家具平面设计范文10篇

［摘要］现如今，在我们国家室内设计行业逐步发展的形势之下，平面设计元素已经慢慢的发展成为室内设计之中尤为关键的一项内容，相应的就得需要掌握平面设计元素之中各个要点，结合实际设计过程之中的各项实际要求，来针对室内空间环境、道具以及界面等方面实施全方位的设计，这样才可以在确保室内设计的整体性、统一性的基础之上，来达到人们的各项审美要求，最终提升室内设计的水平和质量。鉴于此，本文主要分析平面设计元素在室内设计中的应用。

［关键词］平面设计元素；室内设计；应用

1平面设计应用的价值

目前，平面设计的发展，将其融入到室内空间环境之中，很好的打破原先的禁锢，促使各个学科之间的交叉发展成为一类必要的发展趋势。运用平面设计为主要途径的策略，将室内空间环境为载体的新型化设计范围，积极尝试分析室内空间环境的结构所展现出来的各个层面、方式与策略，可以更好的为平面设计理论研究提供更大的发展空间，本文将其分析研究与总结，进一步的促进各个学科之间更好的融合，在具体指导和实践的阶段之中，学科之间交叉的相关理论已经得到了更深层次的探究分析，平面设计已经从原先以印刷为主的二维空间形态转换成为三维或者是思维的空间。将各个科学高效的融合在一起，相互作用，彼此搭配而引出全新化的视觉效果。首先，要将人们固有的审美习惯予以改变，在视觉方面，平面设计至今虽然还是视觉传达的关键媒介，但是却将室内设计语言进行丰富，视觉环境也得到了显著的改善，人在情感认知方面也得到了很大程度的提升。其次，在进行室内设计的时候，将平面设计来进行空间环境的规划，以这种方式来接入也就显得更为科学、合理化，相应的就可以实现物质与精神的融合，并为室内环境营造一个更好的基点。由于平面设计和室内空间环境方面会受到一些因素的影响，正是因为这些因素的影响，才更好的将室内设计的作用凸显出来，在室内空间设计的过程之中，如何全方位的将平面设计的优势发挥出来，使其可以在各个层面的运用均得到人们的重视。

2平面设计元素在室内设计中的作用

首先是可以美化室内空间，美化作用是平面设计之中最为基本的功能之一，会在很大程度之上来满足视觉之上美的享受与心理之上的需求，可以真正的使得人们的精神与心情在工作之余完全的放松下来。相应的设计师在设计室内环境的过程之中，会在考虑实用性的基础之上还会考虑到美观性，更加科学、合理化的将平面设计元素运用在其中，这样一来，可以同时满足实用性与美化空间的双重功能，从而也实现实用性与审美性合二为一的目的，进而将设计空间精神与格调展现出来，最终就可以在不同程度之上来满足各个客户的实际需求。其次，设计师在进行室内设计的过程之中运用平面设计元素，强化室内空间的导向功能。空间具备集商务、娱乐、居住等于一体的功能，可以运用平面设计元素来进行划分，特别是通过文字图形的设计，来划分空间，可以给人以一种更加直观、清晰化的认知，其在公共空间的应用尤为宽泛。

［摘要］平面设计是装饰设计的一种，具有很强的应用性，传统的室内设计主要是应用平面设计，平面设计的过程相对来说比较简洁，设计图纸的查看需要有一定的知识基础做支撑，基于此，本文首先阐述平面设计的意义和室内设计的意义，其次阐述平面设计在室内设计中的应用特点，然后阐述平面设计在传统室内设计中的作用，以及最后阐述平面设计在室内设计中的应用体现，供相关人员参考。

［关键词］室内装饰；平面设计；应用

随着信息化水平的提高，计算机技术的普及和网络技术的迅速发展，人们对视觉的敏感性也越来越强。这种变化直接影响着视觉设计在各种设计领域的潜力，成为大众设计的重要组成部分。在室内设计方面，将平面设计的要素引入室内设计，可以满足室内设计的审美要求和视觉要求。在平面设计中，一些新颖的设计元素可以很好地体现在室内设计中，所以现在的室内设计中更多的是使用这种平面设计元素来设计。平面设计也将得到很好的利用和发展。

1平面设计和室内设计的含义

1.1平面设计概念。图形设计的含义是根据设计的实际使用领域不断扩展和更新，但是总体而言，图形设计具有一定的艺术性，对于在实际应用中应用专业技能也很重要。图形设计利用传达给公众的愿景作为一种交流和表达的方式，在实际设计中，图形设计可以以各种方式重新组合和创新照片、文字等，以创建新的设计。人们看到设计的第一个因素是视觉冲击，而图形设计具有这些优势。在设计的表达中，它是一种通常通过设计的视觉效果表达信息和思想的方法，视觉效果也是设计师的创意和内在表达的艺术表达[1]。而且，图形设计正越来越成为人们居住的地方。人们一直在悄悄地推广图形设计，因为它已被广泛认可和使用并且受到人们的欢迎。同时，随着越来越多的人使用和感知它，图形设计的相关含义逐渐模糊，人们对于这个概念的理解也趋于多元化。而且，与设计相关的学科之间的联系越来越相关和紧密，不同的学科有不同程度的交叉，这再次扩大了平面设计的范围，到目前为止只包含与平面设计相关的设计。1.2室内设计概念。室内设计和图形设计的含义完全不同。图形设计视觉层已使人们更加了解。室内设计是要深入环境并放置人们用来实现目标的对象[2]。它还从室内设计的角度综合考虑了要设计的建筑物的特定应用特性和环境。从那时起，材料技术和建筑设计原则就被用来创造一个合理、舒适的环境以及一个可以满足人们的物质和精神需求的室内环境。同时，这也是室内设计的重要特征。设计中常常结合了许多历史文化和不同的建筑风格，同时从内部设计建筑物时要充分考虑人们对居住环境的需求。这样，人们可以满足设计后的整体感觉。

2平面设计在室内设计中的应用特点

一、几何形态在室内设计中的影响分析

室内空间设计是利用科学手段，依照规律的顺序打造室内空间环境的过程，室内空间的设计的实质是一系列几何图形的组合罗列，与此同时几何形态有其独特的表达方式。室内空间设计包含了许多隐形语言，空间的打造方式和设计逻辑都是设计师感情的另一种体现，通过几何形态的展示，我们可以感受到设计者的想法，从室内的设计结构也能间接了解主人的生活习惯和文化背景。几何形态具有可塑性的特点，在我们的日常生活中，目能所及之处都有几何图形的存在，几何形态能够随意的变换形态，拼出世间万物，能够表达你的所思所想，只要你有丰富的想象力，就能将几何形态的优势发挥到最大。

二、几何形态在设计中的应用

1）几何形态在广告设计中的应用。随着电视媒体与网络媒体的不断进步与发展，广告的关注度逐渐升高，几何形态在平面设计中的应用也越来越广泛，影像的实质是由无数的几何形态组合在一起的，所以说几何形态与图片一样具有解释，表达情感的能力。几何形态在平面设计中的应用大多都是发挥包装的作用，用别出心裁的形态来吸引消费者的注意力，继而实现销售的目的。最能直接让人们理解几何形态魅力的就是商标，在平面设计中，产品商标具有极强的代表意义，商标中不仅仅包含着产品的信息，同时也包含着商家的经营信念，以及设计师为几何形态赋予的深厚的感情。

2）几何形态在建筑设计中的应用。除了在平面设计中的到广泛应用，几何形态在室外建筑设计中也得到了广泛的应用，每个时代的建筑的形式都不相同，不同国家不同民族的建筑方式也不相同，但是只要是建筑，就离不开几何形态的点缀，每一栋建筑都遵循着一定的几何关系，比如中国故宫讲究对称美，埃及金子塔讲究黄金比例分割。经过大量的研究发现，人在看东西的时候，总是被有规律的简单的事物所吸引，只有满足人们的视觉要求，让人们觉得舒服，人们才会去关注建筑蕴含的内容，而几何形态在建筑中的应用恰巧满足了人们的视觉欣赏习惯。

3）几何形态设计在现代家居用品中的应用。几何形态是由点、线、面、体因素构成的造型特征，带有一定简洁性、规律性和整体性。它是抽象的，是被符号化的具象图形提炼出的产物，由于其构造单纯，线条直接，造型简约等特点而包含了丰富的设计内涵与时代的审美情趣。随着人们生活水平的不断提高，人们对家居的要求渐渐提高，早期的家居大多满足舒适耐用的要求即可，然而现代人对家居用品的要求逐渐走向审美，并且更多的人追求极简的装修风格，只有简约美观的家具才会吸引人们的注意。恰好几何形态在家具中的应用实现了空间分离，形态组合等一系列功能，打破了人们对家具形态的认知，使得家具变得更加灵活，能够最大限度上满足人们对于简约风格空间和时尚美感的追求。

摘要：平面设计是我们生活中的重要组成部分，除具有信息传递功能外，还可为我们提供便利，提高我们的审美水平。在科学技术不断发展的推动下，平面设计逐渐出现了多维化发展趋势，本文将从多维化发展的原因、空间要素、感官要素以及行为要素对平面设计的影响进行简要分析。

关键词：平面设计；多维化；空间；行为

1概述

随着科学技术的不断发展，平面设计的工具、输出技术发生了很大改变，为平面设计师提供了多种设计方向，也使人们对平面设计产生了更多期待。正由于此，平面设计学科被不断地完善和发展，并逐渐过渡到了视觉传达阶段，设计的媒介也从传统的纸面设计变为数字化媒介设计，平面设计的多维化发展趋势逐渐增强。

2平面设计多维化发展的原因分析

平面设计多维化发展主要是由于两方面因素导致的，第一，计算机技术的发展推动了设计输出形式的演变，相对于传统的印刷输出形式，现代平面设计的输出方式有了极大的丰富，激光雕刻、热压技术等新工艺、新材料和新技术的应用使得平面设计的展示形式有了多种可能。设计师们不仅利用电脑进行简单的机械工作，更多的利用计算机技术进行多维设计，改善了视觉表现效果，满足了人们的审美需求。第二，网络技术加快了人们的生活节奏，社交媒体的不断普及使得普通人也能随时随地了解世界各地的新闻动态。在这种环境下，公众欣赏设计时更注重时效性，对于新颖且实用的设计更加向往。

随着时代的变迁,各种新颖的设计手法不断涌现。丰富的视觉效果、惊人的创新思维不断爆发并展现在人们的眼前,给人们的视觉带来强大的冲击力。但无论时代如何变革与发展,三大构成的基本原理在室内设计中依然起着非常重要的作用。构成的三大主要元素是点、线，面。这三大元素的组合可以构成各种千变万化的效果。而怎样把这些抽象的元素转化为室内设计的设计基础；如何带着艺术的眼光，从艺术审美的角度出发、安排与环境相适宜的陈设品；怎样将陈设品概括为简单抽象的三个元素，如何按照形式美法则进行规划、组织安排等，都可以在三大构成的学习中得答案。

一、平面构成对室内设计专业的重要性

平面构成是设计的基础,一般来说,在房屋设计的建造初期就已经使用到平面构成的法则.我们看到的房屋结构平面设计图，就是从平面构成原理得出来的结果。在图纸中，详尽对生活区，休闲区，工作区，休息区等区域进行了贴心的细致划分，这将会是房屋销售的一大亮点。而室内设计软装方面，对房子的墙面，天花，地板，室内装饰材料的选用，家具以及装饰物的陈设，都要根据平面设计中的肌理要素采用不同形式美的法则进行布置设计。在平面构成的课程中，对比构成可以用到厨房里头瓷砖的搭配，厨房墙面和地板不同大小砖块的铺设，凝造空间感和层次感；例如一些现代简约风格的空间，则使用简化构成法或是几何构成法，常用些简洁的家具和摆设，在造型上都以抽象的线条为主；而一些欧式风格的空间，则运用添加构成法，富有层次感的吊顶,拱门，藤蔓缠绕，，金银摆设，极尽繁复华丽。近年来比较火的loft后现代主义风格，利用一些旧厂房，使用铁管，木块做成家具，看上去既简洁又有很强的冲击力。把铁管看作线，木板看作面，而陈列品则可以看作点。这样，三大构成和室内设计之间的关系就不难理解了。

二、色彩构成对室内设计专业的重要性

色彩，是室内设计非常重要的一个造型元素，不同的色彩搭配，赋予空间不同的个性体验。简约现代风格的室内配色喜欢用到黑白灰这种无色系；地中海风格喜欢用活泼简洁的蓝色白色；欧式风格极尽富丽堂皇喜用金色银色；日式风格爱用木头的颜色朴素雅致；而中式风格则喜爱沉稳的色调，红木家具，酸枝桌椅，博古架。一般来说，室内空间的用色一般不宜超过三种，否则易导致视觉疲劳。此外，红黄橙这些暖色系能增进食欲，所以，很多餐厅的用色，都会包含这几种颜色。蓝色代表理性，专业以及神秘，所以很多电子产品卖场的用色会涉及蓝色，如三星，诺基亚等品牌。此外，色彩三要素中的明度和纯度问题，是学生容易混淆和不理解的问题。此时，教师就要结合现在流行的复古元素用色对学生进行讲解，而更难以理解的低明度以及低纯度调，则可以结合时下年轻人爱玩的“密室逃脱”这种室内配色进行讲解。色彩构成看似简单，但色彩搭配却是千变万化，因此，室内设计专业学生应该具有更加敏锐的色彩洞察能力和搭配能力。

三、立体构成对室内设计专业的重要性

摘要：中国传统美术在现代设计领域中占有重要的地位,将传统与现代融合形成和谐共生的意境美。中国传统美术运用丰富的创作技巧将自然意境传达给观众,设计中将传统的图案与绘画艺术运用到平面设计当中,从而产生新的艺术形式和表现风格,并且带给人们新的视觉感受.中国传统美术元素价值的多重性为现代平面设计提供了丰富的创作材料。

关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作

一、中国传统绘画对平面设计的影响

中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。

二、中国传统图案与平面设计的结合

每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。

角形纹样是居住在新疆地区的哈萨克族生活装饰中不可缺少的设计元素。角形纹样（下文简称为角纹）是哈萨克族利用自然资源进行人文设计创造的杰作，也是以游牧为生的哈萨克族热爱生活和自然的一种符号表达。反映出哈萨克族先民对植物和动物的崇拜以及热爱大自然的人文情怀。角纹在哈萨克族的日常生活中处处可见，花毡、服饰、家具、乐器、马饰等都会用丰富的角纹样式作为装饰。角纹的形成是艺术生活化的一种体现，这种艺术是集审美价值和实用价值为一体的艺术。角纹作为有着文化底蕴、特点突出、造型丰富、结构完整的图形元素，为当代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源。通过与当代平面设计手法结合，只有角纹元素适应市场需求，才能更好地保护角纹，同时也将角纹这类图形元素传承发展下去。角纹的研究与发展为新疆传统纹样研究与发展提供了参考。

一、角纹的形成

角纹的形成是哈萨克族对自然的观察感悟和艺术表达。从图形的角度分析是自然元素的发现，然后通过概括、抽象、构成的方式进行的艺术设计。角纹主要有以下几类：动物纹样、植物纹样、其他纹样。动物角纹元素十分丰富，其中包括：羊、牛、鹿、猫头鹰、天鹅、鹰等。动物元素的应用具有重要的意义。动物题材在游牧民族的艺术创作中独具魅力，他们的衣食住行离不开牛羊，对于动物的特征，他们有着深刻地理解，在审美意识中起着重要的作用。动物角纹的创作是基于以下几点：首先动物本身的用途。牛、羊的肉可以用来充饥，皮毛可以制成衣帽抵御寒冷，角可以制作乐器等，这都体现出动物在游牧民族生活中的重要地位。其次是动物自身美的体现。鹿的体态优雅，奔走过程姿态灵活，美丽的鹿角还具有药用价值。哈萨克族鹿角元素的角纹就是将鹿角抽象概括以成对的构图方式展现出来。白天鹅至今在哈萨克族中仍是吉祥、美丽的象征。最后还有动物崇拜的影响。哈萨克族崇拜鹰有驯鹰狩猎习俗，经过训练的鹰是空中的卫士，可以帮助主人抓捕野兔、狐狸，还可以看守羊群。哈萨克族把猫头鹰的羽毛装饰在帽顶上或挂在房间里，除了装饰以外，更重要的还有祈福和护佑的寓意。通过概括、抽象、添加等艺术手法，将这些与生活息息相关的元素融合进角纹的设计中，最终形成动物角纹图案。植物角纹中的元素包括：树、花蕾、花枝。哈萨克族对水源附近的树木十分崇拜，不仅不能砍伐树干，连树枝也不能折断。这种对树木的崇拜也是牧民对自然生命力敬畏的表现。哈萨克族也十分爱护草原，他们将春芽视作生命的象征，将草场比喻成牛羊的母亲，将牛羊比喻成草场的子孙。植物角纹在发展的过程中将花、草、树的形象简化、抽象成为由圆弧线构成的方形、菱形、三角形等。植物角纹的形成充分表现出哈萨克族对图形设计高度变形、几何化所呈现出的抽象美感。还有部分植物角纹是由一种植物元素套在另一种植物元素中组合而成，构图形式体现出完整、稳定的理性美感。不管是动物角纹还是植物角纹都大量应用曲线勾勒纹样。角纹的发展过程是自然实物转换成平面视觉化的过程，角纹的形成也是理性和感性相结合的产物，应用于生活中为人们提供了精美的视觉体验。

二、角纹的构成形式

角纹应用过程中常用的构图形式有菱形、圆形和矩形骨骼结构。主形区域的图案中应用适合的纹样进行装饰。适合纹样是具有一定外形限制的纹样，图案元素经过主观设计，重构在某一种轮廓线以内，构成形式质朴、完整，体现出适合纹样严谨、统一的特点。哈萨克族的适合纹样装饰应用放射式和对称式进行组合排列的角纹，辅形区域应用角隅纹样填充在三角形骨骼中装饰。角隅纹样装饰分一角、对角或四角，是适合纹样的一种，哈萨克族常应用对角和四角装饰。角隅纹样在构成整体角纹装饰图形中起到重要的装饰作用。边缘区域的边饰纹样则是将角纹进行二方连续来装饰。角纹构成形式常用垂直式、波纹式，使得整体构图和谐而又工整。角纹的构成大量应用适合纹样，它是内部丰富的元素与外部规整的轮廓巧妙结合的结果。这些以几何形骨骼为基础的构图形式结构严谨，所获得的视觉效果规律统一，既富有韵律美，又具有形式特色，形成稳定严谨的构图形式。

三、角纹应用的色彩特点

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

摘要：如今，我国很多设计师都在现代平面设计中应用工艺美术，从而设计出更多优秀的作品，满足人们的需求。基于此，主要从工艺美术的概念和现状、现代平面设计的概念和现状、工艺美术在现代平面设计中的重要作用、工艺美术在现代平面设计中的实际应用以及工艺美术和现代平面设计的融合五个方面进行详细分析，以进一步促进我国现代平面设计行业持续稳定发展。

关键词：工艺美术；现代平面设计；绘画艺术

近年来，在我国经济高速发展的背景下，尤其是影视传媒以及旅游等有关行业的迅速发展，促使现代平面设计得到了繁荣发展。中国工艺美术重新复苏，而且在现代平面设计中得到了广泛应用，这在一定程度上提高了现代平面设计水平和质量，并且从根本上促进了工艺美术与现代平面设计的融合。

一、工艺美术的概念和现状

在我国各个朝代，工艺美术都有着不同的艺术形式，如商朝的红陶以及白陶。这些陶器上的符号和纹饰与殷商时代的青铜器以及甲骨文有着密切的关系。这时的陶器已经不只是盛物的器皿，从应用方面来看可分为多种类型，如日用品类陶器、建筑类陶器等。到了隋朝，白瓷迅速发展，装饰手法也不断创新，添加了泥片印花。不管是史前的石窑还是明代的家具，不管是歌舞还是器乐，都是中国传统文化必不可少的组成部分。我国工艺美术品的色彩以及造型，具有独特的艺术价值，值得现代平面设计人员进行学习和借鉴。第一，将年画与剪纸元素应用在现代平面设计中，能将我国传统文化传承下来。年画艺术属于一种二维的平面表达艺术形式，在生产生活的多个领域中得到了应用，而且应用方法具有很强的灵活性，是生命力非常旺盛的艺术形式。第二，泥塑和陶瓷是中国传统文化中的重要元素，有着较强的实用性以及较高的审美价值。陶瓷艺术是我国的国粹，我国高超的制瓷技术在白瓷以及青瓷作品中得到了充分体现。在现代包装设计中，陶瓷器皿以及泥塑上面的花纹除了在产品外包装上得到了合理应用外，还在生活用品和工艺品设计中得到了运用，使“回归情结”被彰显出来。这种“情结”对民间艺术风格以及传统文化进行了呼唤，既对本地居民产生了一定影响，又应对了外来文化造成的冲击。因此必须正确认识到这种“回归”并非传统的对艺术的复制以及模仿，而是对传统艺术符号进行应用，利用各种新方法、新材料将包装设计风格充分表现出来。第三，传统美术的色彩处理。将传统美术的色彩处理方式合理应用在现代平面设计中，能使作品具有新的意境。传统美术对色彩进行处理时通常使用不同的材料对色彩进行装饰，从而营造出颜色丰富多彩的装饰效果。人们通过装饰色彩可以将一些自然景色拟人化。因为性格以及经历的差异，不同的人对客观事物产生的观点和看法也是不同的，对一些自然色彩也必定会有不同的感受，如怡红快绿、绿肥红瘦等。工艺美术是根植于传统文化土壤而形成的造型实践，呈现出较为鲜明的区域以及民俗等特征。在社会日益发展的背景下，工艺美术和现代社会发展要求之间的冲突不可避免，而这些冲突在一定程度上会阻碍工艺美术在现代平面设计中的有效应用。

二、现代平面设计的概念和现状