伴奏范文10篇

摘要：近年来，在一些高等音乐师范院校中面临声乐主修学生普遍较多，钢琴主修学生普遍较少的现象，声乐歌唱者对钢琴伴奏的需求呈现出快速增长的趋势。钢琴即兴伴奏课是高等音乐师范院校中十分重要且必须掌握的课程，已不是一个新鲜事物，但如何能将钢琴伴奏课程与声乐伴奏的需求相结合是目前相对分析较少的领域。本文主要是介绍如何更好的将钢琴伴奏课程与声乐伴奏需求更为紧密的结合在一起而进行的横向教学初探。

关键词：钢琴伴奏教学;声乐伴奏需求;横向教学联系

一、钢琴伴奏课程中应用创造性教学模式的必要性

在一些高等音乐师范院校内，每个人的钢琴弹奏程度参差不齐，并且钢琴伴奏课程多以集体课为主，每位学生对相关的和声知识理论的学习和理解也不尽相同，针对目前这一现象，笔者认为应该采取创新式教学的教学模式，将不同程度水平的同学进行划分。将理解能力稍强的同学安排在一个层面，将理解能力稍差的学生安排在一个层面，从而分批教授，这样不仅可使得基础稍差的同学不会感到学不会，还可保证基础好的同学在上课时针对一些相对较难问题进行有效解决，从而达到一种双赢，因此，创新式的教学授课模式对于提高钢琴即兴伴奏水平有一定影响。同时，针对钢琴伴奏课程的学习时间，也应当进行适当的调整，许多钢琴伴奏中和弦的使用、织体的变化等，都是在平时的钢琴弹奏基础中所不断积累沉淀下来的。在一些高等师范音乐院校中，钢琴课程的设置时间和钢琴即兴伴奏课程的设置时间相对较短，然而钢琴即兴伴奏所涉及的风格、体裁等较多，在学习时间不充足的情况下，很难充分有效的使学生对钢琴伴奏的内容有深入的了解和把握。因此增加钢琴伴奏课的学习时间对于进一步增强钢琴伴奏的水平是十分重要的。

二、声乐伴奏的需求与钢琴伴奏课程结合的必要性

将声乐伴奏的需求与钢琴伴奏所学知识进行紧密的结合是当前许多高等音乐师范院校中改革的一个重要方面。众所周知，钢琴即兴伴奏与声乐分别属于器乐与声乐两大学科，然而在具体的声乐教学考核中，声乐演唱者又必须依赖于钢琴即兴伴奏来进行烘托。因此可想而知，假设声乐演唱中没有钢琴即兴伴奏烘托气氛，声乐演唱者在情绪上的变化可能达不到推动的效果，听众也不能达到一种赏心悦目的感觉。在我国传统的曲艺、戏曲的声乐教学中，大多数使用民族乐器进行发声训练，然而在现代化的声乐教学中，使用钢琴来进行伴奏依旧较为普遍，但两者不是简单、机械、死板的结合，而是真正将钢琴伴奏课程的内容与声乐伴奏需求做到学有所用，使两者相互渗透、相互影响，真正的达到钢琴即兴伴奏能够学以致用。

内容摘要：文章从弹合唱伴奏前的准备工作、钢琴伴奏与合作者之间的关系以及伴奏者的责任与舞台表现等几个方面阐述如何为合唱团弹好钢琴伴奏。

关键词：合唱伴奏有效练琴责任声音和谐

钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。无论是独奏还是为其他艺术形式伴奏，钢琴的作用都是较为重要的，都应有科学的、系统的方法作指导，下面笔者就这些内容作一些探讨。

一、弹合唱伴奏前的准备工作

（一）熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。

分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里？是否有转调或变奏段落？前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何？由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。

摘要：舒伯特在艺术歌曲创作过程中，钢琴伴奏占有极为重要的地位。采用钢琴伴奏的手法来加深艺术歌曲的魅力和意境，往往需要运用到多种多样的手法。本文正是基于钢琴伴奏的各种手法来对舒伯特的艺术歌曲进行深入的研究。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏手法

艺术歌曲是指通过乐器进行伴奏，并具有文学作品的相关特点，可以用来独唱的歌曲。艺术歌曲自出现以来在艺术史上就占有不可替代的地位。舒伯特作为一位优秀的音乐家，其艺术歌曲的创作为整个艺术界都带来了一股新鲜的力量，从而使艺术音乐的地位得以提升。舒伯特作为艺术歌曲创作的大家，独具特色，在表现方式上更是别具一格，创作了不少生动立体的音乐形象。在这个过程中，钢琴伴奏充当了主要角色。总而言之，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法丰富多彩，在人类音乐史上占据重要地位，舒伯特在音乐界也享有崇高地位。

1舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏之特点

舒伯特被誉为“歌曲之王”，他创造了大量的艺术歌曲，为世界音乐艺术歌曲注入了不少新鲜的血液。与此同时，他还大量地运用钢琴伴奏的手法，进而改变了钢琴伴奏的从属地位，使艺术界对钢琴伴奏有了一个全新的认识。舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏尤为重要，其艺术歌曲更是因此散发出独特的魅力，不仅在内容上丰富多彩，在情感方面更是引人深思。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对于演唱歌曲的人而言极为重要，不仅能够帮助歌唱者更为清晰地掌握歌词意义和歌曲的意境，还能树立音乐形象，最终使歌唱者彻底融入歌曲当中，体会其中的情感。前文已经提到，舒伯特的艺术歌曲具有其独特性，这一点也体现在钢琴伴奏方面。和许多艺术歌曲不同的是，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏是同歌曲的旋律相辅相成的，但在具体作品中又表现为一种相对独立的形象。舒伯特艺术歌曲是对歌曲旋律的一种补充，通过它和旋律的相互配合，使艺术歌曲更加富有情感，最终将演唱者和听众的情感推向高潮。在艺术歌曲当中，钢琴伴奏充当着不可替代的角色。艺术歌曲中不论是何种歌词和结构，都必须同钢琴伴奏的织体相联系。艺术歌曲极富特色，这主要得益于钢琴伴奏的特殊性。舒伯特的艺术歌曲就很好地抓住了这一点，在钢琴伴奏方面下了不少功夫，所以才能进一步突出整体的不同。所以，伴奏和声乐作为一个整体，在任何时候都有赖于钢琴伴奏。

2舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法分析

摘要：舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了完美的搭桥，并完美地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析

艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常完美的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。

1艺术歌曲钢琴伴奏的时代背景

在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成完美的音乐艺术体裁。

2钢琴伴奏对音乐形象的塑造

内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体并非常具有实践性的综合课程，是师范学院音乐专业学生的一门必修课程。即兴伴奏的重要性是在于学生走上工作岗位后能很快进入角色，是他们从事教学工作的重要辅助手段之一。它需要学生在学习中除掌握好弹奏的技能技巧外，更要具有创作能力、应变能力和良好的弹奏习惯。

关键词：钢琴即兴伴奏能力培养

即兴伴奏（AccompanimentImprovisation）是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上为主旋律即刻弹奏出的一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。即兴伴奏所用乐器有多种类型，如：钢琴、手风琴、扬琴等等，这些都可以作为伴奏乐器来使用，因乐器不同所以在伴奏方面的要求也有差别，其他伴奏形式本文暂不做探讨，仅在钢琴伴奏方面进行论述。

钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧,所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令；

眼——主要的任务是观察旋律谱子；

摘要:艺术歌曲侧重于歌曲创作的审美性，在普通的伴奏与共性化的伴奏过程中，产生的美学特征也会存在差异，特别在钢琴伴奏的氛围下，会形成一种更加完善的艺术性。所以，在艺术歌曲的钢琴伴奏中，充分把握美学特征，有效利用演奏技巧具有重要意义。基于此，本文探讨了艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征，提出了必要的参考。

关键词:艺术歌曲;钢琴伴奏;美学特征;分析

在一部艺术歌曲演奏中，钢琴不仅仅起到伴奏的作用，它如同独唱一样要体现符合特定艺术特征的诠释。歌词好比人类的骨骼，旋律好比丰盈的肌肉，则钢琴伴奏就像是十分高雅而华美的外衣，三者有机地结合起来，可以充分展现歌曲演奏的艺术魅力。总体而言，艺术歌曲主要具有音韵美、情感美、意境美的美学特点。以下展开具体论述。

一、诗歌的音韵美

艺术歌曲中饱含了歌唱家的文学艺术内涵，也可以理解为朗颂的艺术，在艺术歌曲中，音乐扩展了文学形象，充实了人类的听觉享受。歌词对音乐形象加以解释，同时，将人们对音乐的理解限定于特定的范围。这要求了创作歌词的时候应当与音乐表现特点相符，以便二者协调发展，需要歌词音调的音乐化创作。正如唐朝著名音乐家白居易先生在谈及诗歌的时候讲到:“韵协则言顺，言顺则声易人。”这就是我国古代诗歌创作中体现的美学特征与艺术规律。可见，歌词创作也是遵循了特定的美学特征。总体来讲，歌词艺术中的音乐美主要来源于语言本身的声调美感，就是指朗读中声调的音长、音高、音色、音量四大基本要素。歌词的音乐构成主要有:节奏上表现在歌词的段落划分，朗读的抑、扬、顿、挫，字数相等的句式安排，形象上表现在对事物侧重语言与音的结合美的描述，从而让诗歌诵读中更加清楚明了，在语调变换中体会诗歌抒情的艺术魅力。例如:“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，从语气、语调方面彰显了坚定不移、英勇壮烈，展现了一种义无反顾的思想。

二、旋律的情感美

摘要：舒伯特是世界音乐史上具有极高音乐造诣的才子。他是早期浪漫主义作曲家的重要代表，在艺术歌曲领域取得了极高的音乐成就。艺术歌曲主要呈现出结构短小精悍，旋律丰富优美以及饱满丰富的情感内涵，在抒情之中表达出作曲家内心的情感与思想。在舒伯特逝世190周年的背景下，本文将主要围绕舒伯特艺术歌曲的创作特点及其钢琴伴奏进行分析。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏

一、走近舒伯特

舒伯特是18世纪伟大的作曲家，是18世纪早期浪漫主义创作家的首要代表人物，被世人誉为伟大古典主义音乐最后一位音乐巨匠，受到后人的追捧与模仿，也成为不可逾越的传世经典。遗憾的是天妒英才，舒伯特在31岁的时候就英年早逝，在短短的31年中，他为艺术歌曲领域留下了一笔宝贵的财富，《野玫瑰》《魔王》以及《小夜曲》等艺术歌曲成为旷世之作。

二、舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特在他有限的生命中创作了600余首艺术歌曲，在其艺术歌曲创作中，常常将米勒、歌德、海涅等文学家的创作融入其中，作为其艺术歌曲的填词，其艺术歌曲主要呈现出曲调旋律优美，意境深邃，在静谧之中体现着意境的悠远，在旋律创作的过程中综合考虑曲调与填词之间的韵律，在保证艺术歌曲艺术特点的同时，又能够做到朗朗上口。

声乐作品的表演几乎离不开伴奏的衬托。伴奏能强化歌曲的节奏和旋律，即便是无伴奏合唱的声乐曲，都会加以人声的和声配器。在塑造完美的音乐形象时，伴奏的好坏直接影响着声乐表演的质量。在现今多种的伴奏形式中，钢琴仍然占据着最主要的地位。而声乐演唱中，钢琴伴奏作为演唱的主要伴奏形式，在营造引人人胜的艺术氛围方面是不可或缺的。笔者通过钢琴伴奏对声乐演唱艺术的意义与作用，以及对《枫桥夜泊》和《你们可知道》等中外艺术歌曲的伴奏分析，来说明钢琴伴奏与演唱者间的密切联系。

一、伴奏在声乐作品中的意义

歌唱是最直接抒发人们情感的艺术方式。富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系如同两种声音的重唱和交融，为演唱者营造了良好的音乐气氛与环境，对歌者起到支持和烘托的作用，携手完成对歌曲的二度创作。我们知道，大多数的声乐作品开头都有前奏，它的作用在于为歌者的演唱做铺垫，为作品的风格定性，决定节拍、速度、音高等使歌者能够更好，更快地进入歌曲的意境，从而更好地吸引听众，使听众很快地与歌者达到共鸣，与歌者一起融入歌曲的情感氛围与艺术环境中去。这就是笔者常提到的“要想感动别人，得先感动自己”的道理。由此可见，伴奏在歌者的表演中有着举足轻重的作用。同样，在一段旋律结束后出现的间奏部分，它如同十字路口，让整个表演进入一个调整区域，即转调或是变换节奏或是推动情绪抑或是变换，同时，演唱者也可以利用这段时间调整气息，酝酿情绪，准备开始变奏或是华彩部分。最后，尾声部分的表现相当于终点。各个段落完成后，作品往往要在这里达到高潮，演唱者尽情发挥，伴奏者推波助澜。但是，伴奏的“推波助澜”并非只在这几个地方，它在歌者的演唱中也尤为重要，根据歌曲的需要，准确的和声配置及伴奏肢体的合理运用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地将这些元素运用，才能真正地为歌曲，为歌者的完美演唱起到“推波助澜”甚至“画龙点睛”。两种表演方式交相呼应，使得表演更加丰满。简单地说：定性、定拍、定速、定调是伴奏对声乐作品最具意义的作用。“一唱一和”的默契中产生出来的艺术美感和震撼力才能给观众留下莫大的享受及美的共鸣。

二、钢琴伴奏与歌唱者相辅相成

在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最基本的、缺一不可的组成部分。要完成一首声乐作品，达到作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。“听、托、带、推、掩、调”这六个任务表明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。因此，钢琴伴奏要与演唱者相辅相成，才能达到完美的艺术效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求艺术完美的根本要求。要将一首声乐作品雕琢成完美的精品，创造出完美的艺术境界，要靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。然而，绿叶要很好的衬托这朵红花是有前提的。作为一个好的钢琴伴奏，不仅要对自己有一个很好的定位，还要具备一个良好的伴奏基力；很好的听辨能力和反应能力伴奏者只有在熟练乐谱的前提下，才有精力去考虑歌曲更深层次的问题，如情绪、力度、音色和艺术效果等，只有在熟悉和了解合作者的情况下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰当的处理。在合作过程中，我们往往会看到许多经验尚浅的钢琴伴奏者，遗忘了伴奏的真正目的，从而忽视了演唱者的存在，像弹独奏一样把钢琴伴奏放在主导地位，以为自己弹得越响越好，却没有想到这样会导致“喧宾夺主”，并且还会以自己的主观理解来改变情绪、变换速度与力度，使自己的合作者受到了制约，导致不能正常的发挥应有的水平，甚至变成你唱你的，我奏我的，两者直接在台上“打架”，无法演唱下去。与此同时，有的钢琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己当做一个附属的陪衬，盲目地认为“跟”得好就是好的伴奏，你赶拍子我也赶，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我弹我的，不主动去调整。这样的合作使得音乐的感染力大大地削弱，让听众很难感受到美的艺术表现。但是，如果钢琴伴奏能够把自己的定位调整好，对自己伴奏的质量也像独奏一样精益求精的话，那么呈现的将会是一个很好的演出效果。在伴奏时掌握好力度的分寸感是相当不易的。伴奏的音量首先要根据歌唱者本身的条件做出调整，适当的根据不同的演唱者做出相对应的音色调控。例如戏剧女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而对于声线比较细的演唱者，伴奏音量则要做出相对的控制处理，起到衬托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生说：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦能覆舟。”这就说明了伴奏音量过大会导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用。因此，钢琴伴奏要有一个很好的音色掌控力，以更好地为歌者作铺垫。在演唱的过程中，演唱者可能会因为场地、环境、灯光等外界条件的影响，以及身体状况、情绪紧张等内在因素的影响，使得演唱中出现突发性的变化。例如在考试的时候，演唱者可能因为过度地紧张而导致忘记反复，或是少唱一段的事情发生。这①新华字典，北京：商务印书馆，1998年版。演唱者的发挥，以弥补演唱时的过失，使听众丝毫不能察觉，乃为上佳表现。所以钢琴伴奏与演唱者必须密切配合，保持平衡一致，二者相互补充，共同创作和诠释声乐艺术的真谛，以及再现声乐作品的艺术价值。

三、钢琴伴奏在声乐作品演唱中的作用

摘要：钢琴伴奏与歌曲演唱是一种相辅相成的关系，伴奏不仅要有很好的专业技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握作品，为演唱者提供音乐的烘托，帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，要与演唱者默契配合，完美地表达出作品的内涵。

关键词：钢琴伴奏配合声乐演唱

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门专门的音乐表演艺术。它对于完美表达一个声乐作品的内涵起到了与作品演唱者同等重要的作用；一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的，它参与音乐、完美音乐和升华音乐。

要完成对作品音乐形象的正确诠释，钢琴伴奏者需要了解歌曲的出处、背景和风格。这就要求伴奏者与演唱者共同研究作品，加深对作品内容和表现手法的理解，确立它的艺术形象，从而构成一个高度的艺术化结合。要加深理解，就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入的分析，准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样，才能使歌唱者与伴奏者在舞台表演时，始终配合默契，相映生辉。

一、钢琴伴奏与演唱呼吸的配合

众所周知，声乐演唱是很讲究呼吸的作用的；相应的，钢琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从他对歌曲的理解到演唱风格的把握，各个方面都要了解，这样就会有把握地控制全局，不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板地弹伴奏而不顾演唱者，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口要协助演唱者换气，快速地偷气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时掀起高潮；结束时要根据歌曲的情绪，该激昂时应激昂，该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。

摘要：在声乐钢琴伴奏当中，演唱者与伴奏者之间的默契配合，能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底，并在音乐当中投入感情，在彼此的相互感染当中，将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中，声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力，能够将作品更加生动传神的表现出来，这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分，有助于其声乐的学习。

关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力

钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。

一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义

钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。

二、声乐钢琴伴奏现状