表现力范文10篇

一、关于“入”的问题

日本铃木教学法中，提倡给孩子们听最好的音乐，请最好的老师，演奏最好的乐器。铃木镇一把给孩子们听最好的音乐放在第一位，可见听音乐是极其重要的。一方面，“听”是一个接受的过程。作为教师，应当先把学生带入音乐中，从单音开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。随着学习的不断深入，培养学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。另一方面，钢琴教师示范性的教学，从感性上给学生树立一种正确的弹奏意识，使学生可以获得良好的美育教育以及艺术熏陶。钢琴音乐的艺术表现力在于对音乐形象、意境的刻画和烘托，从而体现音乐风格。

学习钢琴的过程应该是建立在感受音乐的基础上，这样才能更好地表现音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。

1.听。无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对触键、力度、速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子弹成一个味道。

2.看。比如钢琴教师准确而富有感染力的示范，使学生大开眼界。去音乐会现场或有条件可以听大师们的演奏，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。

3.想。通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点、奏法及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。[1]所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。

摘要：随着经济社会发展，人们对精神文化的追求也在逐渐提高。电视节目作为能满足观众日常精神娱乐需求的重要途径，能有效减轻人们的生活压力和工作压力。而新媒体的崛起，也使得电视节目的发展面临巨大的压力。因此，作为电视节目播音主持更要重视自身在电视节目发展中的作用，正确意识到语言表现力是提升电视节目收视率的不二法宝。鉴于此，文章采取一系列方法，分析提高播音主持语言表现力的策略，如注重文化素养培养，形成明显风格；凸显语言的趣味性，提升电视节目传播效果；注重播音主持情感表达，提升语言表现力；构建完善训练体系，提高和受众沟通的质量；重视语言的规范性，传达准确信息；重视对播音主持人即兴口语表达能力的培养等。

关键词：播音主持；语言表现力；提高；策略；分析

电视节目播音主持人良好的播音主持能力是促进电视台节目质量提升的关键因素，而语言表现力又是播音主持工作的重点关注内容。播音主持人要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，必须不断提高自身语言表现力，以提升节目质量，让播音主持人良好的发音和优美语言为节目增添色彩，满足观众的需求。对此，播音主持人要在日常工作中不断提高自身的语言表现力和综合素养，提高自身播音主持水平，以增强电视节目的竞争力。

一、播音主持语言表现力的相关概述

（一）播音主持语言表现力概述

播音主持的语言表现力至关重要。播音主持的语言表达内容具有较强的实效性，其工作内容是通过艺术加工语言播报信息，并对其作出相应的解释，此为节目顺利播出的关键。且电视节目内容与大众生活密切联系，所以播音主持人除了要具有鲜明的个性外，还要规范、避免内容同质化的现象。从观众角度而言，需要结合语言表现力特征，采取有效表现手法提升播音主持的语言表现力［1］。

1蹦床项目艺术表现形式

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

1蹦床项目艺术表现形式

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

1影响学生体育舞蹈表现力的制约因素

1．1文艺素养

1．1．1艺术修养

艺术是一种按照审美规律来创造自身的实践活动，是体育舞蹈者能动地、创造性地实践生产的精神产品，而艺术修养则是通过舞蹈的表现力呈现在大众面前。体育舞蹈者所处的时代背景和个人对艺术理解不同直接影响到他们的表现力，西方舞者由于长期受到西方体育舞蹈艺术文化的影响对体育舞蹈艺术的理解较为深刻，而东方舞者由于缺乏对体育舞蹈艺术的深刻理解，在体育舞蹈运动当中表现为西方舞者的表现力丰富，而东方舞者在体育舞蹈运动当中表现力单板。

1．1．2音乐修养

音乐修养对于学习体育舞蹈非常重要，因为无论是表现摩登的绅士风度，还是表现拉丁舞的热情奔放，都必须首先从音乐的理解和准确的把握入手。现实中，很多初学者在学习体育舞蹈是只注重对技术动作的练习，而忽视了对自身音乐修养的培养，从而使自己的舞步常常与音乐相脱离，导致动作呆板，缺乏韵味和节奏感，表现出动作或快或慢，音乐结束而动作还在进行，或是动作抢在音乐之前结束等等。在实际的舞蹈训练当中你会感觉到，舞步的进行不是单纯地依靠意念来转动的，它还听命于舞蹈者在自身音乐修养所建立起来的各种各样的感觉，而这种感觉外化表现为节拍。节拍指的是一小节中节拍数值和拍节值。用作体育舞蹈的音乐节拍都是进过特殊加强而表现出来的。体育舞蹈中的音乐节拍一般都是4/4拍，如不努力提高音乐修养，不从舞曲音乐特定的审美取向中吸取营养和捕捉形象，那么4/4拍之间就不会有明显的区别，千篇一律的格式化现象就会出现。所以我们要将共同的节拍形式降到从属地位，而把自身音乐修养及其韵律特征的培养放到显要的突出地位。

【摘要】在高校舞蹈教学中，做好对学生表现力的培养至关重要。文章先对影响学生舞蹈表现力的因素进行分析，之后提出了培养学生舞蹈表现力的方法，希望能够为高校舞蹈教学水平的提升带来帮助。

【关键词】高校；舞蹈教学；表现力；培养

表现力是舞蹈演员所应具备的基础素质，其对于舞蹈演员的艺术造诣影响极为深远。高校作为舞蹈人才培养的重要基地，其除了要培养学生的舞蹈技术之外，还必须做好对学生的舞蹈表现力培养。从当前高校舞蹈教学表现力培养方面的实际情况来看，绝大部分教师都能够发挥出自己的积极引导作用，这对于学生的舞蹈专业发展带来了积极影响。

一、影响学生舞蹈表现力的因素

（一）先天素质。先天素质是基于学生基因而存在的影响因素。由于每个人的基因不同，因此他们在性格特点、兴趣爱好、脾气秉性上都有所不同，通俗来讲就是天赋。相比之下，我国维吾尔族、蒙古族等少数民族的舞蹈基因就更强一些。一个人具备表现力天赋而不具备舞蹈天赋，那么他会以其它方式活跃在舞台上，例如话剧演员、歌手等。一个人具备舞蹈天赋而不具备表现力天赋，那么其可以成为舞蹈从业者，但无法在舞蹈行业内有更高的造诣。所以，只有具备舞蹈天赋和表现力天赋，才能够真正成为一名合格的舞者。不可否认，舞蹈行业有很多通过后天努力而成功的人，但相对于众多舞蹈从业者而言，他们只是少数，同样其也改变不了先天素质对于舞蹈、表现力方面的影响，所以先天素质对于舞蹈表现力方面的影响是无法改变的。（二）后天训练。后天训练也是影响舞蹈专业学生表现力的重要因素。在现实生活中，“只要功夫深铁杵磨成针”的道理是客观存在的，所以只要一个学生真正热爱舞蹈，那么无论是舞蹈技巧还是舞蹈表现力问题都可以被克服。在实际教学过程中，很多学生都能够完成对舞蹈的学习并完成舞蹈表演，但真正将舞蹈传神再现出来的并不多，究其原因是学生只学到了教师的舞蹈技巧，而没有学习到教师的舞蹈表现力。学生想要实现在舞蹈表现力方面的提高，一方面要多加练习，通过反复练习来找到舞蹈中表现力的关键环节，另一方面要多了解舞蹈及配乐的文化，产生舞蹈情感共鸣，让自己真正沉寂在舞蹈当中，成为舞蹈的一部分，进而将舞蹈全面、完整地表现出来。

二、培养学生舞蹈表现力的方法

摘要：传统的钢琴教学中，教师过于注重对学生进行研究方法的引导，忽视了对学生音乐表现力的挖掘。实际上，良好的音乐表现力能够让学生更好地驾驭钢琴演奏，诠释出钢琴的美感所在，本文将主要探讨如何在钢琴教学的过程中，通过有效的教学手段设置，提升学生的音乐表现力。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；教学研究

钢琴演奏是一门综合性的艺术，不仅需要演奏者具有高超的演奏技巧能力，也需要演奏者能够对乐曲本身有着深刻的理解，并将这种理解转化为一种音乐语言传达给听众。而音乐表现的也是对钢琴艺术家的最高要求，需要钢琴演奏家能够将艺术、思维和情感进行融合，将乐曲流畅、有感情地传达出来，这样的音乐才是值得品味、能够给人启迪的。在钢琴教学的过程中，很多教师忽略了对学生音乐表现力的培养，只教授技巧，忽略了素养教育，从而降低了钢琴教育的质量。作为高校音乐教学中的基础课，教师需要正视这一问题，通过调动学生的积极性，让学生和音乐曲目产生深层的碰撞，从而实现技巧和审美意蕴的完美结合。让学生在音乐表现力教育的促进过程中，获得艺术审美感受以及演奏技能的双重提升。

一、音乐表现力的概念范畴

音乐表现力指的是演奏者能够通过钢琴的弹奏，将自己对作品的深层次理解倾注给观众，从而打动观众的心灵，它可以传递作曲家的精神与情感，是充满生命力的。[1]从基本要素上看，音乐表现力包括听觉、知觉和情感能力，通过三者的协同作用，发挥出音乐的动人力量。所谓听觉要素指的是演奏者需要能够熟悉音乐的音高、音色以及音长，把握乐曲的总体特征。例如，有的乐曲节奏明快，有的乐曲激情奔放，都需要演奏者能够敏感地挖掘乐曲的特性。为了能够能和乐曲合二为一，了解音色所希望传达的不同思想感情，这需要演奏者能够保证精神的高度集中，这样才能够将自己对音乐的想象和诠释高效地反应出来。所谓的直觉，能力指的是演奏者在内心深处，要将自己对乐曲的独特体验，运用音乐语言表现出来，这种知觉的能力可以转化为乐曲弹奏过程中的情绪以及弹奏的速度，从而更好地诠释出乐曲的整体风格。在演奏的过程中，演奏者通过对乐曲的知觉感受，将运用不同的力度以及音色将旋律传达出来，引起听众的共鸣，情感能力指的是一种音乐审美能力，首先要求演奏者能够理解乐曲所要传达的精神内涵，把握作品的特征，然后和自己的演奏以及情感体验融合在一起，将声音作为符号，传达音乐这种无形的文化符号，实际上，所谓的情感能力，也是演奏者和乐曲之间进行对话的能力体现。

二、当下钢琴教学现状分析

摘要：体育舞蹈是运动员通过肢体将体育、服饰以及舞蹈等多种要素进行综合表现的一种新兴的体育运动形式。随着体育舞蹈理论和实践在国际上进一步发展，已经将之前从动作技巧的审美标准提升到了舞蹈所表现的艺术本质的层次。在强调运动员身体素质的同时，更多关注其思想和感情在舞蹈中的表现。本文在对体育舞蹈相关理论进行概述的基础上，对体育舞蹈表现力影响因素与培养对策研究进行分析，并提出了相应建议。

关键词：体育舞蹈；表现力；培养对策

体育舞蹈以舞蹈化的身体动作为基本内容，以双人和集体成套练习为主要形式的娱乐性体育运动项目。在竞技中，选手必须在具备速度、力量以及柔韧性和灵敏性等专项技能的前提下，在心理因素、审美意识、美学修养以及舞蹈编排等多方面进行刻苦训练，才能使得自己的舞蹈表演更加具有艺术性[1]。

一、影响体育舞蹈表现力的主要因素

本文将体育舞蹈比赛中表现力的影响因素分为专项体能因素、艺术素养因素、心理因素以及教师教学能力因素。其中专项体能因素中包括力量、柔韧性和耐力，艺术素养包括选手对音乐、舞蹈以及服饰搭配的理解。（1）专项体能因素对体育舞蹈表现力的影响。通过问卷调查发现，有绝大部分运动员认为体能因素是影响体育舞蹈比赛表现力的主要因素之一。调查结果显示，大部分被调查者认为专项体能要素的重要性程度依次为速度、耐力、柔韧性和专项力量。（2）艺术素养对体育舞蹈表现力的影响。艺术是人们在对客观世界认识的基础上通过一定的艺术媒介将自身的审美经验和审美认识以及对客观世界的情绪体验所表达出的一种具体的艺术产品。体育舞蹈是将舞蹈艺术、音乐艺术以及服饰艺术进行完美结合的一种艺术形式。体育舞蹈选手的艺术素养主要是其对相关的艺术理论以及音乐艺术认识进行综合后而上升到自身的理性认识后所表现出的一种艺术涵养。选手的体育舞蹈的的艺术素养不仅包括音乐素养和基本的舞蹈素养外，其中合理巧妙的服饰搭配也在体育舞蹈比赛中起着非常关键的作用。调查发现，运动员大多认为舞蹈素养对艺术素养影响最大，服饰搭配次之，最后是音乐素养[2]。（3）心理素质对体育舞蹈表现力的影响。体育舞蹈比赛选手的表现力不仅受到舞蹈技艺、舞蹈编排的影响，良好的心理素质也是其中一项重要的因素。精湛的舞技是选手表现力良好发挥的重要基础，而强大的心理素质是选手在比赛中超长发挥、脱颖而出的重要保障。通过调查发现，体育舞蹈选手在参加比赛过程中，以下几种心理因素容易对其比赛产生影响，其影响的重要性程度依次为自身的美感意识、自信与动机、意念气息、想象力、把握观众心理的意识。（4）教学对体育舞蹈表现力的影响。教师的教学能力能够直接影响到体育舞蹈选手在比赛中的表现力。我国大多数高校没有专业的体育舞蹈教师，而由一般的健美老师替代，这些教师经过短期培训走上教学岗位。而体育舞蹈课程教授的舞蹈动作种类繁多、动作难度较大，舞步变化较复杂，使得这些老师在教授高水平舞蹈课程时就显得力不从心。另外，体育舞蹈课程的动作多是由男女双方配合完成，而我国体育舞蹈教师只由一名教师担任，需要完成双人动作时教师一般都会选择学生或者其它教师来客串，这样势必会对教学质量产生一定的影响[3]。（5）舞伴对体育舞蹈表现力的影响。体育舞蹈的基本为男女双方相搭配表现，舞伴在平时训练和比赛过程中都有着举足轻重的作用，因此寻找合适的舞伴是比赛过程中取得良好成绩的关键。选手和舞伴相互配合对舞蹈表现力的影响包括以下几个方面。首先，和舞伴的情感交流。在与舞伴组合的比赛过程中，选手不仅要展示自己的舞蹈技艺，而且也需要表现出和舞伴之间的情感交流，随着体育舞蹈的舞步风格的变化，选手和舞伴之间的情感交流也会随之产生变化。通过大量事件证明选手在平时训练中注重和舞伴之间的情感交流能够使得在比赛过程中舞蹈表现更加具备艺术变现力和感染力。其次，舞伴的引导和跟随。男女双方通过长期训练形成默契，最为关键的就是男士对女士的舞步移动起到引导作用，让女士领会到自己的下一个舞步移动动作，从而进行主动移动，而非被动移动。再次，舞伴的身体配合技术。体育舞蹈选手艺术修养成熟的显著标志就是能够和舞伴之间完美的配合，舞伴双方之间在舞动过程中合二为一，随着优美的音乐旋律勾画出流动的身体线条需要长期的的训练与磨合。

二、体育舞蹈运动员表现力的培养对策

电影作为一项艺术产品，已有百余年的发展历程，从无声默片演变成有声电影的进程中，电影音乐也不再是单纯的配乐，而成为了带有个性的音乐体裁。配乐这一要素在电影发展进程中的应用，在渲染气氛、强化电影内涵等众多方面体现出巨大的优越性，同时在某种程度上也和受众思想上实现共鸣目标。为了使更多人对电影配乐的审美表现力有更全面的认识，本文就此展开论述。

一、情绪基调

在影片中，音乐与画面均是传导信息的方式方法，后者在传递含义上体现出直观性与清晰性，其演变成影片传达含义的首选方式。而音乐与图画相互呼应，在拓展受众联想范畴，激发他类情绪情感方面体现巨大应用价值，强化了影片作品内涵。电影配乐作为影片中声音造型元素之一，在烘托氛围方面的作用也是极为显著的。电影配乐对景象氛围进行勾勒，使其浓墨重彩，具体是强化了角色与环境之间的作用效果，在电影配乐的导向下，受众面对同一画面将会产生不同的听觉效果，萌生别样的体会与感悟。同时配乐强化了图画变幻的韵律性，例如在对图画动态性进行声效匹配时，可以借助钢琴或鼓等器具的声响，强化图画中角色运动的节律性。在电影配乐的协助下，受众在观赏电影图景的同时，听觉上也不由自主地形成一种协调美。以配乐对图画景象动作巧妙描绘，强化景象气氛，此时配乐发挥的是诠释的作用。例如影片《摆渡人》中配乐之一为陈奕迅演唱的《让我留在你身边》，其以温婉舒缓的语调从侧面烘托出了女主角阿玉这一都市女孩的性格特点。这一电影配乐淋漓尽致地将人物性格特征勾勒出来，舒缓的乐曲唱出了一个少女的感伤。在该配乐的引导下，电影作品的内涵在故事原框架的基础上实现拓展的目标，耐人寻味，直击受众内心最为柔软的部位。

二、中心思想

配乐除对影片气氛起到烘托作用之外，同时能够将作品的中心思想传递出来。中心思想为影片中角色以及动作深层含义的体现方式，其实质上传达的是创作者生活阅历与情感体验，是故事情景潜在含义[1]。影片的主题音乐作为音乐重心，带有主导式特征，多数是以旋律为基准，在某一时间段将音符排列出来。多数情况下，主题音乐穿插进整部影片中，在初期阶段其可以是非完整性的，配器上体现出简易化特征，给受众留下想象的空间，但是随着故事情节的进行，主题音乐可能会出现数次，在电影作品演绎结束以后，其以完整的形式呈现出来，为整个作品画上了完美的句号，使受众回味无穷，并且主题音乐在此环节的整体演唱，在强化影片结构完整性方面也发挥了促进作用。例如《守候》为影片《大闹天竺》的主题音乐，在多个故事场景中被演绎，其体现出吴天与主人公唐宇之间深厚的情谊，他们在人生地不熟的陌生国度相依相守，开展了带有冒险性的旅程。《舞底线》为影片《捉妖记》的主题曲，其活跃的旋律体现出小妖王胡巴出场的怪异性，以及拨动人心弦的探险旅程与矛盾情感，传递出人与妖和谐相处的主题，为《捉妖记》启动东方奇幻大门注入动力。

三、调动观众情绪，潜移默化中打动人心

摘要：在钢琴教学活动中，持续提升学生的钢琴弹奏技巧非常重要。然而，假如只是单纯地重视钢琴弹奏技能的提升而忽视了学生音乐表现力的培养，就难以达到预期的钢琴教学效果，也难以确保学生能够弹奏出使人产生共鸣的钢琴音乐作品。本文结合自身实际教学经验，在阐述钢琴教学中音乐表现力培养内涵的基础上，探讨如何在实际教学中培养学生的音乐表现力，以持续提升学生钢琴的弹奏效果。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养；策略

钢琴是乐器之王，在当前国内大多数高校中仍然尚未开设钢琴专业，除了受钢琴专业器材因素的制约外，与钢琴教学中音乐表现力培养重视程度不够也有较大的关系，这导致学生音乐表现力不足，难以到位地诠释钢琴曲目作品。因而，深入地分析探讨钢琴教学中音乐表现力培养策略具有十分重要的意义。

一、音乐表现力内涵

音乐表现力，主要包括如下几方面内容：（一）想象的发挥。在想象力的作用下可以更为容易地理解钢琴曲目所想要表达的情感内容，这就要求持续提升学习者的想象力与创造力。学习者是否拥有相对较为丰富的想象力决定了其所弹奏的钢琴曲目作品是否能够较好地吸引听众的情感共鸣。因而，在钢琴实际教学中就应该注重积累与培养钢琴弹奏者的想象力以持续提升学生的学习动力，以激发学生的学习兴趣，实现情感传递，达到音乐表现力培养的教学目的。（二）情感的表现。钢琴弹奏，可理解为某种情感的发挥，通过钢琴曲目艺术作品将钢琴作品作曲家在创作时的内心情感感受更为准确地传达，并在钢琴弹奏过程中实现与听众在心灵上的沟通。另外，当钢琴作曲家完成钢琴曲目作品职后，钢琴弹奏者需要在弹奏时将自己的喜怒哀乐情感融入到钢琴曲目作品中，从而实现再次创作的效果。在此过程中，钢琴作曲家与弹奏者就是通过钢琴音乐处理的不同表现出对钢琴音乐作品的不同感悟。（三）共鸣的产生。钢琴作品在共鸣的作用下达到人与人间的交流，这是钢琴作品最为核心的作用。演奏者、听众以及作曲家都是在共鸣的作用下感知钢琴曲目作品，感受钢琴艺术美。钢琴弹奏中所体现的表现力就是对钢琴曲目作品理解的基础上方可娴熟地弹奏。另外，在钢琴弹奏过程中追求弹奏的质感，才能够确保弹奏者对钢琴曲目作品风格正确地理解，这对于弹奏者更富含感情地弹奏钢琴作品也有很大的帮助。

二、钢琴教学中培养音乐表现力策略