背谱范文10篇

摘要：文章对钢琴教学中如何培养儿童读谱与背谱的能力进行了分析，认为在儿童的钢琴教学中，读谱与背谱的能力培养应建立在眼到、心到、手到、口到的基础之上。

关键词：钢琴演奏读谱背谱

在钢琴学习中，儿童首先遇到的问题便是读谱与背谱的问题，正确解读乐谱是准确演奏作品的首要前提，而精确无误的背谱又是正确诠释作曲家作品风格，保持作品完整性的必备条件。因此，对于儿童读谱与背谱能力的培养，必须从学琴一开始就放在首要位置，使学生养成良好的习惯，为以后的演奏打下坚实的基础。而每一首美妙的乐曲都是由不同音符、不同节奏、不同演奏方法、不同速度等构成的，这就需要演奏者的眼、耳、心、手同时协作。

一、眼到

在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如p、f、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记的表情记号也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内容,是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。但有的学生经过了三到五年的学习，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile为何意。所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。

二、心到

摘要：传统钢琴教育中，教师注重对学生进行钢琴弹奏技巧的教育，并对学生进行钢琴音色处理教育，很少有教师对学生进行背谱方面的教育，导致学生难以有效的记住钢琴谱。现阶段，我国艺校在对学生进行钢琴教育时，较少的艺术学校能够根据背谱制定相应的教学方案。针对此种教育现状，难以满足我国新课程改革要求。因此，为提升艺术学校钢琴教育水平，我国教育部门对钢琴教育提出全新要求，要求根据钢琴教育实际情况，对学生进行背谱教育，并运用解剖背谱法提升教学效率。本文基于此进行分析，提出解剖背谱法在钢琴教育中的应用策略。

关键词：解剖背谱法；钢琴教育；应用研究

对于钢琴教学来说，背谱能够使学生在短时间内寻找到乐感，从而提升其音乐水平，帮助学生奠定良好的钢琴演奏基础。因此，我国艺术学校钢琴教师应在教学过程中运用正确的方式帮助学生快速熟练记住钢琴谱，以此全面提升学生钢琴演奏能力。我国教育部门对艺术院校钢琴教育提出运用解剖背谱法，不仅能够提升钢琴教学质量，还能够促进学生快速产生乐感，有效提升自身钢琴水平。所以，在钢琴教育中，应广泛应用解剖背谱法，为艺术事业培养优秀人才。

一、解剖背谱法在钢琴教育中的优势

（一）强化学生记忆力。钢琴演奏的基础是熟记乐谱，但在背谱的过程中，若是采用不正确的方式，不仅浪费时间，还会使学生逐渐对钢琴的学习失去兴趣，难以提升钢琴演奏能力。目前，我国大部分艺术院校中钢琴教育，学生对背谱采用的方式为死记硬背，难以加深对钢琴谱的记忆，不利于其提升钢琴演奏水平。因此，教师能够采用解剖背谱法帮助学生对钢琴谱进行记忆，教师能够帮助学生对钢琴谱进行分析，使学生在理解钢琴谱的基础上进行记忆，有效提升记忆水平，并提升学生的背谱效率，从而提升钢琴演奏能力。（二）培养音乐节奏感。我国大部分艺术院校运用手感背谱法对学生进行钢琴背谱教学，此种方式能够帮助学生掌握钢琴基础演奏指法，并能够帮助学生锻炼钢琴演奏技巧，从而使学生提升钢琴演奏水平。但此种教育方式使学生难以掌握钢琴音乐的节奏感，影响钢琴表演的生命力，难以带动听众的情绪。因此，在钢琴背谱教育中，采用解剖背谱法能够使学生提升钢琴音乐演奏乐感，从而使学生的钢琴演奏富有生命力以及感染力。此种教育方式有效使学生了解钢琴谱，从而把握音乐节奏，提升钢琴演奏水平。

二、钢琴教育中解剖背谱法应用策略

一、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用探析

1、乐谱识读。正确的识读乐谱是钢琴艺术学习中的重要基础。钢琴学习过程中，学生必须先对乐谱的音符、乐谱符号及休止符等各种不同的符号信息进行认真仔细的审阅，然后再进行分析与具体视奏。这一部分的学习只是视觉上的记忆，但是作品乐谱中每一段落的分布、基本结构、细节等都会在读谱的过程中印入学生的大脑中。因此，读谱的学习过程中，教学者要善于引导学生分析作品的内在规律与逻辑联系，让学生运用适当的方法对乐谱有更深刻的记忆。

2、乐谱分析。“解剖背谱法”属于记忆方法中的理解记忆方法，学生在钢琴艺术的学习中，他们对于作品的理解记忆程度与其思维活动是紧密相关的。而“解剖背谱法”的运用就是建立在理解作品上的。钢琴艺术是一门非常复杂的艺术，对于钢琴弹奏者而言，钢琴的弹奏是一种灵活且变化万千的心智活动。其学习过程需要弹奏者长期对手指进行磨练，弹奏者的思维能力在此过程中也会得到很好的锻炼。而在钢琴弹奏中，弹奏者思想能力水平的高低影响着弹奏者的弹奏水平，因此，养成分析作品的良好习惯对于弹奏者而言是取得良好弹奏效果的重要保障。

3、作品回想。“解剖背谱法”中的作品回想也就是冥想，是学习者在无琴无谱的状态下进行的一种练习。这种联系方法要求学生首先要深刻的了解弹奏作品，并且能够较为熟练的掌握乐谱。作品回想的联系一般分为几个步骤：首先，学生需要看着乐谱在钢琴上进行弹奏练习；其次，以牢记乐谱为前提条件，扔掉乐谱在钢琴上进行弹奏练习；再者，抛开钢琴看着乐谱进行弹奏练习；最后，将乐谱和钢琴都丢开，进入无琴无谱的练习。其中第三步和第四步的联系最能让弹奏者的思维能力得到锻炼，也是最为困难的阶段，这需要钢琴弹奏者对作品有深入的理解和深刻的记忆。

二、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的具体应用

1、“解剖背谱法”与传统的背谱方法进行科学合理地结合

钢琴表演采用背谱形式直到浪漫主义时期才逐渐形成，“钢琴之王”弗朗茨?李斯特首先倡导背谱演奏，著名女钢琴家克拉拉?舒曼也极力推崇这种表演形式并赞其富有浪漫气息。随后钢琴家们纷纷效仿，音乐会上背谱演奏渐成风尚。到20世纪20年代时，已很少有钢琴家上台独奏时还要看谱了。背谱演奏的形式保留下来，公开场合的钢琴表演一般都要背谱，背谱训练就成为钢琴学习中的一项必要内容。

背谱，对于一个学钢琴的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的、完美的表达乐意，否则，便等于将自己平时苦练，前功尽弃了。有些朋友说，“谱子还用背吗？弹熟了自然就记得了。”这里的记得和背可是两回事，每天因为不断的练习弹奏，由于手指的触觉和对键盘的熟悉反复再反复，直到练得非常的熟，而自然会背着弹奏出来，这种盲目的练习，到万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，就没有办法接下去弹奏，也讲不出自己在弹奏些什么，不知其所以然。这种靠熟练触觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以，建议还在用这种方法的朋友，这种方法只能够配合在背谱的时候运用而已，不可作为唯一的好的背谱方法使用！建议有时间把谱子拿到书桌上好好看看，使音符及各种记号，因为视觉的反复练习，而背熟谱子，由大脑直接想出音符来，是很好的一种背谱的方法。舒曼说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在键盘上的位置。”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、指法、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。比如：肖邦练习曲OP25。NO3，全曲共有72个小节，有F大调转B大调，再回到F大调的三段体。练习时，只要将前面16小节练熟就可以了，有人问：“为什么？”你可以发现这16个小节中，可分为两段，前8小节与后8小节是一样的，只不过多了一点变奏而已，而这8小节中第5、6小节又和第1、2小节完全一样，所以，等于只练6个小节就可以了解这16个小节的全段了，了解了这一段，也就对全曲都有了了解。

总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。背好谱子以后，可以默写（这是征对专业的有一定程度的朋友而言的）这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子。

一、让我们的背谱变得有效的方法

1．动脑不动手地看谱，靠视觉记住调号、旋律的进行，低音的进行，基本节奏音型，曲子的结构等。

2．靠手指的触觉和内心的听觉，不出声音地在琴上背奏，记住手指的键盘位置。

本文作者：冯玉伟工作单位：淮阴师范学院音乐学院

小提琴音准训练的特点

对音乐的感知体验，是音准形成和作用于音乐的先决条件，为音准能力的提高提供丰富的材料基础。小提琴教学领域中，铃木教学法获得了巨大的成功。他的方法之一就是以听入门,一开始不教乐谱、不用视奏而直接运用听觉引导下的以模仿为主的方式教学生学琴。不好的音响效果、不美的音色都是他们的耳朵所不能接受的，这样训练出来的学生具有敏锐的音准分辨力，使学生形成了良好的听觉意象，从而有效地提高学生的视谱和演奏能力。小提琴学习中的音准训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音准训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警觉性，在清晰的思维控制下，有目的地进行。

音准训练与小提琴教学

1.加强音阶的训练我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。著名小提琴大师席盖提说“：音阶是小提琴演奏中一个永恒的基础部分，无论是过去还是现在，它的练习价值是不变的。”作为小提琴学习最重要的基本功———音阶的练习是每一个学生不可缺少的学习内容。卡尔•弗莱什说：“在音阶练习的过程中，音准和流畅性同样重要。在一定程度的范围内进行慢速度练习，取得完美音准的条件下再逐级加速。”其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。在慢速度练习时应注意听每一个音的音准，要对不准的音符提前进行必要的调整。因此对指板的熟悉，对音与音之间距离的准确测定，都需要通过音阶练习来达到要求。2.加强多听、多背乐谱训练音乐又是时间的艺术，稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素。多记可以为提高音准能力提供储存手段。音乐记忆力也是由积累和升华经验而获得的。记忆音乐的能力包括大脑对乐曲的记忆,眼睛对音符的记忆,手对指法、弓法的记忆。熟练的背奏，不仅需要记忆力，还需要消化、吸收的能力，并随着记忆曲谱数量的增加逐渐提高音乐内心听觉能力。俄国钢琴家列文曾经对记忆力的培养提出建议“:背奏应当是一乐句一乐句地背,而不是一小节一小节背。背奏是背音乐的思想,不是背乐谱上的符号。当你背一首诗时，你不是背字母，而是背诗人的优美想象力和他的思想形象。要背记音乐的思想,背记作曲家的构想。这才是需要抓住的东西。”因此，应多训练学生背谱演奏,通过回忆旋律、音色、音质,运用内心听觉,引导和控制自身的演奏,使脑、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思维、情感、听觉、视觉、肌肉、神经达到最理想的协调。背奏是背音乐的思想、背记音乐的思想,背记作曲家的构想。这才是需要抓住的东西。背谱必须紧密联系音乐艺术。选用与学习有关的题材进行背谱训练，这样不仅会提高内心听觉的音乐性，也会提高我们对音乐整体性的把握。教师要求学生反复听,有理解地听。在获得关于音乐感性认识基础上加强记忆不断揣摩其中的乐思，对音乐作品进行理性的分析。从整体上感受音乐作品的曲式结构、调式调性、音高、节拍节奏、旋律手法等要素，关注乐曲的风格、以及体现这种风格的情绪。广泛涉猎各个时期各种流派的不同风格类型的音乐,扩展音乐欣赏范围,开阔音乐视野，从比较和鉴别中提高音乐感知能力，积累各种音乐风格的情感体验。此外，不能只听小提琴音乐还应多听其它作品，如声乐，管弦乐作品等，尤其管弦乐作品由于它所含的音色丰富，使我们对于各种乐器的色彩、技法、性能都能有一定的体验。3.建立正确的左手姿势要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”小提琴演奏,左手手型比较特殊,不象很多乐器的手型都比较自然舒适.很多情况下,左手肘关节以至腕关节需要向内拐,这个动作不太自然但是必须这样.五个手指呈半圆形自然环绕,按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离)。在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。4．加强试唱练耳训练小提琴音准出现如此问题与音乐的基础学科视唱练耳的训练有直接的关系。很多教师教学生拉琴时，教学重点大多都放在了技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。如何解决这一问题呢？除了加强视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于小提琴的学生来说，先要认识音，也就是唱谱。以后养成一个良好的习惯，谱唱的多了，每一个音在内心都会有一个固定的位置，就可以判断出这个音是否准确了。因此，视唱练耳的训练对于提琴学生来说，具有无比的重要性。综合上述，音准问题会一直伴随着小提琴的学习过程，只有解决了这一问题，我们在演奏中才会得心应手，才可以精确地把握对音乐作品的表现与理解，相信通过学生、老师的共同努力，在科学的训练方法下，我们有更多的经历投入到音乐表现中，每位小提琴学习者都会具备专业演奏家的音准能力，达到艺术的新境界。

摘要：学前教育专业的教师在对学生钢琴技能水平进行提升的过程中，因为每个学生的专业水平的不一致或是接受新知识的能力存在差异，在教学的过程中很容易产生很多的阻碍。为了让学生可以在较短的时间内将教师传授的技能良好的掌握，文章通过对学前教育专业钢琴教学上的技能培养做了相关的研究，望提出的建议可以给相关的教育工作者带来帮助。

关键词：学前教育专业；钢琴教学；实践探究

钢琴课作为学前教育专业设置中的基础课程，一直被学生归为是最难的课程之一，因为许多的学生在进入到学校之前，往往都没有接受过专业技能上的训练，加上钢琴入门初级时的课程知识也较为难以掌握，所以此时大多数没有接触过钢琴知识的学生在一开始就将钢琴上的学习采取了放弃的态度。为了将这一局面进行改变，钢琴教育上的教师应该将教学上的方式与理念进行不断的更新与改变，积极的培养学生正确的学习态度与能力，让学生爱上学习钢琴知识。

1积极开展分层次教学

我们曾做过一项调查，95%的学前教育专业的学生在进校之前从未接触过钢琴，通过一个学期的学习，从学生的实际情况来看，学生对钢琴的认知能力、接受能力、学习能力各不相同，学生的艺术素质也是参差不齐的，我们必须要承认学生的差异。如果一个学期后学生们使用的还是一样的教材、学的是一样的内容，接下来明显存在的现象是：有的吃不饱、有的刚刚好、有的吃不了，这种现象给学生的学习、老师的教学也带来了很多烦恼。从学生的这一实际出发，结合我们的教育规律之一“因材施教”，可以从第二学期开始进行分层次教学，分层次教学能合乎全体学生提出的总要求，同时也并不是对学生有“统一规格”的“平均对待”，这一做法符合了以素质教育为背景的新的教育原则。

2培养学生建立科学有效的练琴方法

内容摘要：在钢琴教学中，教师既要重视学生基本功训练，还要注意对学生各方面音乐素质的培养，从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述，为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。

关键词：钢琴教学音乐素质理解力表现力

钢琴是一种技巧性极强的乐器，在钢琴教学的整个过程中，学生基本功的训练要贯穿始终，学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此，教师在辅导学生练琴时，既要重视基本功训练，还要注意对他们各方面音乐素质的培养，从而增强他们对音乐的理能力和表现力。

1.听力的培养

听力是指接受声音、分辨声音的能力。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。

2.读谱习惯的培养

一、课程设置

俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。

二、教学方法

（一）授课形式

俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。

（二）教学要求

钢琴是一种技巧性极强的乐器，在钢琴教学的整个过程中，学生基本功的训练要贯穿始终，学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此，教师在辅导学生练琴时，既要重视基本功训练，还要注意对他们各方面音乐素质的培养，从而增强他们对音乐的理能力和表现力。

1.听力的培养

听力是指接受声音、分辨声音的能力。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的能力。

2.读谱习惯的培养

教师要认真培养学生严格读谱的习惯。学生读谱不严格表现在两方面：一是有些学生在练琴时只重视音符、节拍，而对其他小标记，如指法、休止符、连线、跳音、保留音等经常忽略，有时是因为粗心，有时是因为学生还不明白为什么必须照谱弹奏。在教师的指导下，学生应该明白这些小标记的重要性，同时老师应当告诉学生，只有使用正确的指法才能把乐曲弹得准确、流畅。

3.背奏能力的培养

摘要：本文将内心听觉训练融入到钢琴教学中，首先阐述了内心听觉的含义，内心听觉在钢琴教学中的作用，以及钢琴教学对内心听觉能力的影响；最后提出了在钢琴教学中培养内心听觉的具体策略，意在培养学生的听觉记忆和音乐想象能力。

关键词：钢琴教学；内心听觉；关系；方法

我国经济的高速发展使人们的生活水平明显提高，这也推动了对文化生活的需求增加，很多家庭非常重视子女接受艺术教育，钢琴成为了热门音乐乐器，并逐渐普及开来。但是无论是业余学员，还是高校钢琴专业的学生，在弹奏钢琴过程中偏重背谱与弹奏技巧的学习，而忽视了内心听觉的培养，这就导致很多学生在弹奏技巧上已经驾轻就熟，但是在音乐效果上火候不够，弹奏给人以机械与可以模仿的感觉，缺乏演奏的灵魂应有的感召力，没有演奏出属于自己的东西。内心听觉贯穿钢琴演奏的始终，可以说是钢琴演奏的灵魂，这是需要加以重视的。

一、内心听觉的内涵

内心听觉的产生与人的大脑是密切相关的，当音乐进入大脑后，人通过外界的声音产生了某种声音的感性认识和记忆，并逐渐影响到自己的心理活动，产生特殊的心理反应。首先人通过听觉接收到来自外界的音乐，对这些声音产生听觉意向，以不同的生活阅历通过人脑产生不同的形象，再通过自己的审美观对声音进行评价，最后把这种评价和感受储存在大脑中。而声音意象不是简单地通过人的听觉来接受和评价外界的声音，更重要的是通过自己的情感来体会，是感性和理性认识相互作用的结果。

二、钢琴教学与内心听觉的关系