方式来面对受众，而是通过视觉让受众感到快乐，在快乐中寻找和感受商业氛围。招幌色彩设计追求简洁、直观、鲜艳，对比强烈的色调，甚至可以具体到表达人们喜怒哀乐的复杂情感，进而激发人们内心占有的欲望。由于受居住地域和宗教信仰以及生活环境的影响,招幌的图形、文字、色彩给人的认识和感受也不尽相同。中国古代招幌艺术图形、文字和色彩主要基于华夏民族文化的色彩基调,即朴实的自然本色,追求色、形、意的统一,强调简洁、明快、对比、统一,渲染一种质朴、热情、阳光的视觉情感享受,在视觉和心里上催化着对商客的情感[4]。

二、传统招幌的艺术表现特征

【摘要】民族声乐是以中华民族的一种语言和音乐风格，表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演形式。作为歌唱艺术的重要组成部分，民族声乐的演唱风格有多元化的特点，因此，它就有着不同的处理和表现特征。

【关键词】熟悉作品；字正腔圆；声乐表演声乐，古代音乐理论中一般用来泛指音乐、音乐活动，又常指规模比较盛大的、兼有歌唱和乐舞的音乐；现代辞汇指用人声演唱的音乐。

歌唱者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。它不仅仅是把人声组织起来的音乐，而是更多的融合了声乐技巧和表演艺术。我们知道，一首歌虽由词曲作者创作而成，只有通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容呈现给听众。以下的内容正是以我个人目前的视角角度所认知的，如何理解民族声乐演唱的处理和表现及其重要性。希望借此论述能获得老师，以及同学们的帮助和指点，以便我在声乐道路上有所收获并顺利前进。

1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌，首先要了解作品。记得在我学唱由王志信老师谱曲、刘麟老师作词的《遍插茱萸少一人》时，一开始只顾赶时间会课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律记住歌词就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等这些看似很小的问题都没有做好，结果一首原本非常动听，深情真挚的作品唱出来连自己都没有被感动，更别说去感染旁听者了。后来听到一个老师这样说过:“我从分析作品，了解作品到熟悉作品的时间，远远超过我演唱作品的时间。事实证明，这种方式使我更能准确透彻的把握作品所表达的情感与意境”。于是，我开始认真学习这种方法并以渐渐从中受益。

当我拿到一首作品时，首先细看谱面，包括每一个装饰音、附点以及连线，然后理解并诠释歌词的内容，用心去感受作者在创作这首作品的心灵体会，以及有关音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性及作品的创作意图。在之后的学习中锻炼自己对音乐、歌词中体现的人、情、景、物、趣，还有音乐的调性所带来的不同效果，以及作品配器、伴奏旋律的体会。这样一来，经我仔细研究过的作用就是帮助我较准确的能够处理作品中轻重缓急、抑扬顿挫的感情来。还有一些气口，如偷气或声断气不断等特殊气口的技巧处理。这样，花了比别人更多的时间去推敲作品的细微之处才能把握住歌曲的感情基调，才能正确理解词曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切，感染别人了。之后当我再拿出《遍插茱萸少一人》时，才明白很多感人的细节都被我忽视了太多。这首感人至深的抒情作品，字里行间都是用情来寄托的。一些细节方面，如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是简单的重复，而是要唱出对比情绪、情感递进的韵味来。第一句惊奇，第二句着急，第三句又是叹息的处理方式。这样一来，看似简单平淡的重复就被情感化，与之所带来的效果就是情感得到临如其分的渲泄，也更情真意切了。

总之，演唱一首歌曲的成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握程度以及声情并茂的表现方式，越能把复杂的问题和内容分析透彻，那么我们对它的了解和认识也就越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

强硕68是2001年以D72为母本、D38-191为父本组配成的玉米单交种[1]。母本D72是以自交系901141扩繁后的杂粒为基础材料选系。父本D38-191是大连市农业科学研究院在旅系综合种和自330组成的群体中选择优良单株进行加代选育成系。其杂种优势模式为PB群×旅大红骨群。原预试代号“昊晟6号”，2007年通过辽宁省农作物品种审定委员会审定，审定编号为辽审玉[2007]351号。2011年度获辽宁农业科技贡献奖一等奖。目前，该品种在辽宁省极晚熟玉米种植区累计推广约120万hm2，生产中各种性状表现优良，创造了较高的经济效益和社会效益，受到广大农民朋友的喜爱。

1特征特性

该品种在辽宁省春播生育期为138d左右，适宜在有效积温3100℃左右的适宜生态区域推广种植。幼苗叶鞘紫色，叶片深绿色，叶缘紫色，苗势强。株型半紧凑，株高300cm，穗位136cm，成株叶片数23~24片。花丝绿色，雄穗分枝数12~18个，花药绿色，颖壳绿色。果穗锥型，穗柄中，苞叶中，穗长22.1cm，穗行数18~22行，穗轴粉色，籽粒黄色，粒型为半马齿型，百粒重34.6g，一般产量9525kg/hm2。其根系发达、茎秆坚韧，活秆成熟，米质极佳，稳产性强，熟期偏晚，抗逆性强。

2种植表现

2.1高抗倒伏

强硕68从组配到审定以至推广，经历了多次恶劣天气的选择和检验。该品种在母本配合力测定阶段，于2005年8月8日遭受超强台风麦莎的摧残，但是9级大风过后，茎秆仅是稍微倾斜而无折断。在2007年辽宁省玉米区域试验极晚熟组农艺性状调查，倒伏率0.0%，倒折率0.0%。在2011年8月7日又通过了台风梅花狂风暴雨的检验，田间表现为茎秆坚韧，根系发达，抗折抗倒。

摘要：社会经济的发展，随之而来的经济和文化也得到提升，大众群体在物质上得到满足的同时对精神世界的追求要求也愈加增高。公共艺术正随着时代和人们的热切呼唤发展而前进，在其表达形式、传递情感上随着时代的改变而多样化。在新时代的背景下，我国城市公共艺术建设亦获得了长足地发展。公共艺术在城市空间建设中所具有多种特性成为公共艺术的发展所具备的基本条件。

关键词：审美；公共艺术；改革开放；公共艺术特征

一、引言

公共艺术最早出现在西方国家，是为解决工业革命所带来的城市环境问题而兴起来的。城市摩天大楼的建立，让人们与自然环境距离疏远，未能够顾及到人作为城市的主体感受，于是以公共艺术形式美化城市空间环境。公共艺术以其独特的形态装点着城市空间，艺术与城市文化空间相互融合，以艺术的形式展现在城市中，传承着城市的文化，体现地域特色。我国公共艺术出现的较晚，大约在90年代才被人们逐渐认知，并在发展中不断得到重视。

二、公共艺术发展初期

自新中国成立至80年代左右，这一时期可以称为公共艺术发展的初期，因为该时期的公共艺术表现形式较为固定。之所以会出现这种情况，是由于特定的社会形态造成的。新中国成立之初，公共艺术的呈现形式多以主体性雕塑为主，大多为纪念性雕塑，为纪念革命英雄人物，歌颂和赞扬他们的大无畏的奉献精神，出现一大批的革命英雄人物雕塑，一时间在全国兴起来。这在当时形成一道亮丽的风景线，为该时期的历史事件留下了时代的印记。这一时期的公共艺术，多是在固定的主题下进行创作的，这种现状下，让艺术家在政府和社会的压力之下，从而约束了艺术家的创造能力。所以在公共艺术发展的初期，尽管一些作品有新意，但是大多数的题材过于单一、雷同之处，且制作工艺较为粗糙。造成这些的原因是由于大环境所造成的。但是，这一时期也有值得我们学习的地方，那就是团结协作精神。由于，是政府部门所有的大项目制作都是和一些艺术家共同完成，他们共同设计，制作作品样本，讨论，最后使作品臻于至善。最具代表性的便是纪念堂，当时有108位雕塑家投入到这一项目中。

戏曲音乐在长期的历史发展中，逐渐形成了两种不同的体系，即曲牌联套体和板式变化体。戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝，是世界音乐史上较为特殊的音乐现象，它源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分，有着严谨的结构方法和表现体制，是中国音乐的重要组成部分。

一、曲牌联套体

曲牌联套体是将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折（出）戏的音乐。一本若干折（出）戏，即由若干成套曲构成。这种戏曲音乐结构方法开始于南、北曲，至昆山腔逐渐成熟，而戈阳腔则作了不同发展。在梆子、皮黄出现之前，曲牌联套体曾是中国戏曲音乐唯一的结构形式，昆曲、高腔至今仍在沿用。曲牌联套体由诸宫调发展而成，经历了由简单到复杂的衍变过程。从南、北曲到昆曲、高腔所用套曲，其曲体大致分为：1、单曲体，同一曲反复使用，除引子与尾声外，全为同一曲牌的反复，此种曲体在南曲（特别是在戈阳腔与高腔）运用较多。2、循环体，两种循环交替，除引子尾声外，完全或部分采用两曲循环交替如北曲的（滚绣球）与（倘秀才）二曲，南曲的（山坡羊）与（水红花）二曲。3、多曲体全套均由不同的曲牌组成，虽然其中个别曲牌可以连用，如北曲称（幺篇），南曲称（前腔）的都是。

套曲在形式上又有长套与短套之分，长套所用的曲牌可以多达二十余支，短套也可以仅由二、三支曲构成。

套曲的构成因素，首先在于宫调的选择运用，组成套的多个乐章，必须是宫调相同，或虽不同但可以是相同的曲调。因此，在一套之中，通常只限用同一宫调的曲牌，或音虽不限于同一个宫调，有时也可以用上二至三个，但应是近关系调。宫调的选择运用，即是为了求得全套的协调统一，这也是作为一种戏剧性的表现手段而用，因为每一宫调都有它不同的调性色彩与表现功能。而戏剧的情节则有喜有悲，是悲、欢、离、合，它需要通过音乐来体现。这些情节均须选用不同宫调的套曲。宫调对一折（出）戏的情感表现起着奠定基调的作用。就全局范围来讲，各种宫调的变化对置，无不体现着情调色彩的变化对比。

构成套曲的另一要素，在于一套之中的板式变化。南曲每支曲牌都有一定的板式，或为三眼板，或为一眼板或为散板。引子与尾声通常为散板，说明套曲在节奏上以散板起，以散板终。过曲的部分，因为包含的曲牌较多，这些曲牌基本原则是慢曲在前，中曲次之，急曲之后。这种散起散收，由慢渐快的变化，体现了音乐情绪的发展，也是与戏剧情节、矛盾的变化起伏过程相适应的。

摘要：本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，认为灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

关键词：灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

摘要：科技发展迅速的当今，世界文化传播的范围越来越大，人类社会正由文字时代转向图像时代，视觉文化的研究价值日益凸现。作为动态视觉艺术的样式之一，动画中的视觉语言符号的运用，深刻地影响着动画作品的表形性思维的表述。在传统基础上，数字化、多媒体为动画一中的视觉语言符号注入了更多的形式和手法，在视觉语言引导的通感体验中把信息更完整地传播给受众。

关键词：动画视觉语言符号数字化多媒体信息传播

符号是人类认识事物的媒介，又是表达思想观念与情感的物质手段。符号以其特有的指示性成为受众实现知识的传递与相互交往的重要途径，人类意识领域正是一个符号的世界。动画是艺术与科学的交互与综合，是一种创造运动幻觉的视觉艺术，它用虚构的世界反映现实中的生命世界，是创造或转达一个人的内心世界的完美媒介。其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。动画的创作过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素传播给受众。

一、符号元素

1.1符号元素与符号学

事物显现出的主要信息特征、标记就是它的符号。人们对事物特征化的主要信息产生的记忆可称为符号记忆。符号的显现是任意的，可为某种图像、声音、色彩等。在当代各个门类的视觉艺术形式中，艺术家在对符号的运用作不断的研究与探索，通过作品将某一图像不断地运用、锤炼并符号化，作视觉意义的升华，这是现代艺术的特征之一。符号的运用强化了作品自身的面貌特点，让人过目不忘，这就是符号的力量。符号学.正是研究符号规律的科学它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到动漫设计领域，也正是由于它的存在，使动画中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

摘要：本文主要研究了表现主义在科普影片创作中的应用，以及表现主义在科普影片创作中的发展趋势，期望对其发展带来一些有益的启示。

关键词：科普影片纪实手法表现主义

除具备传统科教片“以科学为内容，运用多样的电视传播手段，宣传科学思想、普及科学知识、传播科学方法以及弘扬科学精神”的特点，。科普影片不仅讲述知识，还关注科学事件的发展和人物。它的本质特征之一是叙述故事。然而，单一遵循纪录片“客观、真实”的纪实主义风格，再加上原本就显得枯燥乏味的内容，必然出现情节牵强附会、科学知识难以普及、受众不满意等情况。因此，创作科普影片时，坚持知识的科学性以及秉承纪实主义风格的前提下，融人表现主义会使科普影片更具观赏性。

一、纪实主义风格VS表现主义的特征

科普影片作为纪录片的一种。主要运用的是纪实方法。在我国，说到纪实方法，一般指的是巴赞的理论。巴赞认为纪实主义是“存在先于含义”。纪实主义反对主题先行，导演只需“把事实交给大家”。它只是客观存在，主题就已在其中了，并非导演赋予的。纪实主义所表达的意义，则来自现实本身，它是现实说话。

巴赞的纪实理论是建立在摄影影像本体论的基础上的。他认为影像“按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造”。“一切艺术都是以人的参与为基础的。唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。”他还认为“摄影的美学特性在于揭示真实。”而主体的人，对客观世界往往有成见和偏见。只有把人排除出去，客观世界才能真实地呈现出来。在表意方面，他反对“含义先于存在”，主张“存在先于含义”，要求“仅仅通过对现实表象的展现揭示出现实的含义”。在结构方面，他反对人为地戏剧结构，要求具有“具有更多的生物学的特点”，“故事的发生与发展具有生命般的这是与自由。”在镜头方面，他反对理性蒙太奇，倡导长镜头。

摘要：中国的油画艺术，它作为西方的舶来品，在中国经历数百年之久，已经开始慢慢融入到中国人的生活当中。在这一过程之中，其在借鉴和吸收西方表现主义诸多流派其精华的同时，也注意到与本民族的文化艺术精神的再造。本文将从其发展过程来研究中国当代表现主义艺术的特征以及对中国油画艺术的本土化影响。

关键词：表现主义绘画；中国油画艺术；表现性特征

绘画中的表现主义，起源于德国，之后在诗歌、戏剧、小说等领域都产生了广泛的影响。二十一世纪初，由于全球化浪潮的影响日趋显著，任何一个地区或角落发生轻微的变化，都会在世界范围内产生巨大的颤动。中国油画艺术自从西方传入以来，经过数百年的演变，开始日趋成熟起来。对于中国当代的表现性油画艺术，其产生与西方的表现主义有着一定的关系，除了受中国传统写意观念的影响，而且在程度上，也正是受西方表现主义观念的影响，才会有中国油画中的表现性因素的形成与发展。

一、西方表现主义艺术的历史追踪

表现主义绘画，它追求的是自我及内心的探索，是新一代的年轻人寻求知识的力量。他们在西方现代哲学中寻找理论上的依据，之后在艺术领域出现了表现主义。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的自我感受和主观情感，形成的一种对形体进行变形乃至怪诞处理的思潮。在艺术观念上，反对艺术的目的性，并且认为主观是唯一的真实，否认客观世界的客观性，用以发泄艺术家们内心激烈的情绪。表现主义是社会文化危机下，人们精神混乱的反应，在动荡不安的社会时代，表现的更为突出和激烈。表现主义艺术在形式上不追求清晰地色彩表现，也不追求准确和稳定地造型，而是以情感上的冲动为契机，突出艺术上色彩的情绪表达。表现主义绘画艺术，对表现对象时更多的是主观上的处理，画面上也不完全遵循科学的客观规律。因此，对于客观物象的塑造是更具表现力的主观情感塑造，而不是传统的再现性。在画面形式上，重视色彩对人的心理上的影响，以表现出色彩的情绪化；构图上，它有意识地增强了构图的抽象性，不再遵循传统绘画中的构图基本原则和表现如传统绘画中的和谐之美。绘画中的表现主义首先发生于1905年的德国，随后在北欧诸国迅速发展起来，并且在诗歌、戏剧和小说等方面都产生了巨大的影响。表现主义一词，最早出现在威廉•沃林格在《狂飙》杂志上发表的一篇文章里，并且和塞尚、梵高等画家联系在一起。1912年在狂飙美术馆举行的“青骑士”画展这个名词再一次出现，此后，便成为德国绘画中反自然主义和浪漫本能倾向的统一称谓。“桥社”和“青骑士”画派是德国表现主义最为有名的两个团体。“桥社”于1905年，创建于德累斯顿，主要成员有恩斯特•路德维希•凯尔希纳、埃米尔•诺尔德、凯斯•凡•东根等；“青骑士”画派，发源于1912年的慕尼黑，主要成员包括瓦西里•康定斯基、弗朗兹•马尔克、奥古斯特•马克等。桥社的艺术家反对传统绘画写实，强调的是对物象进行变形处理，注重个性、主观感受及感情色彩的艺术特点；青骑士画派在绘画形式上则超越了表现，对客观事物的处理更加抽象，对主观情感的表达也更加直接。正如马克所说，这些画家在“创造一种传统，而不是追随一种传统”。表现主义运动虽然最先产生于德国，但是早在北欧一些国家的传统艺术中，就有表现主义因素的存在。比如：早期的日耳曼人蛮族艺术；中世纪产生的哥特艺术；文艺中期有些艺术家的作品中，也存在夸张乃至变形的艺术形象，这些都表现出了强烈的表现主义倾向。此外还有19世纪晚期出现的象征主义，或者具有表现主义倾向的艺术家们，他们多选材情爱的和悲剧的主题来表现自己的主观主义。20世纪40至50年代，抽象表现主义运动，代表画家有威廉•德•库宁、杰克逊•波洛克、罗斯科和纽曼等人。二战后，美国的艺术家们凭借抽象主义进行了自我解放，摆脱了欧洲艺术家们的影响，还产生了一些新的观念。比如波普艺术、偶发艺术、大地艺术、观念艺术以及行为艺术等，这些都是美国在当时成为引领国际艺术思潮的实验基地。但是，在20世纪70年代中期以后，随着毫无节制的艺术创新，艺术与生活的界线日渐模糊，在理论界还出现了“艺术终结”和“绘画死亡了”的声音，这使得当时的艺术一度陷入了迷茫。直到70年代晚期，一些欧洲艺术家试图开始对传统绘画复兴，来摆脱当代艺术所造成的艺术上的虚无感，出现了一系列的新的绘画精神，而正是在这一背景之下德国新表现主义产生了。德国新表现主义与传统的德国表现主义不同，它更加强调政治和社会批判，不再仅仅停留在用笔触和色彩表达艺术家的内心情感，代表画家有乔治•巴塞利兹、马库斯•吕佩尔茨、约尔格•伊门多夫等。

二、中国当代表现性绘画

摘要：随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出。对于制造行业来说，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量，满足人们日益增长的生理的和心理的需求。

关键词：产品；文化意蕴；知识经济

我们需要发掘自身文化、研究自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，丰富产品的文化意蕴，提升产品的附加价值。这需要我们自身加倍努力与探索。因为，未来的企业竞争将是文化的竞争。

一、产品、产品文化、企业文化

什么叫产品？狭义的理解，只是工厂生产出的实物，如食品、服装等。广义的产品概念，包括有形的和无形的，凡是提供给市场的、消费者认为可以用价值来衡量的，或使用后能满足消费者某种需求、某种欲望的一切，都可称之为产品，例如服务、咨询也是产品。

所谓产品文化，是以企业生产的产品为载体，反映企业物质及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。换言之，企业产品不仅是技术和工具的产物，而且是员工崇高理想和自觉奉献精神的结晶；不仅凝结着一般的抽象的人类劳动，而且凝聚着职工无限的创造力，是企业员工群体特定的价值观、思维模式和心理的、知识的、能力的综合素质的体现。说到底，产品深深地打着企业文化的烙印，二者相融相合。