绘画教学培训范文10篇

摘要:针对少儿美术培训机构市场火爆，各级各类辅导形式层出不穷，规模繁多，教学层次与教学模式丰富多样，本文以中原腹地焦作市为切入点，对多所儿童美术培训机构进行研究调查，分析当下教育机构存在的多元化模式，为对美术较有兴趣的学生或者有志向培养孩子艺术能力的家长提供参考，也是对中小城市的教学资源的一点窥见。

关键词:美术教育;办学类别;调查研究

焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南临滔滔黄河，与郑州市、洛阳市隔河相望，是司马懿、韩愈、李商隐、朱载堉、许衡及竹林七贤山涛、向秀等历史文化名人故里。在这里人文气息浓郁，近几年美术培训机构也是发展迅速，相较于其他培训机构，少儿美术培训机构呈现出不同的特点。

一、办学规模不一，层次分化

焦作地区美术辅导机构品类繁多，参差不齐，根据调查，我按着以下层次分类:(一)高端品牌类。这种以连锁品牌加盟方式的培训模式，是当下较为活跃的辅导机构类型，据考察，焦作地区现有以连锁品牌形式经营的美术辅导机构有5家(不包含正在筹建)。以笔者考察的X绘画机构一店(分南北两所校区)为例，机构面积较大，活跃在城市人口学校集聚较多的中心商业地带，地理位置优越。该机构专门以教授少儿美术为主，倡导少儿触觉绘画理念，除相关美术课程的学习外，不再培训其他科目。这种少儿美术机构目的性强，自有统一的课程体系，设施先进，可以满足3～12岁阶段少儿的美术学习需求。这种培训机构费用相对较高，但是受到了对环境及服务有较高要求的家长青睐。(二)特色组织类。是一种专业的少儿美术培训机构，也是焦作地区少儿美术培训机构中占有率较高的一种类型，这种类型的辅导机构往往规模不大，学科针对性较强，以特色少儿美术培训为主，没有其他学科的教授，目的明确，口碑较好。以考察的Z美术机构为例，机构位置在学校周边，相对较有生源优势，但不会选择租金较高的办公楼或者商业区，设备相对齐全，全年开课，课程丰富多样，以少儿绘画(油画棒、彩铅)，手工制作、创意美术、国画等多种美术课程为主，但相对师资薄弱，没有较为完整的课程体系，不过，相对的价位优势，也是受到大多数家长的欢迎的原因之一。(三)社区综合类。这种培训机构里边除了美术科目的培训外，还兼顾其他学科的培训，如焦作地区的L艺术培训机构里面设置有音乐、钢琴、舞蹈、美术、语言等多种科目，美术仅作为该培训班机构中的一种。由于该类机构学科设置多，所需班级较多，机构位置往往选择租金较为低廉的场所，如多家培训机构集结在一起的写字楼或者紧邻社区的商住楼。机构涉及学科较多，对师资和设备的考验较高，有些机构难免存在不专业及落后的现象。(四)家庭教师类。根据走访发现，这种类型主要有两种模式，第一种是部分有专业特长的美术工作者或者爱好者会在家庭开设“小课堂”，这类少儿美术培训以单一专长为主，如国画、素描、彩铅画等，相关专长突出的美术工作者往往会收纳慕名求学的学生，规模较小，术业专攻，本次走访遇到这种类型的家庭课堂，它是介于培训和师承两者之间，往往利用画家自己的画室或者工作室，不需要专门开辟课堂形式，画家画，学生学，为少儿建立大师级的现场教学。第二种是家教上门教学，这种培训方式是一对一授课，往往多见于急切出成果的需求，但层次高低不等，家长选择时也多以参考口碑为主。

二、班级设置

【摘要】本文就简述了打造学校美术教育特色必须具备的几个条件及具体设想。

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

摘要：本文以当下学前美术教育的现状为切入点，阐述了在幼儿园中美术教育的重要性，研究分析了学前美术教育对幼儿能力的培养，并针对性的提出了学前美术教育的改进措施。内容紧贴当前学前美术教育的实际状况，对从事该方面教育及研究的人员有一定的借鉴意义。

关键词：学前；美术教育；重要性；能力；措施

当下越来越多的家庭中，大部分的家长们更加注重孩子的学习品质，而忽略了孩子们的个人兴趣爱好、趣味性及自身发展。儿童的成长决定着人类社会的未来，在这个变幻莫测的世界，我们不仅要注重对他们科学文化知识的培养，还要加强趣味知识的引导，全方位培养适应未来社会发展需要的人才。大多数的儿童在绘画方面，本身便是天才的画者，他们的涂涂抹抹、写写画画无拘无束，颜色色块的大胆运用诠释着他们内心世界的景象和认知，绚丽夺目的色彩运用没有对错，这仅是孩子们最真实的所感所想所画。在《幼儿园教育指导纲要》的基本理念中提出幼儿美术教育是促进幼儿人格和谐发展的审美教育，其实质是引导幼儿在学习一些简单的美术知识和技能的基础上，培养幼儿的审美能力和创造能力。学前美术教育的对象大多是2—6岁的幼儿，由于幼儿年龄较小、造型创作能力较低，教师只能通过正确恰当的情境引导，让幼儿切身感受着周边事物的发展变化，通过认知、交流、情感和体验，发挥幼儿的想象力和创造力，从而创作出一系列的绘画与手工作品。下面本人结合自己从事学前美术教育的多年工作经验，简单谈几点关于学前美术教育的思考。

一、当下学前美术教育的现状

（一）美术教学类型单一。在幼儿园的的美术教学活动中，我通过个人挂职、调研、走访园所后，感触最深的便是老师们运用的常用美术教学工具为水彩笔和油画棒等进行的造型绘画。显少运用卡纸、剪刀、胶棒之类的纸工用具，如泥工活动的橡皮泥也使用较少。归结为教师们觉得剪刀具有危险性，怕使用过程中造成小伤害；橡皮泥、水墨画、油画棒刮画等形式内容易搞脏地面，不容易打扫，故而课程内容也简化；美术鉴赏课程内容组织上又有难度，因为教师本身的艺术素养有限所以这类课程也不易开展。总体而言，幼儿园中开展的美术教学类型太单一化，远远不能满足目前的创新性美术教学活动，相比一些幼儿美术培训机构开设的美术课程则逊色不少。（二）美术教学形式枯燥乏味。美术教学形式枯燥乏味，没有创新和突破。一般幼儿园中负责担任美术课程的教师都是年龄稍长的老教师，课堂上老师主要以讲解、示范、辅导孩子们完成作品、讲评为主体的教学形式。久而久之，美术教学活动变得呆板、无趣，大大降低了课堂教学的趣味性。课堂上孩子们都是安静的闭上小嘴，认真的临摹着老师的范画，画面缺乏表现力和创造性，极大束缚了大众文艺幼儿的绘画能力，有些画不好的幼儿兴趣点也大大降低。然而当园内如要开展关于美术的观摩课时，某些教师才会费劲脑汁的精心准备，可见教师在教学中并非是一层不变的教学，只是平时的工作任务也较重，所以在美术课程上有时候也只是为了应对需求而开设，重视度及认识度不够，还无法适应于当前学前美术教育改革的相关要求。（三）美术活动中作品单一、雷同。幼儿的美术作品中以着色作品为多。其中以水彩笔、油画棒的涂色作品为最多。回想历年的幼儿美术比赛赛事、或者是观摩幼儿园学习中，观看到的大多数幼儿作品都是此类表现形式，作品都是画出一个基本造型后，再涂鸦上色块，画面色彩艳丽，也较容易出画面效果，但是还是缺乏新意和亮点。幼儿的作品也很容易画面雷同，无外乎有一些大众选用题材：太阳公公、蓝天、白云、小屋、小鸟、小河流等，几乎每个省市这类题材的作品均频繁出现，可能这与老师在平时的教学中的引导方式密不可分。

二、学前美术教育的重要性

【摘要】本文主要通过对中职教育中的美术教育进行分析，探讨发展美术素描教学的新思路，为美术教育的进一步发展和普及提供借鉴意义。

【关键词】中职；美术教育；素描教学；探析美术

学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式，其使用的绘画材料一般分为两类，即干类和湿类，它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动，素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一，素描是学习绘画的基础，刚开始学习绘画都应先从学习素描开始，因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育，该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程，需要打好基础，学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步，学习美术能丰富一个人的审美情趣，对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学，学生应从基础开始学习，学好素描，激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础，创新多种教学形式，从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来，随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动，我国的就业压力也越来越大，作为中职美术生也是如此，面临巨大的就业压力，这是我国目前教育的现实问题，致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度，觉得学习美术教育没有用的想法油然而生，使一些人放弃美术学习，造成美术生生源的减少，给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势，中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计，可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程，将美术教学与社会实际相结合，使学生具备就业的能力和经验，提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的，可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术，造成美术生的基础相对薄弱，在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高，因此导致学习美术的积极性不高，造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作，加强引导，使学生从思想上重视起来，认识到学习素描的重要性，从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术，其学习效果会更好，特别是素描教学，这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新，从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

摘要：职业美术教育理念致力于提高美术专业学生在美术学习方面的绘画能力以及美术技法的掌握，从而在连接市场与职业院校的过程中，及时地将市场对美术人才的需求进行传达和整合，对其教学定位进行一定程度的调整。当今时代，市场对美术型人才有了更高的要求，因此，职业院校应该针对当前市场需要确定有效的、创新的人才培养策略。美术教育是理论与实践相结合的教育学科，本文就职业美术教育中学生实践能力的培养进行探讨。

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

一、高中美术教学中存在的问题

虽然新课程改革的实施为美术教学带来了一些可喜的变化，但受应试教育的影响，一些问题仍然存在，具体分析如下。

（一）美术观念的缺失

一直以来，受传统观念的影响，美术在人们的眼中等同于绘画，甚至一些教师也存在这种想法。实际上，这种观点是错误的、片面的，美术的范畴很广，绘画只是其中的一个小部分，尤其是高中美术，其教学重点在于提升学生的审美能力，而现阶段的教师并没有准确认识到这一点。

（二）思维的局限性

现阶段的高中美术教育教学中，教师往往采取传统的教学模式，先由教师画一幅示范作品，然后让学生模仿或者创新，这个过程中甚至有的教师根本没有传授学生绘画技巧，只是在学生完成作业之后针对作业进行评断，而教师进行点评的最直观依据就是画得是否相似。正是教师这种教学思维的局限性，才导致学生在美术学习中墨守成规，失去了自身应当具有的创造以及想象力。这样，就很难达到高中美术教育教学目标。

摘要:艺术设计专业在高职院校中占有十分重要的地位。高等职业院校教育注重实践教学，而艺术的源泉来自生活，因此，高职院校的艺术设计专业注重实践性以及具备较强实用性，艺术设计专业应当从社会实际需求出发。对此，高职教育需要加大艺术设计专业的重视程度以及促进艺术设计专业健康发展。

关键词:设计专业;高职教育;定位

艺术设计涉及的内容比较广泛，主要关系到产品的生产以及制造，体现出设计以及创新，艺术设计需要和制造相互结合才能实现完美的统一。当前，高等职业院校的课程以及教学虽然注重专业性，但是难以深入了解目前的产品工艺以及技术，因此在保障专业性基础上需要提升艺术设计的实践性。

一、完善以及优化整体课程设计

在专业知识的学习上，艺术类专业学生必须掌握相应的艺术基础知识。目前艺术专业的很大一部分学生没有相关的美术绘画基础，在高考之前并没有对素描、色彩等知识进行系统的学习，相关基础知识薄弱，但是这类学生普遍对艺术设计学习有着浓厚的兴趣。在对学生进行基础知识的培训过程中，如果只是简单地进行纯素描、色彩的训练，教学效果并不会十分理想。目前，很多院校对没有绘画基础的学生只进行4～8周的简单培训，这对提高学生绘画能力方面作用十分有限，不仅占据了大量的教学实践，还没有从根本上改变学生绘画基础薄弱的现状，降低了教学质量。现阶段，针对学生的实际情况，大部分的艺术院校都开始进行教学改革以及调整，其中改革的重点就是将纯绘画素描和色彩教学转变为设计素描以及设计色彩课程，提高学生能力培养的专业性，针对学生专业的需求进行课程设计。相比于纯绘画性素描课程，设计素描课程更加注重在传统绘画素描艺术之上融入相关的现代元素，使艺术设计和现代精神相融合。总体来说设计素描是针对设计服务的，是设计师情感创意的表达，更是针对设计方案所提出的交流手段和交流语言，由于设计艺术和传统绘画课程在功能作用上有很大的不同，尤其是在课程的理念、目的、内容以及方法、要求等方面。因此在进行课程安排时必须重视设计课程和相关学科的结合，创新课程设计模式以及艺术教育理念，转变教学思维，结合艺术设计学科自身特点完善相关教学体系。不仅要重视对学生艺术基础能力的培养，还要重视对学生设计思维的构建，将新时期的设计意识引入学生的学习理念，创新艺术思维模式。

二、对艺术课程考核进行完善

【摘要】本文就简述了打造学校美术教育特色必须具备的几个条件及具体设想。

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。

论文关键词：课程资源教学资源学习方式的转变文化传承

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

我们要更新教育观念，尤其是与课程资源相关的新的教师观和教材观，研究与实践过程中，显著的因素是美术教师的课程资源开发的意识和能力。教师本身就是一种教学资源。美术教师不仅决定绘画课程资源的鉴别、开发、积累和利用。是素材性课程资源的重要载体，而且其本身就是课程实施的，首要的，基本的条件资源。我们发现很多美术教师对绘画课程资源还存在模糊认识，如果不帮他们树立正确的绘画课程资源观．不帮助教师去分析和探索绘画课程资源的内涵、性质、种类和在课程目标实施中的价值．绘画课程资源的开发就是一句空话．要满足当前本地绘画教育教学的需要，只有当美术教师成为课程资源的开发者才有可能。因此，我们在地方性绘画课程资源建设的过程中，始终把美术教师队伍放在首位，抓好对教师的培训和提高。及时向教师介绍课程资源理论和实践研究的最新成果．及时推广教师在课程资源开发过程中总结出的好经验。挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，帮助广大教师自我学习，自我反省，形成科学的课程资源观，通过美术教师这一最重要的绘画课程资源的突破．带动其他课程资源的优化发展。绘画课程资源的开发与利用．有利于教师教学方式和学生学习方式的多样化。开发课程资源，不仅能使学校和教师创造性地实施新课程，丰富教学模式，更重要的是．课程资源的开发和利用。对于转变课程功能和创新学习方式具有重要意义。特别是在课程资源开发的过程中。师生之间共同参与开发，师生之间的互动、相长，使传统的单一的学习方式发生了转变。教师的教和学生的学，转化为师生互教互学。彼此形成一个真正的“学习共同体”。因此，教师教学方式和学生学习方式，也必然在课程资源开发与利用的过程中，实现转变这时的教学过程也成为了师生共同开发、丰富、整合课程资源的课程建设过程。

摘要：本文从分析我国幼儿美术教学中存在的问题出发，提出我对提高幼儿美术教学质量的建议。

关键词：幼儿;美术教育;启发;创新性

幼儿都具有爱画画的天性，无论在什么时间、什么场合，他们都可以尽情地绘画。在幼儿园阶段实施美术教育是进行美育的重要途径，也是培养幼儿热爱生活、热爱学习的有效保障。幼儿教育越来越受到社会的重视，因为学龄前儿童在教学中的地位与日俱增。根据我的幼儿美术教学经验，谈谈提高美术课堂教学质量的方法。

一、幼儿美术教学的现状

1.幼儿园缺乏专业的美术教师。我国现在的幼儿园美术教学缺乏专业的美术教师，许多课程都是由一个教师兼任，这种现象在小型幼儿园中体现得较为明显。教授幼儿美术绘画的教师通常都不是美术专业出身，不具备较强的美术技巧和专业素养，只会机械地教小朋友绘画，对于绘画技巧和颜色选取等知识就没有过多讲解。同时，幼儿园教师得不多相应的培训机会，沿用传统的教学方式，无法对幼儿智力进行启迪，达不到激发幼儿绘画兴趣的目的。美术教师是指导幼儿绘画的主力，如果教师缺乏专业美术素养，那么就无法帮助幼儿提高绘画水平。2.美术教学方式单一，缺乏创新意识。由于幼儿园美术教师专业素养各不相同，就导致了他们在对幼儿进行美术教学的时候缺乏创新意识，还认为绘画就是教师先在黑板上画出范画，然后让小朋友们跟着模仿，最后在由教师选出哪个小朋友画得好。美术教师在教学上没有创新，对于如何选择色彩和构图的方法并没有过多的讲解，教学方式单一枯燥，很多幼儿会对美术课产生厌烦。教师的这种教学方法从根本上限制了幼儿的个性发挥，不利于幼儿开发想象力和创造力，在现代化教学的背景下，需要具有创新意识的美术教师。3.教师和家长对美术教学重视程度不够。在幼儿园里，美术教师在教学中存在着一些误区，他们往往注重的是幼儿在幼儿园中只要不出事故就行，至于绘画学成什么样都无所谓，上了小学以后还会再继续学习。这样的教学观念是错误的，说明了幼儿美术教师对于美术教学的不重视。幼儿的天赋都是要去激发的，要在教学实践中去挖掘，幼儿园的职责并不是只管照顾幼儿，更重要的是对幼儿进行智力启发，让他们能够养成学习的习惯。另外，还存在着部分家长对幼儿美术教学不重视的现象，他们往往只关心孩子在幼儿园里学会了多少儿歌和算术。

二、提高幼儿美术教学课堂质量的策略