色彩设计论文范文

导语：如何才能写好一篇色彩设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.1校徽设计中色彩的运用的规律探究

在所统计的211工程学校中，校徽设计采用一种颜色的有77个，占统计总数的73.3%。这是一个相当高的比例。校徽设计中2种颜色运用的高校有13个，占所统计高校的12.3%。运用3种颜色的高校有9个，占所统计总数的0.8%。而运用四种颜色的高校只有4个，占所统计总数的0.4%。由此我们可以得出较为明确的一个结论：校徽设计中色彩的运用以单色为最多，色彩运用的数量与高校的数量呈反比，这是有一定的原因的。据统计显示，单色标志的优势是轮廓清晰、易于分辨、色彩饱和、明确有力，易于大量推广制作。单色标志具有较高的清晰度和鲜明度，可以突显其造型，并易于人们分辨和确认。在企业标志的色彩设计中要考虑满足将来在产品的推广阶段的不同要求以及与企业整体色调设计相统一等等，所以大部分企业都采用单色标志。此理论经常运用于企业标志的色彩设计中，而在高校的校徽色彩设计中同样可以用到。

1.2校徽设计色彩运用中不同色相所占的比例分析

校徽设计色彩的选择以运用蓝色者为最多，其次是红色、绿色、黑色、黄色、紫色、灰色和其他。这其中也是有规律可循的，色彩本身具有一定的心理感受作用，可以对人们心理产生不同的影响，同样的也可以反映和折射出这所学校的文化内涵。有人就大学生所喜欢的和不喜欢的色彩进行统计，研究结果显示大学生最喜欢的颜色是蓝色和绿色，其次为红色和白色。而大学生最不喜欢的颜色依次为黑色、灰色、黄色、紫色和红色。这是大学校徽颜色蓝色居多的原因之一。而对于一般人来说，由蓝色首先会联想到蓝天和大海，并由此联想到广阔、神秘、博大、深邃、宁静、自由、豁达等等。这也和校徽色彩采用最多的是蓝色不无关系。再者蓝色所代表的含义和想象与大学自由、宁静、深远的校园文化也十分契合，无怪乎大学校徽运用蓝色者最多。而运用频率仅次于蓝色的红色，可以令人想到太阳、花朵、国旗、鲜血等等，由此联想到热情、温暖、快乐、积极向上等等，都与大学生年轻、澎湃、有活力、热爱祖国的特质相符合。因此，红色仅次于蓝色成为校徽设计运用颜色第二的颜色。绿色位列第三。由绿色想到的是春天、草原、树木、草等，并由这些事物联想到自然、生命、和平、希望等。青年人是祖国的希望，大学生更是满具梦想和希望的青年。这些色彩的心理感受都无不和校徽的色彩运用具有一定的关系。

2校园网站主页色彩研究

2.1网站主题色与背景色的搭配关系初探

笔者经过统计104所211工程大学的校园网站主页色彩发现，主题色与背景色的搭配主要有5种组成，即白色与蓝色，白色与红色，白色与绿色，白色与黑色，白色与紫色。由于网站色彩较校徽色彩更多且复杂，所以在此只挑选了主要的色彩进行对比研究，即网站主页主题色与背景色。不难发现，网站主要色彩的运用以白色和蓝色以及白色与红色最多。由于白色是基础色，如果不考虑白色的话，网站色彩的运用和校徽色彩的运用相一致，即运用蓝色为最多，红色次之。其色彩的设计考虑除了与校徽色彩设计相同是因素外，网页色彩的设计还应当考虑的是色彩的视认性。白色与蓝色和白色与红色的搭配都是视认性较好的色彩搭配，有利于人们在浏览网页时较容易分辨出自己想要看的信息。

2.2网站主要色彩与校徽色彩的搭配关系

将所有211工程大学的校徽色彩与其校园网站色彩对比研究，得出以下结论。

（1）色彩一致。

校徽色彩与校园网站色彩一致的有102所大学，其中包括11所大学将其校徽色彩进行了处理过后与其网站色彩进行统一，即把网页上的校徽色彩处理成白色、黑色，或者与其网站主要色彩相同的颜色，这样使得网页色彩协调统一。

（2）色彩融合。

校徽色彩与校园网站主要色彩融合的有6所大学。其色彩的搭配有些仍然协调统一看起来赏心悦目，如蓝色和黑色的搭配。而有些色彩的搭配则毫无规律看起来有些杂乱的感觉如黄色绿色和蓝色的搭配，紫色和蓝色的搭配等。

（3）色彩对比。

校徽色彩与校园网站主要色彩是对比色的有3所大学，其颜色分别是红色和黄色、蓝色；绿色和深红；绿色、蓝色和深红。对比色彩的运用通常是为了醒目，只要处理好体量和面积的关系，对比色同样可以运用得很好，既突出醒目，又协调均匀。校徽占整个网页的面积通常很小，对比色的运用可以起到画龙点睛的作用，同样很好。

3世界名校的校徽色彩与学校网站主页色彩的关系分析

世界一流大学排名可谓年年不同，每年都有新变化。笔者采用的是福布斯中文网2013年世界大学排名的前20所大学。通过对其校徽色彩与校园网站主页色彩的对比研究发现，校徽色彩的组成和校园网站主页的素材组成以及分配完全一致的有18所大学，占总数90%。其余两所大学分别是剑桥大学和伦敦大学。其中剑桥大学的校徽色彩以红色和黄色为主，而其校园网站主页色彩则是蓝色为主，这样对比色的运用很好地起到了突出校徽的作用，进入网页首先看到剑桥大学的校徽，立即使人明白这是剑桥大学的网站主页。而伦敦大学的网站主页则没有显示伦敦大学的校徽，因此其校徽色彩和网站主页色彩的关系无从考究。

4总结

篇2

广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。

1.色彩介入法

色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。

2.色彩加强法

当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。

3.面积调和法

色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。

4.形态调整法

在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。

二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用

1.色彩对比与调和的本质

在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。

2.色彩中的对比与调和

在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。

三、结语

篇3

关键词：室内设计家庭装修

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

色彩包围出的好心情

作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

个性风格。

色泽功能

色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。

色彩与空间感

基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩与人的情绪

色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。

墙壁用色

墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

音乐与色彩的关系

声色迷离

如果黑暗是音乐的形体

朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：

“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。

形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。

似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？

攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。

如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：

“灵魂里没有音乐的人，

不会为甜蜜和谐的乐声所感动，

他们为非作恶，使奸弄诈，

他们的灵魂象黑夜一样昏沉，

他们的情感与鬼域一样幽暗，

这种人是不可信任的，

听这音乐！

“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”

音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。

色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。

在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。

色彩与视觉

颜色感觉要素

一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：

（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

色彩视觉的三要素

1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。

（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。

2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。

3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

视觉适应效果

视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。

2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。

3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

心理性视错

色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。

所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。

利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。

一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。

同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。

视觉观察特点

1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。

4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。

5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

音色与颜色

就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。

（二）色彩音乐

色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。

十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。

1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验

十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！

色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉

人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

听觉：

神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”

艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：

C调256次红色

升C调277次紫色

D调298次黄色

升D调319次森林的钢铁之光

E调341次珍珠白和月光的闪烁

F调362次暗红色

升F调383次水蓝色

G调405次偏玫瑰红的橙色

A调447次绿色

B调490次珍珠蓝

这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

味觉：

饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。

嗅觉：

色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。

色彩窥视心灵的颜色

依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。

第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？

最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。

最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。

最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。

最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。

最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

最后选择橘色的人橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。

篇4

1）功能性原则。

机床配色设计时首先要以机床的功能为出发点，继而与产品的形态、结构、功能达到统一,利用色彩设计使工程机械发挥其功能作用并有更好的生产效果。数控机床体积较大时，配色应采用光泽度较低的浅色系色彩，从而使操作者减轻沉闷感，可采用饱和度较低而亮度较高的暖色作为装饰配色，但装饰面积不宜过多，避免造成操作者的情绪亢奋。

2）环境性原则。

机床的工作环境一般都在室内进行，机床的配色要比底面色彩明度高、色调浅，而比墙面色彩明度低、色调深。这里所指的工作环境，除了工作车间外，有时也指地域性的气候环境，这时就要强调机床配色与气候的相融性。例如炎热地区宜采用冷色系配色，寒冷地区则采用暖色系的配色。

3）人机关系协调原则。

机电产品的作业环境一般较为恶劣,需要作业人员长时间集中注意力,所以应在色彩上给他们提供一个和谐轻松的环境；合理的色彩设计能够避免操作人员产生紧张焦虑的情绪，使机床外部造型具有良好的可视性，根据操作人员的人机工程学要求来设计，可以使操作者在操作机床的过程中迅速做出反应，也确保工作效率和安全性。

4）工艺性原则。

配色方案采用的装饰工艺是否容易实现也是在色彩设计中不需考虑的问题。对于大型的铸件、锻件通常采用明度和纯度偏低的色调，表面平整光洁的型材冲压、折边、焊接等工艺制造的产品,可采用明亮、浅谈、纯净的色调,使产品显得干净利落。此外，采用材料本质的色彩,既能在产品的总体色彩中起到丰富色彩变化的目的,又可以显示出高超的加工工艺，使“形”“色”“质”达到统一。

5）美学原则。

在工程机械产品色彩设计中,要充分运用美学原则,如:对比与协调、变化与统一、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、主从与重点、过渡与呼应等。把握好机械产品的造型,将色彩与造型完美地结合，在机床上部分配以饱和度较高、明度较大的色彩，在机床的下部分配以饱和度低、明度小的色彩，可以给人以安全、稳重的感觉。

6）流行性原则。

人们的审美标准不是一成不变的，会随着时代的发展而变化，在某一阶段会有某些色彩受到多数人的喜欢,这就是所谓的“流行色”。在机电产品的色彩设计中也应考虑“流行色”的因素。近年来,国外机电产品已呈现多彩化的趋势,而国内很多机械产品的色彩还是以往的惯用色,国内大众对工程机械色彩改变的需求越来越强烈。大多为重型机械更新周期比较长,其流行色的周期相对其他产品也比较长。但流行色不是一成不变的,要注意其审美观的发展趋势。

二、产品色彩设计原则在机床中的应用

现代机床类产品有一个共同点，多数工作环境都在室内，且与人的关系密切。以这些特点为依据，可以从以下几个方面来研究数控机床的色彩设计方法。

1）机床主色调设计。

在机床色彩设计面积最大的部位为床身、主轴箱、减速箱、底座、立柱等，这些部位是突出机床色彩风格特征的关键部位。大部件外形大多规则，且一般都有固定位置，不会任意搬动，所以这些部位在设计时要求体现出理智、沉稳、安静、厚重等的特征。在设计数控机床主色调时，总体要求采用亮度和饱和度适中的浅色调、暖色调或者冷色调为宜，并视情况为有所变化。

2）机床重点部位色彩设计。

机床重点部位配色，如操作控制面板、仪器、仪表、刀架、按钮操作面板等，工作时通常在这些部位操作频繁，对于这些部位的配色设计应该用柔和、舒适、轻快、随和的色彩。控制面板色调配合机床的总体色调，一般采用单色配色方式。面板元器件数量较少而面积又比较大时，采用多色配色方式，起到分割控制面板的作用，从而使面板更规整化；对于控制面板上的按键、显示器、指示灯等常装备元器件的配色设计，可选用清晰、爽朗的颜色与面板主色调搭配；仪器、仪表作为机床的重点部件，其配色可以根据机床的主色调进行再设计。仪器、仪表的配色包括面板和外壳两部分，外壳通常采用暖色调，以体现仪器、仪表的轻巧度，也可采用深以达到纯净、简单的视觉效果。而对于像仪表柜这类体积较大的部件，若采用单色可能会过于单调，这时可在壳体的配色设计上采用多色处理，在侧面采用与壳体色调相调和的近似色调，并在亮度上加以改变，最终获得统一又不乏味的视觉效果。最后，对机床危险性多发的部位进行色彩设计时，一般采用符合安全规定的警示色，达到醒目、紧张的感官效果。

三、结语

篇5

色彩的功能与效应

（1）调节情绪。美国工效学家ick的实验证明，室内色彩会影响人的情绪，人们在喜爱的环境里积极的情绪反应如友好的言词、微笑能增加53%，消极的情绪反应如烦躁、敌意等下降了12%。可见良好的色彩环境对船员的心理健康具有促进作用。具体色彩与情绪效应情况如表2所示。

（2）调节温度。色彩心理学家曾做过一个实验来测定色彩的温度变化。结果发现，在蓝绿色调房间工作的人，当温度下降到15oC时就会感到寒冷，而在红橙色房间工作的人，当温度降低到10-12oC时，才有寒冷的感觉，蓝绿和红橙两种色彩感觉造成的温差竟达到3-5oC。可见，在特殊航海环境里，利用色彩可调节温度特性可以调节船员对海上环境的不适。

（3）调节时间认知。美国色彩学家弗•比林指出：在长波系的色彩装饰房间，即暖色调房间里时间感知长，短波系的色彩装饰房间里，时间感知短。这是因为高纯度、暖色对视觉刺激较强，连带着疲劳感，所以易产生时间意识。因此，在娱乐餐饮等主张短时间停留的区域多使用高纯度涂装，而在工作、学习区域采用乳白色系低纯度涂装可以淡薄时间意识，便于集中精力工作和学习。

人性化舱室色彩设计的实现

“人性化”是人本主义思想在室内设计中的体现，它强调设计为满足人的生理、心理需求而存在，关心空间使用者的生理、心理及至情感的需要。从室内设计创作思想的演变史来看，人性环境设计已成为主流，设计以人为中心，开始注重人的因素和空间使用者的生理、心理及情感需求。色彩是室内环境设计的灵魂，它一经与具体的空间形体结合，便具有强大的精神影响，能唤起人的各种情绪和表达不同的情感，所以色彩是人性化设计表达情感、意境最重要的因素。

人性化的色彩设计从色彩的功能出发，运用色彩生理学、色彩心理学等理论，合理配置色彩与照明，避免色彩视觉引起的疲劳、紧张与错视等不良影响，从而缓解人们因工作和环境带来的精神压抑和紧张感，提高工作效率和生活质量。船舶舱室色彩设计的“人性化”肯定了船员在空间色彩创造中的主导地位，强调色彩设计因空间使用者而存在，这是现代船舶舱室设计的方向，也是设计的最终归宿。在水上运动的特殊建筑空间里，探讨色彩与船员的生理、心理关系的问题，是个重要而且值得研究的课题。

1工作环境中的人性化色彩设计

驾驶舱在环境、采光、通风方面均好于其他区域，由于水手目光需室内外高频率交换，单调的室内外色环境容易导致船员色辨力降低，造成误读、误判、误操作。因此，在操纵区域的色彩配置上，应注意缓解疲劳，仪表局部采用橙色、黄色或者红色等明亮醒目色，起到警示功效。机舱内温度高、噪音大、采光差，应避免选用刺激性的暖亮色，宜选用以清、静、冷色为宜，以起到降温的心理作用。具体配色建议如表3所示。

2生活环境中的人性化色彩设计

（1）居住舱室的色彩装饰配色建议。居住舱室是调节船员心理的主要场所，宜用调和的同类色、邻近色等亲切静谧之色，有助于睡眠、休息。应避免选用易产生性幻想和暧昧感色彩，如粉红色等，或易使人兴奋和加快血液循环的红色和橙色等。配色调和时明度的构成是最重要的，一般对于接近肤色的明度6-8的亮度会产生亲近感。地面、舱壁及天花板的色相不要做明显变化，地面、墙面和顶棚的明度差依次相差1，使其逐渐亮起来，给人以安定感。例如，地面明度为6，舱壁7，天花板8，沙发的颜色比地面暗的时候，可以使用明度居于地面色和家具色之间的地垫，减少明度差，使空间稳定。具体配色建议如表4所示。

（2）公共舱室的色彩装饰配色建议。公共舱室要营造轻松愉快的氛围，以缓解船员因工作压力带来的紧张感，增进船员之间感情的健康交流。娱乐舱室按功能分为动、静两区，俱乐部要求热闹活跃，适用于浅暖色；阅览室要求安静、雅致，可选用浅蓝、浅绿、浅黄等浅调，使船员精神集中、情绪稳定，阅览桌椅切忌涂成白色，以免伤害其视力，以绿色及浅灰色为宜。具体配色建议如表5和表6所示。船员的心理不适会导致其缺乏食欲，进而会影响他们的体质。为此，餐厅应选择有助于提高食欲的色相，如红系、黄红系、黄系，忌灰色、芥末黄、青绿色。此外，因绿色在光照下，人的脸面有变菜色之嫌，而紫色系会让人产生戒备心理，都不是增进食欲的色相。厨房和配餐间应以白或冷色为主，可以缓和炊事的热感。餐厅的具体配色建议如表7所示。

篇6

建筑设计是一门综合性较强的工作，涉及土建构造、建筑材料、园林景观、视觉艺术传达等方方面面的因素。以满足基本空间功能为出发点，推敲确定各设计因素是建筑设计的基本原则。建筑立面色彩在本质上与建筑设计的各因素都有契合点，如果色彩的选择与调整能够贯穿整个建筑设计环节，色彩与建筑环境、结构、材料将会有机结合，拓展整体的空间环境感染力和视觉表现力。结合建筑学教学与实际建筑设计，深入剖析色彩在建筑中的构成因素，个人认为建筑立面色彩的设计思路要以建筑整体设计为基础，具体涵盖以下两个方面。

1．1建筑立面色彩设计与建筑整体设计的关系

建筑立面色彩不是孤立存在的，在建筑设计过程中色彩也不应该是偶然随机的选择。宏观范畴至城市面貌规划，具体定位到建筑风格设计，都是色彩根植的土壤和衍生变化的基础。色彩有其自身的视觉影响力，对于空间环境有最直接的塑造能力，从这方面看色彩具有独立性;色彩是物质的表皮和最外在的视觉现象，常常结合物质的综合因素形成整体形态，从这方面看色彩又有依附性。所以，在建筑立面色彩设计时需要结合城市历史文化、建筑风格面貌来选择，同时也需要考虑所选色彩的独立表现力。

1．2建筑立面色彩与建筑整体设计过程的交互

在建筑设计前期，设计建筑立面色彩时需要考虑的是与城市规划理念的协调性，与所处景观环境的大关系。在场地分析阶段，设计建筑立面色彩时要考虑建筑朝向，朝向决定了光源对于建筑立面色彩变化的影响程度。在建筑方案设计的过程中，需要考虑建筑体量、建筑结构与立面色彩的关系。图面上小块色彩与建筑体量上所覆盖的大面积色彩，在视觉感受及心理影响力上是有巨大差异的。在选择建筑材料方面，要综合考虑色彩与材质的结合，同一色彩在不同质感建筑材料的视觉表现上是大有不同的。综上所述，建筑立面色彩的设计贯穿在建筑设计的各个环节中，每一环节都有相关联的色彩因素设计的侧重点，各个环节的色彩因素碰撞、凝结、整合后，生成的立面色彩是与建筑最有机的结合。

2建筑立面色彩设计的实施方案

每一种色彩都有自己的独特属性，即色彩三要素，其决定着色彩的视觉印象，在实际的色彩调配中可以依据色彩三要素临摹出相同的颜色，也可以调整任意要素改变色彩样貌。色彩三要素即色彩的相貌、明度、纯度。下文将从色彩属性的角度，理顺色彩在建筑设计中的调整脉络。

2．1色彩相貌的定位

在建筑设计过程的最初阶段，建筑立面色彩设计的目标是色彩相貌的选择。这里的最初阶段是指设计前期的相关准备，以及场地设计。建筑立面色彩是构成城市视觉环境的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，展现城市历史文化气质。因此，从城市规划的相关概念着手，是立面色彩相貌定位的开始，会有一个对应的色彩范围。场地设计是在基地现状条件和相关的法规、规范的基础上，组织场地中各构成要素之间关系的设计环节。在色彩设计方面主要体现的是建筑与景观道路等环境的色彩关系，不同色彩的搭配碰撞会产生迥异的色彩环境氛围。这阶段要在已经选定的色彩相貌范围里进行筛选，考虑建筑立面色彩与景观色彩的协调性。

2．2色彩明度的选择

在建筑设计的中间阶段是建筑立面色彩进行调试的过程。建筑设计的实质是建筑结构、使用空间、风格样式的设计，三者都有对应的色彩表现方式，在方案设计中要把每一设计侧重点与建筑立面色彩的调整结合起来。选定色彩相貌就是明确了色彩的基本样貌，调试色彩的明度之后，出现的就是相对准确的色彩面貌。首先，在建筑结构的设计过程中，相应的立面色彩设计要考虑到在自然光线条件下，由结构变化带来的色彩明暗变化。同一颜色，受光部分色彩明度会提高，背光部分色彩明度则会降低。色彩调整时主要考虑建筑结构上的主入口和人流量较大的建筑立面，这部分结构的光线，以及光线下呈现的色彩变化展现着建筑立面色彩面貌。其次，在建筑室内外空间的设计过程中，要考虑到空间功能与色彩营造的环境氛围之间的关系。同一颜色，不同色彩明度的空间给人的心理影响力会有较大差异。最后，建筑风格样式与建筑立面色彩在视觉表现力上需要有高度一致性，基础是需要对于建筑历史与建筑美学有扎实的认知。

2．3色彩纯度的调试

在建筑设计的收尾阶段，是结构、设备、材料等各种细节的协调、落实，这阶段建筑立面色彩也要最后调整色彩纯度至最终的色彩面貌。建筑结构经过计算会在方案上有一定的调整，结构上的增补与删减会或多或少的改变建筑体量;建筑设备的添加在稳定建筑功能性的同时，也会在建筑内部及外部空间上有造型改变;选择不同的建筑材料，其质感与初定的立面色彩结合会产生丰富的视觉感受。所以，在方案交付施工前的收尾阶段，会有建筑立面色彩的微调，调整的因素主要是色彩的纯度。

3结语

色彩作为视觉主导要素，在城市建设、城市历史文化传承方面起着十分突出的作用。色彩学在城市住宅建设中的合理运用是改善人居环境质量的重要环节。人们对生活空间要求的提高带动了建筑空间形式的创新，同时促进了建筑色彩设计的创新和发展。新的结构形式与建造方式的推广为色彩表达带来新的机会。现代建筑材料及施工技术的快速发展，使得住宅建筑色彩乃至整个色彩的多元化成为可能，科学技术的发展带动了建筑材料种类和色彩的日益丰富。

篇7

人们在日常生活中会受到性别、年龄、职业、民族、性格、文化底蕴和审美等众多因素的影响，因而对产品包装色彩的认识上形成了一定的习惯，设计师要对此有所了解，依据不同的属性来配置颜色，才能运用色彩为包装设计增色。

1.依据产品属性产品属性是指产品固有的特性

如同人有不同侧面，产品也在不同领域折射出不同的属性，而笼统地称产品属性，可理解为产品所具有的各种特性的集合，当然这其中也包括了色彩。色彩是产品外在属性中最为鲜明的因素之一，其不仅对消费者具有冲击力，对于产品的宣传性也同等重要。因此，可以根据产品本身的属性，巧妙运用适当色彩，设计出能够使消费者产生购买欲望的包装。这不仅能在产品与消费者之间架起一座心灵沟通的桥梁，还能使消费者在购买中形成良好、舒适的视觉体验。比如：通常情况下，糕点类食品包装多以黄色为主，因为黄色会带来食欲；矿泉水等淡口味饮料的包装更加偏爱蓝色，因为蓝色会感觉到清爽；有机类产品包装多以绿色呈现，因为绿色代表健康、原生态。从这些案例中，我们不难发现，成功的色彩运用都是无限贴近产品的固有属性来设计的。也就是说，色彩作为包装设计中的一种象征性表现手法，是产品属性的“锦上添花”，能够起到有效刺激消费者购买欲望的效果，从而提升销售业绩，宣传产品功效，传播企业理念。

2.依据消费群体包装设计的理念

是将产品推荐给适合的消费者。从宣传性能的角度来看，包装设计无异于筑巢引凤，更多地起到吸引消费者关注的作用。当然，任何一款产品都有特定的消费群体，因此，在包装设计时要根据消费群体来定位显得极其重要。在实践经验中，我们体会到，不同的消费群体就色彩的喜好因性别、年龄、职业、民族、性格、文化底蕴和审美等因素会产生巨大差别。根据调查表明，年龄是造成对色彩喜好的重要原因之一。人们在幼儿时期，往往喜欢高纯度的颜色，尤其是暖色，如红色、橙色、黄色。等到了少年时期，这种颜色喜好就有所改变，慢慢喜欢高明度的颜色，如白色。青年人对颜色的喜好大都和中年人类似，如高纯度、高明度的颜色，还有黑色和白色。随着年龄的增长，喜欢纯色的人越来越少，一般由高纯度变为低纯度，由暖色变为冷色。

3.依据地方习俗人们对色彩的喜爱

也可以随着信仰、文化底蕴、艺术品位、心理等因素而改变。在产品走向国际市场时，同一款颜色的产品包装设计在某些国家或地区会受到当地消费者的大力追捧。但同样的色调、同样的包装，更换了受众的国家或地区，其受欢迎程度也会大相径庭。例如，日本喜欢运用紫色认为是高贵的象征，而巴西认为紫色代表着悲伤，因此导致日本在向巴西出口钟表时，钟表盒上因有紫色的装饰而不受当地消费者的欢迎；美国、法国、希腊等国家喜欢黄色认为是华丽、时尚的象征，但墨西哥、巴西坚决禁用该颜色；加拿大、挪威偏爱红色，但委内瑞拉绝对禁用该颜色。美国、俄罗斯、缅甸等一会国家的消费者认为，食品应该用色彩鲜艳的包装，而英国却认为食品包装应以淡雅为主。所以在包装设计过程中，尤其应重视不同国家或地区的习俗，以免因色彩应用失误使产品丧失市场拓展的机遇。

二、色彩在包装设计中需要注意的几点

1.强调色彩的可见性产品包装的本质

在于宣传产品并引导消费行为的实施。过多的色彩装饰会造成与产品本身内容的相互干扰，难以突出产品本身特点，这会大大减弱消费者对产品的记忆力。所以在包装设计中，要尽可能去除不必要的色彩元素，强化产品主体，从而找出最有创造性和表现力的视觉传达方法。同时，还要考虑什么样的产品包装可以在同一消费市场、同一产品货架上吸引消费者关注。只有包装精美、具有一定艺术欣赏价值的产品才能从众多产品中脱颖而出，给人以美的享受，进而赢得消费者的青睐。

2.利用色彩的象征性和联想性

产品广告中的某些色彩会使人们联想到颜色、味道。例如，我们看到黄色包装的产品时，会想到柠檬汁饮料、糕点类产品，当看到柠檬汁饮料时，会联想到黄色并有酸酸甜甜的感觉。所以，在做包装设计时，要深入了解色彩的象征意义，以及色彩在包装中的产品形象。

3.突出色彩的记忆性

在一定空间距离的视觉上，醒目、简洁、具有强烈吸引力的色彩更容易被消费者发现并记忆。在生产者进行包装设计时，首先注意色彩要简单，可以使用统一色调，以达到包装色彩清晰、容易辨识的视觉效果；其次，要合理运用明度对比及纯度对比的表现手法，达到一种醒目的色彩视觉效果，做到用色准确、主次分明、层次清晰，还可以合理运用原色和间色，来进一步加强消费者的识别性和记忆性。

4.重视色彩搭配及色调设计

色彩搭配需要从包装功能的目的性考虑，始终注意运用色彩审美规律，包装会引起消费者注意的重要原因之一就是包装中的主色调。确定包装主色调，要考虑产品属性及产品形象色彩。产品的象征色彩有时决定着包装的主色调。可见，色彩的搭配与色调设计应围绕主色调来进行。

5.符合后期工艺性

篇8

展示空间设计中色彩可以产生5个方面的影响，分别是对情绪、对温度、对距离、对体积和对重量的影响，而产生的这5种影响都会对人们产生心理作用。例如人们看见亮丽的颜色就会感觉很明快或者很开阔，这就说明了色彩产生的影响直接戴者间接地引导人们。

（1）通常情况下，人类对于色彩的感觉一般都是局限于视觉作用和生理现象两方面。并且，强烈的视觉冲击也会对心理作用产生一定的影响。曾经某位著名研究学者提出，颜色能够与人的心灵发生感应，不同色系的颜色能够直接刺激人们的感官，使其产生烦躁、欢快、激动等思想情绪。在大量实验调查中也进一步证实了，色彩具备极强的情绪特点，其可以通过传达出不同的情绪变化，以此来诱导观众。例如在商场的橱窗或者店面，也可以很容易地发现色彩对情绪的向导功能。例如在圣诞节期间，各大商场必定会用明度纯度都很高的明快的颜色来装饰展示空间，给消费者带来节日的气氛，引导消费者融入节日愉快的氛围中。

（2）在观察色彩时，不同的色相和色调会使人产生不同的温度感觉。例如红色使人联想到火焰，黄色使人联想到太阳，蓝色和绿色会使人联想到天空与海洋、草原与绿菌。色彩的冷暖与色彩的物理性能有直接的关系，如黑色比白色显得更温暖，这主要是黑色吸光效果强，而白色的反射光的能力强。一些展示空间中可以发现，一些电子产品的展区大都会采用冷色调，以突出产品的科技感和专业高端的感觉，还可以体现出产品做工严谨，并能很好地吸引观者并导向观者接受展区内的一些信息。

（3）可以说，明亮度相同的色彩中，暖色系的颜色会给人们带来积极向上的感觉，而冷色系的颜色反而会给人们产生一种抑郁阴沉的感觉。并且，即使是同色系的颜色，也会因明亮度的不同而产生较大差异的距离感。对于色相来说，长波长的色相黄、红等色彩艳丽的颜色将会产生一种前进的视觉感官，而短波长黑、蓝等暗沉的颜色将会产生一种后退的感觉。然而，这些感觉的不同通常都是与背景有着直接的关联，一旦背景发生了改变，其产生的色彩效果也会随之发生变化，将会给人们带来与众不同的观赏感受。

（4）色彩可以影响人们对体积的感觉，如明亮光洁的白色面，看起来会比它的实际面积大，黑色或深暗的色面看起来要比实际面积小。相同面积的黑白2个色块给人的感觉是白色块更加宽敞。一个展示空间设计中，为了满足不同展示面积、周围环境、展示内容和实物数量，从而来决定色彩的基调，不能盲目的因为显得宽敞就选用浅色调，必须看展示空间想传达给观者的是一种什么样的气氛。

（5）色彩对重量的影响和色相、明度有着非常密切的关系。从色相看，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重;从明度看，明度低的色彩给人以重的感觉，明度高的色彩给人以轻的感觉。如果想在展示空间中营造轻盈轻松的环境，就应该使用暖色且明度较高的颜色才能给观者带来轻松的导向作用。

2.从展示空间的主题色彩分析导向功能

目前，展示空间以形形的形式展现在人们的眼前，各式各样的特色主题的展示空间也在急速增加。展示空间的主题是展示的核心所在，主题与色彩的巧妙结合才能真正体现出展示空间的魅力，特别是一些具有特色主题的展示空间，更加需要色彩对观者形成一定的导向作用，吸引观者并引导观者更加理解展示的主题内容。

3.结束语

篇9

（1）交通要素：分为区域内部交通和对外交通。内部交通重点应放在内部交通网络上，而不是途中站点，可表达城市的交通枢纽和各重点旅游点的交通状况，使读者能判断在何处乘车去目的地最为合理。对外交通则应表达机场、火车站、码头、长途汽车站的位置，购票地点及方式等。

（2）旅游景点：景点是旅游地图的主题，包括有独特风貌的自然景观，如湖泊、山地、河流、瀑布、泉、洞等；古今名人活动的遗迹，如纪念馆、庙宇、古战场、古塔等；其他的自然和人文景观，如植物园、动物园、公园、自然保护区、博物馆、展览馆等。

（3）食宿休闲类：宾馆、酒店、餐馆、小食店、医院、保健站、影剧院、歌舞厅、游乐场等。

（4）购物类：主要商业街、著名商场、特色市场、文物商店等。

2旅游地图的色彩设计

旅游地图的色彩具有表达和传达旅游地图信息的功能。可以丰富旅游地图的内容，增加地图的层次结构、提高地图的清晰度、增加旅游地图的美感。所以，色彩对旅游地图的表达具有重要意义。旅游地图的主要服务对象是游客，在提供旅游信息的同时，还应满足游客旅游行为中追求美的心理要求。因此旅游地图表示方法的选择及符号的设计应在保证地图科学性的前提下，还必须突出艺术美。例如，要突出名山胜水的雄、奇、险、秀的形态美，旅游地图上的地貌一般不采用等高线表示，多利用透视写景、鸟瞰写景、彩色遥感图像及晕渲法等多种艺术手法烘托；旅游地图也更注重色彩的应用，采用与自然色彩类似的复合色系，充分应用色彩的象征与联想、对比与变化，使美丽的山水产生强烈的视觉感受。在城市旅游图及综合旅游地图上，为加强不按比例表示的旅游资源、旅游设施的视觉效果，多采用实景、象形或象征符号，如机场用飞机图案等。在旅游地图的布局上，往往采用多种图文配合的形式，即用地图表示旅游要素空间分布的特点及其规律，用其它艺术图片突出个性特征，再配以对应图片的简练文字介绍，使旅游者更易于接受地图的这种表示方式。旅游地图色彩的设计应遵循明快、接近自然色彩的原则，为了节约成本，尽量采用四色印刷。在旅游地图制作的过程中，把握符号与底色的明度对比十分重要。一般地图都是用浅色作为底色。明度对比则能够较好的表现地图的层次并使地图产生空间感。在浅色底上，深色的前景感与浅色的后退感使地图产生了深度空间。另外，色相对比适宜用来区分地图内容的类别，但太多的色相会使地图杂乱不协调。在城市旅游图中，水系用蓝灰，街区用红灰，旅游要素可用高纯的色彩，这样的纯度对比，使地图淡雅朴素，更容易让普通老百姓接受。城市旅游图从大的方面分为专题要素和地图要素，专题要素又分为景点、饭店、宾馆、商场、政府机关、医院等，地图要素分为建成区、绿地、水面、空地等。应以层面为基础用色相对比来分类，用纯度、明度对比来分类容易造成层次的混乱。色相太多易造成混乱，因此，可适当进行归类，注记的色彩也应体现层次性与分类性。旅游图的色彩设计首先要体现要素层次关系。地图层次关系的色彩设计应以明度对比为主导，加上纯度对比与冷暖对比的配合作用，可以产生良好的层次感。除了建成区、绿地以外的空地，用色原则为高明度、低纯度，最好用冷色或中性色彩；建成区在明度上对比度不宜太大；纯度也不宜高，以复色为宜，理想的色彩是用灰色与某一暖色相混合所得到的低纯度暖色调色彩；色相上建成区宜用暖色。旅游图的主要内容有景点、饭店、宾馆、商场、政府机关、医院、车站、码头、公交线及站点等，应该用低明度、高纯度的色彩，如深红、深绿、深蓝、黑色等，才能与底图要素之间构成较明显的对比。

3结语

篇10

由于设计色彩课程内容体系结构具有概括和统摄的性质，所以它应该是完整的，不能有结构项目上的缺失。事实上，近年来国内专家不少的教学主张都从其自身的角度追求体系结构的完整性，这可从相关论著、教材和论文中看出来。但由于种种原因，它们的完整性还是不够的。为了进一步实现体系结构的完整性，就需要对这些相关论著、教材和论文的体系结构进行优化整合，并要对课程实践做出较全面的考察和概括。

2构建高职艺术设计专业色彩课程教学体系的重要性

艺术之间的相互“越界”是当代艺术发展的趋势，也是当代教学的发展方向。课程之间须相互吸收融合，改变过去互不关联的状态，只有旧的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突围，从而达到新的和谐。色彩与色彩构成课之间的相互影响也是必然趋势，打破课程的严格界限，为了共同的目的进行必要的整合。能否整合，目前尚无定论，有待专家论证，由于个人能力和水平限制无法完成。如单纯延续传统写实色彩写生训练是不能适应当今设计基础的需求，但我想吸收两个课程的特点和内容，通过色彩课程形式带动对色彩构成原理的学习。我们目前理解的色彩构成是作为设计基础课程，是由过去的三大构成派生出来的。色彩课是过去造型基础的训练内容，重写生、表现和感受。前者偏理性，后者重感性，重实训，用相关的构成理性知识指导色彩训练，使感性与理性相互结合，在色彩课程渗透色彩构成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通过生动而感性色彩写生训练进行反馈，做到你中有我，我中有你。当今色彩构成理论如作为独立色彩学理论研究当无可厚非，但作为设计的基础课教学还需发展，如何把深奥的色彩学理论简单化、通俗化、适用化，使学生便于理解、消化，通过感性化的色彩训练提高综合造型能力。我想这样才能适合当今美术院校学生的特点。

3高职艺术设计专业色彩课程教学体系的构建

3.1完善教学方式，凸显专业色彩

不管是以教师为中心，还是以学生为中心，这两种教学模式各有其优势与不足，不能简单地相互取代。因此，应该将这两种模式彼此取长补短，相辅相成，努力做到既发挥教师的主导作用，又能充分体现学生的认知主体作用，既注意教师的教，又注意学生的学，把教师和学生两方面主动性、积极性都调动起来。正确处理好教与学的关系，把教师的主导作用与学生的主体作用结合起来。从建构主义的教学理论出发，学生是教学的中心，强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索，主动发现、有利于创造型人才的培养。但是，这种教学模式由于强调学生的“学”，必须将教师主导作用的发挥加以配合，尤其当学生自主学习和自由度过大时，注意结合教学目标的要求。

3.2注重教师引导，兴趣激发潜能

教师在教学过程中是起引导作用的，这种引导作用体现在对设计色彩课程教学模式的科学设计，要有目的地引导学生，不过分注重于画面表达技能的传授，不压制学生的想象力和创造力，使学生产生对设计色彩的好奇，给学生提供对知识融会贯通的情境和空间，促使学生主动思考、探索设计色彩的规律。而在教学中真正的主体是学生，所以应更多地体现方便学生的学，给学生较多的思考机会。设计色彩教学的目的应该是始终让学生处于学习的主动地位，让学生在研究性学习的过程中，最大限度地发挥学生对色彩创造的主观能动性，构建自己对设计色彩的认知系统，并把所学的知识加以综合运用，能够创造性地分析问题和解决问题。因此，在教学思想上应以教师为主导、以学生为主体来设计教学模式。教师的引导要遵循色彩的发展和基本规律，即色彩原理。使学生了西方从古到今及近现代色彩的发展：从原始时期，古希腊到印象主义，后印象主义到后现代主义时期色彩艺术的发展：东西方色彩比较，色彩对当代设计的影响，解析大师艺术作品及现代设计作品。讲授色彩基本原理和规律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的对比，色彩的协调，色彩的空间效果，色彩与形状的关系，色彩的联想等。

3.3优化作业设计，实践提升技能

作业是学生提高能力的重要途径，学生们在入学前为了应试凭直觉的感受画了大量的色彩写生练习作业，缺乏系统造型理论的支持，画到一定程度很难有深度和质的飞跃。考进大学后进行系统的训练，首先强化对色彩理论知识的普及，如古今中外造型史的发展及每个历史时期形态的特点，它的代表作品和艺术家。这时利用收集的大量资料通过幻灯的形式给学生看，给学生增加信息量，学生们看后感觉很兴奋，很新鲜，很有兴趣，以开阔学生的大脑思维和想象力，觉得色彩并不是考学前的单一写实模式；再有给学生讲解色彩研究基本规律，这就需要把传统的构成课进行改良，结合大师作品进行授课，如何通过自然色彩寻求主观色彩的表现，并进行提炼、归纳。这个单元不能等同于构成课不展开练习，它强调实训性，使学生掌握最基础的原理并能实际应用解决问题，在课下的课题完成过程中如何把学到的理论知识渗透到学生的作品上，这才是问题的关键。

4结论