绘画专业范文10篇

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

[摘要]本文结合中职绘画专业人才培养方案及核心课程标准，通过任务驱动法完成教与学的实践研究，积极探索“美育树德”教学资源及实施方略。

[关键词]中职绘画专业;美育树德;教学实践

2014年，《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》明确提出：“立德树人是发展中国特色社会主义教育事业的核心所在，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的本质要求。”各院校积极践行，深挖育人资源，创新教育机制，逐渐形成新时代教育教学改革的重点内容。将德育引入中职绘画专业教学，可以更加全面地体现美术的教育价值，完善美术的教育功能。从理论上看，美育的“美”与立德树人的“德”本质上是一致的。通过“美”涵养“德”，寓“美”于“德”，以“美”化“德”，通过“美”引导人、塑造人，进而实现立德树人的目标。“美育树德”的目的就是努力培养理想信念坚定、道德情操高尚、文化素质扎实、身心健康的学生，努力使学生树立科学的人生观、价值观，进而成为社会主义合格建设者和可靠接班人。因此，对中职绘画专业的教师来说，在专业课堂中融入德育的教学内容和方式至关重要。

一、中职绘画专业课程特点

中职绘画专业课程融理论与实践为一体，具体分为专业理论课程与专业技能课程。其中，专业理论课程包括中外美术欣赏、构成、透视、艺用解剖等，专业技能课程除了素描、色彩、速写三大核心课程外，还有室外写生、默写、创作等。通过学习，学生需要掌握绘画艺术的基本特点和基础理论，具备初步的艺术审美、美术鉴赏、绘画创作能力，能够准确运用素描、色彩、速写等绘画造型技能和规律表现物象形体。该课程目标在于促进学生专业知识与技能的同步增长与协调发展。

二、中职绘画专业开展“美育树德”教学实践的必要性

摘要：艺术设计专业的学生是要求有一定的电脑技术的，当下电脑软件的功能越来越人性化，在这样一个环境中，这一类专业往往注重了软件的学习，而忽视了基础绘画能力的提高。针对这一现象，文章从基础绘画的重要性开始，对基础绘画中素描、色彩的学习所培养的方向观察、造型、创意、色彩修养、审美五方面来分析，掌握具体的学习方向和方法。希望能通过此分析，让设计类专业的同学们对基础绘画有一定的重视，同时对学习基础绘画的方向更加清晰化，学习起来更加有针对性，同时希望能对广大的设计专业的同学有所帮助。

关键字：基础绘画；学习

当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。

一、学习基础绘画的方向性

设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。

二、科学的观察方法

摘要：色彩是绘画的重要艺术语言和主要的表现形式。作为绘画中独特艺术语言的表现形式之一，色彩以其特有的表现力和感染力传递了更具有深意和广度的画面意义。在传统的色彩教学中，教师往往忽略了学生接受知识的能力，忽视了其对色彩、审美的专业知识和专业能力的掌握，往往是从绘画独特的视角和独特的语言环境下不断实践与锻炼中习得的。这种传统理念下进行的绘画教育仅仅着重于教学色彩的理论知识和一些浮于纸面的绘画技能，导致教出的学生缺乏对色彩的深入体会和良好的运用能力。在当今绘画艺术多元化发展的情况下，传统的绘画色彩教学模式已经逐渐不能实现绘画教育的目的，无法教育出拥有创造性思维的艺术人才。所以，及时地改革创新当前绘画色彩教学的观念、方法、模式是突破传统绘画色彩教学模式的必经之路。

关键词：绘画专业；色彩教学；教学改革

色彩的理论知识和技法虽然是绘画教学过程中的重要部分，但如果想要培养出高素质的绘画人才，还需要不断增强学生的艺术体会能力、表现能力、创造能力及相关的各项技能，最终才能实现学生综合性培养的目标。可如今的绘画教学模式较为单一，急需进行方法上的革新。

一、高校绘画专业色彩教学的现状

目前高校绘画专业色彩教学由于受到传统的绘画理念、教学课程安排和教学方法等相关因素的影响，导致色彩教学在高校中存在认知不够系统化的现象。比如每节课程的课堂安排缺乏科学规划，时间分配不合理。从目前的高校教育现状来看，传统的教学理念以及教学方式容易使课程的教学不集中、学生接收到的知识体系过于零散而导致学生难以消化知识，不利于培养其对绘画色彩的整体性思考。同时，在传统的教学理念的影响下，高校教师往往过分偏重临摹写实传统技法的教学，而对个性化的绘画艺术的色彩感受、表现等方面的教学较为轻视，从而限制了学生对色彩的独有感受和见解，并在一定意义上制约了学生索求知识的主动性和对色彩的创造性运用。与此同时，为了更加快速地授课，教师通常采用让学生不断摹写的方法来进行写生教学，并以摹写的相似性作为分辨作品好与坏的标准，导致绘画专业学生对色彩的综合性掌握能力欠佳[1]。

二、高校绘画专业色彩教学观念的转变

转眼即逝，如今的我已由当年的新生变为中国画班的专业学生，在校期间学习是伴随我们一生的智力、体力劳动，没有了学习，我们就失去了生存的意义。从那个时候起，在走上中国画的道路之前我从未对国画存在浓厚兴趣，随着长期看书，自己练画画，不懂向老师请教，后来就懂得了国画的基本知识，也对国画有些产生浓厚的兴趣，还有增设的有关文化课知识，纵观而知，学会学习其其中重要的一部。大一时的学习生活，所有的学习生活安排基本都是由课程量决定，虽然曾经怀着激动的心情来到吉林特殊教育中等职业技术学校，但是自己有明确的目标和方向，所以觉得在学校的三年以来课程不错的就是对国画的了解得很多，并且自己又能尝试出售作品也有的被国内外画展评选入画册并且能得到稿费，就减轻了一些家庭的经济负担，没有学习国画专业的动力，像是没有逆来顺受的感觉。这些年来自己有时候已经知道了一些东西，阅读的方面也比较广，可是什么都是如此这样……或者是不知道从什么地方入手，有的东西自己很感兴趣却接近的时候，找不到奋进的方向，慢慢去想，最后的时候就给想开了，人生为什么走的这样难呢？其实人的本性有的是天性这样未必想不出的那回事，总留有一些不良的现象就是平时上课睡觉，和同学搞小动作，让自己沉迷于玩的现象，下学期的挂科给我重重的敲了一次警钟。

我想我是真的醒了。而且这学期的课程都不是很易理解的。我想，自己会回到过去曾经有过的废寝忘食的专心状态中去。经历过的人都知道，那么在学校是丰富多彩的，每天东升的太阳在校园的每一角落洒下灿烂的阳光，给每一个生命以温暖的怀抱，等待结果，未被录用，我一样会继续努力。积累了一些经验的教训在此感谢，得到对我有过帮助人们，他们给了我很好的机会，如没有他们的帮助我也许都不知道自己能有什么呢，所以我尊重他们就是阳光，温暖且无私。不过后来的自己沉溺于无所谓的消遣，再加上对自己的信心不足，曾经想过放弃画家的道路，至今随着好的时展下去有好的机会来创造自己的成就，值得自己所做的一切，才获得真实的水平。经过参加多次在国内外发表作品展览评比，是的！曾经发表作品，凭自己的头脑和手结合起来创造，并跨越新世纪，

**年12月作品《玉堂和风》入选《南方印象**首届全国书画大赛获奖作品集》荣获国画类优秀奖

2010年元月作品《莲年有鱼》入选《华西能源杯2010中国???自贡国际恐龙灯会全国中国画大展》并获优秀奖

2010年3月31日作品《玉堂和风》入选《纪念同志诞辰110周年书画展作品集》获提名作品公务员之家:

2010年5月13日作品《玉堂和风》入选《中国当代花鸟画大展作品集——第十四届当代中国花鸟画邀请展》获创作奖

摘要：随着当前社会经济文化的进步，数字新媒体时代的来临，使得数码绘画艺术得到全面发展，数码绘画艺术本身作为基于计算机技术的数字代码技术而产生名词，近年来已经逐渐形成具备系统化的专业教学体系。接下来本文将对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学进行一定分析，并结合实际对其做相应整理和总结。

关键词：数字媒体时代；数码绘画艺术；绘画艺术教学

数字媒体时代下的数码绘画艺术其最终完成形态主要是以新媒体视觉图形、数码版画、数字插画、数码图形与观念艺术集合的形式展现。其所具有的艺术特征、绘画过程、方法类型都具有一定的相似度，其媒介特征主要体现为数字手段的视觉效果呈现。总体来看数码绘画本身所涉及专业范围和文化传播媒介相对较广，对其进行相应教学设置时必须注重整体性和衔接性，既能在传统绘画艺术中找到美的本源，也可以在新的媒介环境下追求新的绘画艺术语境，进行数码绘画创作审美问题的思考。

一、数字媒体时代下的数码绘画特征分析

1.创作过程中工具和语言的数字化特征。数字媒体时代下的数码绘画特征所表现出的绘画创作过程符号化和技术感更加突出，从现实角度出发来看计算机主要程序基本都是通过0和1二进制编辑而成，数码绘画常用工具即各种不同的数码绘画软件，这部分软件本身便是采取编写程序所形成，因此数码绘画创作过程基本都是利用计算机程序完成，尤其数码绘画期间进行几何造型设置可直接通过输入命令经过电脑程序运算，因此其本身所具有的规则性极强，整个创作过程的顺序专业性和细部处理精细化特点极为突出，最终所形成的画面特质相较创作过程更加直接的传统绘画而言显得更具数字软件的工具味道以及特定绘画软件的材质感，具有独特的艺术性媒介技术感。2.模拟真实的视觉效果和交互特质。模拟真实的视觉效果和交互特质也是当前数字媒体时代下数码绘画的主要特征，结合实际来看以往的传统绘画，在绘画技术上突出写实特性，而数码绘画本身所具有的精确造型功能和丰富的图形处理表现能力，可以使绘画效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三维建模与渲染技术、二维工具的滤镜功能等，这些便捷的技术手段使得绘画表现写实变得更加可控和可计算。与此同时数码绘画艺术创作可以在展现自身写实效果基础上，对平面图形和模拟立体图形进行效果综合处理，比如计算机电脑本身所能创造出的虚拟现实能力，可以形成在表现现实的基础上更具有感染力的梦幻画面，这也使得数码绘画所表现出的艺术语言特性更能突出其独特性。而数码绘画所表现出的交互性，则主要是其在网络传播中能够直接实现多种输入和输出方式的转化，形成双向交流的模式，自传播开始到接收者反馈确认传播效果等全过程，能够打破时间与空间的束缚，直接为数码绘画艺术观众带来全新艺术体验，引起大众审美方式的改变并产生新领域内的文化观念，比如创作者可直接与欣赏者做实时的图像、声音、文字、视频等技术交流，实现了真正意义上的实时交互，使信息接收者可以相互联系并及时反馈信息，为数码绘画行业发展打下良好基础。3.整体参与性强且创作方法较为多元交互的特性，使得绘画艺术能作为一种直接的沟通交流方式，也更大程度地推进了艺术观念传达从间接变为互动的进程。画面从架上的方式扩展到声光电、媒介、材质转换的视觉可能性当中。创作者与受众不再拘泥于特定的环境条件下的创作与接收的关系，而是导向了创作表达的多元样式和接受方式的多样体验。软件的产生，形成了数字绘画工具手段上可复制、可拖移、可镜像反转、可拉伸计算、可整体调整等诸多可能性，一个软件中的其中一种工具，既可以完成此工具特定的绘画功能，也可以综合其他软件工具共同辅助完成绘画作品。例如目前国际学术界近十年来普遍接受的数码版画类型，就是应用了计算机的软件功能多元性产生传统手绘材料样式中难以达到的虚拟媒介效果进而形成具有强烈视觉效果的作品，最终付诸于限量的数字印刷而形成的另类独立版画创作模式。

二、数字媒体时代下的数码绘画艺术鉴赏

自改革开放以来，中国经济的发展是全球关注的热点，正因如此，社会对艺术类设计人才的需求也逐步增多。据相关数据统计，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，也正因如此艺术设计这门学科已逐渐成为社会所认可的热门专业，各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计、装饰设计等专业。但摆在我们面前的问题也是严峻的，对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业学习的学生来说，是否可以简单地把设计专业等同于绘画专业呢？特别是对于从事艺术设计专业绘画的群体来说，理性地讲我们不能轻率地把绘画造型理解为可以替代艺术设计中的造型基础，因为这样会忽略艺术设计造型基础中所具有的独特个性。这是艺术设计中的绘画定位是否准确的一个标准和方向。美术专业的学生必修的基础绘画课程是素描、色彩，在艺术设计体系中，把它们作为基础绘画内容是有历史原因的。

我们从小学习美术，老师就一直在告诉我们素描、色彩课程被认为是一切造型艺术的基础，但我们在学习课程的过程中，会发现大多数人很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只是一味地注重绘画写生练习和技法的训练，却未曾正视过艺术设计的专业性、设计思维的培养。在以往的学习体系中，我们的艺术教育注重基本功，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了不少基础扎实的画家，在美术界中至今还有不少画家还在为自己花费数月时间创作的比照片还真实的绘画作品而欣喜。在书店中，我们经常会找到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，这样难免我们就会想，是否除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道？何谓正规？艺无止境，艺术但凡形成一定的范式或风格，都走同样的路线，想想那该有多么可怕，这样的艺术我们如何发展？如今社会瞬息万变，早已是一个数字、技术、多媒体、高科技的信息社会，一味简单地重复，已不能满足设计中创新的理念。在艺术设计中，我们只能去借鉴一些好的理念和创意，而不只是简单地去复制和拷贝。因为设计中我们要有自己的原创和新鲜的理念意识；当然我们的创新设计和国际上一些优秀的设计相比有些滞后。设计师的“表现语言”相对苍白，缺少一些“感动”，那么我们就需要去思考，这是不是过分强调基础、忽视创造力培养的结果，是不是所谓正规的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育的工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底了。

在以往绘画基础课的学习中，重点即要求放在物体如何造型、色彩怎样搭配、三大面五大调子、质感、体积、透视关系等方面，这种目的性很强的学习、这种模式我们都经历过。强调素描明暗调子，而忽略艺术设计中设计思维的培养，我们的观念应该有所更新，既然培养的是设计类人才，而非日后的画家、艺术家，那么这样学习的意义何在？只知道对着石膏像去研究、探索，无形中会丧失敏锐的观察力和表现力，又从何谈得上创新的理念和意识。所以快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩应放在学习的首位，才是明确的基础训练方法和手段。

在培养基础的过程中，应该注重把培养艺术类人才的观察能力放在第一位，如在结构素描练习中有意识地进行理性分析作图训练；另外着重培养其表现能力，除传统光影调子的表现外，大力培养个性的表现方法和独特的创作理念，不可用抽象、具象来评判他们的作品，应看重他们的真实情况与独特视角，鼓励大家用语言来表达创作体会和想法。艺术的审美意识和艺术表现的独立性是我们对艺术类人才培养的关键所在。有了这些方法或步骤的练习，培养出更多优秀的富有创新思维和创新能力的艺术设计家，适用于不同的设计领域，是比较可观的。在社会经济发展蓬勃的今天，年轻人的价值取向多样化，审美趣味多元化，灵活、可塑性强的学习和取向对于学设计的人群也具有更多的吸引力，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，对专业感兴趣，在艺术设计专业基础绘画的学习中是不可缺少的内容。培养和提高兴趣，就显得尤为重要。要注重对艺术类人才发展的评价，而不能太看重结果。

在学习过程中要给予正确的评价，鼓励并开发学生的创新意识，注重人的生活体验。很多时候，艺术类工作者审美观点的差异，在语言上没有与学生进行很好的沟通，没有给予正确的评价标准，片面性的评价就显得有些不负责任，只要做好充分的准备沟通，不难发现每个人都有其独特的可塑性。总之，正确地审视传统绘画基础和艺术设计的绘画基础二者之间的关系，运用正确的评价方法和评估方式，鼓励、着重培养艺术类学生的创新理念，才能为社会输送更多、更优秀的艺术设计类人才。

摘要：在当代艺术市场发展背景下，我国高校绘画教育受到较大冲击，给高校绘画教育的发展带来更多挑战和机遇。相比较传统的油画艺术，当代艺术形成了不同的艺术思想、艺术观念和艺术形态，且艺术作品所具备的艺术价值逐渐转变成经济价值，导致我国人民对绘画本身的审美感知能力受到较大影响，进而出现文化标准的缺失状况，高校美术学生的审美价值观进入混乱状态，严重影响着我国高校绘画教育的健康发展。面对这种情况，有必要对当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响进行深入分析，从而为高校绘画教育的改革发展提供有利依据，使高校绘画教育水平得到有效提高。

关键词：艺术市场;市场发展;绘画教育;影响

在进行高校绘画教育过程中，绘画功底是高校艺术专业的核心基础，绘画功底的水平高低直接影响着创造力和造型的发展，这是高校绘画教育中必须要着重考虑的一项因素。然而在当代艺术市场的发展中，有些高校对教育思想和教学方法的更新过于滞后，依旧采用着传统的教育思想和教学方法，整个过程存在“重技术、轻理论”状况，对培养学生创新精神、审美个性等各方面存在一定疏忽，导致高校绘画教育的发展面临着更加严峻的挑战。需要及时将重技术的训练转变向重创造性思维和观念的培养，使高校绘画教育能够适应当代艺术市场的发展，做到回归教育本体，使高校绘画教育水平得到有效提高。

一、当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响

（一）对传统培养模式的影响

根据我国美术教育体系的建设发展情况来看，我国美术教育体现的形成，很大程度上是因为受到西方造型艺术的影响。作为美术教育体系的奠基人，徐悲鸿一贯主张使用写实主义的创作方法，且比较重视绘画基本功的训练以及素描在造型中的作用。在徐悲鸿提倡古典主义写实技巧的教育培养模式下，国内的绘画教育观念和绘画教育模式出现较大变化。在进行高校绘画教学的时候，整个教学过程的基础就是训练学生的绘画基本功，这也是高校艺术学科的关键部分。根据传统的高校绘画教学情况来看，普遍都是以技能练习为主，让学生进行不断重复的写生练习，对于学习内容和写生练习等各方面的设计，也是遵循着由易到难的原则，其主要的教学目标就是使学生能够具备扎实的绘画功底。在科学技术的迅速发展背景下，各种新技术被应用到艺术领域中，比如利用照相机代替速写，利用投影仪代替形画，这种绘画方式逐渐普及化的应用，使得高校教师及学生对传统绘画培养模式的必要性产生质疑，给我国高校绘画教育的发展带来较大挑战[1]。

［摘要］为顺应我国人口老龄化的形势，内蒙古开放大学老年开放学院应运而生。在老年开放教育中，零基础学员学习油画是一个教学难题，内蒙古开放大学老年开放学院油画班在教学实践和教学改革中，逐渐总结出一些针对老年群体的教学方法。但在教学中，对零基础和老年学员这两个特征的分析和把握还不够准确，这些特征与开放教育融合的教学方法还需探索。

［关键词］老年；开放教育；油画；色彩；零基础

一、学习油画专业的老年学员学情分析

目前，老年群体对于油画专业的学习需求呈现上升趋势，学习油画的老年学员有以下特点：1．文化素养比较高。从实际报名学习油画专业的老年学员文化素养来看，大多数老年学员接受过高等教育，具有大学以上学历。多数老年学员退休前在各自的工作单位取得了专业技术高级职称，有一部分老年学员退休前从事过教师工作。2．学习热情非常高涨。学习油画专业的老年学员到课率非常高，很少有人迟到、早退、请假，而且在绘画过程中往往非常投入，总是感觉时间过得很快，在不知不觉中已经过了下课时间。3．对油画有着强烈的兴趣。学习油画的老年学员都有过接触绘画的经历或者出国参观教堂和美术馆的经历，之前就萌生了对油画的向往和学习油画的想法，有了这样的人生经历和愿望才使他们退休后决定投身到油画的学习中。4．零基础老年学员占比大。油画专业的老年学员绝大多数是零基础，有个别学员曾经参加国家开放大学举办的线上油画班学习或画过一点国画。5．学员年龄、性别的构成。油画专业的老年学员绝大多数年龄在55到70岁之间，女学员是男学员的四到五倍。6．学员工学矛盾分析。老年学员虽然已经退休，没有工作压力，但多数老年学员已经承担起照顾孙子、外孙的责任，相对中青年学员工学矛盾较轻，但依然存在其他事务与学习矛盾。

二、零基础老年学员学习油画的教学方法

（一）绘画工具的选择

如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。

1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。

2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。

3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。

本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校