贝多芬范文10篇

什么是收获呢？也许你会说那就是在秋天的季节里尼能找到很多很多。因为秋天一切都成熟了，农民们开始收获，在2007年6月16日是我收获的日子，因为在这一天我得到了一件“宝贝”，我的朋友送我一本《贝多芬传》，我如获至宝。

当读完罗曼罗兰写的那本《贝多芬传》后我得心情久久不能平静，当一滴湿湿的东西滴在手上时，我知道我哭了。我不是因为心里难过，只是我在想人到底要不要经受苦难？人为什么有那么多苦难？这些苦难又是不是注定的？耳边似乎响起了《命运》那熟悉而又陌生的旋律，似乎有一股血一直往头上冲。我不受控制地疯狂地找出《贝多芬》专集放进CD机中，激烈的音乐蹦了出来。我惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此气急、如此连贯、如此震撼的音乐，也许只有他那痛苦的一生才能谱写如此美妙的音乐，也许只有这种激情的音乐才能让他从痛苦的生活中收获快乐。

贝多芬的一生可谓是一部史诗般壮烈的悲剧。艰苦的童年，爱情的失败，疾病的缠身，贫困交加，这些还都不足以摧毁他，他最大的痛苦是孤独。看到著作封面上的画像，他那头乱发和目光让人推断他：孤僻冷峻、愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲、热情，比任何人都热爱自然，热爱世界，热爱生活，渴望与人交往。然而，却恰恰是这种美德深深加剧了他的痛苦。自从发觉开始耳聋，他不得不选择远离人们而去独处，他不原意别人怜悯的目光，他更不原意别人因为怜悯而去接近他，这种被迫和人分离的孤独是他最不能接受的。他就是在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎，受着身心双重的煎熬，几度差点被击垮。

耳聋，对于一个常人来说是死灭了大部分的世界，对于一个音乐家来说那是死灭了他整个世界。但是对于贝多芬来说他却不曾死灭，而且还创造了他新的世界，重造了他音乐的王国。他不但为自己创作，而且为了所有的人类创造。没有如此热烈、慈悲的胸怀，他可以少受很多的苦楚。而他用自己这种天性大大加剧的痛苦换来了我们人类的快乐，这就是英雄的牺牲，伟大的牺牲！

贝多芬这一生为人类创造了无数的快乐！1806年当《第四交响曲》诞生那年，正值贝多芬订婚之喜，整部曲子充满了年轻人的朝气。可是隔年的《命运》的诞生，又使一切归于沉痛，爱情的坎坷，对侄子真挚的父爱遭到了无情的毁灭。他的耳聋越来越严重，在和朋友的书信中，贝多芬是多么的凄凉。晚年丧“子”

之痛，生活的拮据，都像寒冷刺骨的风割划着贝多芬的心。我觉得没有什么比贝多芬更悲惨了，但是贝多芬并非你我所能想象啊！他却大声地说：“我要歌颂快乐！”

[论文关键词]《暴风雨》演奏分析技术性速度与技巧

[论文摘要]贝多芬的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华与表现，特别是在奏鸣曲《暴风雨》中，演奏的技术性与音乐性、内容与形式的完美结合，标志着贝多芬一生音乐成就的高峰，他的演奏速度与技巧留给我们许多有益的启示。

贝多芬是伟大的音乐家，他的艺术气质在他的钢琴奏鸣曲中得到升华。在奏鸣曲的演奏中，只有做到技术性与音乐性的结合，才能使内容和形式达到无比和谐，真正演绎出艺术的灵魂。《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼•罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。“暴风雨”奏鸣曲在速度、节奏和主题处理上也用了一些新鲜的手法，琶音的形式运用较多，基本贯穿在奏鸣曲各个乐章之中。在《暴风雨》的演奏中，奏鸣曲的技术性与音乐性真正做到了最完美的结合。

一、乐章演奏分析

奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不安定。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，充满了激动。第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章高潮的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1O小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，然后逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，每个音符都充满了诗情画意，能将人带入音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起暴风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄严、安静、幸福的沉思，不受干扰地体验周围世界，并享受其中的乐趣。乐章的另一个特点是；主题在高音域频繁地结束，这在慢板乐章比较少见，这种手法的确体现出一种深切的感情。第31小节开始出现感人的、简朴的旋律也就是F大调的副主题出现了，到了43小节是再现部，这里和声比较丰富，演绎上与呈示部弹法一样。第51小节的左手分散和弦不可干扰到主题。尽可轻而柔地演奏，节奏一定要准确无误。第55小节起至“f”之前的分散和弦是渐强与渐快速度到此为止是真正的徐缓乐章，其内容很有深度，旋律非常丰富，同时为了使和弦的音响更具效果，应很好地使用踏板。

一、乐章演奏分析

奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不安定。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，充满了激动。第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章高潮的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1O小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，然后逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，每个音符都充满了诗情画意，能将人带入音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起暴风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄严、安静、幸福的沉思，不受干扰地体验周围世界，并享受其中的乐趣。乐章的另一个特点是；主题在高音域频繁地结束，这在慢板乐章比较少见，这种手法的确体现出一种深切的感情。第31小节开始出现感人的、简朴的旋律也就是F大调的副主题出现了，到了43小节是再现部，这里和声比较丰富，演绎上与呈示部弹法一样。第51小节的左手分散和弦不可干扰到主题。尽可轻而柔地演奏，节奏一定要准确无误。第55小节起至“f”之前的分散和弦是渐强与渐快速度到此为止是真正的徐缓乐章，其内容很有深度，旋律非常丰富，同时为了使和弦的音响更具效果，应很好地使用踏板。

第三乐章是奏鸣曲式。这个末乐章是快板，是非常优美的终曲，由连绵不断的快速16分音符组成。自始至终充满了温柔与爱的性质，这乐章的美是一种“虚幻无常”的美，它展示出贝多芬所追求的梦的世界。第三乐章无论在伴奏音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16分音符的律动性进行，表达出优美的明暗变化，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格统一，力度变化非常详尽细致。必须控制并掌握好每一层次在力度、音色、乐句起伏等方面的细微变化，否则这个乐章就很容易显得单调。乐章的主题由一个弱起小节开始，所以大拇指上的音不可太重，这一句要弹得温柔。右手每句的结尾8分音符断音时好像是要离开键一样的轻轻结束就可以了，也就是句尾结合演奏方法来收。左手尽可能地圆滑演奏，整齐流畅的音要让人听起来有“马蹄嘀嗒声”的感觉。24小节半音的速度要十分准确，不能任意增加速度。3O小节起是连接段，49小节的弱奏要特别演示出来。55小节的8度，须单独练习，是手臂保持松弛和自然状态，尽量用手腕弹奏。81小节的左手很重要，声部的进行需要突出。83小节分解的八度也是旋律。91小节左手的和弦要饱满而且干脆，慢慢进入展开部。庞大的展开部巧妙地运用明暗色彩层次，这些色彩的丰富是通过变换调性来达到的。贝多芬为了不使它单调，运用各种方法，使乐曲在16分符运动之间，都能吸引听众的注意力。演奏时的状态也非常重要，用心去听自己所弹出的每个音，是否经过了思考，使感情的状态进入到音乐中。像95至98小节可以想象成是木管，长笛和单簧管的独奏部分。118小节主导的声部转移到了右手上，因此要清楚地听见这个变化。第215小节是再现部的开始，在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，但在演奏上的重点与呈示部基本相同。从323小节尾声，弹奏时要使紧张度逐渐提高，每一个“sf”要渐强。381小节以后的三小节之间，要充分的把减七和弦的效果弹出来，使乐曲产生出紧张感。最后要用弱奏结束全曲。这样的结尾不容易处理，需全身心地控制，每个音要均匀，而且节奏不变，不做渐慢，要让它自然地静悄悄消失。由于奏鸣曲曲式的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特点与音乐相结合。

二、启示

《暴风雨》的演奏速度与技巧，内容与形式可以说是无懈可击的，他的演奏理论与实践留给我们许多有益启示。（1）总的原则，独奏音乐(以及以弦乐四重奏为代表的室内乐)应该比大型合奏音乐(如交响曲等)在节奏处理上享有更大的自由，这一点对于古典时期的音乐非常重要。（2）不能机械地理解速度标记，因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝多芬的速度标记往往指的是该乐章中最快的片刻，意思是不要超过这个速度极限(如果是这样，那么作品106中貌似奇怪的速度标记就是完全正确的)。（3）贝多芬明确要求，一次够格的独奏表演，应该在节奏步履上有复杂而微妙的变化调整。确实，只有这样，音乐在时间中的真实行进才会获得生气和生机。从某种意义上说，这种局部的节奏弹性伸缩是否自如，是否丰富，是否妥贴，是一位演奏家是否具备“乐感”、某次演奏是否具有艺术质量的一个关键性指标。（4）贝多芬同时也非常明确，上述的节奏与速度调整不能过分，“仅仅只被最敏感的耳朵察觉”。罗森深刻地指出，“贝多芬希望，无论步履节奏出于表情的驱动如何变化，而且，更为重要的是，理解速度的变化，必须始终要将其置于一个大范围的、控制性的节奏观念之下。”

一、乐章演奏分析

奏鸣曲第一乐章的形式非常独特，而且幻想的意境用非常巧妙的形式表现出来。暴风雨来临前的激动心情逐渐地展开，每个层次的进展与冲突都非常清新、风趣，主题以d小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不安定。从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。41小节副主题在a小调上出现，这个乐句很活跃，充满了激动。第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。从97小节开始的展开部是呈式部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章高潮的中心部分。从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。最后的1O小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，然后逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。

第二乐章非常浪漫，每个音符都充满了诗情画意，能将人带入音乐的世界里，尽情叙述的音乐，可以使人联想起暴风雨过后的那种宁静以及对人生和大自然的种种幻想。在第一乐章里心情是激动和复杂的，而在此却是庄严、安静、幸福的沉思，不受干扰地体验周围世界，并享受其中的乐趣。乐章的另一个特点是；主题在高音域频繁地结束，这在慢板乐章比较少见，这种手法的确体现出一种深切的感情。第31小节开始出现感人的、简朴的旋律也就是F大调的副主题出现了，到了43小节是再现部，这里和声比较丰富，演绎上与呈示部弹法一样。第51小节的左手分散和弦不可干扰到主题。尽可轻而柔地演奏，节奏一定要准确无误。第55小节起至“f”之前的分散和弦是渐强与渐快速度到此为止是真正的徐缓乐章，其内容很有深度，旋律非常丰富，同时为了使和弦的音响更具效果，应很好地使用踏板。

第三乐章是奏鸣曲式。这个末乐章是快板，是非常优美的终曲，由连绵不断的快速16分音符组成。自始至终充满了温柔与爱的性质，这乐章的美是一种“虚幻无常”的美，它展示出贝多芬所追求的梦的世界。第三乐章无论在伴奏音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16分音符的律动性进行，表达出优美的明暗变化，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格统一，力度变化非常详尽细致。必须控制并掌握好每一层次在力度、音色、乐句起伏等方面的细微变化，否则这个乐章就很容易显得单调。乐章的主题由一个弱起小节开始，所以大拇指上的音不可太重，这一句要弹得温柔。右手每句的结尾8分音符断音时好像是要离开键一样的轻轻结束就可以了，也就是句尾结合演奏方法来收。左手尽可能地圆滑演奏，整齐流畅的音要让人听起来有“马蹄嘀嗒声”的感觉。24小节半音的速度要十分准确，不能任意增加速度。3O小节起是连接段，49小节的弱奏要特别演示出来。55小节的8度，须单独练习，是手臂保持松弛和自然状态，尽量用手腕弹奏。81小节的左手很重要，声部的进行需要突出。83小节分解的八度也是旋律。91小节左手的和弦要饱满而且干脆，慢慢进入展开部。庞大的展开部巧妙地运用明暗色彩层次，这些色彩的丰富是通过变换调性来达到的。贝多芬为了不使它单调，运用各种方法，使乐曲在16分符运动之间，都能吸引听众的注意力。演奏时的状态也非常重要，用心去听自己所弹出的每个音，是否经过了思考，使感情的状态进入到音乐中。像95至98小节可以想象成是木管，长笛和单簧管的独奏部分。118小节主导的声部转移到了右手上，因此要清楚地听见这个变化。第215小节是再现部的开始，在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，但在演奏上的重点与呈示部基本相同。从323小节尾声，弹奏时要使紧张度逐渐提高，每一个“sf”要渐强。381小节以后的三小节之间，要充分的把减七和弦的效果弹出来，使乐曲产生出紧张感。最后要用弱奏结束全曲。这样的结尾不容易处理，需全身心地控制，每个音要均匀，而且节奏不变，不做渐慢，要让它自然地静悄悄消失。由于奏鸣曲曲式的严谨性，我们要学会发现每个乐句的技术特点与音乐相结合。

二、启示

《暴风雨》的演奏速度与技巧，内容与形式可以说是无懈可击的，他的演奏理论与实践留给我们许多有益启示。（1）总的原则，独奏音乐(以及以弦乐四重奏为代表的室内乐)应该比大型合奏音乐(如交响曲等)在节奏处理上享有更大的自由，这一点对于古典时期的音乐非常重要。（2）不能机械地理解速度标记，因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝多芬的速度标记往往指的是该乐章中最快的片刻，意思是不要超过这个速度极限(如果是这样，那么作品106中貌似奇怪的速度标记就是完全正确的)。（3）贝多芬明确要求，一次够格的独奏表演，应该在节奏步履上有复杂而微妙的变化调整。确实，只有这样，音乐在时间中的真实行进才会获得生气和生机。从某种意义上说，这种局部的节奏弹性伸缩是否自如，是否丰富，是否妥贴，是一位演奏家是否具备“乐感”、某次演奏是否具有艺术质量的一个关键性指标。（4）贝多芬同时也非常明确，上述的节奏与速度调整不能过分，“仅仅只被最敏感的耳朵察觉”。罗森深刻地指出，“贝多芬希望，无论步履节奏出于表情的驱动如何变化，而且，更为重要的是，理解速度的变化，必须始终要将其置于一个大范围的、控制性的节奏观念之下。”

他短小臃肿，外表解释，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道旷野的光，所以大家总以为是黑的，其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时候才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙的反应出它们的真正思想。他往往用忧郁的目光向天凝视。宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实得厉害，似乎可以可破核桃。左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸古怪地不对称。

他，预言了一个民族的复兴——德意志联邦，他，象征着一世纪中人类活动的基调——力！

他，就是在十八世纪这个最混乱最秽浊的时候闪耀着的巨星——贝多芬！

在这里，我们没有资格去评论一个如此伟岸的大师，我们只能匍匐在他脚下，挣扎着希望去触碰他的脚趾。

贝多芬一生苦难不断，痛苦不堪。

一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。四岁时，他就被整天地钉在洋琴面前，或是一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。他的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这个时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。

一、贝多芬艺术歌曲的创作背景

贝多芬艺术歌曲的创作，受到了多方面的影响，主要有时代背景、美学思想、古典哲学文化传统以及人文主义思潮影响等。具体来说，贝多芬艺术歌曲的创作，正好处于古典主义音乐时期，它对于贝多芬音乐创作有着较大的影响力，尤其是对处于少年时期的贝多芬产生了较为深刻的音乐影响力。应该来说，古典时期的音乐审美标准，成为贝多芬早期音乐作品的创作基础。此外，当时的法国大革命也对贝多芬音乐创作产生了较大的影响，主要是让贝多芬的音乐内容与主题有着大革命时代群众性音乐的影子。而美学思想对于贝多芬音乐的创作也有着较大的启发，主要是指法国启蒙运动和德国狂飙突进运动，从而为贝多芬的音乐创作打下了风格走向的基础。当然，德国古典哲学代表康德以及德国古典文学代表歌德和席勒的创作，都对贝多芬的音乐创作有着不容小觑的影响。以上这些不同背景的影响，使得贝多芬音乐作品中有着一定的人道主义内涵，并随着德国艺术歌曲的发展，贝多芬的艺术歌曲创作也获得了不小的发展。

二、贝多芬艺术歌曲的创作特色

1.题材选择的丰富多样性

贝多芬艺术歌曲的创作初期正好处于法国启蒙

运动之后，因此，很多群众性运动的歌曲形式给了贝多芬艺术歌曲创作的灵感与素材。这些革命性的歌曲内容一般具有号召的性质，有着雄赳赳气昂昂的歌曲气势，有着鲜明的进行曲音乐节奏。那么，贝多芬也在创作艺术歌曲的时候，倾向于选择那些歌颂自然、爱情以及自由等的歌曲题材，艺术歌曲的整体情感上面是快乐积极的，贝多芬运用了合唱和独唱两种体裁，更为凸显了个体的力量与群体力量。到了成熟时期，贝多芬的艺术歌曲创作更是冲破了那些传统音乐的创作技巧与方法，开始为了自己的音乐艺术追求而进行音乐创作。这个时期的贝多芬艺术歌曲创作不再受制于严肃或快乐的世俗音乐，而是形成了贝多芬自己个性化的艺术歌曲作品。贝多芬成熟时期的艺术歌曲主要有37首，其中最为著名的艺术歌曲题材主要就是那些以爱情和爱国为题材的作品，比如说，《鹤鹑》等。这些艺术歌曲在题材选择方面代表了贝多芬艺术歌曲创作方面的较高成就。此外，贝多芬在这一时期还创作了不少具有宗教性质的题材歌曲，运用色彩丰富的钢琴伴奏来营造出一种严肃的音乐氛围。这说明了贝多芬艺术歌曲创作的又一大突破与创新，还表明了贝多芬世界观与宗教观等的思考与成熟。贝多芬开始通过自己的艺术歌曲创作来表达自己内心的想法与情感，具有古典主义的典型音乐风格。由于在晚年时期的贝多芬遭受了病痛的折磨，他仍然坚持着自己的艺术歌曲创作梦想，虽然数量不多，但是，他依然把艺术歌曲创作推向了一个新的高度，主要是在艺术歌曲创作方面开创了声乐套曲的音乐结构先河，主要表达了内心的孤苦与抗争。

《音乐巨人贝多芬》教学实录片段

激昂的《命运》钢琴曲在教室里回荡，同学们兴趣盎然专注地倾听，曲毕。

师：谁知道这首热情奔放，催人奋进的交响曲是什么曲子？你对它有什么了解？

生(众)：《命运交响曲》！《命运》！

周伟光：这是贝多芬作曲的！

刘帅：这是贝多芬在耳聋之后的作品！

［摘要］钢琴在表现力上的优势使得它在音乐界的地位非常重要，并由此让众多伟大的音乐家创作出杰作，而德国作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲则是其中的翘楚，甚至在音乐界中有着“圣经”的地位。据此本文将贝多芬的创作时期分为早期、中期、晚期，并选取代表作分析贝多芬不同创作时期奏鸣曲的风格和艺术特征，并揭示其发展轨迹。

［关键词］贝多芬;钢琴奏鸣曲;音乐风格;艺术特征

钢琴被誉为“乐器之王”，且经历了长达3000年的漫长发展历史和演变过程，经过不断地改进后在表现力上已非常成熟，并且拥有相当宽广的音域。而众多音乐家的钢琴作品为钢琴的改进也做出了潜在的贡献。如今对于很多音乐家来说钢琴也是具有重大价值的键盘乐器。德国的贝多芬是世界上最伟大且最著名的天才音乐家之一，他在交响曲方面已经达到了“交响乐之王”的地位。贝多芬既继承了古典主义音乐的精髓，同时又开创了浪漫主义音乐风格，这使他荣登音乐艺术的珠峰。贝多芬既在创作中吸收了前人的成果和经验，又在前人的基础上添加了更加多元化的元素，将自身的人生思考和社会感悟也加入到钢琴奏鸣曲的作品创作之中，使其表现形式开始变得多样化，构成了一个更加丰富多元的奏鸣曲体系。［1］又由于贝多芬在一定程度上将人生经历和情感投射进了自己的音乐风格中，所以本文将从他创作历程的早期、中期和晚期，主要基于他的心理和生活状态剖析他的钢琴奏鸣曲艺术风格的特征与变化。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格

(一)早期音乐风格。贝多芬早年师从海顿，并在此过程中创作出了自己的三首钢琴奏鸣曲，这一时期的贝多芬尚未有自己独特的音乐风格，却也在音乐作品中显示出了英雄主义和作为反抗者的抗争倾向。贝多芬的音乐风格中有着突出的创新性，然而在当时的时代背景下，贝多芬的钢琴奏鸣曲中显示出激烈和矛盾的情绪以及充满抗争性的主题都显得不合时宜，很难让当时的人接受，包括他作为“交响乐之父”的师父海顿。音乐理念上的分歧和性格上的问题也促使贝多芬离开海顿，贝多芬打算开辟一条独创的音乐道路。在贝多芬的早期创作之中，《c小调第八钢琴奏鸣曲》显示出了贝多芬激烈的悲愤情绪，因为他将当时自己听力已经出现问题却不能倾诉的痛苦投注其中，而在技巧上贝多芬也做出了创新，用一段引子衔接各乐章，让各乐章的过渡显得十分流畅，层次分明的同时又十分和谐。同时贝多芬内心的挣扎也反映在了各乐章紧密又矛盾的联系中，他的痛苦似乎只能通过音乐才能解脱，而其中赋予的强烈情绪给了听众深刻的冲击。贝多芬也巧妙地借助钢琴的优势充分释放了情感，令这首钢琴奏鸣曲充满了力度，从而体现出了他永不妥协的顽强精神。《c小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬早年的代表作，里面充满的都是精神强者的自勉，仿若叹息声的音符又在旋律中扬起。这无疑体现了贝多芬顽强的性格和生活上的窘境，而这份顽强正是他的不凡之处，能让他把悲愤都化作力量，迸发出超越自身肉体和精神极限的意志力。而这份精神力量也通过贝多芬的钢琴奏鸣曲有效地传达给了听众。其奏鸣曲式快板遵循这一原则。不仅满足“哀伤感”，又遵循结构之间的平衡。［2］尽管贝多芬早期的音乐风格还受到海顿、巴赫、莫扎特相当深的影响，但已经显示出了一种强烈的个性，并在之后的创作阶段得到了不断强化。(二)中期音乐风格。贝多芬的创作在1800年后迎来了巅峰，在这一时期贝多芬在受耳聋问题折磨的同时，也迸发出强悍的创造力，而将当时的启蒙思想融入音乐也让他的作品更具现实意义，并显示出了更深刻的思想价值。他在这些钢琴奏鸣曲中也探索并运用了许多技法，从而让作品更为复杂且难以演奏。而激烈和力量感这两大特性在贝多芬的中期音乐风格里面已经更为明显，体现了他反抗黑暗追求光明的精神。而在《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》中，以独特的方式表现出了作曲者内心感情的动荡，贝多芬以苦难铸造了这一部杰作，并将自己的个性完美地融入其中，让这首奏鸣曲具备了前所未有的表现力，并且由此开创了充满生命力的浪漫主义表现形式，对听众们而言有着直击灵魂的感染力。而贝多芬在这首钢琴奏鸣曲中也有所创新，让作品的张力更为强烈，从而提升了音乐的表现力。我们可以说《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》意味着贝多芬的艺术特征已经进入了较为成熟的时期，其强烈的风格也正式形成。这首钢琴奏鸣曲所蕴含的深刻精神内涵得到了广泛的承认，而贝多芬在曲目中彰显自己永不言弃的品质，并且也借助这样的精神走向了音乐创作的巅峰。《d小调第17号钢琴奏鸣曲》也是贝多芬的中期代表作，他在这首钢琴奏鸣曲里也极好地融合了艺术和技法。这首曲目的内容来源于莎士比亚的戏剧《暴风雨》。而曲目中故事和音乐的和谐表现在贝多芬的音乐作品中独树一帜。为了产生暴风雨一般的听觉感受，贝多芬还让琶音贯穿始终。而贝多芬在《f小调第23号钢琴奏鸣曲》中以强烈的热情表达了自己对真理的挚爱，他在这首乐曲里创造了自己的音乐语言，并构建了一幕幕充满激情冲突的宏伟画面，在其中灌注了大量的热情，而这首乐曲也是最能代表他中期风格的作品。其中抗争命运的挣扎和情感的矛盾都在这首钢琴奏鸣曲中得到了充沛的表现。贝多芬在自己的中期创作阶段产量颇大，且对钢琴奏鸣曲的技巧和表现进行了诸多创新。这个时期的贝多芬在艺术风格上已经完全成形，革新了钢琴音乐，摆脱了古典主义的束缚，在其中恰当地加入了浪漫色彩和英雄主义思想。贝多芬以他的独特理念和深厚功底，开创出了新形式的钢琴曲。(三)晚期音乐风格。贝多芬的创作晚期是他人生最为黑暗的时期，此时他已经完全耳聋且面临着其他的现实问题，然而贝多芬依旧在坚持创作，并且达到了完全掌控钢琴曲的境界，在其中淡化了过去的英雄主题，更多地表达了自己深刻复杂的内心世界，并凸显了浪漫主义风格的特点，这些钢琴奏鸣曲在形式愈发自由的同时内容也变得抽象起来。而在创作晚期的贝多芬也让钢琴奏鸣曲这一艺术形式达到了巅峰，并且完美地变成了个人的表达工具，在其中彻底解放了自己的感情以及思想。《贝多芬第32钢琴奏鸣曲》的最后乐章中则表现作曲家精神上的喜悦与一种超然的境界。贝多芬晚期作品中的颤音不仅具有极高的技术内涵，还饱含贝多芬丰富的精神隐喻。［3］体现出了作曲家在晚年的一种超然和升华的精神世界，通过音乐来思索世界真理和人生本质。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征

贝多芬，LudwigVanBeethoven,1770-1827

一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沈思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，听贝多芬的音乐，我们会感觉严肃、甚至有点沈重。

▲走进大自然的悲剧英雄▲

但是，贝多芬的第六号交响曲「田园」，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。

这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。

贝多芬在「命运」中，衔续著其「英雄」交响曲的哲思。两首曲子有非常相近的曲风，包括胜利似的鼓声、法国号，沈重的断音音节，以及由雄壮走向悲壮走向睥睨似的胜利感，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成「悲剧英雄的奋斗」。这时期的音乐是在处理「人」而非「自然」，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。这是典型的悲剧英雄主题。为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与不可抗命运的搏斗、并人进入大自然的愉悦感。

摘要：路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为深入的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究

一、贝多芬创作概况

路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。

贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类的爱和信心，始终坚持自己艰苦的历史，惨淡经营着自己的作品。他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。其中，贡献给钢琴音乐的32首奏鸣曲在他本人的创作乃至整个西方音乐史中都占有及其重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时，也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性，使作品具有鲜明的时代感和民族特点，找到了一条通向古典主义最后境界的道路，“把古典主义音乐从美的境界带人了崇高的情感境界，创造了前无古人，后无来者的英雄风格”。