建筑欣赏论文范文10篇

作者：薛富兴单位：南开大学哲学院

艾伦•卡尔松(AllenCarlson)的环境美学有一个从自然环境美学到人类环境美学的转变过程，建筑美学既是其人类环境美学研究的具体起点，也是其整个人类环境美学思想的发源地。卡尔松关于人类环境美学的一些重要思想都在其对建筑的讨论中获得、确立。抓住了卡尔松建筑美学的核心观念，也就抓住了卡尔松人类环境美学思想之根本。本文欲对卡尔松最初的建筑美学思想成果略作介绍与评述，以便为以后的研究提供必要基础。

一、对传统建筑观念的反思

卡尔松在其自然美学、环境美学的理论建构期，即开始了对人类环境的关注，建筑则是此种关注的最初着力点。1986年，卡尔松发表了一篇以建筑美学为主题的论文———《建筑美学再思考》(ReconsideringtheAestheticsofArchitecture)，标志着卡尔松的环境美学出现了新兴趣、新领域。更重要者，卡尔松对建筑的初步涉猎即为建筑美学带来了革命性的新观念。该文之开篇，即对传统建筑观念提出战略性质疑:依传统，建筑美学一直被视为艺术美学之一部分，建筑本身经常被当作一种低级的，然而又在统一的艺术美学中必有其适当位置的艺术。那些用于分析精致艺术或纯艺术的美学观念、理论已被用于分析建筑。因此，建筑美学一直集中关注那些与艺术作品相较而言，可被视为“建筑作品”，并带有那些我们在艺术品中所发现的审美兴趣和审美愉悦特性的独特结构。建筑美学的焦点被集中于孤立、独特的结构，这些结构为建筑师作为艺术家而精心设计和创造。如果它们在某种意义上说是艺术品，或者特别地是雕塑之类的东西，这便更好。简言之，建筑美学的重心已被集中于单个的巨型建筑物———艺术家的一种作品①。在此，卡尔松对传统的建筑美学观念提出双重质疑:首先是将建筑视为艺术品的观念，即在艺术范畴下观照和阐释建筑的观念;其次，在此基础上，将建筑美学视为艺术美学分支的观念。依传统，并非所有的建筑物，而是建筑物中极少数经作为艺术家的建筑师们精致设计与建筑工人们精心建造后，最终在外形上精致如雕塑的单个建筑物，才会荣幸地成为“建筑作品”，即类似于艺术，具体地，类似于“美的艺术”的建筑，特别是类似于雕塑艺术的建筑，才会引起人们的审美关注。确实，在西方，自从近代“艺术”，特别是“美的艺术”(fineart)观念确立之后，建筑就被列入艺术体系，成为空间艺术的基本形态之一，黑格尔的《美学》即将建筑与绘画、雕刻、音乐和诗歌相并列。此后，整个近现代西方美学，对作为艺术的建筑观念，鲜有存疑者。但是，卡尔松一进入建筑领域，即对此种传统建筑观念提出了深刻怀疑，因为他获得了观照建筑的新视野。传统的作为艺术的建筑观念之下，建筑的一些基本事实被长期遮蔽，人们长期对此视而不见。在此新视野下，卡尔松将它们呈现出来:作为建筑物，它们具有许多功能，因此，它们与人以及使用者的文化内在地相关，作为建筑物，它们亦与其他建筑物相关。它们不只在功能上与那些有相似用途的建筑物相关，并且在结构上相关于那些有着类似设计与构造的建筑物，甚至在物质上和与之相近的建筑物相关。再者，作为建筑，它们被建造于某处，因此它们也就不止与邻近的物理建筑物，也与存在于其间的都市风景和景观密切相关。基于此相互联系之网，抽象的“建筑作品”概念就很难有牢固基础。挑出特殊的“建筑作品”在人们眼里就开始变成一种武断的过程。简言之，一旦我们开始观察和思考建筑，便会意识到:建筑很难与类似于我们所钟情的艺术品观念相适应，那是一种独特、非功能，且通常是指审美欣赏便当对象的观念。①卡尔松在这里揭示了为传统建筑观念———作为艺术的建筑观念所遮蔽的两项基本事实:其一，建筑是被人们用来居住和使用的，是一种“功能性”对象。根据这一最为重要的基本事实，建筑就不应当被视为艺术，特别是旨在超越现实经验物质功利目的的“美的艺术”。如果说雕塑是近代艺术及美的艺术观念的典型代表，那么，建筑恰恰处于其反面。任何一座雕塑作品都只能用于非物质功利性的纯粹观照;但是建筑如房屋、办公楼、桥梁等，则首先是用来服务于人们的物质实用目的。就此事实而言，我们不得不承认:近现代西方美学将建筑列入艺术，实质是对建筑十分严重的方向性误解。其二，建筑物并不同于作为艺术的“建筑作品”，它不是一种孤立的单个存在物，相反，它是一种关系性存在，它处于与其他事物“相互联系之网”中。在此方面，它再一次处于雕塑的反面。雕塑作品可以独立欣赏，在很大程度上，它可以独立于环境，可以被安置于不同的美术馆或广场欣赏;建筑则不行，建筑是一种环境性对象，一座建筑物一旦与其相关对象、环境及其所使用者相脱离，它就会在很大程度上丧其原初功能，也就会失去其作为特定建筑物的本质。如果说，一件从欧洲诞生地被运往美洲博物馆进行展出的雕塑精品仍不失为雕塑杰作的话，一座离开了河流的桥梁，一座不再有宗教崇拜活动的教堂，一栋无人居住的公寓，就会如在现代化浪潮冲击下被彻底遗弃、荒废了的百年农场一样，成了一片萧瑟惊人的“鬼城”。建筑一旦获得独立，也就失去其灵魂或本质，就不再有引人的审美价值。

二、建筑美学的生态学方法

将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，卡尔松要将建筑置于何处?他郑重地向我们提出了欣赏建筑的一种新思路、新视野———“建筑美学的生态学方法”(anecologicalapproachtotheaes-theticsofarchitecture):生态学方法要求我们在最广泛意义上将建筑感知为我们自己自然的人类环境，即感知为我们自己创造的景观、城市风景，以及与相互制约的生态系统相类似的建筑物和结构。要将功能适应作为欣赏人类自身创造物，及其发展、可持续生存的指导性观念。①卡尔松的“建筑美学的生态学方法”要义有二:首先，将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，将建筑在本质上理解为一种环境性的存在，具体地，理解为人类环境中的存在物，理解为人类环境对象，或构成此环境之一部分。如此一来，建筑审美欣赏的观照视野大变:从微观的单个对象欣赏，转变为在特定整体环境背景下欣赏建筑。生态学方法给我们的主要教导是:在人类环境中，如同自然环境，没有任何东西可被孤立而又完善地欣赏。每座建筑，每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部，以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。②这便是建筑审美欣赏重心的变化。不再是特定建筑物的形式、形状或结构，而是关系，特别是功能性关系成为我们建筑审美欣赏新的重心。在“建筑生态学方法”的新观念之下，卡尔松概括了建筑审美欣赏的三个要点:建筑物与其环境，不同建筑物之间的关系，以及建筑物与其居民之间的关系。作为环境性存在的建筑，审美欣赏到底要欣赏什么?就是要欣赏建筑的“功能适应”，即建筑物因各相关要素间的相互适应而使建筑整体具备特定的价值利用功能，欣赏的正是这种因相关适应而实现了其预先设计的特定功能。在其他美学家从建筑中发现了形式美时，卡尔松却从中发现了其实用功能。“功能适应”就是一种功利主义观念，它正处于传统建筑美学以及整个传统美学之反面，它为建筑美学带来革命性的变化。在很多情况下，一片景观或城市风景，甚至一处特殊的建筑物，随时间的流逝，已自然地生长为一种有机物，它适应了人类的需求、兴趣和关注。于是，它有了一种并不需要有意设计的适应功能，人类的需求铸造了它，因此，要素间的适应便自然发生了。③在这里，由于观照视野发生了由微观而宏观的变化，建筑欣赏的内涵也发生了质的变化。所谓“功能适应”，卡尔松在这里所欲强调者，并非建筑师在单个建筑物设计中其预定功能目的的实现，即建筑师作为艺术家，其艺术创造行为———精心设计的特定建筑功能目标的实现。恰恰相反，它指的是一组处于人类环境中，或作为人类环境的建筑物，在其长期的服务人类生活、实现人类生活价值目标的历史过程中，“无意识地”相互适应、配合，最终因相互适应与合作而“自然地”成长为一片为人类生活价值而存在，因而实现了其对于人类的文化功能的人文景观。确实，作为人类生活整体环境或景观而存在的一群建筑物的功能适应效果并非任何一位建筑师在特定时间内有意设计的结果，而是许多建筑物在漫长的历史时段内前后相续、自然磨合的结果。其审美价值也是一种群体效应，而非任何单个建筑物的魅力。由于卡尔松将建筑欣赏的重点确定在欣赏一片建筑物长期磨合、相互适应，“自然的”历史过程上，于是，传统的建筑欣赏之背后主人———作为艺术创造活动的建筑师对单个建筑精品的精心设计，在此便渐渐淡出建筑审美欣赏的视野，作为艺术家的建筑师之艺术创造才能应用、情感表达及其独特的艺术观念等，这些传统建筑欣赏中的决定性因素便都失去其往日的审美价值。代之而起，进入建筑审美欣赏中心地带的，是如自然生态形成过程般的建筑整体适应、功能实现效应。由于这种整体效果显然超越了任何一位建筑师的努力，它是所有相关建筑物前后相续、长期磨合的结果，虽然其中的每座特定建筑物仍然是特定建筑师精心设计的结果，但是，由于我们所关注者是作为环境与景观而存在的建筑集团，而非其中任何一座单个的特定建筑物，所以，在这样的作为环境的审美欣赏中，我们不得不承认:其“功能适应”是一种“自然”过程，它似乎与自然环境中所发生的一切同样“自然”。

1.综述自然物的概念说到自然物的概念，它涉及的范畴比较宽泛。自上帝造物那一时刻起，以劳动作为人与动物的根本区别之后，人类便以独到的眼光去感受这大自然赋予我们的美丽。当然自然物的出现至今是不缺乏它的美丽的，自然美包括日月本论文由整理提供星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。

这一点是属于人类对于自然物的视觉感受。而在造型上来讲，自然物的层面又会是有它的符号特性。在符号边界性与自然造物的关系上，笔者认为，自然造物本身就具有真实可见性，它从雏形的抽象到造型的具体成象无不表达了自然物在点、线、面的边界上寻求一种符号的隐喻与造诣。总言之，自然物首先是时空在变动中的一种客观成象，是人类生存和生活的载体。同时它也是人类在物质需求的满足之后对于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人类本论文由整理提供对纯粹美的向往。

那么在室内设计中，当我们再次将自然物定位于实际的生活场面中，我们会悄然发现自然物的万众风情终将这室内空间的信息传达得清晰明了。作为室内设计师，他们根据不同的空间类型来运用不同的自然元素--材料来营造不同的空间气氛，室内环境中各种自然的符号表达以及空间造型的各种信息，也通过材料传达给我

2.自然元素在室内设计中的体现

2.1材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性，它自身就具有具象的功能表达，同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来，远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋，并充实室内的功能性以来生存下来，如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识，他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。

这或许是远古本论文由整理提供人类对建筑的雏形的理解了。

摘要:着重对建筑的个体造型，风格特点等方面做主要讲解，学生难以理解建筑文化的内涵，将有关的文化背景、意识形态、艺术人文等丰富的内容灵活有序地贯穿于教学之中，在教学内容上和教学过程中配合设计实例进行讲解启发学生活学活用的意识，从教学的趣味性和对专业的延伸性方面入手打破单调的教学思路，增强学生的学习兴趣和学习的积极性，促进教学品质的提升。

关键词:文化;趣味性;专业;延伸性

中外建筑史是建筑学、环境艺术设计等专业的一门重要的基础理论课程。但是在比较传统的教学模式中主要还是以遵照教材为线索，着重对每个时代具有代表建筑做着重讲解，就建筑的造型特征，风格特点等方面做主要讲解，学生虽了解古建筑的表象却很难进一步理解建筑与其当时的文化传统，政治历史的联系，难以理解建筑文化的内涵。建筑史是研究建筑发展的历史，同时又在一定程度上印射出社会发展的历史，建筑所反映出来的不仅仅是结构、材料、空间，它又以特定的艺术形象反映出时代特征、地域风貌，人文历史等因素。若在教学中只是对建筑结构、空间特点等内容进行讲解，而忽视对建筑所处年代的社会背景、历史人文等知识的融入，则会使学生无法认识到建筑的历史性和时代性，无法认识到与建筑相关的文化传统，导致很多学生在学习建筑史的课程中处于盲目无序、被动接受的状态，久而久之失去了对此课程的兴趣，而又由于较多的文字理论讲解，使学生觉得教学内容枯燥乏味，上课没有积极性。在严肃的建筑史教学中增加学习趣味，丰富完善知识体系，成为提高教学效果的重要方式之一。

一、文化与建筑史实的融合

一座伟大建筑的产生，一种建筑风格的形成与建筑当时当地的文化传统，地域风俗以及政治历史等方面都有着紧密的联系。建筑所涵盖的文化层面非常广泛。单方面围绕着建筑主体结构，建筑造型，风格特点等问题展开研究则显得教学思路比较单薄，缺乏知识体系的完善性。学生往往只是被动接受教师所灌输的知识，很难多层面、多角度地去理解去思考建筑与文化传统的关系，难以理解一种建筑风格的产生与那个时代的渊源，以及建筑背后所折射出的某种文化，某种意志，某种精神。缺乏了主动思考的积极性和学习的趣味性。这与单薄的教学思路的影响有一定的关系。建筑史教学虽不能主动扩展为文化史，但可以将一段时间的建筑成就，发展特点融入当时文化传统的框架之中。以教材为主线索，将有关的文化背景、意识形态、艺术人文甚至名人轶事等等丰富的内容灵活有序地贯穿于教学之中，以便有助于了解建筑文化的内涵。这一方面可以丰富学生的知识层面，完善知识体系，辅助学生对建筑造型，结构特点等建筑本体的理解，更重要的是增加了课程的趣味性，提高了学生学习此门课程的积极性，对于史实理论自然也能轻松接受。

二、多媒体教学手段的介入

摘要：前几天和一个也来自的博士生师兄在商量参加一个国际会议，会议主题为建筑，我们试图炮轰中国建筑教育。我俩分别毕业于一南一北中国“第一流”的建筑院校，对中国的僵死的建筑教育制度深有感触。后怕引起众怒而放弃这一计划。

关键词：建筑教育建筑设计

在国外，有一个很深的感触是，国外基本上把建筑学视为文科，至少为一非常特殊的学科，学生的来源也形形色色，不象国内，我们都是绝对的理生。从根本上去理解建筑学，它确是一门很特殊的学科，不能简单的定义为介于文理之中。但国外所有的名牌大学都会有这门学科，而中国建筑专业的分布就很怪。著名的北京大学现在有张永和先生主持的建筑室，但却没有建筑学的学生。因此从基本出发点来说，中国的建筑教育存在极大的误区。

有多少中国的“知识分子”能知道建筑学和土木工程学的区别？恐怕少的可怜。我有时会费很大的劲去解释，这么多年来，至少解释了几十次了。对于建筑和土木的区别，以及怎样从根本上去理解“建筑学”的含义，那不是三言两语说的清的，也不是我现在力所能及的。

从一个较低的层次上说，一幢建筑上集中了很多的技术要求，也凝聚着审美心理。譬如，结构——怎样保证房屋的牢固，设备——供排水，通风及空调，电器设备，物理环境——隔热保温，光学照明，声响，建筑同城市的关系——，绿化等等。因此建筑师的工作是给建筑一个大的框架，他要协调这方方面面，试图最好的满足要求。而土木结构师负责的只是建筑结构这一个方面。建筑师是整个工程的LEADER.建筑从无到有，这一步至为关键，也确实最难，最有挑战性。关于这一点，我想大多数的建筑系的学生都会明白。而国内的建筑教育也主要集中在这一层次。所以中国的建筑教育也常培养出画图匠，而出不了建筑大师。

更进一个层次，建筑是人生活的场所，是人们的生活方式的反映。因此，建筑应该反映人的意识（CONSCIOUSNESS），建筑的主体也是人。可是人的意识非常的复杂，而且深深的烙上的印迹。因此建筑，也应该关注。故可以简单的表述为，建筑是一定时候的人们的生活方式（LIVINGSTYLE）。环顾中国的建筑师，能关注到这一层次的非常少，中国的建筑师的作品经不起推敲，没有深度，也与他们缺乏对人生活方式的思考有关。我们听国外的建筑大师的报告，他们会很注重于对时代特征的，如日本的黑川纪章，他的共生，以及较早时期的新陈代谢理论，都是基于对时代的思考而贯穿于建筑思想。中国的建筑师，缺乏这种思考，他们擅长的是对建筑大师作品具体形式的分析，然后去模仿。高明的模仿和拙劣的对某些片段的肢解，便形成国内这么多“庸俗”的水平不一的建筑。

一、毕业论文撰写前理论准备的重要性

由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生数年学习中掌握知识的程度、运用所学知识分析和解决问题能力的水平的一份综合性答卷，所以毕业论文撰写前的理论准备显得十分重要。

首先，毕业论文撰写前的理论准备是毕业论文撰写的基础。选好了毕业论文的题目，必须进行理论准备，否则积累资料、形成论点和论据都会迷失方向。以《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》一文为例，论题一旦确定，必须接着实施理论准备，对什么是市场?什么是建筑市场?建筑市场的地位和作用是什么?发展和完善建筑市场的条件和基础是什么?等等，必须先进行理论回答，然后再按照理论思路去搜集资料，再形成论点和论据。有人以为这种做法违背了“结论产生于调查研究的末尾”的惯例，其实，学生所选的一般都是自己比较熟悉的，已有相当程度感性接触的领域的论题，从已有的感性认识上升到理性认识，这是毕业论文撰写的重要一步，只有这样才能在以后的调查研究、搜集资料阶段来验证这种理性认识的正确与否。

其次，毕业论文撰写前的理论准备是积累资料的向导。毕业论文的撰写应积累什么资料?这是极大多数没有毕业论文撰写经验的学生所碰到的最大难题。有许多学生在那里盲目地搜集资料，但一旦到想使用资料时才发现已有的资料没有什么用，赶快再去搜集要用的资料，时间却已不允许，问题就出在没有理性认识的资料搜集只是一种盲目的搜集。比如，有一命题为《试论提高劳动者素质》的论文，由于作者对劳动者素质的认识没有上升到理性的高度，结果作者只搜集了人们接触最多，最易关注的劳动者的身体素质、文化科学素质的资料，而没有搜集深层次的劳动者思想道德素质的资料，导致了搜集过程中的片面性。

最后，毕业论文撰写前的理论准备是形成论点和论据的必要条件。确定论题只是确立了中心论点，还必须提出相应的从属论点，使中心论点得以展开，为此，必须拥有丰富的理论知识，包括政治的、经济的、社会的，乃至自然科学的知识，否则只能把文章写成就事论事式的工作报告，比如毕业论文《“城市更新”与园林绿化关系的几个问题》一文的作者，由于没有从理论上剖析两者关系，没有深刻认识到两者关系实质上是人口、经济、社会、环境之间如何协调，如何使整个社会可持续发展的重大问题，结果虽拥有大量的第一手资料，但只限于一般的泛泛之谈，成为如何搞好城市绿化建设的报告书，层次太低。

二、毕业论文撰写前理论准备的范围

在工科院校中，随着学习专业的不断细化，学生所接触的人文课程比较少，导致知识面狭窄，精神平庸化与冷漠化，因此他们迫切需要人文精神教育。文学教育公共选修课程（以下简称公选课）在实现文理渗透互补，开拓大学生的知识视野，调节思维方式，激发创造火花，塑造他们的健康人格，培育他们的人文情怀等方面具有其它课程不可替代的作用。安徽建筑工业学院以土木建筑类专业为特色，土木建筑类专业本身对文学素养有着特殊的需求，它需要把文学教育课程所包含的审美性、人文精神贯注进去，以提高学生的综合素质，创造出有品位的建筑艺术作品，因此开设文学教育公选课程非常必要。安徽建筑工业学院自2005年始至现在开设的文学教育公选课程有：大学语文、《红楼梦》导读、金庸作品欣赏、文学名著与影视欣赏、影视与当代文学、文学与建筑艺术、走近鲁迅、世界经典科幻作品赏析、法国小说欣赏等。这类课程总体上存在一些问题：教学内容比较陈旧，以讲授法为主的教学方法容易导致满堂灌，多年级多专业的大班课堂纪律难以调控，已成为重要的辅助手段的多媒体教学或者体现不出多媒性或者过分追求多媒效果，以写论文为主的考核方式容易造成抄袭现象体现不出学生的个体差异，等等这些问题造成文学教育公选课整体教学效果不尽如人意，教学质量难以保证和提高。因此有必要对文学教育公选课程的教学进行总结和反思，推动这类课程可持续发展。我们近几年进行了以下的改革探索。

一、根据课程特点，更新教学内容

安徽建筑工业学院的文学教育公选课一般是30学时，相对短暂的教学学时和教学对象的非专业化决定了文学教育公选课教学内容应与专业课教学内容有所区别，它有较强的灵活性。我们以大纲制定的教学内容为蓝本，每学期对教学内容不断拓展、局部更新，尽可能地将最新的信息和资料带进课堂，做到经典性和时尚性兼顾。90后的大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱要求教师充分考虑他们的兴趣爱好，引领他们鉴赏那些以前教材中、课堂上未被关注的文学样式，如流行歌曲、网络文学等，我们把其中适合做教学内容的文学素材引进课堂，引导学生养成正确的审美趣味，提高鉴赏能力，形成正确的文学阅读观。例如：大学语文课程讲授白居易的《长恨歌》时，插入当红男旦李玉刚的“新贵妃醉酒”歌曲，这是一首带有戏曲风格的歌曲，很多学生都爱听爱唱，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”我们引导学生就这几句歌词从原诗里找到相应的表达，并说说各自写法的妙处。陈洪主编的《大学语文》“导语”中有这样的话“现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗”，流行音乐入耳入心，更能引起学生的共鸣。影视与当代文学课程讲到知青题材的小说时，把网络上红火的“最温馨感人的情感读物”——《山楂树之恋》推介给学生在线阅读，让学生把小说文本和张艺谋执导的同名电影进行比较，思考这部小说所写的“史上最干净的爱情”在追求性解放的今天还有没有价值？法国小说欣赏课程讲莫泊桑作品时，把当今流行的《金陵十三钗》和《羊脂球》放在一起阅读，比较二者表现的“崇高的人道主义”和“救赎的主题”。把古今中外的文学文本、文学文本与影视、文学文本与流行音乐进行参照阅读阐释，“可扩展课堂容量，充实教材中一成不变的内容，使得教学对象在文学体验之路上获得更多知识”[1]。我们还密切关注当代文坛发展动态，在课堂上及时向学生推介国内的鲁迅文学奖、茅盾文学奖，国外的诺贝尔文学奖、普利策奖等奖项的获奖作品，保持教学内容的新鲜性，增强学生的课堂学习兴趣。

二、强化主体意识，优化教学方法

目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。

三、开放教学空间，丰富教学手段

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”