环境空间艺术范文10篇

摘要：过渡空间是建筑空间中的一种主要组成，在本质上是一种相对实体的空间。人们的精神追求不断提升，对建筑空间的要求不再局限于满足基本的使用需求，且应兼顾心理和情感的需求。因此，需要重点对过渡空间进行更好的设计，充分发挥其过渡、连接、衬托的作用，以实现实体空间和虚体空间的更好衔接。文章结合某养老地产项目，对建筑空间中过渡空间的环境艺术进行研究。

关键词：养老建筑空间;过渡空间;环境艺术

在实际建筑空间中，过渡空间的范围具有不确定性的表现。因此，对过渡空间环境艺术研究先要对过渡空间的概念进行确定，再对过渡空间的作用和设计形式进行分析，最终明确其在建筑空间中如何应用。尤其是在养老建筑的艺术设计中，要对过渡空间的环境进行深入研究，才能更好地满足老年人对居住空间的情感需求，提高养老建筑的综合效益。

一、建筑空间中过渡空间的概念

（一）过渡空间。过渡空间是指两个性质完全不同的空间在进行连接的过程中形成的一个空间区域，这个空间是两个或者两个以上空间相互调和的一个焦点[1]。过渡空间一般分为室内过渡空间、室外过渡空间和室内外之间的过渡空间三种形式。（二）灰空间。灰空间的概念在一定的意义上是室内外过渡空间的另一种解释[2]。这一空间概念下，建筑的内部和外部之间的界限被打破，内部和外部之间形成一个完整的整体，两者之间的空间隔阂被消除，呈现出一种自然整体的效果。（三）养老建筑空间中过渡空间的概念界定。在某养老项目中，为更好地营造出一个功能完善的养老环境，该项目在规划设计时，围绕着入住人群、服务人群的工作和生活问题等分别进行了不同建筑空间的设置。比如，专门为老年人服务的入口区域、居住区域、生活区域和娱乐区域等。这些不同的建筑区域形成的建筑空间中，过渡空间需要根据具体的环境进行不同的设计。1.入口空间中。入口空间是从一个空间向另一个空间的延伸，可能是从室内走向室外，也可能是从一个区域走向另一个区域。因此，这部分过渡空间在进行艺术设计的时候，要真正从为老年人提供服务的角度出发，将入口的空间进行开阔设计，并配合各种绿植、标语、图片的展示，营造温馨的环境氛围，让工作人员在这种氛围中更为积极主动地开展工作，老年人在这个空间中也能够缓解情绪、释放压力，感受温暖和亲切。2.生活空间中。生活空间需要按照人的各种需求变化来划分空间的不同用处，具有多元性的特点[3]。这部分空间中的过渡空间主要是通过廊道来进行有效连接[4]。廊道能将两个不同的区域进行更好的连接，满足整体建筑的形式设计和基本功能需求，并通过各种不同元素的组合和再设计，呈现出新鲜的空间感受。在养老建筑空间中，廊道的过渡空间设置要保证视野开阔，可以对界面进行设计，营造出不同的廊道环境，让居住的老人在不同的廊道环境中产生不同的情绪变化，实现内心的平和，随时保持心情的开朗。3.居住空间中居住空间更多的是满足人们私密生活的一种空间。在中国传统的居住空间中，庭院是最明显的过渡空间形式[5]。庭院的设计将自然的空间和建筑进行连接，能充分展现建筑美和自然美的和谐感。除此，在居住空间中，玄关也是过渡空间的表现。玄关的设置满足了人们从公开到私密的居住需求，也满足了人们对安全性的心理需求。因此，在进行庭院和玄关的过渡空间设计时，一定要注重实用性和心理需求的结合。养老建筑空间中，不管是室外过渡空间（庭院）的设计，还是室内过渡空间（玄关）的设计，都要真正地从适用老年群体的审美角度出发，进行更为务实的设计，满足入住老人对空间的心理需求、环境需求和情感需求[6]。

二、过渡空间的作用及对人心理行为的影响

［摘要］随着社会经济的快速发展，建筑环境艺术学科应运而生，对于满足人们的艺术化、个性化、多元化生活空间追求起到了积极的保障作用。为此特色设计维度应该从强化建筑空间思维入手，打破固化思维，不断提升对空间的解读和认知，尊重学生个体学习需求，确保设计表达的升华及实践成果再现。本文以此为视角，分析了环境艺术设计的概念，以及环艺设计空间的功能性，重点探究其在环境艺术设计中的具体应用，以供参考。

［关键词］建筑空间思维；环境艺术设计；应用

建筑的空间思维需要设计者经过缜密的实际调查，结合设计任务书以及当地和国家规划要求，通过自己长时间的经验积累和智慧加工而获得的。在环境艺术设计中，空间思维的重要性毋庸置疑，而且起着十分关键的作用。随着人们生活水平的不断提升，对于环境艺术个性化和多元化需求不断提升，这就需要在设计过程中有效融合建筑空间思维，强化对人性化设计理念的渗透，根据设计制作、施工、技术、经济、意义、适用、功能等多角度综合开展应用，并遵循经济性、艺术性和功能性的原则，确保设计兼具创意思维和空间感悟能力。

1环境艺术设计的内涵

环境艺术设计作为现代设计的完整的艺术学科，能够为满足人类生理、心理审美特点需求，而对环境进行艺术设计的过程中，则包含室外环境和室内环境两个方面。众所周知，实体与空间相辅相成，在一个环境中属于缺一不可的要素。环境艺术设计的核心在于对人类居住空间展开一系列的设计，突出了空间主体。近年来，信息化技术取得令人瞩目的成就，为环境艺术设计提供了新的机遇和挑战。一方面，先进的信息化可以优化设计工具与方式，以往必须通过纸上进行环境艺术设计的过程逐渐被计算机所取代。另一方面，过度的依赖计算机使得设计师的主观能动性和创新性思维随之下降，依赖性不断提升，为此设计效果缺乏灵性和特色。此外，在大量计算机设计软件的应用模式下，设计师的建筑空间思维受到了极大的影响，建筑艺术的效果大打折扣，这也集中反映出目前空间环境设计所处的现状。

2建筑空间思维的功能性

摘要：博览建筑作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。是提高人类文化素质、满足人类精神需求的重要文化基地。作为设计师必须要研究博览建筑的内在特色和文化内涵，运用现代科技手段、各种艺术表现形式来把握其室内空间环境设计的主动性。

关键词：博览建筑；空间设计；展示设计；内在特色；文化内涵

博览建筑是对自然、历史、文化、学术、科学技术的实物与标本进行搜集、保护、研究、传播和展览的公共建筑，根据博览建筑其展品的不同性质及向人类所传达的不同信息可分：博物馆、纪念馆、科技馆、美术馆、艺术中心等。这类建筑的室内空间环境设计除了有相同之处，还有各自的文化内涵、主题思想。与其他建筑室内空间环境不同，作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。

一、准确反映博览建筑的内在特色

（一）准确反映博览建筑所要传达的信息内容与主题思想，做到建筑外观与内空间环境设计的和谐统一

博览建筑收藏与展出的物品丰富多彩、包罗万象，以博览建筑收藏展览的内容、传达的信息与主题作为其室内空间环境的设计构思与创意手段，能使它的内在特色更加鲜明，更能使观众与博览建筑的室内空间环境融为一体，把观众带入到博览建筑所要营造的情景和气氛当中，达到身临其境的效果。澳大利亚的巨虫博物馆，主要展示的是巨形吉普丝蚯蚓。这座博物馆的外观设计与蚯蚓的体形相似，建筑内空间环境设计模拟了蚯蚓的腹部，让观众在其间穿行体验，这种对博览建筑外观与内环境的设计手法，会使观众感受到其内容与主题的真实性。

摘要：“光艺术”对空间有着深远的意义，不仅能够功能性的展现出空间中的物品，还能够展示空间视觉环境和视觉环境中的事物。室内设计是以建筑物本身的特点、空间环境及满足人们需求的室内环境，在室内设计中，光的运用是尤为重要的因素，其具有较高的美学价值和使用功能，直接影响了室内设计的效果。光艺术在室内设计中的作用主要包括：给人以安全感、温度感、重量感。

关键词：“光艺术”；空间艺术设计；应用

光照耀着人们的生活环境，虽然普通，但是对人们的生活有着重要的作用，使我们所处的世界具有无穷的魅力。光能够使我们认识空间，并且为我们提供亮的环境，从古至今，光在建筑物中也有着重要的作用。分布在建筑物内部的光线，能够使人们清楚的看到周围的环境，使人们获取周围环境的信息。设计师还可以通过光使人们具有感官上的美，唤起人们内心的回音。建筑设计们将光融入到空间设计及材料肌理中，使建筑物具有生机勃勃的现象。

一、空间艺术设计和“光艺术”

光具有强烈的公用性和艺术表现力，无论是在当代艺术还是建筑中，人们都在考虑一个问题，那就是“形而上”，但是光知识一个具象的实体，它与事物的本源更加接近，这个就是目前国内外艺术家和建筑设计师对光在空间运用中最为感兴趣的原因。空间艺术包括室内空间、室外空间等多种空间形式对人们产生的视觉环境。空间设计是一门传统的艺术，在目前数字化及信息化的社会中不断的进行突破，除了以墙体、装饰材料等传统的形式为依托，还可以将普通照明技术和光艺术相结合，形成全新的视觉艺术。这种视觉艺术是以光的艺术性、动态性和表现性特点为基础，形成的全新的建筑装饰材料。重视光和空间之间的互动，使用光的技巧创造具有较高艺术价值的空间环境，为人们带来全新的审美体验，也是现社会不断进步的表现。空间视觉环境中主要包括虚拟光空间和实体围合空间，虚拟光空间指的是根据光设计完成的，为人们营造出具有精神特点的光空间，实体围合空间指的是通过光将其转换为亮度空间，从而能够被人们通过视觉了解到。[1]

1、光艺术和虚拟空间

【摘要】现代城市公共艺术的解构、夸张、变形、分解、重构和融合等空间造型赋予作品丰富的装饰效果和艺术内涵，使人们感受到其特殊的艺术韵律和美感。富有艺术造型特色的公共艺术能够美化城市生存空间，改善建筑空间环境，对现代城市的建设和发展，提升人们社会精神品质具有重要作用。

【关键词】现代城市；公共艺术；空间造型

一、现代城市公共艺术发展概况

公共艺术是近年来出现在各大城市中的现代艺术形式，其空间造型设计要素对公共艺术的创作具有重要作用。现代城市公共艺术有别于传统艺术形式，它是社会文化艺术多元发展的产物。在造型表现形式上，现代公共艺术没有哗众取宠且繁琐的装饰，注重追求主观形式上的归纳和统一，借助不同的介质特征，采用多样化的表现手法，使艺术风格和形式完整统一。在国外，城市公共艺术的发展较早，许多艺术家将金属、玻璃、木材、陶瓷和石材等介质作为主观形式上的创作载体，在造型表达上增强公共艺术的形式感，将夸张、抽象、分解和组合等多种造型方法对客观物象进行概括和归纳，并结合不同材质的肌理特征，赋予公共艺术强烈的表现效果，传达艺术家对客观精神世界和主观意念的诉求。现代公共艺术表现当代艺术家强烈的艺术风格，反映艺术家对客观事物审美特征综合把握的表现技巧，充分赋予公共艺术综合造型美感。

二、现代城市公共艺术空间造型表现形式

（一）二点五维是在二维表现基础上创造出的三维空间形态效果。公共艺术通过点、线、面和体的综合处理，在空间造型的尺度和形态连接上注重艺术形式的审美表达，使公共艺术作品每一个版块传达丰富的空间转折和变化关系，使作品表现形式融会贯通，升华公共艺术创作者的核心设计内容和艺术内涵，增强艺术作品的表现张力。（二）三维空间表达是现代城市公共艺术空间造型的重要表现形式，是对艺术作品全方位的整体塑造。三维空间公共艺术要求创作者具备良好的空间感受和丰富的整体造型能力，不仅能够使作品的设计理念符合城市发展的需要，也要使作品的创作意图和表现形式满足人们审美的需求，使公共艺术空间造型各部分之间的艺术精神和艺术内涵相融合。英国现代艺术大师亨利•摩尔创作一系列骨状艺术作品，将客观事物内在的能量和强烈的生命力，倾注于公共艺术空间造型中，表达艺术作品三维空间巧妙的变化关系。通过主观改造和组合变形手法，以及熟练地应用雕塑形态表现技巧，将作品自身生动的本质特征美妙绝伦地表现出来，让观者感受到作品丰富的节奏感和表现力，暗示人们特殊且强烈的神秘感和空间感。

摘要：设计美学在我国是一门新兴的学科，但是它又是一门十分古老的与我们人类相伴终生的学科。设计是从我们人类开始打制第一件石器开始直到现今的高科技时代，它始终与我们紧密地结合在一起。设计与艺术是相互存在的。在传统的艺术形式中包括建筑艺术、绘画、雕塑、音乐、戏剧.....建筑是设计艺术，主要设计物与人的关系，一切设计是要由人的感官来感知的。空间是建筑的生命，追求建筑的使用空间是建筑设计的目的，营造建筑的材料和结构也就是他的组织形式是实现取得空间的决定因素。商业空间设计是室内空间环境设计的重要组成部分，是商业用途的建筑内部的空间设计，也是社会经济发展中人们在公共消费空间中设计审美需求的重要内容之一。它反映了一个国家经济发达程度和社会消费水平以及艺术审美的品味与层次。公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。所以商业空间的形式与公共艺术的结合也为此得以展现，我正是将这种公共艺术应用到室内的公共环境中。

关键词：设计美学；空间设计；组织形式；公共艺术

性此设计选题来源于我自身在于现实生活中对商业空间的真实体验。对于当下商业空间的组织分割，表现形式及其设计人性化，艺术化方面都有作为一个体验者及消费者的参与和作为一个设计初学者的浅探，同时在老师的指导下引申至此课题的探讨。希望用自己的设计把公共艺术对未来商业空间的影响的创新意向体现出来。

一、商业空间的组织形式

商业空间的组合形式主要由以下几种：①综合性组合②包容性组合③过渡性组合④穿插性组合⑤邻接性组合。在商业空间内部环境设计中，空间的组合形式是非常重要的，通过不同的形式来衔接空间，使其更加富有层次感。通过这些形式的组合，使其富有艺术性，并把这种艺术转变为公共艺术。在我的设计作品中我是以公共艺术的角度来把空间分割。1）综合性空间里的线性分割；首先线性分割是指通过把建筑空间中的单元空间或其他空间沿着一条线进行布置，它可以是笔直的也可以是弯曲的。我所采用的正式曲线形式，将曲线造型从一个点延伸出去，使其具有方向性，将大的空间再次分为单元空间。我不只是用一个单一的的形式，而是在其延伸方向上加以塑造，变形，不单是作为功能使用，也使其公共艺术性更为强烈（如图1）。图1线性分割2）包容性空间里的实体空间对虚拟空间的包含；实体空间的特点是空间范围明确，空间与空间有明显的界限。虚拟空间是有一定范围但没有明显的界面空间。在我的设计作品里，我把互动空间以曲线的造型和围合形式来设计，使其并不是一种完全隔离状形态。降低其限定度，依靠想象来划分空间。它符合通透性，公共性，开敞性等属性要求。实体性空间对虚拟性空间的包含，体现了消费者对具有开放性,公共性商业空间的追求与表达。

二、公共空间的形式

摘要：随着现代建筑行业以及社会经济的不断发展，“灰空间”作为建设行业建设重要组成部分在建筑中具有非常重要的空间作用。本文主要以灰空间为研究主体，在灰空间内涵的基础之上实现对建筑艺术设计中灰空间的应用研究，不断促进我国建筑行业建设的完善性及高效性发展。

关键词：灰空间；建筑艺术设计；应用

灰空间在我国建筑应用中已具有非常久远的历史及非常丰富的应用经验，社会的不断发展引导着人们建筑质量的需求以及建筑艺术需求的增长，因此就现阶段而言，如何增强灰空间在建筑艺术设计中的应用仍是目前建筑行业建设主体所需重点研究及解决的问题之一。

一、灰空间内涵

世界任何事物在发展过程中均会产生相关的中性因素，该因素的产生介于两种极端之中，可有效缓和事物之间的相关矛盾，使各事物之间达到一定的协调性，这一中间事物便被称之为“灰空间”。灰空间作为理论知识而言首次由日本的建筑师黑川纪章提出。该理论具有两种含义。其一，以色彩而言，“灰”即色彩，若各种颜色混合且色彩难以分辨时，则将该类中性色彩称之为“灰”色，若将空间比作色彩，则室外为“白”，室内即“黑”，二者过渡空间即为“灰”[1]；其二，以空间而言，建筑内外空间并重且互相交融，因此在二者协调过程中所产生的过渡空间即为灰空间，该空间一般呈现半室外、半开敞、半封闭等特征，一定程度上抹消建筑内外界限，使空间形成统一整体。

二、灰空间在建筑艺术设计中的应用意义

摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。

关键词：玻璃艺术；环境设计；表现形式

1玻璃艺术的概念与应用历史

1.1玻璃艺术

从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的外围结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

1.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史

摘要：陈设艺术是具有科学性、艺术性的多向学科，在一切实体的内部空间多用于环境营造。陈设艺术与室内空间营造两者互相依存不可分割，有着密切的联系。随着当今时代迅速发展，人们对所处空间的氛围有着诸多要求，因此陈设艺术也极大地受到人们的青睐与重视。

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

摘要：展示空间作为一种具有开放性、临时性的陈列品公共场所，可以将一个或多个领域内的具象物质或抽象结果来作为陈列展示的方式。从最早的英国水晶宫展馆的出现让人们见识到了这种临时展示陈列品的大型场所，也开始了这一类展示空间设计的兴起。本文旨在以当今信息数字化下的社会为背景，将展示空间作为促进社会发展、人民审美精神层次的提升为主要目的，将传统的展示空间陈列方式和现代多媒体艺术结合成新的形式作出阐述。

关键词：展示空间；数字媒体艺术；展陈数字艺术化；氛围营造

数字媒体艺术作为现代信息化社会下的产物，是将艺术理论与数字媒体应用的技术相结合，超出二维界限的虚拟形式的数字技术[1]。作为研究性和艺术性的交叉学科。数字媒体逐渐把交互艺术、造型艺术通过计算机语言、图像处理技术将使用者的五官全部投入进虚拟环境中的感觉，身临其境，在虚拟的三维空间里体验艺术的奇特性。数字媒体艺术的介入与展示空间的结合是空间艺术和视觉艺术的相结合、是三维空间和二维空间的碰撞。此论文就此二者结合最终呈现给观赏者视觉上的新的体验作出详细叙述。

1展示设计与视觉传达

展示设计最传统原始的设计手法便是将陈列物品根据临时布置的空间将其放置，最大的特点就是先了解陈列品的属性要求，围绕陈列品的定位来设计展示空间，通过环境渲染，装置艺术的视觉手法营造出展示空间[2]。视觉艺术主要通过视觉的主观表达，视觉艺术即为视觉传达，把视觉信息作为媒介传递给观赏者，让观赏者意会到设计者所表达的信息，整个传递过程也是体验过程，视觉传递这个过程不是主体，而是整个的体验过程才是视觉传达的核心，视觉能够将外部的信息接受并且发送给大脑，我们就对此形成了影像来反馈视觉感受[3]。1.1展示空间设计的定义与特点在展示空间里，“展示”一词就能直接表达“陈列”及“展览”的意思，但由于相近词语及词义并没有过完整的研究，所以在用法上便可以交叉使用。空间的氛围营造最终目的是将空间内的信息传达给观赏者，通过空间布局、物品陈列、灯光布置、色彩构置来设计整个空间环境[3]。展示设计是从大众易解读、科学合理性、表达形式艺术这三个方面出发，精神层次上的意向变现手法，功能齐全的基础上打造的有思维内涵的层次空间。展示空间的核心目的除加强宣传性、传承性之外，还需要空间内信息传达的直观性和简单性更容易服务于本空间。1.2空间里的视觉传达空间在逐渐发展的过程中，其营利为目的的商业导向并不能够作为其主要存在的行为，更多的则是满足人类群体精神的诉求、是提升文化底蕴的媒介等等行为。展示空间又可以称作为交互空间，是以体验性为主要目的，陈列物品即作为陈列元素也作为视觉元素，是连接着人与其体验的展示桥梁，同时每一种陈列物品和整个空间陈列物品的整体都能够作为视觉的传递对象，通过与视觉的沟通，情境交互的过程是一种从内容到形式上的真实感。视觉的传递也需要语言。不但空间环境变得智能化，人与物品、人与人的信息交流在此空间环境下都将很有效率。1.3展陈数字艺术化的新形势例如博物馆性质的展示空间，大量文物陈列品所营造的博物馆空间是充盈着神秘色彩和庄重严肃的氛围，参观者进入一个空间时，五官的感受变化也会随着空间环境而发生改变，大量充斥着历史浓厚色彩的文物陈列品难免会让人增添厚重感[4]。交互式体验是展示空间最大的功能性体现，空间与陈列品的信息传递方式是观赏者想要得到的观赏体验结果。在现代以科技物品为主题的展示空间为例，产品的现场体验是影响刺激消费的主要手段。展陈与数字媒体的结合以陈列品为中心，图像信息数字化手段为人群服务，提升信息传达的强度还有更新体验的过程，这是对于展示设计存在的新形式新的意义的赋予[5]。

2数字媒体在展示空间设计中的适用性