美术课听课总结范文

导语：如何才能写好一篇美术课听课总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：美术教材；实践课；小学美术

关于美术课，我想有过九年义务教育经历的人都有权利来谈谈他们对美术课的看法。而我，通过我的亲身经历和一些调查了解，也有一些想法。

1 现状

调查发现，我们通常小学美术课程的实现很困难，尤其是实践课，更是得不到应有的重视和良好的实践。这些问题主要有：

（1）美术课替换成其他课程。当下一些小学，很多美术课教材直接变成看电影课和外出写生课，有些甚至是直接换成了体育课或者学校认为重要的语数外课程，直接忽视了美术课程的教育。并且据调查，在重庆的某些小学，越到高年级，本应更重视美育，却因为要升学要毕业直接放弃了美术课的开设，就算有开设也直接毫不犹豫地换成中考课程。

（2）课程安排时间不当。去一些学校听课的时候，是我注意到了一个很严重的情况，美术课一般安排在第三节或者第四节课，学生们基本在上课的时候已经开始有些困乏，所以课堂上老师讲得很精彩，学生们基本都是随意性的听，有的已经在打瞌睡，安排在第四节的美术课学生很多也会饿，一般都听不进去。

（3）学生态度不同氛围不佳。美术课很大程度上存在一个兴趣问题，喜欢美术课学生的上课认真态度积极，不喜欢美术课的学生态度懒散不喜听课。前段时间去八中听课，老师讲课讲得很精彩，语言生动有趣，配合的flash也做得很完美，互动也周到完善。但是通常老师在提问的时候举手反复都是那么几个学生，所以会形成一个仿佛这节课就是那几个同学在上老师的课一样，氛围不好，不能调动所有同学的积极性。

2 实践课实施困难的原因

当然，实践课实施困难或不能实施不能说是哪一个单方面的原因。我总结了四个方面：（1）学校方面。因为家长普遍认为美术课对前途没有什么作用，（这已经发展成一个社会性的思想）所以学校的重视不够，学校开的美术课每周会很少，并且时常被其他课程替换，也很少会给予学生们美术作品展览的机会，当然也很少给同学们走出校园欣赏美术大展或出去博物馆了解美学历史的机会。（2）教师方面。由于美术课的上课极其考验一个教师的综合素质，时常因为一个老师对于本课程没有任何创新意识而导致学生对美术学习没有兴趣，作品无法得到认同感，没有心理的满足感，无法获得成就感，学生也就没有积极性，老师和学生无法交流共处，并且面对学生的“无响应”会使得课程一点都不能进行下去。（3）资源方面。材料、工具、资源的不齐全（这个会结合考虑一些地域差异和学校等级差异，个案太多比较复杂，必须由学校本身和老师来解决此种问题，这里就暂时不谈这个问题）。（4）教材本身编写过程中存在的问题。教材本身对于实践课的讲解和演示做得不够，编写不够精确，既让授课的老师挑战难度大，不知道何从下手，也不能引起学生的关注。

3 实践课难以实施导致的结果

3.1 不利于陶冶情操

人的行为、行动是受自身思想感情支配，所以人的情感对人生实践行为具有重要意义。美是情感知识与道德的桥梁，美与人的心灵是相同的，所以“美育”不做好，情操就难以陶冶，这也是我们时常看到一个人气质不好、谈吐不雅、思想偏激生活没有情趣等情况的重要因素。

3.2 不利于增强思维能力

要提高青少年的思维能力，必须更要注意形象思维教育。因为一般说来，一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的，但是并非绝对，还要有合理的心里结构才可以把知识道德转化成为智慧。就如同日常生活中“读书读再多但是不会运用”是一个道理，这样会变成书呆子，这就和平常缺乏美育有关，也就是和形象思维能力、缺乏联系与想象力有关。

3.3 不利于培养创新型人才

我们的学习生活以及社会发展，都离不开创新意识，我们正面临知识经济时代，教育只有面向现代化、面向世界、面相未来，注意知识结构的综合化，才能培养符合时代要求的创新型人才。

4 实践课有效实施的方法

那么，怎么样去设计教材以及联合现实去实施才能成功地完成这节课所要求的内容和想要达到的目的呢？我们不能面面俱到地把上面所提到的不能实施的原因都一一解决了，那么，综合了一些我调查的国外的教学实例，笔者就结合第13课来分析一下实践课有效实施的方法。

4.1 讲授方法

第一部分：美包鉴赏。列出一些不同款式的包袋图片，图例要选得比较个性的，不要选得太大众化，但是大众化基本款经典款都要有，并且可以加上名族风或者本土设计师的作品或者一些独立设计人的手作设计，这样才能稍微全面地了解并且激发兴趣。第二部分：设计包袋的意义。可以写“包袋是我们日常生活中必备的东西，设计一款实用美观的手袋，不仅可以自己使用，而且经济实惠、美观又适合自己。并且自己设计出来的东西必定和别人不一样，你，就是独特的你。我们在制作中可以使用旧物来加以创造和发挥，给予旧物新生命，养成良好的创造性思维。”第三部分：选材指导。要列出可以使用的材料，如：牛皮、马毛、猪皮、棉布、帆布、麻布、软塑料、等。并且逐一讲解这些布料的特性和做好之后的成品图鉴。第四部分：打版指导。在这个部分是一个比较重要的指导，因为能不能打好版关乎最后的成品是否能够成功。首先，我们先列出一些大牌设计师的包袋设计手稿或者手工包袋狂热者的创意手稿给学生做一个目标性地参考。继而，我们列举一些学生的设计草图给予一些激励。

4.2 示范操作

第五部分：详细制作指导。在这里需要详细讲下比如如何穿针、串珠、逢片、定铆钉、上螺丝、上拉链、定暗扣、修虚边等一系列技巧性问题，这里给一些手工不熟悉老师又指导不过来的学生看。

4.3 课程总结

第六部分：课程结课目标。这个根据每个学校的个体情况而定，我这里说说最理想化的几种方案。1）拍照形式：就是学生在做好后给作品拍照并且背上这个包进行拍照。予以展示。在这个过程中，学生思考到最后要拍照，于是会用心去做并且想要保持其完整性，并且由于想得到好的效果顺便锻炼了拍照技巧。2）展览形式：在课程结束之后每个同学都把自己的包袋和制作版图放入展厅进行开放式的展览。在这个过程里面学生会因为最后要展示给更多人看而产生更多浓厚的兴趣，因为人都需要认同感，而小学生由于在成长阶段更是需要给予肯定和自信心的建立，所以他们希望更多的人看到他们的创意来表扬与鼓励。并且在这个过程中他们也会学会如何布置展览这种平衡大局的技能，也能够在和同学布展的相互学习帮助中知道合作的重要性，这都是对学生综合素质的一种培养。3）走秀形式：这个相对来说难度比较大但结果比较成功，若学校比较重视，也是对学生来说相当有成效的一种形式。我们让学生做完之后寻找模特或者自己做模特来实现这场秀，于是学生会在把自己做的包袋同服装、妆容、发饰相结合。更甚者能够与舞台布景相结合。

这个过程中不但是完成了本课程的包袋设计，甚至包括了色彩搭配、服装的搭配选择、电脑创意满意色彩、纸浮雕的制作（可用于舞台布景）等前面课程的内容都能够一一得以实现。这样，可能你们觉得上不完、时间不够的内容，就能够直接在这一课就综合上完了。这种实现形式，做到了一箭双雕。

参考文献：

[1]顾黄初.教师职业基本技能训练[J].皖西学院学报，1994（02）.

篇2

    1 现状

    调查发现,我们通常小学美术课程的实现很困难,尤其是实践课,更是得不到应有的重视和良好的实践。这些问题主要有:

    (1)美术课替换成其他课程。当下一些小学,很多美术课教材直接变成看电影课和外出写生课,有些甚至是直接换成了体育课或者学校认为重要的语数外课程,直接忽视了美术课程的教育。并且据调查,在重庆的某些小学,越到高年级,本应更重视美育,却因为要升学要毕业直接放弃了美术课的开设,就算有开设也直接毫不犹豫地换成中考课程。

    (2)课程安排时间不当。去一些学校听课的时候,是我注意到了一个很严重的情况,美术课一般安排在第三节或者第四节课,学生们基本在上课的时候已经开始有些困乏,所以课堂上老师讲得很精彩,学生们基本都是随意性的听,有的已经在打瞌睡,安排在第四节的美术课学生很多也会饿,一般都听不进去。

    (3)学生态度不同氛围不佳。美术课很大程度上存在一个兴趣问题,喜欢美术课学生的上课认真态度积极,不喜欢美术课的学生态度懒散不喜听课。前段时间去八中听课,老师讲课讲得很精彩,语言生动有趣,配合的flash也做得很完美,互动也周到完善。但是通常老师在提问的时候举手反复都是那么几个学生,所以会形成一个仿佛这节课就是那几个同学在上老师的课一样,氛围不好,不能调动所有同学的积极性。

    2 实践课实施困难的原因

    当然,实践课实施困难或不能实施不能说是哪一个单方面的原因。我总结了四个方面:(1)学校方面。因为家长普遍认为美术课对前途没有什么作用,(这已经发展成一个社会性的思想)所以学校的重视不够,学校开的美术课每周会很少,并且时常被其他课程替换,也很少会给予学生们美术作品展览的机会,当然也很少给同学们走出校园欣赏美术大展或出去博物馆了解美学历史的机会。(2)教师方面。由于美术课的上课极其考验一个教师的综合素质,时常因为一个老师对于本课程没有任何创新意识而导致学生对美术学习没有兴趣,作品无法得到认同感,没有心理的满足感,无法获得成就感,学生也就没有积极性,老师和学生无法交流共处,并且面对学生的“无响应”会使得课程一点都不能进行下去。(3)资源方面。材料、工具、资源的不齐全(这个会结合考虑一些地域差异和学校等级差异,个案太多比较复杂,必须由学校本身和老师来解决此种问题,这里就暂时不谈这个问题)。(4)教材本身编写过程中存在的问题。教材本身对于实践课的讲解和演示做得不够,编写不够精确,既让授课的老师挑战难度大,不知道何从下手,也不能引起学生的关注。

    3 实践课难以实施导致的结果

    3.1 不利于陶冶情操

    人的行为、行动是受自身思想感情支配,所以人的情感对人生实践行为具有重要意义。美是情感知识与道德的桥梁,美与人的心灵是相同的,所以“美育”不做好,情操就难以陶冶,这也是我们时常看到一个人气质不好、谈吐不雅、思想偏激生活没有情趣等情况的重要因素。

    3.2 不利于增强思维能力

    要提高青少年的思维能力,必须更要注意形象思维教育。因为一般说来,一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的,但是并非绝对,还要有合理的心里结构才可以把知识道德转化成为智慧。就如同日常生活中“读书读再多但是不会运用”是一个道理,这样会变成书呆子,这就和平常缺乏美育有关,也就是和形象思维能力、缺乏联系与想象力有关。

    3.3 不利于培养创新型人才

    我们的学习生活以及社会发展,都离不开创新意识,我们正面临知识经济时代,教育只有面向现代化、面向世界、面相未来,注意知识结构的综合化,才能培养符合时代要求的创新型人才。

    4 实践课有效实施的方法

    那么,怎么样去设计教材以及联合现实去实施才能成功地完成这节课所要求的内容和想要达到的目的呢?我们不能面面俱到地把上面所提到的不能实施的原因都一一解决了,那么,综合了一些我调查的国外的教学实例,笔者就结合第13课来分析一下实践课有效实施的方法。

    4.1 讲授方法

    第一部分:美包鉴赏。列出一些不同款式的包袋图片,图例要选得比较个性的,不要选得太大众化,但是大众化基本款经典款都要有,并且可以加上名族风或者本土设计师的作品或者一些独立设计人的手作设计,这样才能稍微全面地了解并且激发兴趣。第二部分:设计包袋的意义。可以写“包袋是我们日常生活中必备的东西,设计一款实用美观的手袋,不仅可以自己使用,而且经济实惠、美观又适合自己。并且自己设计出来的东西必定和别人不一样,你,就是独特的你。我们在制作中可以使用旧物来加以创造和发挥,给予旧物新生命,养成良好的创造性思维。”第三部分:选材指导。要列出可以使用的材料,如:牛皮、马毛、猪皮、棉布、帆布、麻布、软塑料、等。并且逐一讲解这些布料的特性和做好之后的成品图鉴。第四部分:打版指导。在这个部分是一个比较重要的指导,因为能不能打好版关乎最后的成品是否能够成功。首先,我们先列出一些大牌设计师的包袋设计手稿或者手工包袋狂热者的创意手稿给学生做一个目标性地参考。继而,我们列举一些学生的设计草图给予一些激励。

    4.2 示范操作

    第五部分:详细制作指导。在这里需要详细讲下比如如何穿针、串珠、逢片、定铆钉、上螺丝、上拉链、定暗扣、修虚边等一系列技巧性问题,这里给一些手工不熟悉老师又指导不过来的学生看。

    4.3 课程总结

    第六部分:课程结课目标。这个根据每个学校的个体情况而定,我这里说说最理想化的几种方案。1)拍照形式:就是学生在做好后给作品拍照并且背上这个包进行拍照。予以展示。在这个过程中,学生思考到最后要拍照,于是会用心去做并且想要保持其完整性,并且由于想得到好的效果顺便锻炼了拍照技巧。2)展览形式:在课程结束之后每个同学都把自己的包袋和制作版图放入展厅进行开放式的展览。在这个过程里面学生会因为最后要展示给更多人看而产生更多浓厚的兴趣,因为人都需要认同感,而小学生由于在成长阶段更是需要给予肯定和自信心的建立,所以他们希望更多的人看到他们的创意来表扬与鼓励。并且在这个过程中他们也会学会如何布置展览这种平衡大局的技能,也能够在和同学布展的相互学习帮助中知道合作的重要性,这都是对学生综合素质的一种培养。3)走秀形式:这个相对来说难度比较大但结果比较成功,若学校比较重视,也是对学生来说相当有成效的一种形式。我们让学生做完之后寻找模特或者自己做模特来实现这场秀,于是学生会在把自己做的包袋同服装、妆容、发饰相结合。更甚者能够与舞台布景相结合。

    这个过程中不但是完成了本课程的包袋设计,甚至包括了色彩搭配、服装的搭配选择、电脑创意满意色彩、纸浮雕的制作(可用于舞台布景)等前面课程的内容都能够一一得以实现。这样,可能你们觉得上不完、时间不够的内容,就能够直接在这一课就综合上完了。这种实现形式,做到了一箭双雕。

    参考文献:

    [1]顾黄初.教师职业基本技能训练[J].皖西学院学报,1994(02).

篇3

关键词：美术课堂；精心准备；认真观察；创新想象

叶圣陶先生说：“凡是好的态度和好的方法，都要使它成为习惯，只有熟练得成了习惯，好的态度才能随地表现，好的方法才能随时随地应用，好像出于本能，一辈子用不尽。”这段话说明行为形成习惯，习惯决定品质，品质决定命运，从小养成良好习惯，是孩子学习、成长、发展的关键。基于此，本文结合了美术课堂教学的实际情况，总结了当前美术课堂教学中培养学生良好习惯的方法，从准备、创新和观察三方面进行了具体的实施对策研究。

一、精心准备的习惯

小学美术课堂需要较多的绘画工具，例如，上绘画要带水彩笔或油画棒，手工制作课要准备彩纸、剪刀、胶水等。还有的时候，教学还需要自己准备卡片和收集的资料等。有时根据教学内容还要准备一些图片或者实物，教师要让学生养成精心准备的习惯。因为这种习惯能够培养学生做好预习，并形成准备学习工具的良好习惯。那么怎样要求学生才能养成这种习惯呢？

1.要让学生做好标签

美术课的用品要做好大袋子标签，标好内容：书、剪刀、油画棒、固体胶、记号笔、报纸放入一个大袋子、贴上标签。

2.学生摆放用品要固定

教师要指导学生小组内讨论怎样摆放更为合理、有效，不会散乱，然后，让学生养成固定的摆放习惯。

3.要重视课后整理，鼓励学生将物品正确地按照原来的样子放回美术袋子

总之，通过这些训练让学生养成精心准备的习惯，就是要通过细节教育，加强良好习惯的熏陶，通过对艺术用品的摆放、整理，达到培养学生良好生活习惯的目的，使学生在困难面前保持良好的心态，更好地形成良好的生活行为习惯。

二、认真观察的习惯

现代心理学证明：注意力集中的学生，听课效率和学习水平远远高于注意力分散的学生。因此，要借助美术课堂让学生养成认真观察的良好习惯。

1.教师要转变授课方式，让学生集中注意力

例如，在江苏少年儿童出版社七年级第五课“冷暖色调的画”的教学过程中，教师要用生动的语言叙述激发学习：“同学们你们知道吗颜色也会有冷和暖的感受哦，下面同学们猜想一下，

什么颜色是冷的呢？”这种启发式的语言自然会吸引学生的注

意力。

2.教师要培养学生观察能力

课堂上教师要求学生：要仔细看教师的操作演示、表情、手

势，观察多媒体画面或者老师展示画、示范画的特点。比如，在美术课堂上多引导，多观察比较，从欣赏中感悟，从观察中体会。并让学生在观察中比比看谁观察得最仔细，激发学生更好、更认真地去观察，达到更好的绘画效果。

3.开展观察竞赛

为了培养学生仔细观察的习惯，教师可以以比赛的方式要求他们像观察家一样看事物，还以一种高度动情的方式对经验做出反应，表现出他们对形状、方位，乃至空间、质感等一系列复杂问题的认识。

三、创新想象的习惯

小学生要激发想象力，并以此来进行美术创作，教师在课堂上激发学生的想象力十分重要，必须立足课堂情况真正让学生感受想象力对美术创作的重要性，并以此形成创新思考的习惯，习

惯于进行美术作品的自主思考、自主创作。

1.要创设想象的空间，亲身经历过的认识便成了带有主观意味的心理体验，丰富和充实着学生的心灵世界

此中所蕴藏的无限生机决不同于被灌输了绘画概念、符号的理智储存。例如，教学美术课程时，教师可以播放相关的音乐，让学生进行想象。又如，教学“下雨喽”时，让学生回忆生活中的雨，然后播放轻柔的音乐，用3分钟的课堂空白时间，让学生自主想象，并根据想象的结果进行绘画。

2.要鼓励学生创新

小学生的创新能力较强，对于有个性的绘画作品，教师要鼓励。例如，教学江苏少年儿童出版社七年级第五课“冷暖色调的画”时，教师可以让学生欣赏名作家冷色调的画，然后用水粉色、水彩、蜡笔等写生。最后，让学生展现自己创作的冷色调的风景画，并配上优美的轻音乐，让学生讲解自己的绘画观点。总之，美术教育要鼓励创作、鼓励创新，使学生真正感到老师是欣赏他的创新思考的，进而排除怯懦，大胆展现，这样学生会主动地说，主动地想，主动地创新。

综上所述，美术教育的本意不仅仅是感悟与表现自然美、艺

术美，更重要的是创造行为美、心灵美。为了实现这个目标，教师要重视在美术课堂上培养学生良好的学习习惯。当然培养的途径是多样的，教师必须有针对性地加以指导，根据美术课的情况让学生养成预习准备的习惯，认真观察的习惯，创新想象的习惯。

参考文献：

[1]沈洁.小学美术教学中培养学生良好学习习惯的研究方案[J].考试：综合版，2012（9）.

篇4

1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。

以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。

2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。

3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。

4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。

5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。

每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。

6、组织集体备课活动。

在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。

7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。

本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。

8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。

9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。

10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。

11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。

12、每月组织2次美术课题组成员进行课题研究和讨论，并撰写阶段小结及学习新课改的文章等。

篇5

【关键词】备课 导课和结课 评价 反思 美术课

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）02-0124-02

美术新课程标准指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。然而，在现实教学中，我们的美术课却并未受到应有地重视。

一 美术课现存的问题

1.美术课在学生心目中的地位不高

美术课不是升学科目，没有升学压力，本能够让学生轻松愉快地学习。但又因为没有升学压力成为大多数学生、家长甚至老师心目中的副科，可有可无，不被重视，有的学生甚至以消极的态度面对，这无疑给我们的美术课教学带来了一些难度。

2.美术课一周一节，时间短，跨度大，教学效果欠佳

众所周知，美术课一周只排一节，而美术课的内容又不可能在45分钟内完成，特别是手工制作课，往往一周过后学生们的热情已经消退得差不多了，所以教学效果总是差一些。美术老师如何在有限的一周一节的美术课中让孩子们吸取知识、学会感知生活中的美好成为亟待解决的重要问题。

3.老师是课堂的主体

因为怕课堂失控，以教师为中心的教学时常出现在我们的课堂上，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥地讲解、反复地示范，学生则机械地模仿、机械地重复练习。在这样的课堂中，学生是不能高效学习的。

二 如何打造高效的美术课

教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。可以说，学生的学习态度很大程度上取决于课堂的精彩程度。如何杜绝闲散的美术课，端正学生的学习态度，让他们用心对待美术课，并在美术课中有所收获，是美术教师在教学过程中应不断反思并加以改进优化的。

1.重视备课

美术课的独特性使备课显得尤为重要。每一位教师的每一节课都必须做到有备而来。

第一，备教材。随着新课程改革的深化，现在的美术教材内容已越来越接近学生的生活实际了，但教材考虑的毕竟是学生的普遍性，而我们的学校、学生都具有自己的独特性。教师不能只是跟着教学参考书里的设计思路备课，而应该根据学校、学生的具体情况挖掘更适合所教学生的课程内容。因此，教师在备课时要先吃透教材，才能在其中有所发现。在“我爱家乡的山与水”一课中，教材的切入点是好的，但教材内容特别是教材插图学生较为陌生。于是我在备课时选择南安市的山和水，并在上课时通过图片让大家欣赏家乡南安的南山、武荣公园、西溪等，这些地方都是学生去过的地方，所以很熟悉，也就很容易进入情境，课堂很轻松，学生也很投入。将课程内容与学生自身生活经验结合在一起，能让学生在学习过程中不仅仅学习美术知识与技能，而且对家乡有更深刻的情感体验。

除了备教材，美术教师在备课中要把课堂上所需要的美术材料备齐备好，以便课堂教学更顺利地进行。

第二，备示范画。视觉是人们认识世界的重要途径，美术是一门视觉艺术，凸显视觉性具有重要意义。

美术课上，教师一般都会准备一些范图给学生欣赏，然后讲解。范图能起到一定的激趣作用，但仅仅是范图会让学生无从下手。我认为美术课堂离不开教师的示范画，美术教师示范作画可以直观形象地把课程内容很好地表现出来，同时也是教师个人魅力的展示，可以让学生由衷地喜爱、信服教师。大部分美术教师都是高校的美术专业毕业的，具有一定的专业素养，但若长期不实践，难免也会生疏。很多老师不做示范的原因基本都是心里没底，不敢画。美术教师在上课之前，若对本节课所需材料和技法了然于胸，那么上课讲解时会更加得心应手，这应该成为美术教师备课的重要部分。

例如“我爱家乡的山与水”一课，因为选择的内容具有本地特色，是没有现成范画的，而且涉及的水彩油画棒技法也是学生第一次接触，这时候老师就能发挥自己的专业特长，在备课时，为学生准备南安景致的范画，这样，在示范时就更能够胸有成竹地让学生发现水粉与油画棒不相融的神奇艺术效果。

在“巧用心思，变废为宝”一课中，在石头上作画是之前的美术课中没有尝试过的，用什么笔、什么材料都要教师先试过才能保障课堂教学顺利进行。课堂上，当老师把一块普通的石头用铅笔、彩色颜料变成一件艺术品时，学生们无不惊叹，在得到美好的视觉体验后都想要自己试一试，然后教师就能够把课堂留给学生去发挥，教学效果非常好。兴趣是最好的老师，当学生们感兴趣时，他们就很乐于自己动手。

2.重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣

好的开始是成功的一半，我们应该重视美术课的导入，让课从一开始就引人入胜。在“面具设计制作”一课中，我以兰陵王面具的故事为导入，学生们听得津津有味，为接下来的新课做好了铺垫。一堂完整的课还需要有一个精彩的结尾，让人意犹未尽，同时对下一堂课充满期待。我在听课过程中对“触摸美丽”这一堂课的结课印象深刻，因为老师不仅对本课做出了精彩的总结：生活中有许多美的事物等待我们去发现……把你身边不起眼的东西或垃圾也都收起来吧，有一天它们也能变成一幅幅美丽的艺术品，做一个环保的小护卫，让世界变得更加美丽！同时让学生对下一节课满怀期待：下一堂课我们玩什么呢？玩泥巴。玩，是孩子的天性。用学生感兴趣的东西入手，把学生的兴趣转化为一种持久的情感态度有利于我们的教学。

3.重视评价

第一，不只是评价美术作品。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。

我们的美术课要关注每一位学生，每一次把美术作业发还给学生时，我发现孩子们很是重视老师给的评价。每一位学生都是独立的个体，层次也可能不同，在评价美术作品时不应该只看作品打分，课堂表现、学习态度等也要作为评价的参考标准。在美术课中有时候会出现学生没有完成作业而拿别人多画出来的作业交给老师的情况，所以美术教师在课堂作业部分也不能放任不管，要关注学生的学习情况，并从旁指导。上课过程中，我通常把学生的课堂表现记录下来，到了学期末以美术作品为基础，结合学生的课堂表现、学习态度等对学生客观的评价。只要学生积极参与到课堂中，无论作品效果如何都应该给予肯定的评价，培养学生的自信心和成就感，也能使学生对美术课满怀期待。

第二，让学生学会欣赏自己的作品。美术教育是实施素质教育不可或缺的一部分，学生们学习美术不一定是为了成为艺术家，但他们是社会主义事业的接班人，祖国未来的建设者，将来他们的审美素养可能影响一个城市，甚至一个国家的审美质量，因此，让学生学会欣赏是至关重要的。

学生都希望得到别人的肯定和鼓励，他们的美术作业无论好坏都希望得到欣赏而不是轻视。近两年的美术课堂中，在每一次学生作业完成后，我都不是直接打分，而是会利用一节课的时间把学生的作品分组张贴展示在黑板上，然后把课堂交给学生，让他们直接说说自己作品的优缺点，给自己打分。这需要一个过程，在老师的指导下，学生们从一开始只能说好与不好，到后来可以从构图、造型、色彩等方面来分析自己的作品，欣赏自己的作品。这样做，一方面能使学生更认真地对待自己的作品，另一方面，他们的审美能力也在原来的基础上得到不同程度的提高，慢慢学会感受优秀美术作品的美，懂得欣赏大自然的美和生活中的美。

4.重视反思

篇6

本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

一、 做好各项日常工作。

首先检查各项备课、计划，并进行听课。平时本教研组人员轮流听课，吸取经验。认真制订计划，认真备课。每堂课准备工作充分，作业认真批改，使每堂课都能接近生活，接近美。在备课中就体现出对学生美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。

二、本学期的教学工作。

上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能，使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面相全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，为终身学习奠定良好的基础。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，有自己在工作中的不足之处：

篇7

很意外，初次站在讲台上时我并没有紧张。就像杨老师说的：“站在讲台上要大胆不要紧张，要把自己看成是他们的正式代课老师而不是实习生或实习老师。”第一次正式站在讲台上我以为我也会像大部分第一次站在讲台上的老师一样紧张、语无伦次或是怯场。当我真的站在那三尺讲台前的时候，我的顾虑全都消除了。听这那热烈的掌声和看着学生对新老师那好奇而又期待的眼神。我知道这节课我一定要上好！美术课本来就是一种艺术美的享受。所以我们的氛围应该是轻松愉快的。让学生在忙碌紧张的学习中能够放松用心的去享受。让美术成为他们的一个爱好。

听课对自己的教学所起作用，我们每个新教师都是知道的，所以多听课，自己的教学才能有更快的进步。听课不是把一些老教师的课“复制”到自己的课上来，而是当成一种研究，在听课之前，要先备好课，再去听优秀教师的课，然后进行比较，分析自己与优秀教师存在的差距，找出原因，学习他们的优点，好的经验方法，同时自己要勇于创新，有一套自己的教学方法。评课是一种诊断式研究：听见课就要进行评课，让优秀教师点评自己的课，从中受到启发和帮助，可以对其他教师进行评课，吸收他人的精髓。“教学反思”是一个不可忽略的环节。平时，自己在教学中会发现很多问题，或成功的失败的，应该用心记下来，进行深入反思，这样使自己的教学更深刻，更快成长。

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，然后要学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，动手制作，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物摄影技术，利用电视、录象、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能。让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会兴致勃勃地学好美术。那么怎么上好一堂美术课呢？

首先要激发学生学习美术的兴趣。我首先就和同学讲：学美术要做到“我要画，而不是要我画。不仅是美术任何的学习都是这样。”心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。利用各种方法来激发学生的学习兴趣，用启发的语言来激发学生想象；用各种视听手段来丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《从心底感受自然》一课时，在讲大自然四季的变化时，找了一些优美的风景图片让学生欣赏，然后我问他们喜欢哪个季节？如果用一种色彩来形容你喜欢的季节它将是什么颜色呢？为什么呢？通过多媒体欣赏四季的图片考虑问题。图片伴随着优美的轻音乐出现在大屏幕上，同学们看的很认真也很投入。欣赏之后，同学们便开始踊跃的回答我上面提出的问题，兴趣点很快集中起来。一堂好的课还必须有好的开头，俗话说的好；“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以要上好一堂课的导入语设计的好，先声夺人，就能激趣自然多教学产生积极作用。在教学的过程当中我采用了几个方面来调动学生的积极性：如运用谜语导入，学生最喜欢具有幽默感的老师，在课堂上如果可以运用幽默的语言，教学过程会更轻松，更有效。故事的导入也很好，青少年大多都喜欢听故事，，他们一听故事就会兴致勃勃，注意力高度集中很好的激发学生的兴趣。

当然教师的自身素质也很重要。教师要培养学生创造性思维活动上好一堂课，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨“，从而激发学生的探究性。还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，同时要加强文化修养和语言表达能力。

在这一个星期的教学过程中有很多收获也有很多的缺憾，例如由于刚刚开始教学，在时间的把握与分配上，课堂上学生活动时间较少，讲解太多；也会因为每个班的情况不同，学生的积极性也是不同的。老师在授课时也要因班制宜等。我将在以后的教学、学习、生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，认真的上好每一堂课。

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篇8

戚老师向大家展示了大班美术活动“花朵真美丽”。活动一开始，她出示了六幅花朵的图片，请小朋友说说喜欢哪一朵花，为什么？在幼儿回答时，戚老师有意识地引导他们从花朵的颜色、形状来进行观察。在幼儿充分观察交流的基础上，她提供色卡，并通过提问“看看颜色是怎么变化的？就像哪一朵花？”让幼儿了解掌握渐变色。接着，和孩子一起欣赏画家笔下的花朵，请小朋友说说从哪里看出很温暖？引导幼儿再次从色彩上对作品进行分析。戚老师的示范注重引导幼儿大胆构图，因为指的时候要专心，不能想其他的事情，手要扶好两旁的扶手。”牛牛说：“一定要穿运动鞋，皮鞋容易打滑。”孩子们在你一言我一语中，很快总结出了玩滑梯的规则和一些简单的动作要领。

其实很多时候孩子们的能力超乎我们的想象，我们大人总是根据自己的经验判断来对孩子加以诸多的限制。其实，在确保安全的前提下，有时只要我们稍稍放手，孩子往往会带给我们意想不到的精彩！

体验别样的精彩

孩子们制订好规则后，我们一起再次来到滑梯旁边展开了“花样滑梯”的游戏活动。由于规则是孩子们自己制订的，孩子们自主、有序地排队进行游戏。当前面一个人滑到软垫后，后面一个小朋友再做好准备滑下去。还有很多孩子探索了不同的滑梯方法：邓晔博把脸侧向一旁。体验了侧着滑的方法；柔柔在滑之前，神气地对后方的小朋友说：“现在我要潜入到灰太狼那里，你们不要发出声音哦！”后方的孩子互相竖起了食指做出嘘的神态，而柔柔则轻轻地猫着身子滑下了滑梯。后方的牛牛滑下后，还用两只手围成两个圆圈，变成了一个望远镜，回应柔柔道：“柔柔，前方不远处就有灰太狼，我们要小心了……”

看，没有了老师的干预，孩子们在自主的花样游戏导细致到位，所以小朋友的作品都画面饱满。

戚老师非常有心，请小朋友用油画棒直接在黑色底板上作画，加上渐变色的运用，作品非常具有美感。对幼儿作品的展示，戚老师也花了不少心思，淡淡的底色加上小花的点缀，让作品的呈现非常有艺术性。

一节精彩的美术活动，给大家带来了美的享受，大家受益匪浅。

在观摩了戚老师组织的美术活动后，和以往一样，要进行评析。这一次，我改变了以往评课的方式。请大家不说空话和套话，就说说在这个活动中，学到了什么。

“我学到了什么？”这是在今天的评课中。我请老师们发言时运用的句式。

庄老师说，她今天学到了一招：怎样让小朋友的作品画面饱满。“这里的花瓣为什么没有了？”“因为花太大了，都开到纸的外面去了。”在引导小朋友仔细观察的基础上，再加上老师直观的示范，小朋友一下子就掌握了让画面饱满的要领。

上课的时候小朋友的常规很重要，但怎样让小朋友形成良好的常规？严老师和茅老师不约而同地关注到了活动中常规组织的细节：小朋友油画棒的摆放、座位的安排都是很有讲究的。

黄老师对活动中课件的巧妙利用特别感兴趣。在请小朋友观察生活中各种各样花的时候，戚老师一下子出示了六幅图，请小朋友自主选择其中的一幅进行讲述。小朋友讲到哪一幅，就将哪一幅放大。黄老师说：“如果是我上的话，我肯定是一幅一幅出示。现在学到了一招，这样做，充分体现了尊重每一位孩子。”

吴老师说：“这个活动效果很好。本来我以为是戚老师在哪里找的现成的教案。但听了戚老师的介绍才知道，是戚老师自己的创新，是对现有的教案进行改编，加入了自己的东西，才让这个活动这么成功，非常值得我学习。”

每个人的发言都很实在，大家没有照本宣科，都是有感而发。通过讨论和分析，大家对活动进行了再一次的梳理，让活动中的每一个亮点在脑海中更加清晰。通过这样实实在在的研讨，我想大家对如何上好美术课一定会有底气了。

讨论结束，我又布置了任务，请三个年级组各自发挥集体的智慧，共同研讨合作准备一个美术活动向全园展示，活动的组织由年级组中最年轻的老师承担。

大班组黄老师向大家展示了一节美术活动“小手变变变”。活动一开始，由游戏导入，请孩子们玩一玩最熟悉的“石头剪刀布”的游戏。接下来。老师提问“小手除了可以玩游戏，还可以做什么？”自然而然地将幼儿引入本次活动重点：小手变变变。

“一只小手可以变，两只小手可以变什么？”老师的提问拓展了幼儿的思维，丰富了幼儿的想象。在此基础上，通过请小朋友欣赏课件，丰富幼儿的感性经验。从利用小手变成的各种各样的动物，再到惟妙惟肖的手上彩绘作品，老师精心准备的课件引得小朋友阵阵惊叹：“哇，好漂亮呀！”

篇9

1.加强常态课听课，组长听完组内所有老师的课，填写听课评价表；

2.同学科教师每两个月听完同集备组老师的课，每学期共听同集备组老师的课两次，并填写听课评价表本学科老师

3.高级教师每学期听课不少于10节，一级教师不少于15节，二、三级教师不少于20节，见习期教师不少于30节，要求跨学科听课不少于五分之一；

4.教研组长按时督促本组老师备好课，完成每周一个的手写精品案

二、加强课堂教学研究，落实集备制度，提高自身素质

1.落实好《青岛第二十三中学优秀集备组评选考核办法》。

2.组长负责好学期本学科组教研内容，围绕学校提出的“目标导学”教学模式和“激情课堂”，落实到音乐，体育，美术三个学科组

3.按照学校计划按时做好“三课两会”工作进一步提高本学科教学质量

4.组长督促青年教师在业务上积极进取，给自己制定出发展目标，提高自身素质

三、按学校计划初步制定通本学科相关联的校本课程

1.按学校计划在本学期制定出与本学科相关联的校本课程教学计划

2.在初步进行校本课程实施、研究，及时总结成果

3.认真参与区教学基本功比武

四、体育学科：

端正教学思想，提高对体育教学重要性的认识努力提高体育教师自身综合素质和业务水平，树立良好的教师形象在教育活动和教学过程中，每个教师都必须注意自我形象的塑造，从而赢得学生的信赖和爱戴。体育教师必须对主要基本技术进行研究，做好示范，确保示范动作的正确、规范（示范规范化本身也是激发学生学习兴趣的重要方面）体育教师要有较强的组织能力要有很强的对教学内容的组织能力以及对学生的组织能力才能提高教学效果

五、音乐学科

1.建立和谐的师生关系创新音乐课堂导入上好每堂音乐课的“精彩”开场片段，在这样的魅力影响下，我们的音乐课堂实效性必然得到提高。

2.完善教师的专业素养，提高课堂实效

3.创设有效地教学途径，提高教学实效创设良好的情境可以激发学生学习的兴趣，把学生带入与教材内容相应的氛围中，从而达到了良好的教学效果，提高课堂教学实效。

4.音乐与图画结合创设情境

5.优化音乐课堂评价语言，提高教学实效

6.强调音乐性，提高课堂教学实效

7.以七年级女生为主，组建学校女声合唱团，利用每周四下午第四节课的时间组织学生进行训练。

六、美术学科

1.教学工作上加强与同学科外校老师的信息交流，按时参加区市教研活动，及时完成教研室布置的各项美术教学工作

2.充分运用直观性教学手段，提高课堂学习效率

3.组织美术课代表做好每节课的学习情况记录（课前准备情况、参与学校美术活动等），积极调动学生美术学习的持久兴趣

4.本学期计划成立书画社团活动（选拔人员）。每周四下午第四节课活动，有计划，有组织地开展活动。

篇10

【关键词】同课异构；认识；实践

何为“同课异构”？就是选用同一教学内容，根据学生实际、现有的教学条件和教师自身的特点，对教学内容进行合理化安排，选择有效的教学方式，进行不同的教学设计。它立足于各自教学经验，遵循教学的科学规律，在同伴的帮助之下，广泛占有各种资源，进行各种教学构想，并将构想予以优化后付诸实践，从而发现问题、解决问题，最终优化课堂教学。

一、教学中的实践

教者在同课异构的过程中进行着猜测、设计、验证、反思、校正等丰富多彩的教学活动。这个过程是一个极具多样性和挑战性的一个过程，也是一个教师之间、师生之间、教师与文本之间的多维互动过程。

九月中旬我组针对六年级《美术课以表现主观情感》一课开展了同课异构的讲课活动：

1.课前的充分研讨

这一环节的操作基本还与“集体备课”有些相像，还是需要发挥集体的力量的。在备课时，要求两位老师要深入钻研教材，吃透教材，研究教材的编排体系、编排意图和编排的指导思想等，然后按新课标要求，根据学生的思想状况、智力特点、兴趣爱好、及学生心理活动的规律等。教研交流上，老师们纷纷表达自己对突破教学重难点的设想和疑问，交换可利用资源。

2.课堂的百花齐放

第二个环节是教师自己的独立备课，以及在教研组里的同时间赛课，目的是让每位老师在教研课中端正态度，并充分发挥自己的聪明才智来设计属于自己的课。在老师们的预案形成后，组织大家交流，展示教师对教材不同的分析理解、不同的策略选择、不同的资源选用，并从中选出典型，推选两位教师先进行课堂教学。

3.课后的评价反思

听课后请执教老师说课，请参与听课的所有老师从教学目标、教学语言、教学设计、教学理念、学生活动等方面对这两位教师的课进行点评，多侧面、深层次进行剖析，挖掘闪光点和不足，进行反思、总结、重建，形成书面材料，然后将其收藏在学校教学资源共享网上，以便于全体美术教师日后的借鉴，真正体现了资源共享，优势互补的效果。

二、对“同课异构”的再认识

我们决不认同教学是工厂流水线上同一模式的机器化大生产方式。教学活动中学习的主体――学生是一个个有思想、有灵性的人，在同课异构中，对教材的分析、教学策略的选用、课程理念的体现等，教师们不同的观念在进行碰撞与融合；课堂教学中，不同的教学个性、不同的教学理念、不同的思考角度、不同的挖掘深度、教学中生成的不可预知……所有这些都使同课异构真正体现教学的差异，从而体现出教学无限的发展与变化。

三、对“同课异构”的困惑

但是在相当优势的基础上也同时存在以下困惑：

（1）“同课异构”的教研模式不断优化出来的教案，课前课后花费了许多老师的时间和心血，可是它是否适应不同的班级、不同的学情、不同时期的学生呢？如果不，这样做值得吗？

（2）“同课异构”校本教研模式，怎样与其它常用的校本教研进行有效整合与拓展，有待我们进一步研究。