绘画教学法范文10篇

儿童期是想象力发展的重要时期，所以从小时候就要对少儿想象力的培养，开展少儿创想美术教育。少儿创想美术教育是一种培养少儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受、想象和创造美的一种过程。他们需要用脑去创造想象、理解加工审美概念，用言语表达些感想，用手掌控绘画材料。在教学中，如果教师创造和利用引人入胜的情景，无疑会提高少儿对绘画的创造想象能力，并更加激发少儿绘画创作的兴趣。因此更要求教师要讲求教学方法，情景教学法致力于在少儿创想美术教育过程中根据绘画内容进行辅助教学工具的应用。少儿由于年龄小，目测能力差，空间、方位概念模糊，对生活中事物的认识有限，导致在少儿的作品中，我们经常能见到一些在成年人看来既可爱又可笑的形象，例如不合理的构图，空间构图随意性，不成比例的造型等等。因此指导少儿作画，教师的作用不在于给少儿多少美术知识，而在于为他们创造认知世界的相关情景再现。

一、情景教学法概述

情景教学法是运用较为典型的画面情景进行画面知识的传授，在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，有目的地引入或创造具有一定色彩的、形象的、生动的场景，以帮助少儿完成一定的生活体验，从而帮助少儿理解和获得画面的相关知识，让少儿身临其境的去体验、理解、创想后进行绘画等一系列的实践性教学方法。总之情景教学法最重要之处在于还原整个创想画面场景，使少儿能够在学习的使少儿能够在学习的过程中感同深受、身临其境。情景教学法在少儿创想美术教育中的应用不但能够使少儿能更好的感受到情景中所提供的景物、场景、事物与情感，更重要的是将创想美术教育提升为一种情景交融的教学活动，这样的教学过程能够开阔少儿的视野、培养少儿的创造性想象力以及学习美术的兴趣，提高少儿绘画的创造力、想象力以及表达能力。因此，情景教学法是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件，通过画面和辅助工具及手段，使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现，使少儿能够感同身受，最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。

二、少儿创想美术教育中情景教学法的应用

在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，我们可以得出结论，在少儿创想美术教育中进行情景教学法的应用手段有三种：以图片展示和还原创想环境的场景，也就是“视”；以音乐、音效等渲染创想环境的场景，也就是“听”；以教师语言营造绘画氛围，也就是“说”；最后就是师生共同作画了，也就是“画”，这就是情景教学中视听说画于一体的教学方法。

1、情景教学法之图片展示及还原

[摘要]：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

[关键词]：尝试教学、中学美术教学、主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

[摘要]：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

[关键词]：尝试教学、中学美术、教学主体、尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

[摘要]：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

[关键词]：尝试教学、中学美术教学、主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

【摘要】肺炎疫情期间进行线上教学是特殊时期的一项措施，对许多教师来说是一项挑战，但同时也是一个促进教学改革的契机。疫情期间很多教师整合网络平台和教学优质资源，积极运用信息技术融合教育教学，但如何保质保量打造线上教学，需要教师积极创新，推进学习方式变革。主题式PBL教学法符合职业院校美育教学的培养目标，也适合培养对象。将主题式PBL教学法应用于美育教学，旨在提升学生的自主学习能力，发挥学生的主体性、积极性和创造性。

【关键词】疫情期间；主题式；PBL教学法；美育教学

面对突如其来的疫情，学生“宅”家上课，职业院校推出了更适合本校、有专业教学的“校园特色版”“专业版”，通过依托在线学习平台和互联网上多种教学资源，在实施网络共性教育的基础上，运用多种平台的优势，开展个性化教学活动。这既是当下应对肺炎疫情的需要，也是学校新形势下专业教学改革的一次机会。职业院校美育教学如果能充分利用线上教学优势，结合一些新的教学方法解决现有的难点，助推教师教学手段的更新和转型，将是改革传统教学方法，提升教学效率的有益探索。PBL教学法是一种以问题为导向的教学方法（Problem-BasedLearning），1969年由美国神经病学教授Barrows在加拿大的麦克马斯特大学创立，是以问题为核心，使学生围绕问题进行知识建构，倡导学生通过自学、探究、尝试、发现、交流、协作解决问题。疫情期间美育教学使用主题式PBL教学法，能够在开放的学习环境中让问题与学习内容互相渗透，并对问题进行分析解决，尊重学生的自我发展，培养学生自主学习能力，提升创新精神和创造力。

一、疫情期间美育线上教学存在的问题

（一）疫情期间学生学习驱动力不足，忽视了导学的重要性。疫情期间职业院校网络在线课程学习存在的问题，既具有特殊性又存在普遍性，集中表现在自主学习能力不强，对手机的自控能力较弱，对团队合作的能力要求不高。而“停课不停学”关键是“学”，这需要一种主动和自发的精神，作为一名教师应积极倡导“以学生为中心”的人本主义学习，有必要从学生角度出发思考问题，发挥学生的内在驱动力，以学生为中心组织授课内容，并提供灵活多样的学习方式提升教学效率。美育教学需要以改革的精神，抓住契机，探索新型的教育教学模式。疫情期间最大限度保证学生学有所乐、学有所成，这也是对教师教学能力提出的挑战。教师、学生是教育教学的双主体，教师起主导作用[1]。倘若把“停课不停学”的核心放在学法指导的探索和研究上，并灵活利用多种行之有效的教学方法或手段，就能达成教育教学与现代技术的融合，从而激发学生学习的主动性和积极性。PBL教学法将问题作为起点，以问题驱动学生的学习活动，利用各种学习资源，最大程度调动学生的学习积极性与主动性，并通过小组协作自主获取知识，从而提高学生思维能力和思维水平，实现自主解决问题和主动学习的目的。（二）教学内容缺乏与现实世界紧密结合，个性化学习的需要不能被满足。疫情期间许多教师积极探索有效的线上教学方式，也在思考课程类型的差异性。但必须认识到，如果教学内容苍白，缺乏与现实世界的紧密结合，缺少对学生成长、发展的关注，就无法满足当前学生的需要。美育教学应该与学生的现实生活世界联系起来，注重生活体验。另外，传统在线教育缺乏个性化的学习服务，在线教育也不能只是把教学资源给到学生，作为教师要对学生进行个性化的指导，要注重激发和维持学生的学习动机。PBL教学法是基于现实世界以学生为中心的教育理念，PBL教学法以锻炼思维、启发教育为目标，强调过程并形成学生积极主动的学习氛围，利用多种途径和方法促进学生智慧发展。PBL教学法也注重跨学科学习，从本质上实现教与学方式的转变，动态地建构知识框架，有利于丰富学生的知识储备，实现知识的内化。通过查阅大量资料，教会学生归纳、整理、消化所学知识。与传统的教学方法相比，PBL教学法在提高学生分析和解决问题能力方面具有显著优势，它通过真实性问题获得知识，让学生合作解决和梳理隐含于问题背后的内容。在主题式PBL教学法中，教师是学生学习的辅助，教师尊重学生主体地位，通过提出和学生经历或生活相关的专业性问题，使学生主动参与问题研究，发挥学生主观能动性，线上学习相对于传统面授教育，赋予了学生更高的自由度，学生可以自主掌控学习进度，找到适合自己的学习节奏，通过小组或团队合作解决实际问题，从而培养探究知识、获取信息、自主学习和应用能力。

二、疫情期间主题式PBL教学法在职业院校美育教学中的应用

[摘要]奥尔夫音乐教学法具有原本性、人本性与创造性的特征，被视为当前最先进的音乐教学方式之一，广泛应用于各类音乐教学工作之中。文章结合个人的音乐教学经验，在简要阐述奥尔夫音乐教学法内涵的基础上，系统剖析了奥尔夫音乐教学法的特征，提出了其在高校音乐教育中的应用价值和策略，由此提高人们对奥尔夫音乐教学法重要性的认识，指导高校音乐教育创新与改革，提高音乐教育质量。

[关键词]奥尔夫音乐教学法；音乐教育；应用策略

高校音乐教育十分注重采用教师演示、学生重复训练的方式培养学生的音乐专业技能，相对忽视学生的学习兴趣与综合素养，导致其学习积极性不高，缺乏创新精神，弱化了职业发展能力。奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一，可以有效解决以上问题，提高音乐教育质量。音乐教师需要系统剖析奥尔夫音乐教学法的内涵和特征，建构系统化的音乐教学方案。

奥尔夫音乐教学法的内涵

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐家，他整合使用多种艺术形式，将舞蹈、音乐融合起来，重点强调节奏，为动作、语言、音乐的交流搭建起一个桥梁，由此形成了独具特色的“奥尔夫音乐教学法”。这种教学法十分关注人本主义理念和原本性音乐理念，注重激发学生本能的音乐情感，而不是纯粹讲授课程内容。在思想上，奥尔夫音乐教学法追求音乐的“原始性”本质，提倡教师对学生开展综合性的音乐教学活动，提高学生的综合素养；在内容上，奥尔夫音乐教学法强调从学生出发，选择符合学生性格与心理特征、适应学生理解与接受特点的音乐作品，引导学生轻松、愉悦地进行音乐学习活动；在方法上，奥尔夫音乐教学法认为学生主动学习音乐是提高教学效率的关键，也是培养学生创造能力的手段，鼓励教师积极创新音乐教学方式。奥尔夫音乐教学法的初衷是培养学生健全的人格，塑造创新精神与创造能力，最终凭借先进的教学理念、个性化的教学策略以及良好的教学效果而在世界各地音乐教育的沃土中生根发芽，成为享誉世界的音乐教学方法。这也意味着奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中拥有良好的应用价值，值得我们展开深入研究和系统实践。

奥尔夫音乐教学法的特征

一、初中美术教学应用兴趣教学法的重要性

第一，初中美术教学过程中应用兴趣教学法不仅能够提升美术课程开设的效果，而且能够综合发挥初中课程体系的作用。美术课程在初中的课程体系中是非常重要的组成部分。兴趣教学法能够唤起学生对美术的积极性和热情，提升美术在学生心目中的地位，从而促进初中课程体系综合作用的发挥。第二，初中美术教学过程中应用兴趣教学法能够缩短师生之间的距离，增进师生之间的交流与互动。固有的美术教学模式缺少师生之间的互动与交流，教师不能准确了解学生的兴趣与关注点。初中美术教学中引入兴趣教学法后，教师不仅能够了解学生对美术的兴趣点和关注点，而且能够积极地引导学生，使学生成为学习的主体。学生在兴趣的指引与教师的引导下，就会成为主动的学习者。教师能够有针对性地实施教学，师生之间的交流与沟通会更多，师生之间的距离会更近。第三，初中美术教学过程中应用兴趣教学法能够提升美术课程的教学效果。将兴趣教学法等多种丰富的教学方式引入初中美术教学后，不仅能够充分调动学生的主观能动性，活跃课堂气氛，还能够提升美术教学的效果，实现课程开设的目的。美术课堂教学的重点就是提升学生的兴趣。初中美术教学应用兴趣教学法，不仅能够让学生掌握基本的美术知识，开阔学生的美术视野，提高其审美能力，而且能够提升美术课程教学的效果。

二、初中美术教学如何应用兴趣教学法

首先，教师应创设情境，给课堂增加兴趣点。情境教学是激发学生学习兴趣的一种教学模式。教师通过对情境的设置，激发学生的表现欲，让学生在带着情感完成作品的同时感受美，进而塑造学生的审美意识与情操。如，在上《艰苦岁月》一课时，笔者通过为学生讲授红军长征的故事，创设一定的情境，引导学生理解红军行军中的艰苦生活，进而引入课题。学生会在欣赏雕塑的同时，感受到红军精神的伟大。通过对作品的分析，学生感受到了艰苦斗争环境中的红军战士所具有的坚定信念，对于对胜利充满希望、开朗豁达的红军形象倍感崇敬。教师在教学凡•高的油画《向日葵》时，可以带领学生到向日葵地里欣赏向日葵，体会作者那闪烁着熊熊火焰的内心世界，学生也就会感受到画面如何激动人心，感受到画中的智慧与灵气，感受到作者笔下的向日葵不仅仅是植物，更是带有原始冲动与热情的生命体。其次，学校应充分利用资源，提高教学效率。有限的教学资源很难满足兴趣多样的学生的需要。初中美术教学应在充分了解学生兴趣的前提下，对学校的教学资源进行有效的利用，从而实现兴趣教学法在初中美术课堂的应用，提高美术教学的效率。如果学生对漫画感兴趣，教师应充分利用多媒体或实物教学，为学生分析讲解漫画专业知识，让学生能够从专业的角度学到自己感兴趣的知识。同时，教师应通过让学生对感兴趣的对象进行直观的欣赏，调动学生的兴趣，从而培养学生的观察能力和欣赏能力，提高学生的审美观。最后，在初中美术教学中，教师要充分发挥学生的主体作用，让学生参与到教学之中。美术教师应根据学生的不同兴趣点，在实施课堂教学时鼓励学生积极参与，变过去的被动学习为主动学习，充分发挥学生的主体作用。美术教师应运用兴趣教学法，使学生掌握基本的美术知识和绘画技巧，充分培养学生的自主学习能力。美术课堂教学中，教师应是引导者，充分激发学生的学习兴趣，引导学生掌握基本的美术知识，培养学生的审美能力和创新能力，从而让学生具备对美好事物的欣赏能力。如，教学油画《伏尔加河上的纤夫》时，通过欣赏音乐《伏尔加船夫曲》，学生会很快进入审美状态，会有身临其境之感，进而体会到纤夫的艰辛，产生审美同情。

三、结语

初中美术教学的目标不仅是让学生掌握美术的基本知识，还要提升学生美术方面的综合素质。教师在教学时，应与实践相联系，让学生感受到美术的实用价值，通过兴趣感受生活的美、创造生活的美。初中美术教学对以学生兴趣为导向的兴趣教学法的引入，不仅关注了学生兴趣，对学生的兴趣起到了积极培养的作用，而且能够让学生在兴趣的主导下积极地学习美术。同时，以兴趣教学法进行初中美术教学，让学生在学习中掌握了基本的绘图技巧，提高了其对于绘画的欣赏能力，提升了其对于艺术的审美水平。初中美术课通过对兴趣教学法的运用，使很多学生产生了学习美术的热情，也为我国美术事业的发展培养了人才。

【摘要】在传统美术教学中，大多数教师以教科书为主要授课内容，通过展示美术作品图片诠释教学内容，在这种教学方式下，许多学生处于被动的接受状态，不能很好地参与到课堂教学中。美术学科可以培养学生审美能力，对于高中美术来说，可以通过美术欣赏课程有效地扩展学生的思维，提高学生的艺术情感，全面提升学生综合能力。因此，本文探究了情境教学法应用于高中美术教学的教学策略。

【关键词】情景教学法；教学方法

应学生自身发展需求，为社会培养综合能力较高的人才。美术作为一科艺术学科，更应该按照教育改革的要求，正确运用教学方法，提高学生的艺术修养。在一定意义上来讲，高中生压力是相当大的，面临着高考，学校更应该利用艺术课堂缓解学生的压力，提高学生的自信心，促进高中生的全面发展。情景教学法就是改变以往教学模式，通过创新教学方式，改善课堂秩序，让学生通过美术的学习，提升自身修养和文化素质。一、情景教学法的内涵情景教学法主要是一种由某种情感活动产生的独特心理氛围，是一种激发学生在生动情景中学习情感的教学方式，通过多种方法整合教学资源，提高学生的心理素质，帮助学生积累资料，激发学生学习的兴趣，使学生理解学习内容，教师应该采取更加符合现代教学的教学措施。

二、情景教学的作用

（一）促进课堂效率。将情景教学运用到美术教学中，不仅帮助学生掌握教学知识，而且还可以提高学生的艺术素养和综合素质，情境教学法在高中美术教学中的应用，可以提高学生学习美术的兴趣，并将不同的知识点结合在一起，教师可以有效地启迪学生的潜在智慧。由于高中美术教科书知识是抽象的，所以，为了将抽象概念变成容易理解的，教师可以使用情景教学法，使教学内容和实际生活情况完美结合，有助于学生理解知识点，从而提高学生的学习兴趣和确保教学质量。（二）加强动手能力。在高中美术教学中使用情景教学法，学生可以在生活的基础上掌握所学知识，通过各种教学情景，加强学生各方面的能力。教师创造教学情景要适应学生的发展需求，尽可能地反映现实，以便学生可以在一个轻松和谐的氛围中学习，提高学生的动手能力。（三）培养创新意识。在情境教学过程中，教师创造教学情境可以提高学生的注意力。情景教学法富有创新精神，是指导学生学习的正确方法，使学生在学习中发挥想象力，使学生对课本知识的学习不仅是简单接受，而且从内心理解和热爱美术，激发学生对美术的好奇心，鼓励学生自主学习，养成良好的学习习惯，让学生积极思考问题，提高学生的创新意识。

三、情景教学在高中美术中的应用措施