白鹿原范文10篇

白鹿原一书，作者审视了半个多世纪发生在中国大地上的一系列重大事件，对中国传统文化做了细致而有深刻的剖析与反思。作者在不断鞭笞着传统文化及礼教中吃人的地方的同时，也深深的迷恋着传统文化。是在为不断消失的传统文化唱一曲挽歌，哀悼在那乱世中消逝的传统的精华！

白鹿的渺远的传说，是美丽的，是迷人的，带有几分神秘。白鹿是各种美好事物的象征，而白鹿原是一个实实在在的地理存在。首先，它是一个具体的地方，地处背过，位于关中，水深土厚，气候恶劣，因而自古以来民风醇厚尚实，正如诗经中的秦风，朴实而具有阳刚之气。其次它是一个传统的精神世界，带有白鹿这一意象的神秘色彩。本书围绕它展开了一系列的描写。人物鲜活，情节生动，感情激荡，引人入胜。

作品中塑造了许多鲜明的人物形象，封建地主白嘉轩鹿子l霖，下层农民鹿三田小娥，共产党鹿兆鹏百灵，国名党田褔贤，鹿着海，社会名流朱先生冷先生，叛逆者白孝文黑娃。

《一》白嘉轩鹿子霖一个白脸的关羽，一个红脸的曹操

在白嘉轩身上更多体现了传统文化的积极的一面，而在鹿子霖身上更多的体现了传统文化的消极的一面。二者映衬，白嘉轩的正直衬托出鹿子霖的虚伪，鹿子霖的丑恶衬托出白嘉轩的仁义。白嘉轩是一个土生土长的关中汉子，在他身上透射着中华民族的许多优良的秉性和品行，他的身上浸润着浓厚的封建文化精致。守正不阿，树德务滋，正是他信奉的信条。周济寡妇，修祠堂，办学校。公布乡约，整饬族事，无不显示他的精明能干，仁义正直而鹿子霖则是一个充满野心和欲望的封建地主。他风流成性，与原上许多女子有风流韵事。用计霸占堂侄媳妇田小娥。他是典型的功利主义者。为抱私欲。贪污公粮公款，他的官瘾比烟瘾还难戒，是一个极端自私的伪君子。很显然，作品突出了白嘉轩身上的仁义。

仁义儒家的立身之本，提倡忍让行善。这是中国文化的主流，而白嘉轩则是这主流的代表人物。一方面他坚毅仁义正直，另一方面这种文化扼杀了他美好的人性和人情。他一生信奉耕读传家学好为人的信条，他是一个有实实在在的恒定生命价值的人。然而为此付出了沉重的代价。儿子叛逆，女儿出走。总而，白嘉轩是一个悲剧的人物，正如作者所说"他身上负载这个民族最优秀的的精神也负载了封建的糟粕和必须到消灭的东西。他必须被打破，否则整个民族都要毁灭"

摘要：电视剧《白鹿原》是一部投资大、参演人数多、筹备时间长、制作精良的电视剧，其在艺术处理上取得了创新性的突破。电视剧在延承原著文化内涵的基础上，对原著进行了成功的二次创作，合理演绎了人物性格和故事情节，是优秀文学作品转换为经典影视作品的典范。本文对电视剧《白鹿原》的艺术处理进行深入分析。

关键词：《白鹿原》；艺术处理；艺术魅力

《白鹿原》以陕西关中白鹿村作为故事背景，对白家与鹿家三代人之间的恩怨情仇进行讲述。该剧播出后，虽然收视率不高，但却得到观众的一致好评。一部电视剧是否能够被观众所接受，主要取决于观众的文化辨识力，由于电视剧市场中各类作品的质量参差不齐，从而很容易使观众产生不同的立场，部分观众认为《白鹿原》一剧中的文化意蕴非常深厚，场景逼真，演员对人物内心世界的表现比较到位。该剧对原著的精神进行了延续，通过对传统文化的反思，并在经历艰难抉择后，使文化精髓得到传承与发展。同时，文学作品的影视化，在该部电视剧中获得诠释，给今后电视剧的创作提供了参考。借此，本文就电视剧《白鹿原》的艺术处理展开分析。

1忠于原著经典改编，延承原著文化内涵

电视剧由于受到集数的限制，不得不对原著中的一些情节进行删减，通过改编来达到艺术创作的目的，改编后的剧作既是对原著的传承，也是一种创新，其本身具有独立性的特征。小说的作者只有一人，而电视剧的制作需要导演、编剧、演员的通力配合，但由于他们对原著的理解不可能完全相同，并且也都想在剧作中实现自己的艺术理想。所以，必然会加入新的文化维度和艺术理念，原著的文化内涵势必会随之改变，由此将会产生出新的审美价值。《白鹿原》这部电视剧在拍摄时，较好地忠于了原著，对中国近代史的重大事件进行重现，如辛亥革命、抗日战争、国共分裂等等，同时，还有白家与鹿家的明争暗斗，原著中的几条主线在电视剧中得到保留，但却对与主线无关的部分情节进行了删减，如主人公娶前六房妻子的情节等。除了删减之外，电视剧中还增加了白灵的戏份，凸显了白鹿精魂，并且还对朱先生的神秘性进行弱化，将之塑造为一个大儒，这与现性精神相符。

2构建多线戏剧矛盾，增强剧作艺术魅力

【摘要】《白鹿原》描写了白、鹿两家三代人的人生历程，既体现了原上人们的生存追求和文化精神，又向人们暗示了民族的过去、现在和未来。小说通过对不同人物的命运的关注再现了白鹿原上人们的生活形态和民族心路历程，以及发生在白鹿原上的事情对民族生存走向的影响。

【关键词】人物形象生存方式儒家伦理

一、白嘉轩和朱先生的人物形象。

《白鹿原》中的第一人物白嘉轩是白鹿村里的族长，姓名本身就象征着这位族长威严的地位和美好的品格，隐含着源远流长的必然的“活的历史连扣”。“白”色在中华民族远古的民俗里，是作为纯洁、吉祥的象征而得到崇拜的，“白”在汉字里含有洁净、彰明、清楚、真率之意。嘉轩二字同义重复，强调形象的品正德厚。为了恪守传统道德伦理，支撑白鹿原上的一切固有秩序，维护他的威仪，为此，他以身作则，与长工鹿三有着“亲兄弟”般的关系；他不计前嫌，尽力搭救狱中的黑娃、鹿子霖；他可以大义灭亲，与“不孝”的长子白孝文断绝关系；他可以不辞艰苦，去自残式地拜神求雨。总之，他的一切都是在完美的基础上再进一步。他不仅仅只是一个原上的族长，而是升华为古老民族中享有民族图腾和祖先崇拜地位的“族长形象”。这就是白嘉轩仁义性格的民俗来源。

朱先生，白嘉轩的二姐夫，读书人。他是小说里一个极大的闪光点，一个预言家，一位真正的哲人，是带有点“仙骨”的人物形象，是个可爱的人，他的智力可以使那个清朝巡抚的几十万兵勇退却，可以禁绝原上的鸦片种植，他博古通今，竟能预测几十年后的红卫兵掘了他的坟墓。这么一个智者、圣贤，他的一举一动很令我们想到那个民间的“阿凡提”，也可以想到诸葛亮。总之是我们在中国传统神话故事中经常见到的人物，一方面有着智慧的基因，一方面又有着仁义道德的光环，因为他本身是白鹿的化身，是这个原上美和善的象征。

二、白嘉轩和朱先生的生存方式：坚持以儒家伦理为精神导向。

【摘要】声音景观已成为地域文化形象的主要呈现方式之一，地域文化形象在影视观众脑中呈现的具象图景有赖于声音景观的建构与阐释。本文以中国飞天奖与金鹰奖获奖电视剧《白鹿原》的声音景观为研究对象，从语声景观、音乐景观、音响景观三个层面对陕西方言、民俗、戏曲、美食等文化进行全面梳理与深入分析，以期进一步丰富陕西文化形象的研究内容，为陕西文化形象的塑造与重构研究增添一份重要的参考资料。

【关键词】声音景观；陕西文化形象；《白鹿原》；听觉阐述

景观，“原意为一种被展现出来的可视的客观景色、景象”[1]，通常表示一种表象和影像群。电视剧艺术作为艺术与技术相互兼容的艺术门类，离不开声音景观对于电视作品的文化呈现、美学表达和创意阐释。电视剧的声音景观是指声音与画面建构出的视听空间与影像形象，以艺术意象的方式在电视剧中着重呈现，其中包括语声景观、音乐景观以及音响景观三个部分。目前，学术界对于《白鹿原》的研究成果颇丰，但关于声音景观方面的研究仍暂付阙如。众所周知，电视剧《白鹿原》受到业界与学界的一致好评，“豆瓣评分高达9.2分，收视率一路走高多次破一。”[2]而这一切都跟声音景观在剧作表达、视听结构以及影像风格方面的艺术呈现有关，尤其在叙述地域文化、激发观众的情感认同方面有着重要的社会价值与艺术价值。本文以陈忠实先生的文学著作《白鹿原》跨媒介改编而成的电视剧《白鹿原》为例，基于景观理论的研究视角，对语声、音乐以及音响景观层面进行分析，其中语声景观包含方言景观与吼诵、吟诵景观，音乐景观包含秦腔音乐景观与配乐景观，音响景观包含表情景观与表真景观。

一、语声景观与陕西方言文化、民俗文化

（一）方言景观：地域语言的表意与再现

在语言表达方面，方言作为显性的语意符号，具有独立的语音以及语调魅力。为了更好地向全国传播陕西文化，进而表现其风土人情和文化特点，电视剧《白鹿原》的导演在人物台词中加入了方言，让不同人物角色之间的对白交流呈现得更为明朗。电视剧《白鹿原》的题材来自陕西白鹿原农村，这里有着独特且浓郁的关中风情。该剧除了普通话的语意表达以及字正腔圆的语音呈现，还采用关中方言化的普通话风格进行演绎与塑造，从而整体再现了真实的生活场域。剧中的方言具体指代的是人物对话时选择了比较通俗的普通话表达方式，同时加入地域化与民俗化的词汇及发音，强化关中语言在作品中的整体呈现，例如，把爸叫成方言的亲属称谓词“达”(dá)，还经常在句尾处使用“哩”“呀”“咧”“咋嘛”等语气词。这种方言拉近了电视剧与观众之间的距离，更加贴近现实生活，更好地再现真实生活场景，让观众可以从中获取某种崭新的体验。电视剧《白鹿原》基本还原了小说《白鹿原》的叙事场景和地点，主要描写关中白鹿原的故事。方言强化了受众对地域的认同感。从电视剧选择独特的地域语言来看，方言已经深入电视剧主创人员的创作理念之中，创作者并未刻意顺应观众的观剧习惯而彻底弱化、稀释关中语言文化，而是在语言审美与表意基础上，进一步建构与传播地域语言文化。

小说被认为是一个民族的秘史，陈忠实在这部四十多万字的小说开篇引用了巴尔扎克的这句话，而在读完《白鹿原》后，我真切的感受到了此话的贴切，黄土塬上的一段历史，借这部小说充分展现。

起篇的情节是神奇甚至有些荒诞的，配角冷先生借独特诡异的治病方法、男一号白嘉轩借连娶七房女人的壮举、关键人物朱先生借游学南方的奇趣经历、故事主场景白鹿原借有关白鹿的神妙传说闪亮登场，抓人，一下子将我拉进小说。

接着，作者着力描绘的便是原上人们的生活，家庭的纷争、家族的争斗、改朝换代的动荡一一上演，人物众多，事件繁杂，各种人物的性格特征逐渐明晰，看这一段，我感觉是在观赏一幅渐渐展开的塬上风情画卷，但，作者的用意绝非如此简单，在一个个故事的推进中，他已经将小说中的人物按信仰、按人生观进行了自然的划分，同样出生在那片黄土塬上的人们，开始渐行渐远。

清廷倒台、军阀混战、民国建立、国共合作、合作破裂、两党相争、抗日卫国、解放、，一系列的历史事件将小说情节逐级推向高潮，故事的重点似乎也从老一代逐渐转移到新一代的已经走出白鹿原的青年身上，他们或国或共、或由共变国、或由国变共、甚至由土匪变国又变共，起伏跌宕，好不热闹，其间有情爱、有亲情、有义气、有传奇、有历险、有机缘、有命运，有的东西太多，太重，重的让我渐渐觉得托不动这32K的印本。

到了最后，这些走出黄土塬的人又以各自不同的方式回到了原上，或发达、或落魄、或存活、或死亡。白嘉轩老了独眼了、鹿子霖疯了死掉了，大剧落幕，戛然。

在陈忠实先生的笔下，《白鹿原》一书总的框架大约是这个样子：

【摘要】由于文学与影视这两种艺术形式的差异，影视文学改编从一开始就面临着对原作忠实与否的艰难比较。基于此，本文从主客观的角度出发，在比较分析文学和影视两种不同艺术形式的基础上，以《白鹿原》为例进行探讨。

【关键词】电影；文学名著；改编

一、引言

文学原作和影视作品是经常遇到的两种艺术形式，它们有着共同的特点，这使得两者之间的转换成为可能。然而，在具体改编的背景下，许多影视作品被指责过于强调商业利益，而牺牲了原创文学本身的意识形态价值。两种艺术形式在转换过程中所面临的困境凸显了适配器所承受的压力和负担。因此，迫切需要走出这一困境，通过独特的电影媒介，找到一种既不局限于原作，又尽可能忠实于文学原作的方式。在此基础上，本文对这一问题进行了探讨。

二、影视创作者必须重新定位价值取向

在以技术和文化为代表的软实力竞争日益激烈的今天，世界各国越来越重视思想文化在引导和重塑人们的世界观和价值观方面的独特作用，在大国崛起中占有文化地位，这些已成为共识。经济发展伴随着生活水平的提高和速度的加快，同时也要求出现新的、符合群众需要的加速文化消费形式[1]。电影和电视无疑是在网络时代传播文化的最简单和最快的方式之一。影视文化的商业化运作也为文化传播提供了更广阔的空间。因此，可以说，影视作为一种艺术形式，与文化有着千丝万缕的联系。影视作品作为文化传播的载体之一，其存在意义在于积极传达文学文本的文化内涵，使其更直接地被大众所理解和接受。当然，电影和电视导演应该意识到他们的责任。小说《白鹿原》讲述了白、鹿两家族的故事，小说的核心人物白嘉轩是儒家正统宗法文化的代表人物，他的思想与中国传统文化的强烈思想相融合，可以说，白嘉轩的性格决定了白鹿原的灵魂[2]。这使他成为电影中的一个影子人物而不是一个中心人物，而作为电影核心的田小娥和几个男人之间的爱情在某种程度上注定要失败。因此，价值取向问题可以说是提高影视作品质量的必要条件。

摘要：文章以展现民族精神和家国情怀的电视剧《白鹿原》为例，从精深思想情感的继承与超越、文学文本到影像阐释的重构与创新、历史文化审美价值的电视化呈现与精神开掘三向维度来分析这部历史文化大剧的创作特色，为我国电视剧创作如何讲好中国故事、展现特殊的诗情和意境提供新鲜思路与有益借鉴。

关键词：《白鹿原》精神内涵;影像阐释;历史文化;审美价值

2017年4月至6月，电视剧《白鹿原》成功播出，网上评分始终稳定在9.0分以上，收视率超1.2%，网上将其评价为“电视剧创作的一个代表作、里程碑”。在这部剧里，从辛亥革命到1948年的恢弘历史背景下中国社会生活发生着巨大变化，陕西白鹿原上的白、鹿两大家族三代人之间的命运、生活道路选择和人性沉浮得到了形象呈现。该剧由著名长篇小说《白鹿原》改编而成，不仅成功地展示了当时整个中国社会一系列的冲突和断裂，还以丰富的文化含量和开阔的审美容量对中国社会文化和人性善恶进行了深刻反思，把文学原著中蕴含的深刻思想和情感内涵展现得淋漓尽致。

精深思想情感的继承与超越

上世纪八九十年代，小说《白鹿原》在忧患意识反观传统文化的浪潮中脱颖而出，达到了文学性与思想性的相当高度。对于这样一部经典文学作品，电视剧的改编不仅加深了原著的批判现实主义，对文化与人性进行深刻反思，还站在今天的文化基点上，凸显人文关怀和当代价值取向，实现了精神上的超越。一、文化与人性的双重反思。在电视剧《白鹿原》中，一方面传统价值观跌落为强弩之末，新文化新思潮激荡人心；另一方面封建宗教礼法还在竭力维护摇摇欲坠的社会秩序，两股力量在政治、文化精神、民间生活中的尖锐冲突成就了这部剧丰富的精神内涵和悲剧的美学效果。修祠堂、兴乡学、反裹脚等一系列情节展现出传统文化中道德伦理的裂变，白鹿原上剪辫子、退兵、匪患等情节则将民族与文化凤凰涅磐、浴火重生的过程生动演绎，传统文化与现代文明的纠葛凸显了该剧对文化的深刻反思。而白嘉轩、鹿兆鹏、鹿兆海等人惩恶扬善彰显“利他”价值观内核，以及白嘉轩对传统文化顽固死守、鹿子霖不择手段等“利己”行为也通过一系列影像叙事戏剧性呈现，人物命运中的矛盾冲突体现了该剧对人性善恶本质的深刻反思。反思文化、反思人性的双重主题，让观众在大众化审美愉悦中获得了历史文化的厚重感与思想的力量感。二、人类情感与人文情怀的交相辉映。在电视剧《白鹿原》中，人们每天都面临着生死，但感情却生生不息。原上人质朴而浓烈的情感通过父女情、夫妻情、主仆情以及革命者之间的战友情审美化呈现，白鹿原也因为人们美好的情感而存在：从一开始朱先生揣着大情怀去救到白灵到西安城去救，从鹿兆海去救到原上人的互救，以及白嘉轩付出牺牲去救……这些美好的情感辐射到异质同构的当今社会，不仅给物质至上的时代带来温暖和感动，同时也滋养了人们的心灵。在电视剧的二度创作中，对善良无辜的田小娥命运寄予深切同情，对白灵人生道路的自我选择给以歌颂则体现了女性主义的深切关怀，折射出人文情怀的光芒。剧中这两个女性有非常亲切的讨论———田小娥要留在原上等黑娃回来，白灵说“你跟我走吧，你走出去以后就是另外一片天地”，但是田小娥的选择最终把自己埋葬在了白鹿原的男权压迫之下。两种道路的选择都增强了该剧对原上男权中心的反思，加深了观众对现代女性主义反男权、反中心主义潮流的认识，让人们重新回归对两性和谐相处、伙伴关系的审视。三、当代价值取向的精神超越。一部优秀文学作品的所有内容，并不都适合搬上电视荧屏，不仅因为对一些精英性的文化思考进行大众文化的电视化诠释非常困难，还有原著的文化视角与当代主流价值观不完全契合等原因。从文学语言到视听符码的重构，电视剧《白鹿原》经历了一个把握原著精神、遵循影视艺术创作特殊规律、传播主流价值观“三结合”的过程，不仅延续了原著的文化思考，还站在当代思维的高度强化褒贬倾向和历史评价，实现了忠实于原著的当代性超越。譬如关于白灵的死，牵涉到大敌当前共产党红军内部肃反运动的问题，电视剧在改编时对原著中这一主要情节做了调整，设计了白灵在战斗中牺牲，这在顺应历史发展的走势，强化党的领导的方向性上，无疑是一次当代价值取向的精神超越和可贵实践。

从文学文本到影像阐释的成功重构与创新探索

农业高新科技成果博览会举办。根据《市人民政府办公厅关于转发市农委农业高新科技成果博览会展团参展工作实施方案的通知》（市政办发〔2011〕187号）精神，现就搞好农高会展团筹展参展工作，制订本方案。

一、指导思想

以“创新•合作与农业现代化”为主题，按照“拓展思路、创新形式、丰富内容、提高效果”的要求，充分发挥农高会在农业高新技术、产品及项目展示交易、推广示范和洽谈合作平台的重要作用，积极展示我区都市型现代农业发展的新成果、新成就，围绕建设都市型现代农业和加快实现农业生产规模化、标准化、工业化、市场化为目标，积极创新参展形式，突出技术交流与合作、农业招商引资、特色农业和实际展示效果，争创展示水平第一、质量第一、效果第一。

二、组织机构

为了加强对我区筹展参展工作的领导，区政府决定成立农业高新科技成果博览会展团，展团下设办公室，具体负责展团的筹展参展工作，办公室设在区农林局。各街道办事处和区政府有关部门要成立相应机构或指定专人，负责组织和落实筹展参展工作。

三、参展方式、内容和组团责任

摘要：本文在划分空间区域透视发展规律的传统研究方法基础上，深度挖掘贯穿于中国地缘电影创作和传播内部的符号生产结构，依托艺术风格学，形成“理论+实践”的参照工具，以影片《白鹿原》为例，厘清中国地缘电影中的传播符号生产结构，建立适合中国地缘电影艺术风格判定的操作系统。

关键词：中国地缘电影；符号生产；艺术风格；《白鹿原》

早期的中国电影研究，划分为代际和时期两个方向。此后，西部电影、海派电影、东北电影、特区电影、西藏电影、新疆电影等以空间维度划分方式为探讨依据的研究成果的出现，为电影研究带来新的视野。本文在中国地缘电影传统研究视野的基础上，以代表性案例影片《白鹿原》作为支撑，创新性地挖掘一条贯穿于地缘电影生产始末的传播符号结构，借助艺术风格学的研究方法，厘清中国地缘电影的风格化判定准则。

一、中国地缘电影中传播符号的稳定结构

早在上世纪六十年代，西方电影理论就已经进入现代电影的研究领域。电影符号学的提出，将原本认为电影是为人们提供现实感知摹写的观念转向电影是具有规律可循的符号系统，符号的突出特征帮助电影艺术建立通用的稳定结构。在中国地缘电影研究视域中，传播符号生产活动活跃在每一部电影艺术作品内部，借助局部观照整体，整体反映局部的研究方式，对重点的符号生产活动进行归纳总结。（一）恒常稳定式符号。“恒常稳定”表现在中国地缘电影艺术与其所反映的区域特质、地域文化、历史风俗等因素之间的契合，是电影艺术创作的底层建设和基础根基。恒常稳定符号的筛选和划分不仅仅依赖行政区，还灵活地结合东、南、西、北地理方位，加之民族、历史、文化、习俗、经济、政治等因素。值得注意的是，这不仅仅是地缘电影划分的依据，也是导演进行电影创作选择的依据。导演可通过地缘采风的方式积累现实环境素材，相比电影拍摄面临的合作变量，和地缘产生的合作关系无疑是最稳定的。电影《白鹿原》选取的拍摄地点位于陕西省西安市境内最大的“黄土台原”，东与篑山相接，西至长安，南靠秦岭终南山，北临灞河。塬面自东南向西北倾斜，居高临下便于回旋，是古城长安的东南屏障，中国人曾在这里播下了革命的火种。白鹿原海拔700米左右，历代生活在这里的人民以旱作为主。由地形地貌、农业条件、历史人文等因素融合而成的地缘文化，具有不可代替的独特性和不可改变的稳定性，这是中国地缘电影最根本的恒常稳定式符号的体现。（二）场景适配式符号。“场景适配”即根据地缘电影创作中所选取的真实室内或室外场景，结合电影表达主题，选择或制作与环境和主旨相适应的实物作为突出展示。实物符号的布置和调度在电影画面中被赋予了解释的权利，纯粹的自然之物在艺术作品的表现之中是不存在的，如果没有对自然之物的解释，脱离了解释，证明该实物的调度在场景中就毫无意义可言。首先，实物的选择受到恒常稳定符号的制约，地缘文化始终在引导创作者选择最适合的场景适配符号。其次，实物的选择受到电影叙事的影响，例如人物性格、情节矛盾等。我们不能一味地认定不符合地缘文化的实物就是错的，在艺术的叙事表现规定下，“错”的实物也许会生发“对”的意义。最后，实物的选择受到艺术审美要求的影响，我们寻找的场景适配式符号，除了发挥其符号所承担的指示性意蕴之外，还需要发挥其审美价值和艺术价值。将中国地缘电影的场景适配式符号放置在中国传统文化中，意象理论起源甚早，《周易•系辞》中就有“观物取象”的记载。王全安对《白鹿原》的解读，充分发挥了场景适配式符号的最大功用，电影中的意象符号承担着关键性的编码与解码工作。麦田，是以旱作为生的本土人民用双手孕育的金色生命，长了又割，割了又长，犹如人的生命一样充满生的希望。牌坊，见证清朝倒台、时代对决、国家性质转变，始终忠于土地，屹立不倒。祠堂，作为传统儒家思想文化与道德观念的凝聚之地，是老一辈人守护的忠贞，然而却在新世界到来之际，分崩离析。体物而得神，立象以尽意，实物符号所承担的不仅仅是对电影叙事的解读，更重要的是对地缘文化的凝练和诠释。（三）身体流动式符号。“身体流动”是对地缘电影艺术表演者的整体概括，包括表演者本体跨越时间和空间与电影中角色的碰撞的心理或身体的流动变化，或表演者在饰演电影中角色所完成的身体上的动势。电影艺术表演带来的身体流动是地缘电影叙事的基础，也是情节调度的核心枢纽。地缘风格明显的电影作品，对演员内心所积淀的文化内蕴要求极高，需要演员在创作初期建立与电影剧本设定的角色之间深厚的互文性，攻破地缘文化对所处地域人们在语言、劳作、习惯、情感等方面的难关。表演艺术之所以成为艺术，是因为身为表演者的演员具备将身体中流动着的时代的情绪和社会的变迁准确无误地显性彰显在角色上的能力。厉震林认为，“电影表演非表演自身的事情，它关涉其背后的各种显在以及非显在的意义，包括文化、政治、产业以及宣发方式等，可谓一种‘时代情绪表演’或者‘社会表演’，无法回避时代的规范性、阶段性以及局限性”①。电影《白鹿原》中的主体人物身上，一部分携带着浓厚旧社会封建仁义道德思想教化的守旧思想，一部分深怀着极力想破除旧有封建思想的禁锢和压迫追求自由的过渡思想。身体流动式的符号给电影艺术的人物塑造提供了真实的可信赖性和多角度的切面，是现实世界与艺术世界的有机融合，是中国地缘电影传播符号中不可缺少的一环。

二、中国地缘电影的艺术风格判定图式

舞剧作为舞蹈艺术最集中的表现方式，它的形式感比单一的舞蹈作品更丰富，情感冲击力比舞蹈诗更集中和强烈，所以舞剧被称为检验舞蹈编导创作功力的试金石。它检验的不仅仅是编导对长篇舞蹈作品的驾驭能力，也是对其综合艺术素养的一种考验。所以，经验不足的编导们不敢轻易尝试此举，经验丰富的编导也不敢保证只要编了舞剧就会成功。成功的标准还是要留到艺术对现实和历史产生的影响中去衡量。目前的舞剧创作，很多都借用了文学文本的题材，如赵明的《红楼梦》、肖苏华的《梦红楼》、章建民的《原野》、夏广兴的《白鹿原》和王玫的《雷和雨》等。这些舞剧作品中的人物、情节和情感关系等因素都不同程度地借自文学原著，而它们最终以舞蹈形式呈现出来的艺术作品则是对原著新的阐释，这种“新”的方式和程度都取决于编导对原著的不同理解和对艺术的不同追求之上。正所谓“青出于蓝而胜于蓝”，“胜”不是指舞剧对文学原著艺术地位上的超越，而是指舞蹈创作在借用文学文本时由于跨越了不同的艺术种类，经历了不同的创作过程，而产生出的不同艺术价值。编舞的过程不仅仅是借用了一个故事、一些情节、一些典型形象，而是借着一种思想而生发了自己的思想，如此“借用”才是所谓的“借题发挥”，即舞蹈创作借用了文学文本的题材之力，“发”出新的创作方式，“挥”出不同的艺术价值，而不是对文学原著的又一种换汤不换药的再现。

一、为什么舞剧创作借用文学文本

舞蹈艺术的特点是长于抒情而拙于叙事。因为它是肢体语言的艺术，这种“语言”的抽象性使它擅长于抒发情感，尤其是那些用语言难以说清道明的情感。“舞剧”作为舞蹈艺术的最高表现形式，顾名思义是“舞”和“剧”的结合，也就是说它不仅有舞蹈，还有故事情节、人物形象和矛盾冲突等戏剧成分，所以往往舞剧结构需遵从戏剧之“开端、发展、高潮、结尾”的规律。但在剧情整体的框架中，舞蹈仍是主体，它不仅要抒发主题情感，还要将一个故事的起承转合交待清楚，最终让观众通过一个故事，品味人物情感的炙烈，感受到舞蹈艺术所特有的美。目前，舞剧创作的题材选择范围较广，通常可以分为：现实题材、历史题材、神话传说题材、自然景物题材等。而借助于文学作品进行舞剧创作是一种最为常见和普遍的手段，这是因为文学作品，尤其是家喻户晓的名人名著，早已都被人所熟悉和了解，加上这一类的文学作品有着深刻的文化底蕴，严谨的戏剧结构和激烈的矛盾冲突，在人物表述和人物内心的深入挖掘以及故事情节的叙述等方面都较为充实和完善，故常常可以省去舞剧编创者对人物和情节的过多交代，而把更多的笔墨放在自己的创作追求上。所以，舞剧创作往往通过选择一部众所周知的文学作品来事先铺垫好剧情的因素，与观众达到预先的沟通，然后再集中精力用舞蹈的方式表现情感。无论是借用还是原创，也无论借用了什么文本，我们都常常在欣赏舞剧之前，从节目单上预读到舞剧的故事梗概、人物介绍和场次简介等内容。如果是原创的舞剧，这些内容就并不来自某部文学作品，但从节目单的不可缺少我们看到，舞剧创作对叙事和情节表现的无能为力。所以，只要舞蹈涉及“说事”，而且是说有情节的“大事”，就会局限于叙述这一客观现实，从这个限制中舞蹈能发挥出多大的情感能量和艺术影响力，却不是文学文本能相助的，这全靠编者自身的创作能力和思考能力。

二、“借题发挥”的两种方式

目前借用文学文本进行创作的舞剧大体上有两种“借题发挥”的方式，这两种方式的不同是由于编舞对原著的看重点不同。一种是以原著为蓝本进行的改编或还原；另一种是编导借文学文本为题材生根发芽。第一种方式之所以称为“改编还原”，是因为它的故事情节、人物关系、矛盾冲突都是遵照原著来编排的，虽然舞剧结构不一定是文本结构的照搬，但却是在尊重原著的基本叙述和题材内容的基础上设立的。因为这类舞剧的出发点是“改编”，创作就必须从原著作者的思想观念、文化理念、文化传统出发，并且保持与当代观众更易接受原汁原味的原则相一致，从而通过舞蹈的方式再现原著中的人物和情节，甚至也包括原著中的文化传统，思想情感等。这类舞剧如：赵明的《红楼梦》、夏广兴的《白鹿原》、邓一江的《情殇》等。第二种方式是“借用对文学文本的改编说自己的话”。当舞剧选择一个具备人物关系、矛盾冲突的故事时，需要考虑到这个故事的“起因、经过、结果”本身就蕴含着戏剧表现的力量。之所以选择这个故事来进行编舞，不是单纯地为了再现这个故事本身，而是要通过编舞创作来表达编导从这个故事中产生的个人的人生感受。这类舞剧往往在结构时就根据自己所看重的文学文本中的某些情节点来进行编舞“定点”，这些被选择的情节可能正蕴含着编导需要的强烈的矛盾冲突、炙烈的情感或是厚重的人文内涵。编导借着文学文本为题材来创作舞剧时，这种借用的目的就落在了“借”而不在“用”，也就是说这种方式仅仅是借了原著的人物情节的“外形”，整体表现出来的却不再是这个故事原本的模样，而是创作者眼中的另一个情感故事。这种方式远远不同于前面所说的“改编还原”的创作方式，是一种类似“借腹生子”的更追求自我表达的路子。这类舞剧创作如：肖苏华创作的现代舞剧《梦红楼》、章建民创作的《白鹿原》、王玫的《雷和雨》等。

三.怎样不同的“借”