编导范文10篇

在现今电视传媒行业中，艺术编导是一个有实质内涵的职位，一个节目的艺术编导必须参与整个节目的运作，这样才能达成节目目标。从现实的创作情况看，艺术编导的设计与节目策划往往融合在一起。正是由于他们通晓各个环节，才保证了具有对节目进行长远规划和高瞻远瞩的艺术能力。同时，艺术编导既需要敏感和热情，也需要稳重和细腻。他们在具备从业人员必备素质的同时，还必须具有自身独特的个性，在实施过程中灵活应变。因此，作为艺术编导，需要多方面的综合能力及艺术素养。艺术编导的文化底蕴应该包括一下几个方面：

一、文化素质、知识水平

在这个飞速发展、日新月异的时代里，我们每个人都必须无时无刻地用知识武装自己，作为编导尤其如此。我们知道，知识水平反应了一个人掌握知识所达到的高度。从节目制作的角度来看，制作者的知识水平越高，学问越渊博，那么节目的知识含量、信息量就多而准确。作为一个艺术编导，必须“无所不知”。比如你要做法律方面的节目，你必须懂法学方面的东西，你要做经济类节目，你必须懂经济学上的东西，你要做访谈类节目，你必须研究人际沟通与谈话技巧方面的内容。中央电视台大型纪录片《故宫》获得了很大的成功，厚重的文化气息，赏心悦目的画面以及一段段精彩的解说词无不显示着艺术编导们的才华横溢和对历史文化知识的深刻理解和深层感悟。如果没有历史、地理、政治、建筑、文化等方面的广博知识，恐怕是不能拍出如此内容丰富、底蕴厚重的纪录片的。因此，艺术编导是一个节目的核心，核心的知识水平提高了，节目的内容水平也就提高了，节目质量就提升了。

二、文化修养、文学功力

文化修养是指对文学、艺术、教育、科学方面的认识、理解和感悟。电视是传播信息的艺术，从视听语言的角度来看，电视不仅是传播新闻的工具更是人们学习知识、获得享受的艺术平台。只有艺术编导的文化修养高了，节目的文化内涵才会丰满。知识的滋养、文化的浸润使人睿智、开启心灵、发现感悟，提升自己的价值。中央电视台的精品电视栏目《百家讲坛》就是以传播文化知识、提升大众文化修养的优秀栏目。一位位教授、专家、学者到这里来讲学，他们在台前，编导团队在幕后。学者们的讲学只是课堂式的传授，而要把课堂搬到电视，则必须经过经过编导的策划，否则精彩的讲学就会变得生硬死板。实际上艺术编导不但要统筹全局，而且还需要细致局部。如果没有对学者们所讲的历史文化、人文艺术、政治地理有明晰的认识和感悟，如果不清楚历史与人文的深层内涵，如果不深谙中国传统文化的博大精深，做不到博古通今，就无法将节目做得精彩。所以，艺术编导的文化修养切实关系到电视节目的成败与节目质量的优劣。

三、艺术气质、感染力

摘要：随着现在社会发展的日趋激烈，电视媒体想要从中进一步得到进步，在发展中取得更加长远的发展对于影视编导的创新的影响更大。所有影视想要吸引观众，得到观众的认可就需要进行创新。本文研究了影视编导在创新思维中的能够形成的基础，基本特征以及创新形式。

关键词：社会发展；影视编导；创新

在现在社会快速发展的阶段，很多人在精神娱乐方面的需求就是观看影视节目，而且现在的影视节目一直在与时俱进，和现在的社会发展速度一致，而且影视节目较为丰富，影视作品存在很多适合人们发展的优点。电视创作是我国在进行影视发展中发展时间最长，优秀作品最多的一个平台，对于我国影视的发展起到了巨大的贡献。但是我国现在影视在发展过程中不能随波逐流，还需要考虑影视编导进行的意义，影视想要进一步发展还需要进行不断的创新。

一、影视编导创新思维的形成基础

(一)工业化生产与大众思维。传媒行业不断发展的基础是因为社会生产力的不断提高，影视行业在繁荣的社会环境中得到了快速的发展。现在的影视思维在创造过程中存在很大程度的雷同，哪一个话题的影视作品能够得到观众的认可，后续就会出现很多类似的作品，这样不仅严重浪费了影视资源，而且很多影视作品只是娱乐观众，没有给观众带来较好的心理上的影响。在很多情况下，很多影视节目并没有在制作时进行市场调查，而是在作品快完成时进行一系列的调查，这样也是为了制作而制作，最终出现作品及其雷同，资源进行浪费。在进行产品制作时需要进行大众审美的调查，大众是决定影视节目具体内容以及具体情况的重要因素。因此影视节目的编导创新的前提是以大众审美作为基础，而不是只是为了进行收益而进行制作。(二)扎实的实践经验。影视作品中的内容并非空穴来风，而且需要从实际生活中取材，然后将内容进行升华的一个过程。影视作品中的创新是需要来源于编导的实践经验，然后在经验的基础上进行提炼的作品，编导需要从创作一直到最终形成优秀的作品中，每一步都进行细心指导，这样才能确保拍摄出来的影视作品有价值，因此这需要对于工作人员的实践经验有更大的要求。影视节目创新在发展中首先需要满足广大群众的要求，创新是每一个编导必备的思想品质，只有具备这一品质才能确保编导创作出更加优秀的影视作品。编导在制作过程中还需要不断积累经验，最终确保创新思维的不断发展。(三)群体思维和个性化思维。影视节目的创作过程具有一定的群体性，因为创作涉及到很多部门的共同创作，而且每一个部门之间需要协调发展，这样才能确保最终的节目创作更加可行。因此编导需要协调各个部门之间的关系，而且还需要有自身对于节目制作的清晰定位，最终确保群体思维和个性化思维的平衡发展。

二、影视编导工作中创新思维的主要特征

【摘要】新媒体时代已经到来，广播电视编导为了吸引观众的眼球，采用新手段来提高栏目的收视率，通过先进技术来优化节目的各个环节，给观众焕然一新的感受。本文对新媒体时代广播电视编导存在的问题及如何创新进行深入探讨。

【关键词】新媒体时代;广播电视编导;创新探讨

新媒体技术正在被越来越多的行业所采用。它呈现出各种各样的形式，结合图像、颜色、声效等，为人们展示丰富有趣的画面。如今人们生活条件越来越好，生活节奏越来越快，为了让人们在工作之余有一个轻松愉悦的休闲环境，广播电视编导采用多媒体技术扩展人们接触世界、认知世界的渠道，足不出户便可以了解外面发生了什么事情，满足人们求知的欲望，提高人们思维的敏锐度。广播电视节目的创作，是指对节目从策划、构思、实际拍摄到编辑合成，或经过周密的准备直接播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的角色是编导。广播电视节目编导“把关人”的重要角色在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。编导的综合素质能力能否得到认可的基本条件是是否具有创新意识和创新思维。本文针对新媒体时代广播电视编导存在的问题及如何创新进行深入探讨。

一、新媒体时代

1.形式多样化。之前家里用的旧彩电，块头大，装卸不方便，而且影像不够清晰，电视里时常出现杂音。随着新媒体时代的到来，电视频道更多了，节目更丰富了，以多媒体多样化的形式，营造出轻松舒适的氛围。多媒体形式以较少的时间传递给观众较大的信息量，传播速度极快，让人们在工作之余，几分钟内就可以知道外面发生哪些重大事件、所在城市最近出台哪些新政策等。而传统的宣传方式比如报纸，从起草稿件到印刷文字再到发行，过程复杂又耗费大量时间，而人们忙于工作，也不会坚持传统的读报方式。新媒体的崛起对传统传媒行业的冲击已经不仅仅停留在互联网对平面媒体的冲击上。随着以平板电脑、智能手机为代表的移动终端的普及，视听传媒迅速进入多屏时代，电视视频、网络视频、移动网络视频、户外视频、楼宇液晶电视、车载电视等，大大小小的屏幕在今天共同构成了纷繁的视频矩阵。曾经对平面媒体构成威胁的电视，也在多屏时代感受到了严峻的挑战。对于互联网黏度较高的网民来说，电视媒体已经成为排在互联网之后的视频收视媒体。2.传播迅速。多媒体较快的传播速度更适合现代人忙碌的生活环境，例如在吃饭时，可以观看电视节目，了解外面的世界，可能仅需短短的几分钟或者是几秒钟，就能获取大量的信息，丰富自己的精神生活，极大地缓解了生活压力。3.有利于促进社会发展。较快的传播速度有利于促进社会的和谐进步，为什么这么说呢?例如，一个人的行为违背了道德，他所做的事情会通过网络曝光，并以极快的速度传播到社会上，这种传播起到规范人行为的作用，可以促进社会良好秩序的建立，让人与人之间和谐融洽相处。这也是新媒体的优势所在。4.观看方便。为了展现不同的节目效果，带给人们不同的体验感受，满足不同受众的欣赏口味，一个频道往往有很多不同的节目。一个节目结束，立刻就是下一个节目。以往，电视片播放结束后，人们只能等待重播，不能随时重温电视片的精彩部分。新媒体时代到来后，多媒体可以让人们随时随地播放喜欢的电视节目，并下载收藏保存。广播电视编导要全方位了解人们不同的需求，以多媒体传播的形式反映大众的心声，丰富人们的精神层面，运用新媒体技术解决问题，给人们带来喜闻乐见的电视节目。

二、要保证新媒体内容的科学性

一、政治素质

电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的，如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致，努力学习党的方针、政策，用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，具有强烈的社会责任感。

同时，电视文艺编导要能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制定切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。

二、业务素质

首先，作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术，各种艺术形式的节目进人电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中，每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制，它由编导精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。最终观众看到的电视文艺节目，包括歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是要经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力，能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时，电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律，具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解，广泛地接触各类艺术形式，不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯，需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务素质的主要方面。

其次，组织协调能力。一部电视文艺节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个文艺节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的艺术构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，如：对演员和各工种的技术人员实施节目录制计划，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。也就是说在节目录制前提出各种各样的要求，做好各种准备，以便在节目试录时和正式录像时，达到预想的目标。

摘要：在新时期，广播电视编导必须不断推陈出新，才能满足民众日益提升的审美水平和要求，这就要求作为主创的编导具有较强的创新思维能力。因而在高校中对广播电视编导专业的学生进行创新思维的培养就显得尤为重要。广西艺术学院在大力培养学生自主创新的思维和能力方面，进行了许多实践教学上的改良尝试，鼓励学生进行创作实践，取得了一定成效。

关键词：广播电视编导；创新思维；实践教学

随着科技的进步和互联网技术的成熟，在国家繁荣的文化政策及各类社会政策、经济政策的推动下，我国广播电视事业获得了快速发展，民众的审美水平和要求也有了很大的提升。因此，在新时期，广播电视编导必须不断推陈出新，才能创作出更多更新颖、更符合时代需求的新型影视作品。与社会活动、商业性质的影视创作不同，校园创作有着相对较高的宽松度和自由度，这为学生的自由创作和创新意识的养成提供了丰润的土壤。然而，当前开设有广播电视编导专业的地方院校，学生的创新思维受制于不完善、不灵活的教学模式和条件，学生创作思路相对局限。

1制约广播电视编导专业学生创新的主要问题

1.1教学模式相对封闭，学生实践机会少。受传统教学模式的影响，不少院校的广播电视编导专业仍采用封闭式的教学方式，室内理论课时仍占据课程较大比例，学生的实际操作也仅仅局限于课堂有限的几十分钟里，这种模式对实践性高的编导专业来说并不合适。学生动手机会少，实际操作能力得不到提高，不能通过实践积累经验，无法为后期的创造性创作奠定基础。1.2教学内容偏于理论化，固化学生创作思维。广播电视编导作为相对年轻的专业，很多院校的专业设置和教学方案仍然沿袭其他传统专业的模式，专业理论课的内容比重大于实践课，开设的课程追求面面俱到，粗放式的理论知识传授导致教学内容偏于理论化。1.3实践设备数量不足，部分设备陈旧落后。广播电视编导专业是艺术与电子技术相结合而产生的综合性专业，高新设备的投入大大创新了广播电视艺术表现形式，相应地要求从业人员熟悉各类设备操作。然而，由于经费投入有限，很多院校的广播电视编导专业的设施更新换代缓慢，设备比较陈旧落后，且实践设备数量不足，实训场所建设滞后，与不断增长的学生数量不相匹配。学生鲜少接触专业的、高新的摄影摄像、录制导播等设备，无法形成创作的直观感触，创新空间有限。1.4规范化、规模化平台较少，学生创作与社会脱节。广播电视编导专业是一门实践性很强的专业，它要求学生要走出课堂、走出校园、走进社会去检验所学理论知识，提高实践能力。但由于当前不少地方院校建立的实践平台和基地较少，与校外专业的传媒机构、影视公司联系较少，学生消息相对闭塞，行业发展新风向、业内时兴影视类型等相关信息都难以在第一时间知晓，学生的专业能力得不到市场的检验，创作能力滞后于行业发展，更谈不上创新变革。

2培养学生创新思维的改革尝试

一、政治素质

电视文艺编导的艺术创作是面对广大电视观众的，如何综合发挥电视文艺的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能?这就要求编导工作者必须在思想政治上和党中央保持高度一致，努力学习党的方针、政策，用建设有中国特色的社会主义理论和党的基本路线来统一我们的思想、行动，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，具有强烈的社会责任感。

同时，电视文艺编导要能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制定切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。

二、业务素质

首先，作为编导对于文艺作品的优劣应具有判断能力、鉴赏能力。电视是一门综合艺术，各种艺术形式的节目进人电视都经过巨大的变异而获得了一种新的质，它们在屏幕上的每一点滴效应都不可能是单独存在的，而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中，每一个电视文艺节目都有自己的综合艺术机制，它由编导精心选择的各种艺术元素构成，并按特定的规范组合在一起。最终观众看到的电视文艺节目，包括歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是要经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在银屏上。这就需要电视文艺编导具有敏锐的观察和判断能力，能从众多的文艺节目中挑选出适合于电视表现的内容和作品。同时，电视文艺编导还应该了解各艺术门类的创作规律，具有对各个单独的舞台文艺节目进行加工、改进的能力。这需要多看、多听、多了解，广泛地接触各类艺术形式，不断提高鉴赏能力。所谓艺海无涯，需要从平时点滴的积累中逐渐形成。这是业务素质的主要方面。

其次，组织协调能力。一部电视文艺节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个文艺节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到、成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的艺术构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。实拍时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，如：对演员和各工种的技术人员实施节目录制计划，要在充分发挥全体创作人员智慧和能力的基础上，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。也就是说在节目录制前提出各种各样的要求，做好各种准备，以便在节目试录时和正式录像时，达到预想的目标。

摘要：作为一名舞蹈编导，不仅需要懂得编舞，还需要具备一定的文学素养、舞台美术等其他艺术门类的知识。文章从舞蹈服装设计的角度，借几部公演的舞蹈剧目《甘工鸟》《蝴蝶妈妈》等案例进行阐述，通过对服装和作品的分析，研究舞蹈服装设计背后的意义，探究舞蹈服装设计和舞蹈剧目表演与创作之间的关系。今天的舞蹈服饰影响着舞蹈行业的发展，它不仅对舞蹈艺术起着重要的作用，从某种程度上来说，它还影响着当代群众对艺术的审美态度。

关键词：剧目创作；舞蹈服装；舞台呈现

在舞蹈表演中，一个完美的舞剧演出势必关系着舞蹈服装的运用，只有将成熟的舞蹈动作和与其相关的服饰相配合，它们才会相互影响达到完美的效果。笔者作为一名民族舞剧编导，每次在创作过程中，最为重要的就是要将演出服装的构思融入创作中，这不仅仅是一名服装设计应该行使的职责和权力，同样是舞剧导演应该要掌握的基础知识。好的舞剧编导，它必然是将文学、音乐、服装、美术等知识融入自己的脑海，在创作的时候将这些综合元素进行使用，这样创作出来的艺术作品就会充满灵魂，也能够让观众融入脑海，成为舞台上的一道亮丽风景线。在时展的面前，人们对于视觉审美的要求日新月异，对于舞蹈编导的作品创作质量也越来越高，促使舞蹈艺术中的灯光、服饰、舞台装置等也变得千变万化。对于在舞台上的舞蹈剧目而言，好的服装设计能为其呈现增添人物、情景说服力，为整个剧目锦上添花的同时促使了舞蹈服装设计行业的开发与发展。本文主要从舞蹈服装的角度剖析舞蹈服装与剧目之间存在的关系，探寻出更多有益于舞蹈服装设计的理论作为日后研究的参考。

一、舞蹈服装对剧目塑造的重要性

在大部分的舞蹈剧目中，舞蹈编导会在心里构建属于自我的人物角色，人物角色一旦在脑中成型，其整体的形象也随之而来。也就是说在人物角色诞生时，其剧目的服装设计，编导自身已有了一定的追求与目标。编导可以通过服装，把心中所想转化为具体形象表现具体化。再者，编导也能从服装设计中找到灵感所在，让整个剧目通过服装更显自身的想法与立意，让剧中人物完整立体的彰显。此外，舞蹈服装设计的创新会给舞蹈剧目的表演带来发展，例如在古典舞的服装设计中，长期的剧目呈现已具备了服装设计基本的式样。而进入当代，服装行业的更新以及观众审美的不断更迭，许多编导会将当代元素与古典舞剧目相融合，更体现了编导的时代性与传统感。在由笔者创作的民族舞剧《甘工鸟》中，笔者将充满浪漫的意境元素与当代审美相结合，更恰如其分地体现了剧目的主题与立意。为了体现出所塑人物的洒脱气质与人物之间的高洁意境，将适合角色的轮廓造型特点因素合理运用制作工艺，弹性面料与真丝面料相结合，使服装的整体看起来更加生动，更显角色人物的情感气质。在舞蹈表演中，舞蹈演员对于角色的把握首先来自编导对角色的定义，其次在心中构建属于剧目本身的心理角色，通过服装使演员迅速找到自己的定位以及理解角色以及编导的情感，使其与心理角色重合，从而达到对角色的真实把握。此外，舞蹈服装对于观众来说，舞台服装来源于人对于生活服装的把握。在观众的鉴赏过程当中，人们对于生活服装的熟悉有利于进入演员的角色定位。同时舞蹈服装的准确能为观众带来完整的视觉感受，尤其进入当代，服装设计行业的发展，为舞台的整体表现提供了全新的契机。其能更好地抓住观众的鉴赏心里，令观众眼前一亮。笔者认为，从创作者的角度来说，好的舞蹈服装会依据人物的情感转变而产生变化，让观者能够从中获取相关剧目信息。而在中国的舞蹈小剧目的时长限制，在舞蹈服装上基本无太大的变化。因此在舞蹈艺术中就更突出了服装对于一个人的综合体现。例如在舞剧《蝴蝶妈妈》中，笔者创作的形象是其心中本就有的，围绕一个人内心的独白与阐释，以生活服装为基本样式，服装色彩主要以冷色调为主，更凸显当代人的心理映射。舞蹈服装也能够升华意境，有助于表达剧本的核心。在很多剧目中可以看到服装与道具的联合使用，道具的增加与减置能推进人物的心理表达与剧目的整体意境。因此，服装在舞蹈表演中，有助于刻画不同的人物性格。笔者之所以看重《蝴蝶妈妈》这个舞剧题材，是因为它就是从苗族古歌传承下来的神话故事，它记载了苗族祖先的乐观的心态，不仅如此，《蝴蝶妈妈》还将中华民族的优秀品质蕴含其中。它的神话色彩感染着人，它里面的精神品质也打动了我们每一个人。也正是因为如此，整部舞剧中的服装采用材料的特征与制作工艺，都通过点、线、面、体、肌理、材质、色彩等进行处理，在舞台上塑造出了一个以舞者和服装材料合二为一的舞蹈剧目。在舞蹈艺术中，其本身更多偏向平面视觉审美，服装自然成为人们观赏的一个重要的切入点，成功的舞蹈服装设计更是为舞蹈舞台呈现增添了更多的新意。比如在民族舞蹈剧目《曼珠华沙》中，编导将传统的傣族舞服与新时代的审美相结合，运用红色与黑色，将舞蹈中的热烈而神秘表达出来。同时在服装材质上，运用弹性面料，在造型上体现了女性婀娜多姿的独特韵味。舞者在剧目中的头饰运用弹力薄纱及粘丝做出近似彼岸花的造型，更是为整个服装的整体表现增添了引人遐想的空间。也正是因为如此，这样成功的服饰才能让整个剧目在舞台上让观众记住。

二、现代舞蹈服装设计思路与剧目的吻合

【摘要】舞蹈编导活动是以肢体语言为载体，结合灯光、舞台布景、构图等要素，塑造艺术形象、展现审美意象的创作过程，为提升舞蹈节目的质量，编导人员必须把握舞蹈编导创作的基本要素，即舞蹈动作、舞蹈构图布局、舞蹈艺术构思等，有意识地革新创作思维，突破传统创作理念的束缚，提升舞蹈节目的可看性与观赏价值。本文主要分析舞蹈编导创作的核心要素，并指出舞蹈编导的能力结构。

【关键词】舞蹈编导；艺术要素；舞蹈结构；构图布局

舞蹈以人的肢体为工具，将动作和造型联缀成意象，直观地表达行为与心灵的统一。舞蹈编导是将舞蹈的编排与指导相结合的艺术创作过程，能够塑造具备较高艺术价值的典型形象。编导人员必须精心设计节目剧情与人物动作，将内敛的情绪转化为外露的情感，做好舞蹈作品的结构安排，促进情感在演员与观众之间流转，强化舞蹈艺术的感染力。

一、舞蹈编导创作的核心要素研究

（一）舞蹈动作

舞蹈是带有韵律与一定思想内涵的艺术化动作，精心编排的连续舞蹈动作能够展现舞蹈节目创编者的艺术思想、生活感悟、价值观，通过调整舞蹈动作的速度、舞蹈演员肢体的运动幅度、舞蹈动作发生频率，可直观地向观众呈现节目的主题思想。舞蹈节目创作者必须准确把握不同类型动作所蕴含的艺术思想，创造性地运用各类常见的舞蹈动作，将其融汇在同一个舞蹈节目之中，思考动作的合理性，深入发掘节目主题和舞蹈动作之间的内在联系，设计能够展现自身艺术思想的主题动作，以突出个性化的艺术风格。舞蹈节目创作者应当合理利用动作素材，发现与故事情节、舞台气氛相契合的舞蹈动作，保证自身设计的动作能够表现个人的艺术构思，需要能够发掘舞蹈的艺术表现力，并使用带有律动感的动作素材。高水平的舞蹈创编者应当从即兴表演中发现可用于艺术创作的素材，根据节目表演要求，灵活裁剪艺术素材，重新设定舞蹈表演活动的时间长度与表现形式，突出节目内容的新奇性、创造性，把握决定舞蹈节目表演效果的核心要素，改善观众的审美体验[1]。舞蹈具备其他类型艺术无法比拟的艺术价值与表现力，舞蹈能够在表演中展现出语言无法明确表达、准确概括的思想。为进一步强化舞蹈节目的感染力与影响力，创编者必须从日常生活事物中提炼出简洁、流畅的舞蹈动作，认识到人体在自然形态下动作的发展变化规律，保证舞蹈动作能够反映不同环境下丰富的生活内容。创编者通过合理编排具体的舞蹈动作，展现艺术人物的内心情感，呼应艺术主题。舞蹈节目的创编者应当在实践中合理运用艺术表现手段，主动继承我国古代传统舞蹈文化，模仿民间舞蹈表演活动中常见的高难度肢体动作，配以民俗音乐，突出现代化舞蹈节目的流畅性、艺术性，顺应时代发展潮流，深化对传统舞蹈艺术的理解，将西方舞蹈文化中的现代舞、芭蕾舞、弗拉门戈舞等舞蹈所包含的经典动作融入舞蹈节目中[2]。

电视编导是电视事业特有的一个职业。它的主要工作内容在于采用现代电视技术中诸多表现手法，将节目策划人与撰稿人在文学台本内容中深邃的思想、精美构思，多样的形式和丰富的内容予以设计、加工，进而转换为大众可见的荧屏艺术形象。电视编导在文艺节目从构思到最终的直播过程中起着领导作用，且对节目的艺术效果承担直接的责任。作者认为电视编导应主要具有如下几个方面：

一、具备较高的思想政治素质

电视节目是电视编导结合文学台本和自己的艺术创作思想所展现出来的，因此其思想在一定程度上会在电视节目中体现。同时，电视节目的教育功能，认识功能、审美功能和娱乐功能四大功能亦要求电视编导必须在思想上始终与党中央保持高度一致。其一，要求电视编导一言一行始终沿着党的政策与方针走，切合中国特色社会主义建设的要求；其二，要求电视编导能够对敏锐地洞察社会的、民族的、时代精神风貌，能够多层次的感应观众心理；其三，要求电视编导具有强烈的社会责任感。

二、具备较强的业务素质能力

首先，应具备较强的判断能力和鉴赏能力。任何一个单独的节目在电视编导的眼中均为半成品，都需要电视编导利用一定的电视表现手法对电视节目进行处理和包装，进而产生一定效果通过银屏展现在社会大众眼中。在这样的过程需要电视编导具备敏锐的观察力和判断能力，在能够在众多电视节目中进行比对，鉴赏，并判断哪一个或者哪几个节目比较社会电视所要表现的内容及作品。此外，电视编导还应当对一些艺术门类电视节目的创造旋律有一定的了解，并能够具备一定的加工和改进的能力。这就要求电视编导在日常的工作中应当养成多看、多听、多了解习惯，广泛接触多种艺术形式，进而提升自己是鉴赏能力。其次，电视编导应具备较强的协调能力。一个成功的电视节目并不单靠前期的策划、中间的加工和改进以及后期的编辑与修剪，更依靠的是编导的有效组织与协调。一个合格的编导应当能够对电视节目的创造，在其前期进行通盘考虑，在其中期进行协调协作，并能够努力使各个部门能够以编导的艺术构思及形式规范为前提或准则各司其职，协调一致。最后，在实际的拍摄录制过程中。需要编导协调演员及摄制组创作恩怨，协调一致实施录制计划，充分发挥全体创作人员的智慧与能力，进而实践预期构想，并依据现场可能出现的一些情况进行实时动态的调整，已达到预期要求和预想目标。

三、具备把握时代脉搏能力

【摘要】现阶段，网络技术已渗透到人们生活当中，新媒体融合改变了大家的信息接收方式，大家接收信息的路径在不断拓展，使得信息内容日益丰富，并对新媒体时代网络传媒提出了更多的要求。为了改善这一现状，电视编导必须与时俱进，掌握更多创作技巧，进一步推动广播电视行业的发展，文章主要针对新媒体时代电视编导的创作艺术技巧进行了分析。

【关键词】新媒体时代；电视编导；创作艺术技巧

随着社会的发展，我国数字化、网络应用技术得到了快速发展，数字技术、网络应用技术促使传媒行业由多元化趋势向媒体融合的方向不断发展，主流传媒电视节目创作面临着很大的挑战，并对广播电视行业编导提出了更高的需求。因此，在新媒体时代，电视编导需要掌握更多的创作艺术技巧。基于此，介绍了新媒体时代电视编导的重要价值，总结了新媒体时代电视编导的创作艺术技巧提高策略，为广播电视行业的持续发展提供保障。

1.新媒体时代电视编导的重要价值

电视编导不属于传统媒体职业类型，其是在电视节目发展中从专题节目新闻类型不断分离的，经历了长时间独立发展，逐渐演变成特有的编导职业类型。电视编导是在现代电视节目飞速发展过程中产生的，电视节目工作内容、分工具有一定的复杂性，编导职业内容逐渐分理出明显的类型、界限，电视编导职业是由此产生的。电视编导是电视节目的主要负责人，在电视节目创作中发挥着重要作用。在创作电视节目的过程中，电视编导的工作量比较大，从节目选材、大纲策划、制作全过程编导都应该积极联系台内各个部门，共同配合协调完成，针对节目编辑、后期制作、收尾阶段的内容质量进行严格控制，还需要做好节目宣传、播放等各项工作。从大的方面进行分析，电视编导创作主要分成两部分内容，分别是作品原创、作品影视化。因此，电视编导必须积极参与电视节目制作全过程中，这也是电视节目中的关键内容。

2.电视编导在创作当中的现状