表现教学范文10篇

摘要：传统的钢琴教学中，教师过于注重对学生进行研究方法的引导，忽视了对学生音乐表现力的挖掘。实际上，良好的音乐表现力能够让学生更好地驾驭钢琴演奏，诠释出钢琴的美感所在，本文将主要探讨如何在钢琴教学的过程中，通过有效的教学手段设置，提升学生的音乐表现力。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；教学研究

钢琴演奏是一门综合性的艺术，不仅需要演奏者具有高超的演奏技巧能力，也需要演奏者能够对乐曲本身有着深刻的理解，并将这种理解转化为一种音乐语言传达给听众。而音乐表现的也是对钢琴艺术家的最高要求，需要钢琴演奏家能够将艺术、思维和情感进行融合，将乐曲流畅、有感情地传达出来，这样的音乐才是值得品味、能够给人启迪的。在钢琴教学的过程中，很多教师忽略了对学生音乐表现力的培养，只教授技巧，忽略了素养教育，从而降低了钢琴教育的质量。作为高校音乐教学中的基础课，教师需要正视这一问题，通过调动学生的积极性，让学生和音乐曲目产生深层的碰撞，从而实现技巧和审美意蕴的完美结合。让学生在音乐表现力教育的促进过程中，获得艺术审美感受以及演奏技能的双重提升。

一、音乐表现力的概念范畴

音乐表现力指的是演奏者能够通过钢琴的弹奏，将自己对作品的深层次理解倾注给观众，从而打动观众的心灵，它可以传递作曲家的精神与情感，是充满生命力的。[1]从基本要素上看，音乐表现力包括听觉、知觉和情感能力，通过三者的协同作用，发挥出音乐的动人力量。所谓听觉要素指的是演奏者需要能够熟悉音乐的音高、音色以及音长，把握乐曲的总体特征。例如，有的乐曲节奏明快，有的乐曲激情奔放，都需要演奏者能够敏感地挖掘乐曲的特性。为了能够能和乐曲合二为一，了解音色所希望传达的不同思想感情，这需要演奏者能够保证精神的高度集中，这样才能够将自己对音乐的想象和诠释高效地反应出来。所谓的直觉，能力指的是演奏者在内心深处，要将自己对乐曲的独特体验，运用音乐语言表现出来，这种知觉的能力可以转化为乐曲弹奏过程中的情绪以及弹奏的速度，从而更好地诠释出乐曲的整体风格。在演奏的过程中，演奏者通过对乐曲的知觉感受，将运用不同的力度以及音色将旋律传达出来，引起听众的共鸣，情感能力指的是一种音乐审美能力，首先要求演奏者能够理解乐曲所要传达的精神内涵，把握作品的特征，然后和自己的演奏以及情感体验融合在一起，将声音作为符号，传达音乐这种无形的文化符号，实际上，所谓的情感能力，也是演奏者和乐曲之间进行对话的能力体现。

二、当下钢琴教学现状分析

摘要：在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。

关键词：美术教学表现性

实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。这种可贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。美术教学中引入表现性美术教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。

一、传统美术教学与表现性美术教学

传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。

以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使儿童审美意识和审美水平得以发展。儿童在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。

【摘要】笛子教学中发挥艺术想象力可提高学生的音乐素养，增强其综合素质，使之更具艺术欣赏能力。因此，教师在教学环节应着重培养学生的艺术想象力，以此为基础，增强学生的创新能力，发展学生的艺术素养，保证教学水平。基于此，本文主要针对笛子教学过程中音乐艺术想象力的表现进行探讨，提出了相应的见解以及思考。

【关键词】艺术想象；笛子；教学；活动；表现

所谓的音乐艺术想象力指的就是在充分感知音乐的基础上，形成新的认识，经过重塑、分解所形成的音乐艺术形象，这一过程常被称作音乐艺术想象。竹笛教学过程中，教师需要发挥学生的艺术想象力，主要从创造思维培养、音乐主题表现以及音乐意境拓展等各方面入手，培养学生艺术鉴赏力，从而提高笛子教学效率。

一、音乐主题表现在主题教学过程中的重要意义

音乐这一艺术形式极其抽象，作曲家在乐曲谱写的过程中主要运用特定的音乐逻辑，并对其进行有效组织，形成完整的乐曲内容。教师在竹笛课堂教学环节，有必要对这些特殊的符号进行解释，利用笛子乐器将其转换为音响，使学生意识到竹笛知识学习的趣味性，并学会运用竹笛，将特定符号有效组织，从而生成动听的音乐。活动开展过程中，教师发挥了极其重要的作用，对每个音乐符号的细节进行把控，并融化致音乐曲目中，对于音乐主题烘托具有重要作用，也利于学生掌握并消化音乐乐曲的含义。艺术并非是教学，是人们内心深处对美的情感，同时也是触发人们心灵的重要因素。文学主题与音乐主题两者间具有极大差异，音乐主题的作品高潮体现了人心灵深处最美的向往以及希望。教师在表达音乐主题时，通常均会发挥其自身的音乐想象力，通过不断的想象、创造，逐步形成演奏技巧，吹奏高昂飞扬的笛子乐曲，表达乐曲主旨[1,2]。比如在笛子教学课堂之中，教授《小河淌水》这一乐曲时，14-16小节可谓是音乐的高潮部分，此时教师需要发挥其自身的艺术想象力，充分的联想、创造，对歌词中所提及的三个“哥啊”所组成的排比句进行深度理解，首先意识到以上三个声音是发自内心的呼喊，体现了情感的繁杂性，声音层层递进，体现了对情歌深切的思念，从而表达乐曲主旨。如若长笛吹奏过程中，再有效利用花舌、揉纸以及打指等技巧，烘托良好的意境，还将升华乐曲主题，利于营造良好的教学氛围，使学生在和谐的氛围下逐步掌握主力演奏技巧，提高学习效率。

二、竹笛教学过程中发挥艺术想象拓展音乐意境

摘要：大学舞蹈教学对学生舞蹈素养的培育有着很重要的作用，在大学舞蹈教学中，涉及到民族舞蹈、现代舞蹈等类型，本文章就以民族舞蹈教学为例，探讨如何在教学中提升学生的情感表现力。民族舞蹈能够传递民族特色，民族舞蹈中的情感表现对于民族舞蹈有着非常重要的意义和作用。本文通过从民族舞教学现状出发，对民族舞的艺术表现情感表达上的不足，提出了“内在感受能力”和“外在的表现能力”的情感表现教学方式，进行双重培养才能更好地提高学生民族舞蹈的情感表现力。

关键词：舞蹈教学；提升；情感表现力；思考

一、前言

舞蹈是一门艺术，只有舞蹈技术，不融入情感元素，无法表现舞蹈的张力，因此，必须要通过丰富的情感来表达舞蹈的内涵底蕴，也就是我们常说的舞蹈的灵魂就是情感元素。但就大学舞蹈教学情况来看，很多教师忽略了情感教学，对学生情感表现力的培养不足，只在乎对学生技巧和舞蹈技术的培育，这样无法传承舞蹈教学的精髓，也无法给欣赏者带来震撼，所以我们必须要强调在教学中加强对学生情感表现力的培育，让舞蹈者通过自己的真情实感演绎舞蹈，以此来打动他人，实现舞蹈艺术的表现。好的民族舞蹈，除了来源于生活的感悟，还必须通过规范的动作展现舞蹈的风格、律动，同时通过对舞蹈本身的情感体验，充分将舞蹈的情感表现出来，引起观众的共鸣，从而让观众得到一种美的感受。要想达到这种艺术境界，必须要求学生具有较强的情感表现能力，才能将民族舞的艺术魅力展现出来。然而，就目前大学舞蹈教学现状而言，还存在着诸多的问题，因此，要培养学生民族舞的情感表现力，必须注重对学生外部形态动作的培养以及内部情态感受力的培养，将情感与舞蹈技术融合。

二、舞蹈和情感的关系

舞蹈艺术是通过人体动作呈现的一种表演艺术，通过舞者的动作来传递感情。舞蹈，可以说是人类内心情感世界的一种表现形式，是人们抒发情感的重要渠道，也是人类情感的一种极致表现，舞者正是通过自身的肢体语言来传递丰富的情感世界，与欣赏者之间达到一种心灵上的沟通。舞蹈和其他艺术不同，不能借助外界力量表现情感，主要是通过自身动作、眼神、呼吸等传递情感，要想达到这种无声胜有声的艺术效果，必须充分发挥舞者的情感表现能力。如何在民族舞教学过程中有效地进行情感教学，是值得深入研究的问题，舞蹈与情感，两者相互依存、相辅相成，缺一不可，注重舞蹈与情感之间的关系，才能培养出具有丰富情感表现力的舞蹈艺术者。

摘要：在高校舞蹈教学中，舞蹈表现力是非常重要的一项内容，良好的舞蹈表现力是学生应具备的一项基本技能。为了提高学生舞蹈表现力，提高舞蹈教学的有效性，本文首先分析了舞蹈教学中学生舞蹈表现力的主要影响因素，然后探讨了培养学生舞蹈表现力的一些有效措施，希望加快实现上述目标。

关键词：高校舞蹈教学；舞蹈表现力；培养

所谓舞蹈表现力，是指在熟练掌握舞蹈技巧、领会舞蹈内涵基础上，将舞蹈动作形象的表现出来，能够让观众充分体会到舞蹈所传达内容的一种技巧，一种能力。培养学生舞蹈表现力是现代高校舞蹈教学目标之一，也是教学改革的一个应然要求。

一、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的影响因素

（一）先天方面

我们经常说某人在某方面具有天赋，这是对先天条件的一种客观陈述，同时也从侧面反映出先天条件对一个人学习某种技能的影响和重要，高校舞蹈教学学生舞蹈表现力的培养亦是同样道理。即影响学生舞蹈表现力的培养和提升，学生的先天条件是主要影响因素之一1。有些学生天生具备舞蹈表现方面的才能，舞蹈知识一点就通，对于舞蹈节奏感的准确把握也相对轻松。另外，对于天生具备良好舞蹈身体素质的学生而言，他们的舞蹈表现力可能会更加突出一些，但在情感和技巧等的培养方面同样需要依靠后天努力。相比于这些有天赋的学生，他们从一开始就占据一定的优势，而这些优势对他们舞蹈表现力的培养具有重要影响，可以帮助他们提升舞蹈表现力。

摘要：教师教学洞察力在课堂教学实践中呈现出情境性、实践性和向善性的三维特征，其表现形式包括洞察教学问题的好奇心、审思教学中的自相矛盾、处理突发情境的教学机智、应对教学知识点之间的巧合等。为促进课堂教学有序、有效开展，教师须敏锐“洞察”并“权衡”不同课堂表现形式之间的关系，提升教师的教学智慧。

关键词：教师；教学洞察力；课堂表现；情境性；实践性；向善性；好奇心；自相矛盾；教学机智

教师教学洞察力的形成与发展离不开课堂教学实践。因课堂教学活动的多变性、教学环境的不可控性、学生发展的不同个性、学科知识点的不同等因素，使得教师对课堂教学管理不能完全诉诸于理论理性的解决，而应依赖更具活力、以善为最终目的的实践理性，这就需要教师具有敏锐的洞察力。鉴于此，笔者探讨教师教学洞察力的特征及其课堂表现形式，以期给教师教学以启示。

一、教师教学洞察力的三维特征

“教学”一词可理解为一项特殊的活动，是教学主体基于经验载体的转换生成活动〔1〕。亚里士多德（Aristotle）认为，“实践表达着逻各斯，表达着人作为一个整体的性质。……制作是使某事物生存的活动……理论沉思是对不变的、必然的事物或事物本身的思考的活动。它是不行动的活动”〔2〕。在亚里士多德看来，教学活动存在于不确定的教学实践中，可把它看作是一种与实践智慧相关的实践活动。教学活动是培养理性人的活动。我国传统教学活动注重向学生传授知识和技能，是一种技术性活动，教师与学生被看作是“教书匠”和“产品”，忽视了学生的认知和心理发展特点。现代教学活动是一种更为“理性”和“复杂性”的课堂教学实践活动，这就对教师处理课堂突发的应变能力提出更高要求，也是教师教学洞察力形成与发展的应然之义。教师教学洞察力的特征可从以下三个维度对其进行阐释。其一，情境性。情境（Situation）是“人必须对其作出行动的各种具体细节的总和。”〔3〕教师教学实践以“情境特征”为起点〔4〕。教学洞察力作为教师实践智慧的重要组成部分，其形成与发展不能脱离具体的教学情境，这是教学洞察力形成与发展的特定场域。教师只有具身于复杂的课堂教学情境中才能够敏锐观察教学问题，洞察学生、教师以及教学等。为应对课堂教学情境的复杂性，一方面，教师要及时洞察教学情境中的各种重要信息，对杂乱无序的信息所蕴含的价值和意义进行整理，寻求教学活动的最佳决策点。另一方面，教师要反思洞察这一情境所依赖的教学立场本身的合理性，并依据与学生所处的关系作出合理的教学行动。其二，实践性。教学洞察力旨在解决实践问题，是在具体的教学实践活动过程中形成的。而这种实践活动是不断变化的，具有偶然性，暗含机遇的因素。为应对教学实践活动中的“不确定性”“偶发性”“琐碎”等问题，教师须运用实践智慧，特别是运用教学洞察力来解决上述问题。然而，教师教学洞察力是通过多年教学实践经验而形成的。亚里士多德认为，对于青年教师来说，尽管他们能在较短时间内快速掌握数学、几何学、物理学等自然科学知识，但他们的教学实践智慧却并不能在短时间内形成。这是因为需要长期经验的积累才能形成实践智慧，而青年人缺乏长时间的经验〔2〕。因此，实践性是教学实践智慧生成的客观基础，是教学洞察力形成与发展的土壤。其三，向善性。亚里士多德认为“实践智慧可为我们计虑达到每一具体目的的正确手段，并且这种计虑要以对生活的总体良善的周全考虑为坐标。”〔5〕教学洞察力作为实践智慧的重要组成部分，是通过以“善”为教学目标并把它贯穿于整个教学实践活动过程中，进而影响教师教学行为。邓恩（Dunne,J）说过，一个教师具有敏锐的洞察力，他“能够观察到情境的重要意义，想象各种各样的可能性，依据教学活动的伦理要求判断应该怎么做”〔6〕。亚里士多德认为，教学实践智慧由明智、道德德性等构成。明智是以生活的总体良善为依据，思虑达成具体目标的手段。德性行动依赖于情感的体验，“要在应当的时机，指向应当的目的，针对应当的人们，具有适当的动机，用应当的方式来体验情感，就是符合中道的，也是最好的，也是德性的特征”〔7〕。这就是说，教师运用教学洞察力采取教学行为时要“适切”，在应当、适当时机进行才能感受到解读特定情境意义所带来的情感体验，教师在进行实践判断时依赖于教师的情感体验。教师所采取的合理行为是教师情感体验的重要体现，而不是外在规范的驱动。可见，向善性是教学实践智慧形成的重要表征，是教学洞察力发展的最终目标。

二、教师教学洞察力的课堂表现形式

本文作者：冯现峰工作单位：邳州市官湖高级中学

充分利用教材内容，教育学生树立科学健康世界观

可以通过对教材中相关内容的发掘，对学生进行辩证唯物主义观点的教育。可以在《生命的物质基础和结构基础》一章的教学中，安排学生讨论“地球上一切生物都是由C、H、O、N等自然界最普通的元素所构成的，说明了什么？”通过学生的讨论和师生互动认识了生物界与非生物界均统一于物质这一唯物论原理。而在《生命活动的调节》中体会物质决定意识，意识反作用于物质的事实。在《遗传和变异》的教学过程中认识事物发展的客观规律，偶然和必然的关系。教材中这样的素材数不胜数，引导学生建立正确唯物主义思考方法，建立科学的世界观，提高学生科学素养是生物学教学的一个重要任务。还可以利用教材中生物学发展历程中的思想斗争使学生免受各种资产阶级唯心主义思想的侵袭以及封建迷信思想的影响。如在学习《遗传物质的表达》一节中，通过对“性状是基因和环境共同作用的结果”阐述，教育学生认识在个体发展中后天环境和自身主观能动性的重要作用和相互关系，让学生主动远离不良影响并努力进取，摒弃宿命论等消极思想。在学习中，学生通过认识正确和错误，先进和落后，真善美和假丑恶形成正确的价值取向和辨别决策能力。

充分利用课外教学资源开展思想道德教育

在生物教学中进行思想道德教育的渗透并不仅限于课堂，我们的校园、家庭、医院、工厂等等场所都有着丰富的教学资源，其中也包括思想道德教育的资源。充分利用这些资源进行思想道德教育其效果远好于我们刻意的课堂说教。高中学生已经具有相应的组织和自我管理能力，因而可以组织学生开展丰富多彩的课外活动。例如，我们组织学生给校园植物挂铭牌活动，在了解各种植物特性和用途的同时教育学生热爱生命，爱护公物；组织学生调查本地区水体污染情况，通过学生的实际操作培养学生理论结合实际的科学精神和热爱家乡的感情并表现为保护环境的行为；组织学生参观养殖场，体验劳动的艰辛和收获的喜悦，培养学生热爱劳动、尊重劳动人民、珍惜劳动成果的感情。我们身边这样的资源很多，值得我们每一位高中生物教师去挖掘利用。实践证明，通过思想道德教育，培养优秀品质的同时能够激起学生热爱科学，努力探索的精神，他们往往更能明确学习目的，提高学习的自觉性和积极性。同时，由于有了科学的世界观和正确的方法论，更能充分发挥他们的才智和潜能，学习效率更高，学习成绩也更好。

［摘要］作为一种吹奏类乐器，葫芦丝演奏过程当中既需要有一定的技巧应用，也应该有充分的情感表现，这既是提升葫芦丝演奏水平的本质要求，也是小学葫芦丝进阶教学过程当中所必须有效解决的核心问题。对此，本文结合自身的教学及演奏经历，在分别论述葫芦丝演奏当中的气息、舌头及指法技巧的基础之上，针对各自技巧下的情感表现方式进行了较为深入的探究与总结，旨在为今后的教学调整与改进积累更多的经验并获得更多更具有效性的指导。

［关键词］小学;葫芦丝;技巧应用;情感表现

小学葫芦丝的最终教学目标不应仅仅是能够演奏一些曲目，为了能够为学生打下一个扎实的基础，就需要通过教学为其提供一个更具适用性、专业性的指导。在器乐演奏过程当中，技巧应用与情感表现是相互融合、相辅相成的两大重要演奏要件。失去情感而单纯追求技巧，就如音乐作品丧失灵魂般变得索然无味。失去技巧也就大大降低了音乐作品情感的表现力，甚至可以说即使情感已内化于心，但也无法外化于声［1］。所以，在小学葫芦丝教学过程当中，教师要善于引导与培养学生能够准确感知作品情感的基础之上，基于作品情感的需求应用技巧，基于技巧的应用来做以不同的情感表达。

一、教学现状及反思

新时期，在素质教育观念及模式的指导之下，小学音乐的内容与形式也逐步向着多元化、人性化方向发展。其中，在小学音乐教学当中开展器乐类教学，比如葫芦丝教学，既有助于丰富教学的发展内涵，也有助于满足学生个性化、多元化发展的需求。与此同时，结合现阶段小学葫芦丝教学实际情况来看，大多数学生对于葫芦丝这项器乐怀有较为浓厚的兴趣，课堂学习氛围也较为活跃，大部分学生通过学习初步具备了对技巧的初步应用能力。但是，就大多数小学音乐教学而言，由于起步较晚，相关研究不够深入，相关实践不够成熟，导致器乐教学在具体推进过程当中仍然存在一定的问题。其中，学生在进行葫芦丝曲目吹奏的过程当中，尤其是在技巧应用与情感表现的融合上还存在较大不足，单纯从技巧应用角度来看或许已经达到基本的操作要求，但是情感表现还较为欠缺。对此，教师往往寄希望于通过多练习以实现情感表现力的提升。然而，在实际教学过程当中，教师对学生的指导却不够，也并未进行科学化、系统化设计，致使学生即使反复练习，但由于未能接受到更为专业、及时的指导，结果也往往是事倍功半［2］。

二、小学葫芦丝教学中技巧的应用与情感表现

摘要:随着人们生活水平的不断发展与进步，音乐素质教育也越来越受到重视，尤其是对于钢琴演奏学习。通过对钢琴的学习，可以提升自身的气质以及修养，同样可以丰富人们的日常生活。学生在钢琴演奏的学习中，可以有效提升自己的音乐表现力，提高对音乐美的鉴赏能力。然而，在钢琴演奏教学中，会有许多因素影响学生提升音乐表现力，这就需要对其加以分析。基于此，文章中从两个因素，三个方面入手，来探究如何提升学生钢琴演奏的音乐表现力。以供相关人士的交流与参考。

关键词:钢琴演奏教学;音乐能力提升;音乐表现力

钢琴对人们的生活有着重要的作用，特别是对学生。它不仅可以潜移默化，提升人们的欣赏能力，还可以在一定程度上提升学生的音乐表现力。但是，如果在钢琴学习中没有掌握音乐的精髓，很可能会对学生学习钢琴产生消极的影响。因此，应该怎样实施有效的办法来提高演奏的音乐表现力，的确值得我们深思。

一、在钢琴演奏教学中影响学生音乐表现力的因素

(一)外部因素。现代社会越来越重视对钢琴的学习，有很多学生在学校都会选择钢琴专业，尤其是大学中的钢琴选修课也是非常受欢迎的。种种趋势都表明了人们越来越重视音乐的熏陶与修养，这就使学习钢琴的学生逐渐增多，而教师资源不能充分得到保证，所以钢琴演奏教学也会相应出现问题。在这样的外部因素下，学生的钢琴演奏以及音乐表现力方面会受到很大的影响，教学效果得不到保障。另外，会有少数不专业的教师进行教学，教师无法正确运用教学方法，没有把握教学规律，从而造成学生对钢琴演奏的错误学习，无法顺利完成钢琴演奏教学，甚至会大大降低钢琴演奏教学质量，更谈不上提高演奏的音乐表现力［1］。(二)内部因素。除了外部因素会对学生演奏和音乐表现力产生影响，一些内部因素也会阻碍学生提升音乐表现力。钢琴演奏时的心理状态会在一定程度上影响学生钢琴音乐的表现力，如学生在演奏时无法避免紧张感、教师所带来的压迫感等多方面原因，这些内部因素会制约学生对钢琴的学习，从而导致学生无法正常发挥自己的演奏能力。这些内部因素的存在，对于学生的影响也是非常大。

二、在钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力的有效措施

摘要：音乐表现力既是钢琴演奏的必然需求，又是钢琴教学的现实需要，具有较大的应用价值，从目前来看，有相当数量的钢琴教师还不太重视对学生音乐表现力的培养，这对于钢琴教学效果的有效提升会造成较大的影响。有鉴于此，本文结合笔者多年的教学经验，首先分析了音乐表现力的基本要素，其次，深入探讨了钢琴教学中音乐表现力的培养措施。

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养

钢琴演奏是一种“演”与“奏”相互结合的艺术，由演奏家利用旋律来将个人情感予以有效表达，演奏者只有充分理解音乐作品的意境与内容之后，再将丰富的感情投入到演奏中，唯有如此，方可演绎出令人惊叹叫绝的钢琴音乐作品，这实质上也就是音乐表现力。音乐表现力既是钢琴演奏的必然需求，又是钢琴教学的现实需要，具有较大的应用价值，从目前来看，有相当数量的钢琴教师还不太重视对学生音乐表现力的培养，这对于钢琴教学效果的有效提升会造成较大的影响。本文就钢琴教学中音乐表现力的培养进行研究。

一、音乐表现力的基本要素

（一）音乐的理解能力音乐的理解能力对于音乐情感的传递极为关键，演奏者只有准确地理解音乐作品之后，才能够将作曲家的真实情感正确地表达出来，才能够更好地提高音乐的表现力。与此同时，观众也需要对音乐作品有更多的理解，才能够真正走到演奏者的内心，进而产生情感共通。

（二）音乐的想象能力音乐的想象能力对于音乐表现力的培养也极为重要，一首曲调优美的钢琴音乐作品往往能够给人带来无穷的想象，进而让人感同身受。当然，音乐的想象能力是来自于演奏者的内心，而并非空想得出。当前钢琴教学过程中要注意充分调动起学生的想象力，让其成为音乐表现力“飞翔”的“翅膀”。