家居产品设计范文10篇

摘要：目的通过对意境的定义分析，分别选取典型且具有代表性的4个国家的产品案例，剖析工业化意境、人情味意境、禅意意境和东方文化意境在现代家居产品设计中的魅力体现，进一步在家居产品意境的营造方面提出设计应该注意的事项，为中国传统文化在现代社会的时代性转换提供有价值的参考，为现代家居产品的创造性开发设计提供新的发展路径。方法运用概念分析、个案研究、比较研究、分层提取的研究方法对现代家居产品设计进行研究。结果为中国家居产品意境设计的表达方式和发展方向，提供参考和新的发展方向。结论意境营造是现代家居产品设计和情感表达的重要手段，也是产品艺术魅力表现的重要途径，设计具有中国意境魅力的现代家居产品，是开拓世界设计市场的独特路径，也是设计发展的趋势和必然。

关键词：家居产品；设计；意境；魅力评价

一件家居作品的优秀标准，往往依据艺术形象、艺术语言和艺术境界3个层面的含义，其中艺术境界是对艺术语言、艺术形象的升华，是评判艺术作品水平高低的重要标准[1]。对于家居产品来说，仅靠形态的创新远远不够，激发人的情感并引起思想上的共鸣，让人产生众多的愉悦感和幸福感，通过营造产品意境的艺术表现手法，有助于推动家居产品设计艺术的拓展和升华。因此，意境的营造能力成为世界各国的产品设计师衡量设计水平的重要参考，借此揭示设计的本体意向的本质意义。而家居设计作品的亲和力和感染力，可以借助某种特定的文化内涵和思想精髓，赋予其更深层次的意境内涵，使其设计的艺术境界得到进一步提升，从而赢得更多消费者的青睐和喜好。

1意境

“意”是指作者的创作思想和意图；“境”是指作者的客观思想在其作品中的反映。在主客体之间相辅相成、相互交融的基础上，作者运用艺术意象，将欣赏者引领向一个超越现实的境界中[2]，这就是常说的意境。意境凭借其神秘而又不可言传的魅力，游弋于主体与客体之间，在无声无息中以其独特的传达方式，使主客体实现心领神会、息息相通，它的意义更在于使人沉思并产生深刻的感悟。意境作为中国传统美学的核心思想之一，古人对它的描述“以形写神”、“虚实相生”、“言有尽而意无穷”真是入木三分。它可以通过作品的特定形态让人们领略和感悟，而捕获人心的意境更多地来自于作品与生俱来的独到气质和韵味。意境属于东方型“超象”的审美理论，它不以具体的形象为审美的终端[3]。正如日本学者笠原仲二的观点：中国人最初的美的意识起源于味觉，最后涉及到自然界和人类社会的整体，扩展到精神、物质生活中能带来美的效应的一切方面。

2家居产品中的意境

摘要：本文通过把情感设计理念作为家居产品造型设计中的重要设计元素，结合家居造型设计的特点与分类。从情感设计理念在家居产品造型设计中的应用、家居产品造型设计的分类与外形、如何把情感设计理念与家居产品造型设计相结合三点来进行论述，来论证通过情感设计理念使人对家居产品设计产生某种“情感联系”，从而以满足人们的物质和精神追求。

关键词：科学技术；家居设计；产品造型；情感理念

随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们对家居产品的要求已不仅仅局限于功能性与实用性，重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感设计已成为一种新的设计思潮。把家居产品在不改变其实用性的前提下使其情感化。设计出符合使用者情感需求的产品的同时要满足家具产品的实用性与舒适性。通过把情感设计理念与家居产品造型设计的融合使家居产品变得富有情趣与生命。

一、家居产品种类及特征分析

家居产品按风格分类大致可分为，现代家居、欧式古典家居、美式家居、中式古典家居、新古典家居几种；家居产品按照材料的不同也可分为，实木家居产品、板式家居产品、软体家居产品、藤编家居产品、竹编家居产品、金属家居产品、钢木家居产品、及其他材料组合如玻璃、大理石、陶瓷、无机矿物、纤维组织、树脂等；家居产品按功能大概分为，办公家居产品、客厅家居产品、卧室家居产品、书房家居产品、儿童家居产品、厨卫家居产品和辅助家居产品等几类。家居产品的外观设计要有创意性，不仅要符合家居产品的实用性，更要具备艺术感充满情趣，使人们的情感在家居产品上得到释放和享受。好的家居产品产品，它的外观与造型尤为重要。通过对造型、结构、图形、色彩、文字等视觉传达语言的应用，把一个单体产品装饰了起来，使产品更加丰富、饱满、让使用者具有愉悦与满足的情感体验。

二、情感化设计理念与家居产品设计的关系

1“慢设计”理念

1.1“慢设计”的兴起

慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。

1.2“慢设计”理念的阐述

在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。

2家居产品

摘要：打造有温情的家居灯饰产品，来扮靓个性化生活起居空间。灯饰的价值，不仅仅限于提供照明，还在于为室内居住空间营造温馨的环境情趣。情感化设计在家居灯饰产品中的应用，借助于用户体验来诠释家居灯饰的诗意情调，彰显简约、时尚、自然的灯饰设计风格，为用户搭建和谐的家居文化。探析家居灯饰设计与用户情感交流媒介，从造型、功能、使用方式三维度，来构建家居灯饰情感化设计模型。

关键词：家居灯饰；情感化设计；用户体验

唐纳德•诺曼在《情感化设计》中提出“单纯地保持运作良好的物品，未必会受到用户的喜爱。因为人有感性的一面，对待物品，除了理性分析外，还有感性的成分。”相较而言，感性认识在家居产品设计中所占的比重要高于理性。对于灯饰产品设计师，除了要关注灯饰产品的易用性外，更要强调用户对灯饰产品的情感性需求。家居环境中的灯具设计，与人的生活息息相关，也是平时接触最多、使用最频繁的家居产品。灯饰产品本身在满足安全、节能、实用功能外，装饰性也必不可少。事实上，灯饰产品的合理应用，不仅有助于营建温馨、和谐的室内居住环境，更会给人带来生活上的满足感，提高人的幸福指数。由此，设计师要重视灯饰产品的情感化设计，抓住影响用户与灯饰产品之间的情感纽带，从造型、功能、使用方式等方面，为用户设计美观、实用、富有情趣的灯饰。

一、情感化设计与用户体验

人是有情感的。对于所使用的物品，在日常使用过程中，会激发人的情感记忆，进而增强对物品的情感依托与体验。唐纳德•诺曼认为“人的大脑在思维层面可以分为三层，即本能层、行为层和反思层。”一件物品在使用中，由最初的本能层发展到行为层，再过渡到反思层，体现了由浅入深的渐进过程。人、物、情感三者之间是互动的，通过互动过程来构建人与物品之间的情感纽带，在反思层形成深刻的情感体验。可见，情感对于人的体验而言，甚至比功能、形式更重要。对于情感化设计，就是基于人对物品的情感体验，来赋予物品设计的情感价值，增进人与物品之间自然、和谐的情感沟通。在现代家居产品设计中，情感化设计的侧重点，已不足停留于产品的使用功能，还要追求的产品美观性，以及对用户情感的唤醒。当下，社会生活节奏的加快，人们精神压力往往较大，在家居环境氛围搭建上，引入情感化设计理念，通过灯饰产品的情感化设计，来补偿人的精神紧张感，缓解人的疲劳，为家居生活带来更多趣味。对于用户体验，其概念表述为“用户与产品、服务和系统交互过程中感知到的全部要素。”显然，用户体验是的关键点是“体验”，而“体验”本身又与主体对物品、服务的感知有关。如感知主体的情绪、体力、智力、精神诉求等等，都会对感知带来不同的感觉。以灯饰产品的用户体验为例，灯饰产品是体验的客体，用户是体验的主体，用户在使用灯饰产品过程中所积累、形成的理性认知、感性认知集合，构成情感化设计的内涵。可见，对于情感化家居灯饰设计，需要把握人的本能层、行为层、反思层的所有感觉。本能层的体验，基于对事物的基本认知和审美判断所得到感性体验。如灯饰产品的外部造型，可以是圆润的，也可以是棱角分明的；灯饰产品的色彩表现，可以是鲜亮的，也可以是阴郁的；灯饰产品所选用的材质，可以是粗糙的，也可以是光洁的。对于这些直观性感觉，设计师要能够合理选择不同灯饰产品的情感化表现，为用户提供本能层的愉悦体验。在行为层，主要体现在灯饰产品的使用功能上。如在满足基本照明功能外，在使用操作上是否便捷，在人机交互中是否顺应人的情感诉求。在反思层，主要体现在对灯饰产品的心理记忆上。灯饰产品在长期使用中，会唤醒人的情感记忆。设计师在灯饰设计上，要能够激活用户的情感记忆，增进用户良好体验。

二、家居灯饰产品情感化设计的表现载体

摘要：功能集成化、用户使用傻瓜化、市场平民化是未来绿色集成式智能家居产品设计发展的必然趋势。如今，国内外对此课题的探索一般集中在研究与推广技术水平的科技领域，而对高端技术表现终端的产品系统鲜有研究。绿色集成式智能家居产品能够使普通大众真正感受到科技的发展。该文从思想、技术等角度对未来绿色集成式智能家居产品设计的可实现性进行讨论。

关键词：集成;智能;家居产品设计

未来绿色集成式家居产品设计围绕绿色设计的核心“3R”原则，即减少（Reduce）、再循环（Recycle）和再利用（Reuse）三个方面展开，以开发绿色、集成、智能的系统为起点，运用多元化思维，营造人与居室系列产品的双向统一，并对人与环境协调发展进行重新解读。

一、绿色集成式智能家居产品设计实现的客观条件

绿色概念下的家居产品是集约化、智能化、生态化的高技术终端与人群互通这一行为的综合优化。在这一时代背景下，各类学科为实现绿色生活进行了广泛尝试和思维创新，同时也为设计实践提供了多角度的支撑平台。

1.绿色理念成为设计实践的思想基础

摘要：中国传统文化源远流长、底蕴深厚，具备极其深厚的文化内涵。当前，中国传统文化与家居产品设计的融合已成是，深刻理解传统文化的精髓与意义，将其运用在家居产品设计中，使得家居产品富有文化气息并能弘扬中国传统文化已成为了如今中国设计师的任务。

关键词：传统文化；家居产品；运用；融合

近年来，随着人们生活品质的提高以及对传统文化复兴的关注，大量家居产品提供商和设计师开始尝试将中国传统文化引入到相关产品设计中。家居产品是人们日常生活中接触最多的产品门类之一，基于传统文化的家居产品研发，是继承与传扬传统文化的重要途径之一。但在现实生活中，我们仍然能够见到大量相关设计片面追求高端材质和高档工艺的实用，而忽略传统文化的真正内涵。针对这一现象，设计者应该坚定民族化的设计理念，充分理解中国传统文化的内涵，将中国传统文化以多样化的形式融入到家居产品设计中去，打造一个充满传统文化气息的家居卖场。

一、传统文化概述

中国传统文化，见证了中国千年、万年的历史发展，记录中国兴衰的变革，是民族精神的根基。作为国家精神基础的传统文化是人类在社会不断发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，并随着民族的产生和逐渐发展，具有民族性。此外，传统文化的存在形式是多种多样的，可以是物化的器物造型，也可以是无形的文化思想，它们是先民们经历漫长历史积存给后代的重要财富，表征着中国发展的软实力，驱动着现代中国文明的发展。中国传统文化作为人类文明的重要组成部分，从全球范围来看，对中国传统文化元素抑或精神的应用在现代设计作品当中并不少见，但是，简单的组合与复制并不能真正意义上的展示中国传统文化的精髓，展示国家的文明成果。设计者应该充分了解中国传统文化，“从骨子里出发”，挖掘中国传统文化深层次的意义，进而运用到家居产品设计中，以期实现中国传统文化精神的真正内涵。

二、家居产品设计

一、家居手工艺产品设计

在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。

二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

摘要：文章通过探讨日本“断舍离”管理文化中的减法原则对其他国家特别是我国家居产品设计理念的影响，以实例阐述这种文化与产品设计之间的相互依托关系，以及带来的一系列市场效应，而在这种效应下我们如何设计出具备我们自身文化特色又不失实用性的家居产品，则是本文推敲的重点和探讨的意义。

关键词：断舍离；影响；家居产品设计；市场效应

一、研究的理论和实际应用价值

1.“断舍离”文化研究的理论。“断舍离”是日本杂物管理咨询设计师山下英子于2009年著的同名书籍中提出的关于人生整理的观念。所谓断，则为断绝不需要的东西；舍，舍弃不必要的废物；离，脱离对物品的执着。而把断、舍、离三个字合起来，其实就是透过整理物品从而达到整理心中的混乱，让自己更清楚当下最需要的是什么。正是这样一种看似普通的家居收纳观念，却带动了现代人对于生活理念的改变，从而连带影响家居产品设计界产生了一种所谓的“极简实用主义”设计风潮。本文是以此切入点，引用国外优秀家居业界案例，挖掘“断舍离”这种文化现象对国内外特别是我国家居产品设计业界的影响力和可持续性，以达到在未来的生活中活用这样的“减法”规则，让生活回归本真的状态。

2.“断舍离”文化的实际应用价值。由于该理念的创新和实用，其同名著作多次在日本国内再版，受到不少年轻人的追捧。而将“断舍离”设计理念运用最成功的家居设计品牌，无疑就是“无印良品”了。为何有此一说呢？首先得从我们国内一家与其名称相似，但却又很不一样的“名创优品”家居产品店说起。当我们在各种高消费下为了生计为了家不得不疲于奔波的时候，如果可以花更少的钱来购买优质的产品，绝对是每个月薪不足五位数小青年的“中国梦”。店里的物品琳琅满目，小到发夹大到箱包，可以说生活中可以想到的东西应有尽有，关键是其商品的价格一般都在10元的样子，极个别会超过10元。再看包装，清一色“名创优品”的自创logo品牌，设计虽然简单却有很好的视觉辨识感，没有花哨的包装，产品功能和作用等信息一目了然。于是全国各地“名创优品”的店面雨后春笋一般地占领了全国多个城市甚至乡镇。然而，谁也没想到，就是这样一个打着10元也能买到好用品的“名创优品”店，其设计理念以及管理模式效仿的是日本一家38年品牌老店———无印良品（logo名为MUJI）。

而无印良品为什么又和断舍离联系在一起呢？这就需要认识一下“无印良品”的品牌设计理念，无印良品所有产品包装一般使用原素材绝不添加任何染料、印刷（条形码和标识以及使用说明除外），朴素简洁的外观设计，让使用者对产品成色与质量一目了然，更重要的是其品牌理念中隐含着很深的“禅”学观念，即去掉浮华回归本真，并渗透到生活中的方方面面。而如今效仿“无印良品”设计推销模式的店面已经在全国各地“开花”，其中不得不归功于由“无印良品”掀起的“断舍离”设计风潮。它的成功经营让国内的家居产品设计者在注重设计外观的同时将“减去烦琐”“环保”的生活理念注入品牌，关注更多低薪消费者的需求与消费能力，而且设计的潮流也因人们对当下生活的“低度”需求理念而悄然改变。

一、民间剪纸艺术的特征

中国剪纸,又称刻纸,是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。①是我国普通老百姓在长期生产生活实践中为表达对生活的感受、期盼和寄托而形成的艺术形式，是各种民俗活动的重要组成部分。其所特有的乡土文化气息反映了广大人民的文化和审美情趣，彰显着强烈的质朴的、纯真的、稚拙的审美理想。剪纸艺术的创作源于日常生活，由于地理环境、风俗习惯、经济状况的不同，民间剪纸艺术特征也各式各样。北方剪纸，其技法比较粗放简练，风格单纯明快，善于夸张变形，喜欢用大的块面和粗的线条来表现，在作品中更注重作者的主观感受和审美情趣；南方剪纸的特点就如南方的地域风土人情一般，其刀法细腻，线条圆润，构图精美，图像生动逼真。虽然不同的民族形式，不同的民族风格造就了民间剪纸艺术的地域区别，但其在技法、布局和寓意上有着共同的特征。首先，在技法上，剪纸是一种镂空艺术；这种镂空分为阴刻和阳刻。阳刻剪纸就是保留画稿上的轮廓线，剪去或刻去轮廓线之外的空白部分，是一种留线去面的方法，剪出来的图案不能有断线。阴刻剪纸与阳刻剪纸正好相反，它是剪掉画稿的轮廓线，保留轮廓线以外的空白部分，是一种留面去线的方法。这两种独特的镂空艺术把中国传统美学中的和谐美、虚实美、对称美体现得淋漓尽致。其次，在布局上，剪纸艺术在二维的平面上表达出多维的空间感；这种造型手法采用平视构图，创作者通过在二维空间观念中对视觉中心的比例、位置和相互关系进行规划，打破自然的客观法则和空间限制，不讲求“近大远小”的透视比例关系，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上进行刻画。不同维度的画面元素融合在一起时，抛弃了体积、空间、层次和透视关系，完全凭着经验和灵性大胆的取舍。这种借助静态的平面思维去表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维联想，连续的描绘自己内心世界的构图方式，正是民间剪纸艺术的独特魅力。再者，在造型上，民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活的感悟，对自然的认识，对内心情感的寄托，通过剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。因此，这种艺术表达重在表现内在神韵，即神似，而不是表现形似。在题材寓意上，一些符号元素会频频出现在民间剪纸的组合造型中，象征表达特定的寓意。这些符号通过民间文化的传承，逐渐形成了一种约定俗成的符号象征。比如：剪纸图案中最常采用的是谐音法，剪纸中的蝙蝠，象征福；刻上莲花和鲤鱼，寓意“连年有余”；还有象征法，如桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等；是剪纸艺人对美好生活的向往，对繁衍生命的祈福。

二、现代家居产品设计的特点

家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。

三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用

（一）传承性直接应用

一、传统图形文化在当今家居中的应用

中国传统图形历史文化深远，在当代艺术设计中，我们需要挖掘出其图形运用新可能性，使传统图形运用步入一个更为成熟阶段，推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外，传统图形的良好运用，也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用，并不是拿来即可，是需要遵循现代产品设计原则，需要进行融合与创新，需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样，才能在现代产品设计中更好的展现传统文化，体现其市场价值。家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

传统图形在设计中的运用并不是简单的拿来就行，他需要挖掘传统图形文化的创新可能。这里所说的创新方式多样，其中一种途径就是对传统图形进行细化分解或多样组合，从而重新的设计样式与风格。不过无论是何种方式的创新，都是需要做到对传统图形文化正确认识和理解，消化吸收传统图形的精髓，结合现代的设计理念，融合古今获得自己独有的创新成果。针对传统图形文化，它随着历史的变化而呈现出多样性、随意性，一个艺术设计师要想真正定位和把控好需要它需要一定的传统文化积累。其中语意的创新是一个基本问题。这种创新，主要可以从传统图形的重构、造型简繁的演绎、色彩意蕴的新生、意蕴解读的创造、中西互动的联结这几个方面来思考。再有，传统图形文化的创新运用，不能仅仅是简单的本土创新，要具有能够走出去的潜力。也就是说，传统图形的创新设计需要发开思想、打开视野，在国际艺术设计中展现中国创新的传统图形文化的魅力，超越自身本土化的限制。获得国际的认可，不仅是对中国传统图形文化创新的认可，也是人类优秀文化需要传承的一种需求。总的来说传统图形文化的创新的关键点在于传统文化精神的传承，也就是如何利用一定的手段，在设计中展现和传递传统精神。因而需要对中国传统文化以及其精神进行深入研究，再结合中西方新的设计思想，才能传统文化的创新得到较好地实现。当然，中国传统图形文化在现代家居中的应用，不能盲目的“闭门造车”，需要考虑诸多现实因素。第一，要考虑市场因素，家居产品最终是要卖给顾客获得利润，而不能是当做艺术收藏品，他需要调研和定位好市场，了解客户的需求；第二，产品的文化内涵，如何区分一般家居与融合传统文化家居关键在于它是否承载着传统文化内涵，因此家居产品的设计或制作中，要综合考虑其材质、工艺、使用功能和环境等要素，发掘和融入传统文化的内在精神；第三，使产品具有现代化，毕竟我们处在的是现代社会，因此家居产品的设计更需要符合现代人的需求，所以将传统图形元素简化，保留主要特征，融入新的现代元素，才更符合现代人的需求。总之，中国传统图形具有较深的历史文化，其内在的精神特质也非常丰富，不仅可以展现民族的审美观，也能深深影响当代人的文化趋向和审美意识。而家居产品需要传承和创新这种文化，将其与现代艺术结合，创造出能被客户接纳和肯定的创新产品。这类产品要包含传统的文化习俗、审美理念等，并且需要和国家或民族的主流文化相融合，不能出现背离现象。在全球化商业环境下，民族传统文化在家居产品中的应用显得更为重要。另外，将家居产品的传统文化与现代设计进行很好地融合，使其更具文化性和社会性，也具有深远意义。