包装艺术范文10篇

涂鸦艺术产生于美国纽约，是结合了“嘻哈（HipHop）文化”的一种涂写艺术。其早期曾遭到社会大众的反对和主流艺术的鄙视，但涂鸦爱好者将这种艺术应用于街巷、建筑物的墙面以及地铁的广告牌、车厢外等公众场合以彰显个性，表达本真叛逆的艺术精神。涂鸦精神不受限于载体，在数字信息时代，与商业活动的联系更加紧密。作为连接商品与消费者桥梁的包装设计，其运用具有时尚、娱乐元素的涂鸦艺术能更加符合社会多样化个性需求。

一、涂鸦的艺术认可

随着大批艺术家涌入涂鸦领域，涂鸦领域中的新技巧和新风格不断被创造出来。如中国艺术家叶永青的关于鸟的涂鸦作品，寥寥几根看似恣意涂画的乱线却是充满戏谑个性的艺术符号，在拍卖场卖出百万高价，成为中国当代艺术领域里别具一格的经典图式。著名奢侈品牌LV曾推出一款涂鸦提包，纯黑底色上描画着随意的、简洁纯朴的纯白色英文，没有了街头的粗糙，却是雅致与野趣的结合，其成为当年时尚人士的春季必备品。Dior也推出了带有华丽涂鸦图案的短外套、长裤、皮包和鞋子。可见，涂鸦从街头走入室内，从野生状态走入大众文化，成为创意产业的重要推动力，得到了国际艺术界的认可。

二、涂鸦艺术的美感特征

涂鸦以其强烈的视觉冲击力、自由率性、狂野离奇的艺术风格，影响着现代社会的大众审美，看似混杂凌乱、过度装饰的画面效果，其实符合现代流行的混搭和复古趋势。涂鸦散射的艺术光芒使人想起童年的无忧、快乐、纯真，也让人感受到少年的疯狂与激情，尤其符合青年一代的审美心理，并且对主流设计有新的启发。涂鸦艺术主要从日常生活中获得灵感，其表现形式有一些简单的符号，如烟缕的符号，接着出现了将字体箭矢化的符号，后来又以耀眼、突出、醒目为特点，出现了高彩度喷漆，图形的装饰性也更为丰富，出现了斜纹、镶条、星形、圆点花样或西洋棋盘等元素符号，产生了更丰富的视觉效果。另外，起初的涂鸦多出现在墙体、地面上，其粗糙质朴的自然肌理更能传达野性不拘的个性。现在设计者可借助数码技术，通过电脑软件模拟特定的物质材料和手段，更加便捷地塑造静态的、平面的或立体的涂鸦艺术形象。

三、涂鸦艺术在包装视觉各要素上的体现

包装设计是对制成品的容器及其包装的构筑外观进行的设计，目的是为了获得一种适合人的需要的、牢靠的、美好的、创造性的人为事物。包装可以分为工业包装与商业包装，工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。在商业竞争中，优秀的包装设计可提高商品的附加价值，激发消费者购买欲，具有明显的促销作用，其最终目标是影响消费者的观念及行为，树立商品品牌，取得营销战略的胜利。

包装设计是具有较强目的性的艺术门类，需要与受众群体的沟通产生共鸣已达到消费的目的，这就需要某种语言或者说某种介质，把信息传递出去。这种语言并不像诗歌那样注重修辞炼句以体会言语之外的外延的东西，而注重的是“语言”这个符号与形式本身。

一、设计语言的轻逸

1、设计的目的在于将复杂繁琐的事物整理，达到调理，又满足审美需求的效果。

给人以美的享受，设计方法一直涉及及减少沉重。我们一向致力于减少沉重感。人的沉重感，天体的沉重感，视觉的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于减少设计结构和视觉语言的沉重感。轻是一种价值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人们裹得越来越紧的公共事务和私人事务的小孔大网般的威迫。人们必须改变方法，从一个不同的角度看待世界，用不同的逻辑，用一种面目一新的认知和检验方式。人们所追求的轻逸形象，可以通过在设计中添加卡通元素来体现，使人们在威迫中自由呼吸。

2、在包装的视觉传达中，简洁（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸张（BOLD）的视觉形象具有较好的语言表现能力。同样简洁的包装也需要如此。现在包装设计作为一种文化形态从文化结构来说包含三个层面第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物质化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素中一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右文化的发展趋势。

摘要：传统民间艺术以其寓意丰富性、象征性、装饰性特色，为现代包装设计注入了无穷的创意，也让现代包装设计更具传统文化特色。从文化视角看，任何民族的设计活动都与其传统文化息息相关，并对现代设计带来深刻影响。同样，在现代包装设计领域，对传统民间艺术的借鉴与创新，亦是对传统文化的传承与发展。

关键词：现代包装设计;传统民间艺术;融合发展

在传统民间艺术范畴内，源于民间、土生土长的传统艺术形式，既是民族智慧的结晶，又是民族文化内涵深蕴的传承载体，成为世界文化宝库中不可或缺的一部分。传统民间艺术多取材于自然，以丰富的图案、多样的色彩、变化的文字等要素，诠释文化的厚重与璀璨。张道一提出：“民间艺术是从劳动者心中长出的花，花开花落，自生自发。”同样，这些带着泥土气息的传统民间艺术形式，犹如独具地方特色的原味小吃，尽显生机与活力。现代包装设计在不断变革与创新发展中借鉴与应用传统民间艺术，传统民间艺术“粗、俗、野、土”等特色中闪烁出民族智慧的光彩，为现代包装设计营造了更为广阔的创意空间。

一、传统民间艺术的特色

挖掘民间艺术的内涵，可知民间艺术所包含的内容广博，如日常生活中的陶罐、竹筒、瓷坛、篾篮等器物，以及极富创意的年画、剪纸、泥塑、纹饰、民间活动等艺术形式。从艺术文化的历史源流看，传统民间艺术是民族文化的基石，也成为展现地方物质生活、突显文化形态的丰富载体。从传统民间艺术的特色看，其既是生活中的一部分，又具有独特风格。1.传统民间艺术具有创作原发性。从艺术形态看，传统民间艺术来自民间，表现民间生活，特别是在创作形态上，以“原发性”为最。传统民间艺术在表现内容上，多寄寓了丰富而真实的情感，表达对丰收的期盼和对美好生活的祈望、祝愿，如田地耕作、儿童嬉戏、生活劳动、福禄长寿、平安康健等主题；在创作材料上，以自然物料为主，如竹、木、草、麻、贝壳以及陶土、石料等，所附纹饰更显得率真与天然。传统民间艺术的经典作品，给人接地气的精神冲击力，更让人们从中获得心灵震撼。2.传统民间艺术兼有实用与审美。传统民间艺术创作源自百姓生活，表现民众的生活，在很大程度上，实用性是其首要功能。很多学者赞美民间艺术，如鲁迅提出的“生产者的艺术”。同样，这些与民众生活、生产相随的民间艺术也具有审美性。在物质条件匮乏的古代，民间艺术映射了人们对美好世界的憧憬与希冀，而这种兼具实用性、审美性的民间艺术形式，展现了艺术创作的质朴与生态观。如不同技法、形态、造型、色彩、材料所构成的民间传统艺术，给人以美的体验与享受。3.传统民间艺术在造型上的朴素感。综观传统民间艺术形式，在造型设计上，无论是生活中的器皿还是用于装饰的剪纸，抑或是各类泥塑、年画、脸谱等，都寄寓了现实与理想，并从造型设计上体现了由手到心的创造，既显得无拘无束，又毫无造作之感。传统民间艺术作为民众生活的一部分，吸引了无数设计师的关注。设计师围绕现代包装设计，将民间艺术融入设计，丰富包装设计的文化内涵，传达被世界所认同的艺术文化。

二、传统民间艺术对现代包装设计的影响

一、插画与摄影艺术的差异

插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”

摘要：包装设计属于商业设计范围，是社会经济发展的产物。对于包装色彩设计，其美学特征包含多种因素，并且具有特定的审美价值。本文基于艺术审美角度下，从现代包装设计的内涵入手，然后进一步分析包装色彩设计内涵。旨在实现诠释商品功能与宣传产品性能的基础上，不断追求商品包装色彩设计美的同时，以探寻消费者的心理预期，满足其审美体验。

关键词：艺术审美;包装设计;色彩;美感;意境

不同的色彩设计可以使人们呈现不同的色彩情感与审美感受。在现代包装设计中，色彩设计呈现的作用十分明显。在各类包装设计中，除了商品的功能属性与品牌知名度外，优秀的色彩设计可有效增加和激发人们的关注程度与购买欲望[1]。从一般意义上来说，包装色彩设计所呈现的美学特征是多重的。对于包装色彩设计审美的提高，对消费者而言，他们不再一味追求商品的实用价值，而是从包装设计中获得对色彩的一种美的体验，从而在无形中提高自身的审美观念与文化个性。

一、现代包装设计的内涵

现代包装设计是集实用与美观为一体的综合性艺术。而在现代包装设计的各个视觉因素中，最活跃且具有显著影响力的因素是色彩[2]。其作为一种造型语言，在包装设计中的色彩表现，与绘画色彩有着很大的区别，不仅可以反映设计师个人的设计风格，还可充分展示商品的品牌与个性。由于现代包装设计的目的是为大众服务，使商品能够让消费者尽快的接受并喜欢，从而实现商品的销售。因此，包装色彩设计应该基于社会大众的需求与审美趣味，以此强调其实用性与针对性，彰显现代包装色彩设计的美感表现。

二、基于艺术审美的包装色彩设计

摘要：色彩作为一种主要的视觉颜色，在包装装潢设计中起着极为重要的作用，包装的色彩特征要充分重视和研究市场的变化，把握色彩的所有用法，将色彩灵活的应用于包装装潢设计中，使设计出来的色彩能够符合市场的需求，多方面研究色彩的变化，紧跟时代潮流，提前认知新潮流并做出人们喜欢的设计。

关键词：包装装潢；色彩；整体；功能；情感；流行色

1色彩设计的整体性

色彩的整体性体现在包装设计中色彩的选用所要求的包装的整体效果，在单个包装的整体处理中，相互搭配的色彩需要主次分明，每个颜色所占比例要搭配和谐，在商品包装中，一般会有2种以上的颜色，不管哪个颜色是主色调，在确认主色调的情况下需要将配色合理的分配好，最终设计的配色要形成每个颜色都是单个的颜色搭配在一起又有和主色调相依赖的感觉。这种色彩的整体性需要设计师在设计过程中细致分析颜色配比并做出设计，运用好色彩设计的整体性是整个包装设计成功与否的关键。色彩设计的整体性主要体现在以下3个方面：1.1主调。所谓的主调，就是指在包装装潢设计中色彩的主要颜色，能够选对主色调在最终的设计作品中的起到很重要的作用。主色调在设计中必须有一定的秩序，不然最后出来的画面就会让人感觉到眼花缭乱，了解不到设计师想要传达的主要信息。主色调最主要是在画面上会比辅助色占的面积大些。在色彩设计中，除了有主色调外还有其他陪衬的颜色。这就需要设计师能够运用好色彩的主次关系。在具体操作时设计师可以采用同一色系分别作为主色和辅色，当然也可以大胆的使用颜色跨度较大的色系，这样有可能会形成不一样的效果。在色系的选择中需要整体协调好主色和辅色在整体画面中的感觉，设计出更有美感的作品。1.2系列化。系列化是指CI设计在包装装潢设计中所体现出来的感觉。色彩设计的系列化是指：在同一个企业或者同一个商标、品牌名称的不同种类产品使用一种有共性的包装，再进行统一设计，包括特殊造型、色彩、图案等。在包装装潢中，色彩设计需要包装系列化在色彩上将变化美和统一美结合，最终达到色彩的系统性。而这种系统性的形成最终会给视觉带来强烈冲击，更加有利宣传企业形象和品牌。若设计师在设计中使用标准的色系，那么设计时色彩不会有太大改变；如果使用非标准的色系，那么色彩可以适当的变化，这时需要设计师能够有效地协调好不同的色彩。1.3情调。色彩对人的神经有着刺激性，不仅能够通过色彩激发人们的情感，更加能够引起人们看到色彩引起的联想。这种情感和联想的认知都是在人们生活中根据不同的生活环境而产生的。在色彩的选择上，设计者要多方面进行考虑，根据不同的商品所选择出的色彩也是不同的，情调设计是人们一看到就觉得很亲切的色彩构思，它需要贴近人们的生活，在感情上和人们产生共鸣，从包装设计中能感受到设计师想传达的思想。

2体现包装色彩的商品性

人类的固态思维导致人们对一些颜色中所表示的产品内容都有比较固定的理解，这些颜色也被称作商品色。例如，绿色代表着蔬菜，橘色代表着桔子，粉色代表着草莓，就像我们常说的葡萄紫颜色也是取自于葡萄。每个商品都会有共同的属性，也会有不同的独特的个性。在医疗用品、化妆用品等方面都有着较大的区别。对于这种分类之后再细分的类别，我们就要区别对待，这时需要设计不同的包装，使用不同的色彩在包装装潢上，发挥色彩在设计中的多样性。

摘要:基于艺术收藏品本身的差异性，在对艺术收藏品包装设计进行研究的过程中，以书画类艺术品为研究对象，并对艺术收藏品的包装设计、包装造型以及包装材料选择等方面进行研究，分析艺术收藏品包装设计中存在的问题，发现包装设计的艺术元素符号应用缺少创新、设计理念并没有与市场需求之间融合，进而影响艺术收藏品包装设计的实际应用效果。基于此，从包装设计理念、包装设计造型等角度提出策略，旨在实现艺术收藏品包装设计的实际应用效果提升。

关键词:艺术收藏品;包装设计;品牌建设

艺术收藏品包装的创新设计，对提高艺术收藏品的艺术价值、品牌价值等方面有积极作用。包装设计对艺术收藏品的升值有现实作用，在实现艺术收藏品创新设计的过程中，需要对艺术收藏品的品牌属性、品牌形象等方面进行创新设计，进而实现艺术收藏品包装的吸引力提升。基于此，研究及分析艺术收藏品包装设计及创新，其侧重点需要针对包装格局、包装造型、包装材料选择等方面进行综合优化，进而满足消费需求，提高艺术收藏品的市场竞争力［1］。

一、艺术收藏品及其包装概述

艺术收藏品本身呈现多种多样的特性，其中，包含陶瓷、书画、文玩等多种类型，其艺术形态不同，艺术收藏品所蕴含的艺术价值方面也存在差异［2］。基于此，在对艺术收藏品标号包装设计进行研究的过程中，以书画类艺术收藏品为主要研究背景，并对书画载体的材质、包装形式等方面进行分析。艺术收藏品可以以纸质、非纸质等多种形式存在，书画类艺术收藏品不同于其他艺术收藏品，其载体材质不同，包装设计方面也存在差异。在对艺术收藏品包装设计理念以及包装设计特性等方面进行分析的过程中，书画载体类型、装裱形式等方面的对比如表1。艺术收藏品及其包装等方面具有一定的差异性，在进行包装及设计的过程中，需要从包装同质性、包装的艺术价值等角度进行完善，进而实现艺术收藏品包装设计的实际应用效果提升［3］。书画类艺术收藏品的装裱、风格、材质等方面存在差异，因此，对于书画艺术收藏品，在包装设计的过程中具有特殊性。充分利用艺术元素符号可以增加包装的艺术价值以及吸引力。在对艺术收藏品包装进行研究及分析时，需要从艺术收藏品包装设计以及包装艺术特点等角度进行分析，结合艺术收藏品本身的特点，提高包装设计的实际应用效果。此外，艺术收藏品包装设计、书画包装等，则需要从装裱工艺、包装材料选择等角度进行分析，进而提高包装的实用性［4］。艺术收藏品包装的吸引力会受到个人主观因素的影响，而且，其实际应用并不是满足消费者的物质需求，而是需要满足消费审美、精神等层面的需要，其包装的造型、色彩、文字、图案等符号的信息传递，直接影响消费者对艺术收藏品的感知及认可，所以，在对艺术收藏品包装设计进行研究及分析的过程中，需要以艺术收藏品的市场价值为基础，并反映艺术收藏品本身的艺术特色、文化内涵，这对进一步提高艺术收藏品包装设计的实际应用效果方面有积极作用。

二、艺术收藏品包装设计现状

纤维材料的肌理特性和潜在的表现性因素作为审美特征要素当中的一部分也是非常重要的。形态是包括外部与内部两方面的，外部形态指外部的轮廓，而内部形态则是指各环节之间构成界限的形态，也就是结构形态。这内外之间是背景与前景、整体与局部的不同层次关系，要求两者要有相同平衡点。大多时候的外部形态轮廓是对内部形态结构轮廓的一种衬托。不同纤维材料的质地与肌理也是可以改变外部与内部结构轮廓线的，这就进一步丰富了纤维艺术形态上的视觉美感。纤维色彩是以经过经纬色线交织而形成的点线面肌理层次在纤维艺术中呈现出的。所以说色彩作为纤维艺术表现形态中的一部分，在形态的结构方面是最显要直观的部分。

1包装设计的审美特征及表现

包装设计作为综合性的一门学科，涉及到多种因素，例如销售学、美学、社会心理学等方面，随着现代商品经济的日趋繁荣发展，商品包装作为销售工具，成为了在激烈市场竞争中一个不可忽视和缺少的武器。包装设计就是设计师利用巧妙的现代工艺制作手段，并采用符合时展且又美观恰当的包装材料，为商品设计一个载体，要体现出不但能够保护和美化商品以及传递商品信息的实用功能效果，还要具有更有利于商品销售的结构造型及包装后的装饰效果。由此我们可以看到，包装设计是从属于商品的，是在对商品性能及用途有充分了解的基础上，更注重的是根据商品面对不同文化阶层、欣赏水平及购买能力的消费者等多方面因素来做设计的，同时也受到来自地域加工及工艺制作条件等因素的约束。综上所述，包装设计有着自己特定的四点审美特征。一是体现在包装设计的形式与功能以及材料之间相结合的适应性审美特征上﹔二是在包装设计的商品信息传达中所体现出的表现性审美特征﹔三是由于包装设计审美变化的群体当中的差异性而体现出的差异性审美特征﹔四是为了具有一定的结构美、形态美、材质美、工艺美、装潢美等，而综合多样化表现的多样性审美特征。

2纤维艺术设计

在包装设计中的运用面对市场经济的空前竞争，商品要想具备强大的竞争力，除了严守质量，包装也是不容忽视的大问题。如何利用打破常规的新理念与思想、新材料与手法等方式，就成为设计者思考的主题。身处高速发展的工业化时代，人们开始渴望那种能够回归自我与自然、充满亲和力的手工制作，在传统手工文化逐步复苏与发展的今天，纤维艺术作为一种能够满足人们渴望纯朴自然的内在心理需求的艺术形式呈现出开放的多元化风貌，在不同的艺术与实用领域当中与其他艺术迅速交融，互为贯通。纤维艺术因其材料的不同造成肌理风格的各异，在充分挖掘其内在涵义的基础上将其应用在包装设计上会有独特的效果。但只是从材料上去创新还远不能改变目前这种顾客买回商品就将外部包装丢弃的现状，那么选用怎样的纤维材料制作出既美观又融合现代环保理念的包装，就需要设计者从新的思维理念出发，使包装设计不仅仅是考虑如何吸引顾客，更深层的是还要考虑包装能否再次被利用。这是一种提倡保护自然、关注自然、贴近自然，提倡资源回收再利用，减少废弃物，让自然生态与现代经济社会共同和谐发展的思想理念。只有将这样的纤维艺术环保理念与设计紧密融合，才可以设计出既符合现代审美情趣又可重复利用的包装。快节奏的现代生活具有多样性，在这样的背景下，顾客求新求变的心理更为突出，这时包装设计中差异性审美特征和多样性审美特征充分显现。所以大胆创新，根据消费者不同文化层面、不同年龄层面、不同购买能力等多因素的需要，利用纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素，尽量去满足顾客在精神上、心理情感上等各方面的需求，将纤维艺术融入包装设计中，为包装设计提供新的血液。

作者：杨晓单位：兰州城市学院

摘要：剪纸艺术极具中国特色和文化内涵。现代包装设计旨在提高产品质感及美观度，满足消费者的审美绣球。在包装设计中应用剪纸艺术，有助于实现产品推广，提升其竞争力，并树立良好的企业形象和文化品牌，保障产品的整体格调和内涵。本文对剪纸艺术的特点和美学价值进行分析，并具体论述其在包装设计中的应用。

关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

剪纸艺术是我国传统文化中的一种，因材料价格低廉，花样繁多，剪裁简单，受到了人民大众的广泛认可，被作为装饰材料流传至今。剪纸即借助虚实相间的手法，剪裁出各类形状，以表现具体事物或创作者内心的想法。剪纸艺术极具可开拓性和创造性。将其应用于包装设计中，能够增强产品的美感，使其更具民族特色。

一、剪纸艺术的特点和美学价值

1、剪纸艺术的特点

剪纸艺术属于我国民间艺术，具备丰富的传统文化和民族文化特性。创作者借助镂空方法，通过阴阳纹路剪裁，剪出各式图案或造型。剪纸过程中，要使线条之间保持流畅和连贯。它主要以二维形式存在，缺乏空间立体感。采用变形、夸张等手法，使各类艺术形象更加丰富，节奏感明确。剪纸的色彩，多简单明快，审美样式简洁。在产品包装设计中应用剪纸艺术，既可选用民间传说、神话故事，也可创作花鸟虫鱼等，实现我国传统文化元素与现代包装设计的融合，提升产品的整体艺术格调，为其赢取更加广泛的受众基础。

摘要：在经济高速发展的今天，包装设计行业已经成为一个越来越被重视的行业。作为商品的载体，包装设计如何既能突出商品特征，又给人创新的感觉成为人们逐渐思考的问题。包装设计如果可以传播文化，运用到传统的民俗艺术，从这方面着手，我们便看到了设计的新局面，更加肯定的去研究包装设计与民俗艺术的关系。这二者的融合，将会开创出整个包装设计行业的一个新局面。

关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计

一、现代包装设计的概述

（一）包装设计的含义

包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。

（二）包装设计的现状和特点