教育艺术论文范文10篇

摘要：探索和建立我国社会主义21世纪的教育目标，是美术教育界共同关心的大事。有识之士认为“一个现代代的未来人，要有知识，才干，有开拓的思想和创新的精神。”这种观点反映了美术教育界对儿童人文教育的关注。儿童美术教育有利于培养儿童积极的情感及态度，发挥想象力。新世纪的儿童美术教育需要社会全方位的关怀，以人文精神为主线的美育是现代美术教育的主要特征。

一、儿童美术教育研究的背景

（一）时代所需的人才

未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。

（二）儿童早期的艺术教育

情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”

孩子的青春期和大人们的更年期都是值得家人重视的生命阶段。随着生活水平的提高，孩子的青春期也有提前的征兆。由于身体变化的不适、功课的压力、生活的单调、初恋的迷惘、家长过分的关注等，却会造成孩子青春期的浮躁不安。成长中的少男少女，亦不是成人们想象的衣食无忧。他们渴望着心理救助和情感支持。面对青春期的男孩女孩，不要粗暴地去干预，不许怎样，那样会形成与父母之间的矛盾。像如今离家出走的孩子，均是孩子家长是两个对立的矛盾体，没有产生思想的共鸣。那么，就需要家长不是一味地去堵，而是需要去了解、去理解、去疏导，从而让孩子平稳的度过青春期。

1.“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的迷茫期，家长怎么办？（1）注重心灵沟通。抓住合适时机，与孩子谈心，进行思想交流。交流时间可选在孩子思想情绪好的时候，抑或是散步、旅游时，并且要以朋友的身份、探讨的语气，从生活的琐碎事上引导，切记不要老是围绕学习、分数、成绩谈，诱导孩子发表见解，适时疏通。（2）注重赏识教育。每个人都渴望别人的肯定，更何况是亲人。生活中放大孩子的优点，及时鼓励、赞许，增加其幸福指数。不是在孩子面前总是提别人家孩子如何好。应懂得：“临渊羡鱼，不如退而结网”的道理。久而久之，孩子就有了自信心。（3）还给孩子自由的空间。现今社会人过于现实，为此，孩子和家长都活得很累。家长为了孩子努力地打拼挣钱；孩子放学后还要上各种辅导班，弄得孩子身心疲惫。为何不留一些时间和空间，让孩子自我反省，自我解剖，增强自我意识呢？伟大的教育家孔子不也是说：“吾日三省吾身”吗？生活中不要家长事事亲力亲为要锻炼孩子的动手能力、办事能力、组织协调能力。这样孩子的判断能力、思想的缜密性、责任心等，都会不断的得到增强。有一句哲言说：有一种爱叫放手。不仅要让孩子成为家里的主人翁，更不要让孩子离开自己同龄人的群体。那里有不尽的芳草地，有碧空如洗的蓝天，更有强有力的竞争对手。（4）激发孩子“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信心。自信心是打开一个人生潜能大门的钥匙。因此，自信心是一个人一生重要的意志品质。那就需要家长培养孩子的阳光心态。现在每个家庭就一个孩子，几代人的爱都赋予了一个孩子的身上，唯恐孩子在学校受冷遇。有的家长每天放学回家就问：今天来事批评你了吗？同学欺负你了吗？长期下去就会成为一种心理暗示，孩子自然而然就觉得自己是生活中的弱者，又怎能产生强大的自信心呢？因而请家长多一份感恩教育，少一分怨恨怀疑；多一份鼓励与赏识，少一分批评与轻视。到那时，孩子就会多一份“山登绝顶我为峰，海到天涯我作岸”的自信心。

2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的奋斗期，家长怎么办？（1）改变家庭教育理念。近年来，虽然大提素质教育改革，但中考与高考的考察模式仍没有改变，因而素质教育也就成为一纸空谈。孩子的考试分数、名次，仍是多数家长所关注的重点。孩子背负着太多家庭压力，社会负面影响与诱惑时，家长一定要给孩子减压。但求成长不求成功，孩子才能成长着，快乐着，生命价值才能够体现出来，让成功成为成长的必然结果。即注重过程，淡化结果。（2）培养孩子直面挫折的勇气。孩子在拼搏进取的奋斗过程中，同样会遭遇不可预知的挫折。记得前几年对日本和中国的孩子进行野外生存能力测试，日本孩子能自己生火做饭，中国孩子则脆弱地坐在地上哭泣。这一结果真的应该警醒我们中国的家长们。当孩子面对挫折时，家长要以平静的心态对待，淡化孩子的受挫意识。当孩子经过自己的努力，克服一切挫折后，家长要及时赞扬孩子，送去一个微笑，那是动听的语言，那是真心的鼓励，那是有力的支持，那更是幸福的分享。当生活的闲暇时，也要因势利导的给孩子讲老鹰折翅飞翔的道理。当孩子出现早恋时，帮助孩子从感情脆弱的心理性格中走出来，你会欣喜的发现：自己的孩子也可以是那么的阳光、乐观、活泼、开朗。当孩子面对生活宠辱不惊时，面对输赢淡然处之时，他就可以在世上傲然独立了。我们做家长的，就会享受峥嵘岁月苦的值得，期待大鹏傲苍穹的愉悦。你可以不是天才，但你可以是天才的父母！树立正确的家庭教育观念，构建一个良好的生活性格平台。运用艺术的方法塑造孩子的心灵，让孩子有很好的人格修养，懂得做人，为他们成为具有健康健全人格的人、一个有担当的人奠基。

作者:车艳华单位:吉林省永吉县第十中学

摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。中国民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。

1加强集体主义教育，建设和谐班级

1.1班主任的自身素质要提高

培养学生的道德意识，前提是教师必须是这方面的楷模。正所谓为人师表，如果老师行为不端，怎么可能教育好学生。平时，老师就要注意自己的举止、谈吐，在学生面前树立榜样，加强自己各方面的素质。面对学生要和蔼可亲，不要过分地指责学生，要和他们像朋友一样的相处，让学生感觉到亲切感。只要教师受到了学生的喜爱，那么教师的话语才具有权威性，这样才可以更好地开展德育教育的工作。

1.2确定班级奋斗目标

若想让一个团体更有凝聚力，就必须制定出一个为之奋斗的目标才行。有了目标，大家的劲往一处使，这样的团体才会迸发出巨大的能量。而在目标的制定上，教师不应该行使决定权，而应该把这个权利交给学生，让他们经过讨论确定奋斗目标。通常情况下，学生会对新融入的集体特别有热情，所以教师应该趁热打铁，召集学生探讨未来的目标，尽情地让学生发挥想象力，让他们把想说的全都表达出来，最后运用集体的智慧进行归纳总结，筛选出最终的奋斗目标。

1.3日常的考核要加强

空白，是一切艺术的表现手法。运用空白手法，可使艺术品虚实相映，形神兼备，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它为“非白”，画家称它为“留白”，音乐家叫它为“煞声”。空白，是艺术家在创作时候常用的一种表现手法。

在学校里，?对学生进行思想教育，?教师也可以采用“空白艺术”，留一些“空白”给那些有缺点犯错误的学生，激发他们认识并决心克服缺点错误的“内驱力”，提高他们求取进步、完善自我的欲望，这样，有利于收到事半功倍的教育效果。

思想教育运用“空白艺术”，可以采用以下几种方法。

一、点拨诱导法。

有些学生，平时表现一贯较好，思想觉悟较高，当他们偶而犯了错误，教师在说服教育他们时，应该采用点拨诱导法。点拨诱导，就是不需要把这些学生所犯的错误反复批评个没完，不需要把所犯错误的危害性讲深讲透，分析得头头是道，只要有意识地创设“空白”，惜语如金，点到为止，让这些学生自己去反盛思考，采用这样的“空白”教育，可以不伤害学生的自尊心，可以避免师生之间的对立情绪，有利于启发学生自我教育，激励学生自觉改正错误。例如：有位表现一直很好的学生，一次在图书室看报纸，未去做语文作业，犯了迟交作业的错误，班主任知道了这件事，只是和颜悦色地对那个学生说了一句话：“我相信你会知错改错的。”把许多批评的话藏在喉咙里，留下“空白”，让那个学生自己去思考。结果，那个学生从不迟交作业。这就是“风帆只扬五分船便安”的空白教育艺术的效果。

二、迂回躲避法。

一、音乐艺术教育应以语言为基础

高等院校的音乐语言艺术教育，能让大学生在轻松愉快的学习鉴赏过程中，默默地接受音乐艺术文化的洗礼。作为大学音乐教育工作者，应该让大学生多了解和掌握音乐语言艺术，因为它不仅能提升大学生的审美能力，而且还能增强他们对祖国的热爱，树立一种正确的人生态度，追求高尚的人生目标。音乐和语言所要展示的概念、思想和形象能使人们更深入地了解一切客观事物及其细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想更明晰起来。语言是工具，是手段，人们利用它进行相互交际，交流思想以达到互通、互动、互相了解。正如斯大林在《马克思主义与语言学问题》一书中所说的:“它不仅体现了一定的艺术形象思维并能同时通过语言艺术去影响听众。”音乐语言艺术还是需要表演的艺术，它必须通过人的声音演示，把艺术作品的思想内容传达给听众。这样，作为音乐艺术作品的演唱者首先必须对作品有所了解，对作品语言进行分析，理解并掌握作品的主题，然后还要对歌词所要抒发的感情或叙事进行分析，对它的结构在作品表现内容上、语言风格上、音乐旋律所表现的特有音乐色彩上，以及如何以声情并茂为原则，将声乐艺术作品进行艺术再创造进行全面的分析。总之，正如许多歌唱家所感受的那样:“所有歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的情感活动，许多细致生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握。那深刻巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心感受。”作为一个演唱家，没有语言知识，没有分析语言和表现语言的能力，就算有再好的嗓音，也是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的。语言既是声乐艺术作品的基础，同样也是音乐作品声乐演唱与教学的基础。

二、不同音乐语言艺术形象对大学生的音乐感染力

音乐语言艺术是时间性的艺术，是声音的艺术形态，它在时间的流动中体现出声音塑造的各种艺术形象。它通过鲜明生动的艺术形象来表现人们的生活与思想情感，从而体现出艺术作品的主题意义。音乐艺术形象是歌词、语调、音响与音乐作品旋律的结晶体，是通过拟形、拟情、拟声等表现手法，运用一切音响化手段，以情似、神似的描绘，来创造音乐语言艺术美的境界。同时在诱发人们丰富的想象力中，使人们通过联想创造出美感的诗情画意，产生出听感的形象反映，以及情景交融的内心视像。这样，音乐化的语言艺术形象性越强，人们的听觉形象的联想性也就越鲜明、丰富，音乐语言艺术的审美价值也就越高。要创造好音乐语言艺术形象，就必须把握音乐语言艺术形象的造型功能与作用，从而提高音乐艺术形象的表现力和感染力。就音乐语言艺术形象的表现特点来看，它具有以抒情性或叙事性为主的两大类。但由于作品歌词的内容与人物形象的表现方式不同，以及情感的不同变化，在音乐艺术上也就有了明显的差异，同时也就出现了不同的音乐艺术形象的声乐体裁。从广义上看，以抒情性为主的声乐作品体裁包括进行曲、颂歌、舞蹈歌曲、诙谐曲、劳动歌曲、讽刺歌曲以及摇篮曲与小夜曲等等。即使是以叙事性为主的声乐作品体裁，也绝不是完全没有抒情性的艺术作品成分。中外不少声乐艺术作品的体裁和形式，实际上都是以抒情性与叙事性相结合的，例如:我国的大型声乐套曲冼星海的《黄河大合唱》以及著名的法国歌剧比才的《卡门》等声乐作品体裁都是如此。

一般来说，音乐艺术形象常常以确定性或非确定性的主人公来直接抒发思想感情，来表达主人公内心的愿望、理想、追求、忧伤、爱憎、欢悦……它凝聚着不同情感的性格特征，以生动的声乐语言艺术形象来演唱和反映现实生活。具有确定性的抒情主人公，往往是具有鲜明性格特征的人物形象，他一般是在一定故事情节变化或规定的场景中抒情性地歌唱，这主要表现在中外歌剧声乐(包括戏曲声乐)、叙事歌曲、曲艺声乐以及具有故事情节性的电影声乐插曲中。例如:中国歌剧《洪湖赤卫队》中女主人公韩英的“看天下劳苦人民都解放”这个抒情唱段，是该剧第四场的核心唱段。此时的韩英身陷敌人的牢房，她不被敌人的严刑拷打而屈服，也不为彭霸天伪善利诱所动摇。就在这时彭霸天抓来韩母，妄图以母女之情来软化韩英，殊不知母女同心坚定不移，誓死不从。这一段对唱，即唱出了母女对往事的回忆，又有浩然正气、视死如归的抒情唱腔。从“娘的泪水似水淌”开始，前后共五个大的段落与层次，音乐听起来起伏跌宕，旋律尽情地抒发，表现了韩英对革命的一往情深。其次，在叙事性歌曲、歌颂性歌曲以及曲艺声乐的艺术作品中，也有很多确定性的抒情主人公。叙事歌曲与曲艺声乐艺术作品是以歌唱故事为主的声乐作品体裁。从艺术作品的容量上看，叙事歌曲演唱的是短小故事，而曲艺声乐艺术作品则演唱的是较长的故事。从艺术作品的曲调来说，曲艺演唱更具有地方色彩，是以叙述性为主的歌唱性艺术，表达得自然也同样蕴含着强烈的抒情成分。它既可以第三人称来演唱故事(可以说是非确定性的主人公)，也可以把叙述与代言结合起来，以第一人称进入角色来代替故事中的主要人物歌唱。例如歌曲《在松花江上》是作曲家、戏剧家张寒晖作词作曲的一首叙事性抒情歌曲。歌曲表达了“九一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和坚决要打回老家去的悲壮意愿。叙述着“九一八”事变后，妻离子散、家破人亡、流离失所、流浪在关内的悲惨情景，以及人们对美丽富饶家乡和爹娘、同胞们的思念。这是作者对伟大的祖国、对民族的炽热感情和以强烈的民族自豪感谱写而成的传世艺术精品。歌曲虽然音域跨度不是很大，但演唱有一定的难度，它适合男女声各声部的演唱，演唱者可以根据自己的声音条件调整音调的高低，以便能较好地发挥声音表现歌曲情感、塑造人物形象的作用。此外还有电影、电视插曲的演唱，例如故事片“海外赤子”，整部作品共有八首插曲，围绕着影片主题，在规定的情景下，用抒发、渲染、烘托来展示主人公的内在情感。其中像“我爱你，中国”“珊瑚颂”“孟姜女”等男女声独唱的电影插曲，都是影片人物在特定情节下演唱的抒情性歌曲。如“我爱你，中国”是20世纪70年代末期作曲家郑秋枫和词作家瞿棕为影片“海外赤子”所创作的几首影片插曲中最为出色、动人的民族艺术歌曲。演唱者高昂悠扬、圆润委婉，形象地抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋之情。激发着广大人民群众，特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。男女高音的演唱高亢明亮、激越辉煌，充分展现了歌曲的艺术风格和演唱特点，借以抒发人们内心的情感，塑造丰富多彩的艺术形象。

三、艺术体裁与艺术形象

[内容提要]扩大招生是高师音乐教育改革的需要，也是高师音乐教育发展的必然。同时,扩大招生也给高师音乐教育带来负面的影响，导致教学质量滑坡。本文就高师音乐教育存在的问题进行了分析。

[关键词]招生规模教学质量多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

一、在大学教育中融进民间艺术的必要性

（一）民进艺术的消亡与保护

在这个科技快速发展的社会当中，在西方艺术理论以及现代工业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了一定程度的影响，甚至一些珍贵的民间艺术被一些迷信现代文明的人们所丢弃，所以，现在民间艺术的生存环境非常不好。许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺人在一天天的消失。一些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了一种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的人参与到其中，这要成为一种意识，要靠大家去保护和传承。

（二）大学教育与民间艺术的契合点

对大学生进行艺术教育就是要培养大学生敏锐的洞察力、良好的沟通能力、丰富的想象力、高尚的品格以及高雅的审美情趣，要让大学生可以充分发展他们的综合素质，所以在大学艺术教育当中要将这个现代艺术教育目标当中体现出来。民间艺术教育具有很高的融合性，因为它是我国人民在长期的生活实践中创造出来的。一些民间艺术作品可以强烈地反映出人民群众的生活愿望，它们是人民群众审美观、价值观等的集中体现。一些民间工艺、民间绘画等可以自由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实用的功能，是人民群众精神物化的产物。还有的艺术创作将文学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在一起，将中华民族的质朴生活经验与审美高度进行融合，将中华民族的人文精神以及传统文化全面、直接的体现出来。

二、大学艺术教育中民间艺术的作用及意义

数学知识分为:陈述性知识、规范性知识、策略性知识、价值性知识、模糊性知识等。陈述知识告诉你是什么的知识;包括公理、定理、定义、定律,数学思想和数学方法等。规范性知识是为什么的知识,其外部表现为技能;即从知识的层次梯度到能力的迁移。策略性知识是怎么做的知识;它是从能力—知识—能力的发生过程,探索数学思维能力的发展。价值知识是如何选择最优化的问题。模糊知识是不确定的知识,包括交叉知识、边缘知识、矛盾知识等,是最有发展潜力的知识。因为数学学习是以认知为基础的复杂的心理过程,智力因素与非智力都起到非常重要作用的原因。苏霍姆林斯基一再主张让学生“带着一种高涨的、激动的情绪从事学习与思考”,所以,要想不断提高学生的数学成绩和学习欲望,就必须使学生学得积极主动、生动活泼,并激发其创新意识与能力,这就要不断提高教师的教学艺术。

1充分发挥情感因素的作用

数学教学过程不仅是认知信息的交流过程,也是情感交流的过程。教师要想让学生喜欢数学老师和数学学科,就要创设最佳教学氛围,激发学生的好奇心与求知欲,加深对数学学科的感情。该研究者在教学中经常不失时机地向学生讲述数学的发展史及美好前景。如一次方程组的解法比欧洲要早一千多年;杨辉三角的应用比西方的帕斯卡三角形早四百多年等,以激发学生爱国爱数学的情感。如通过介绍陈景润与哥德巴赫猜想:祖冲之的成就;华罗庚的故事等,激发学生明确数学学习目的。再如在学习《四边形》时,首先可通过观察墙壁、窗户等,抽象出《四边形》的基本概念,让学生感受到数学就在生活中。从而创设出一种积极求知、勇于探索的情感状态。

2善于激发学习数学的兴趣

数学是研究现实世界的空间形式和数量关系的科学,是一切科学的基础。心理学认为:兴趣是探究某件事物或某种活动的倾向,是求知的起点,是思维培养和能力提高的内在动力。数学教师成功的关键,在于能否培养起学生对数学的兴趣。一是要营造宽松、和谐、民主的教学氛围。以调动学生学习的主动性与积极性,包括鼓励质疑,尊重学生、全面评价,让学生获得成功与失败的情感体验等。二是要让学生明确数学学习目标。数学是造福人数的伟大智力工程,应用的广泛性是数学的特点之一。宇宙之大、粒子之微、火箭之速、日月之繁,这就要求教师引导学生感受到数学力量之大、内涵之美,还可以解决现实生活中的许多问题,从而变成学习数学的兴趣与动力。三是提高课堂教学的艺术性。课堂教学是激发学生数学学习兴趣的主要场所。如语言信息的载体,生动有趣的数学语言、妙语联珠的讲解、简明扼要的口诀等,都会激发学生好奇心与求知欲,促进数学学习动机。四是要善于设置悬念引发学生质疑。质疑极易引起定向反射,思维活动也就随之产生。设疑置悬要具有启发性,由易到难、举一反三、触类旁通,学生就会长期保持对数学的兴趣。

3燃起学生学习数学的热情

1.教学幻灯制作结合视觉暗示规律以引导学生学习兴趣

幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容，选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色，比如蓝色系，以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色，以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点，同时，如果学校没有统一着装的情况下，也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性，暗示学生更专注倾听你的授课内容。

2.充满引导性的文字语言暗示

教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择，同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散，具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治•洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容，教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流，建立学生无意识的心理倾向，激发学生强烈的自主学习动机，从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如：授课时以稳重但愉快的语调为主，强调重点时与原有语速相比稍微放缓，等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻，避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。

3.适时吸引学生注意力的肢体语言暗示

授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉，从而增强自主学习性；以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。